Laibach ( pronunciación alemana: [ˈlaɪbax] ) es un grupo musical vanguardista esloveno y yugoslavo asociado con los géneros industrial , marcial y neoclásico . Formado en la ciudad minera de Trbovlje en 1980, Laibach representa el ala musical del colectivo Neue Slowenische Kunst (NSK), un grupo que Laibach ayudó a fundar en 1984.
Desde sus inicios, la banda fue objeto de controversias y prohibiciones debido a su uso de la iconografía con parodias y pastiches de elementos del totalitarismo , el nacionalismo y el militarismo , un concepto que han conservado a lo largo de su carrera. Censurados y prohibidos en la Yugoslavia socialista y recibiendo un estatus de disidente y un seguimiento de culto en su país de origen, la banda se embarcó en giras internacionales y gradualmente adquirió fama internacional, lo que llevó a una mayor aceptación en Yugoslavia. Después de que Eslovenia se independizara en 1991, el estatus de Laibach en el país pasó del rechazo por parte de una parte del público a la promoción como un ícono cultural nacional.
Los primeros álbumes de Laibach eran puramente industriales, con ritmos pesados y voces rugientes. Más tarde, a mediados de la década de 1980, el sonido se volvió más rico en capas, presentando muestras de música pop y clásica . Las letras de la banda, escritas en esloveno, alemán e inglés, generalmente son interpretadas por la voz de bajo profundo del cantante Milan Fras. Inicialmente, las letras trataban temas bélicos y militares; más tarde, el enfoque se centró en cualquier tema político altamente cargado del momento, enviando mensajes intencionadamente ambiguos. Grabaron varias versiones de canciones populares, a menudo convirtiendo melodías ligeras en melodías góticas de sonido siniestro.
La formación de la banda ha cambiado mucho, siendo Dejan Knez , Milan Fras, Ervin Markošek e Ivan "Jani" Novak la más conocida. Han trabajado con numerosos colaboradores y músicos invitados. Durante su carrera, Laibach también ha grabado música para cine y teatro y ha producido obras de artes visuales, mientras que los miembros de la banda se han embarcado en varios proyectos paralelos.
Laibach se formó el 1 de junio de 1980 en Trbovlje , una ciudad minera. Los miembros eligieron el 1 de junio como la fecha oficial de la formación de la banda, ya que fue la fecha de los violentos enfrentamientos de 1924 entre los trabajadores de Trbovlje y la Organización de Nacionalistas Yugoslavos . [1] Laibach es el nombre en alemán de la capital de Eslovenia , Liubliana , un nombre utilizado durante el período en el que Eslovenia era parte de la monarquía de los Habsburgo , así como durante la ocupación de Yugoslavia durante la Segunda Guerra Mundial . [2] En el momento de la formación, el grupo colaboró con los grupos de arte Irwin (pintura) y Rdeči Pilot ( Piloto Rojo , teatro). [2] Desde su formación, Laibach había estado preparando un proyecto multimedia Rdeči revirji ( Distrito Rojo ), una pieza destinada a desafiar y provocar las estructuras políticas actuales en Trbovlje. [2] El proyecto estaba previsto que se presentara en el Salón de los Trabajadores de Trbovlje. [1] Sin embargo, las autoridades determinaron que el uso de las cruces negras de Kazimir Malevich en sus carteles era "inapropiado e irresponsable", lo que provocó una reacción negativa considerable en los medios y la cancelación de la presentación de Red District . [2] En esta etapa temprana de su carrera, las imágenes de Laibach empleaban iconografía minera. Con el tiempo, el grupo agregaría símbolos como el Triglav , cuernos de ciervo y la cruz negra de Malevich rodeada por un engranaje . [2]
La primera presentación en vivo y una exhibición titulada Žrtve letalske nesreče ( Víctimas de un accidente aéreo ) tuvo lugar en enero de 1982 en el club FV de Liubliana , seguida de actuaciones en Belgrado y Zagreb . [2] Para sus presentaciones en vivo utilizaron gramófonos, aparatos de radio e instrumentos electrónicos construidos por ellos mismos, [2] y el estilo musical del grupo fue caracterizado por los críticos como rock industrial . [2] En lugar de hielo seco como fuente de humo de efecto especial , el grupo utilizó bombas de humo militares originales , que eran tan desagradables para ellos como para el público. [2] En su concierto en Belgrado, el humo obligó a parte del público a escapar por las ventanas del club. [1] En Zagreb, el uso de bombas de humo en el escenario provocó una búsqueda del equipo de la banda realizada por el Ejército Popular Yugoslavo . Los miembros de la banda declararon que utilizaron bombas de humo porque estaban "tratando con temas militares", lo que satisfizo a los oficiales a cargo de la búsqueda. [1]
En el momento de sus conciertos en Liubliana, Belgrado y Zagreb, el nombre Laibach y los carteles con cruces negras provocaron indignación en una parte del público yugoslavo. [1] El periódico Delo publicó una carta de un lector que decía: "¿Es posible que alguien haya permitido en Liubliana, la primera ciudad yugoslava en ser galardonada con la Orden del Héroe del Pueblo , que un grupo de jóvenes llevara un nombre que intentara revocar por la fuerza el nombre Laibach?". [1] La banda utilizó esta pregunta como introducción para su actuación en el festival Novi rock ( New Rock ) en Liubliana durante el mismo año. [1] En su actuación en el festival, el líder Tomaž Hostnik apareció con uniforme militar y, a pesar de ser golpeado en la cara por una botella, lo que le causó graves heridas, logró poner fin a la actuación. [2] Una parte de la prensa musical yugoslava describió el concierto como el final simbólico del punk rock . [1]
Varios meses después de la actuación en el festival de rock de Novi, en diciembre de 1982, Hostnik se suicidó [2] ahorcándose de un pajar —uno de los símbolos nacionales eslovenos— cerca de su ciudad natal de Medvode . Laibach desaprobó su acto de suicidio y expulsó póstumamente a Hostnik del grupo, [3] devolviéndole su identidad privada. A pesar de ello, el grupo se refería a él a menudo y le dedicaba varios proyectos, incluida una instalación titulada Apologia Laibach , creada en torno al autorretrato de Hostnik. [4]
A principios de 1983, el grupo reanudó sus actividades con una exposición en la galería Prošireni mediji ( Medios Expandidos ) en Zagreb. [1] Después de una serie de quejas, la dirección de la galería intentó persuadir a los miembros de Laibach para que retiraran parte de las piezas expuestas, a lo que se negaron. Solo cuatro días después de la inauguración, la dirección decide cerrar la exposición. [1] La banda continuó sus actividades de concierto con una aparición en vivo en el Freedom Hall de Ljubljana, con actuaciones invitadas de las bandas inglesas Last Few Days y 23 Skidoo . [2] [1] La grabación de 30 minutos de perros ladrando y gruñendo se utilizó como introducción del concierto. [2] [1] Al día siguiente de la actuación, el grupo recibió una considerable cobertura mediática por un concierto en la Bienal de Zagreb titulado Mi kujemo bodočnost ( Forjamos el futuro ), durante el cual el grupo utilizó proyecciones simultáneas de la película Revolucija še traja ( La revolución sigue en marcha ) y una película pornográfica. [2] Después de la aparición simultánea de Josip Broz Tito y un pene en las pantallas, la actuación fue interrumpida por la policía y los miembros de la banda fueron retirados a la fuerza del escenario. [2]
Tras su actuación en la Bienal de Zagreb, la banda publicó su " manifiesto ", titulado "Akcija v imenu" ("Acción en nombre de"), en la revista literaria Nova revija , en gran parte gracias a Taras Kermauner , filósofo, historiador literario y uno de los editores de la revista. [5] En el "manifiesto", la banda citó a Stalin (" Los artistas son ingenieros de las almas humanas ") y a Hitler ("El arte es sublime, conduce al fanatismo"). [5] La posterior aparición televisiva de debut el 23 de junio de 1983, en el programa informativo-político TV tednik ( TV Weekly ), provocó importantes reacciones negativas por parte del público. [2] Los miembros de la banda aparecieron en el programa sentados inmóviles, vistiendo uniformes militares y brazaletes con cruces negras. [5] El presentador de TV tednik , Jure Pengov, declaró: "Tal vez ahora alguien reaccione y prohíba, extermine este peligro, estas horribles ideas y creencias". [5] Después de la aparición de Laibach en TV tednik , se les prohibió usar el nombre Laibach en sus discos y apariciones en vivo. [5]
El grupo luego comenzó una gira internacional The Occupied Europe Tour '83 , con el grupo Last Few Days, que incluyó dieciséis fechas en ocho países del Bloque del Este . [2] Las actuaciones provocaron mucho interés en los medios europeos, especialmente con el estilo musical y visual totalitario de la banda. [2] El trasfondo socialista, las apariciones en vivo efectivas y un estatus disidente en su país de origen proporcionaron al grupo un rápido aumento de interés en los países occidentales. [2] Al combinar las imágenes del realismo socialista , el nazismo (que provocó la Organización de Veteranos de la Segunda Guerra Mundial eslovena en Yugoslavia) y el futurismo italiano , el grupo creó un estilo estético único que no podía pasar desapercibido para el público. [2] En Polonia provocaron al público al declararse simpatizantes de Wojciech Jaruzelski . [5] La declaración provocó que alguien les presentara heces enrolladas en periódicos en la conferencia de prensa en Varsovia. [5] En el momento de la gira, las letras de las canciones estaban mayoritariamente en alemán, pero al haber incluido versiones de canciones en inglés, el grupo comenzó a centrarse más en este último. [2]
En 1984, el grupo se trasladó a Gran Bretaña, donde trabajaron como obreros en Londres, trabajaron en un muelle en Belfast y aparecieron como extras en Full Metal Jacket de Stanley Kubrick . [2] Regresaron a Yugoslavia para realizar un concierto dedicado al fallecido Hostnik en la sala Malči Belič en Liubliana. [2] Debido a que todavía tenían prohibido usar el nombre Laibach, anunciaron el concierto con carteles que presentaban solo una cruz negra, las iniciales de la sala y la fecha y hora del concierto. [5] Durante ese período, el grupo, con sus primeros colaboradores Irwin y el Scipion Nasice Sisters Theatre , fundó la organización de arte informal Neue Slowenische Kunst (en alemán, Nuevo Arte Esloveno ). [5]
Al año siguiente, el grupo lanzó su álbum de estudio debut, Laibach , a través del sello Ropot del centro cultural estudiantil de Ljubljana , que no presentó el nombre del grupo en la portada del álbum, debido a su prohibición, y una muestra de un discurso de Tito en una de las pistas del álbum también fue censurada. [2] Durante el mismo año, el sello alemán WUS lanzó un álbum recopilatorio Rekapitulacija 1980-1984 ( Recapitulación 1980-1984 ). [2] La banda realizó una gira por Alemania, y los conciertos presentaron imágenes de caza, como hachas y astas de trofeos . [5] Durante los conciertos, los miembros de la banda cortaron madera en el escenario, rodeados de conejos vivos tranquilizados. [5] Con el Teatro de las Hermanas Scipion Našice , el grupo actuó en su propia obra Krst pod Triglavom ( Un bautismo bajo Triglav ) en la Sala Cankar de Liubliana . [2] Durante el año, se organizó en Liubliana una mesa redonda sobre la prohibición del nombre Laibach. En la discusión participaron académicos, representantes de organizaciones políticas y autoridades, incluida la presidenta de la Asamblea de la Ciudad de Liubliana, Tina Tomlje. [5] En una entrevista televisiva, Tomlje declaró que estaba informada de la calidad de las obras de la banda y del éxito que habían logrado en el extranjero, pero que no se les permitiría actuar en Liubliana bajo el nombre de Laibach. [5]
Más tarde durante el año, el grupo lanzó su segundo álbum, Nova Akropola ( La nueva acrópolis ), a través del sello discográfico independiente británico Cherry Red. [2] Después del lanzamiento del álbum, la Liga de la Juventud Socialista de Eslovenia en su 12º congreso exigió que se levantara la prohibición del uso del nombre Laibach, y poco después otorgó a la banda el premio Zlata ptica ("El pájaro de oro") en el Día de la Juventud Yugoslava . [2] El grupo realizó su primer concierto legal en Eslovenia, en Hum , titulado Krvava gruda, plodna zemlja ( Tierra sangrienta, suelo fértil ). [2]
En Londres, el grupo grabó tres canciones para la sesión de John Peel y actuó en la obra de la compañía de danza Michael Clark No Fire Escape from Hell . [2] Con la compañía de Clark actuaron en Los Ángeles . [6] En los Estados Unidos fueron invitados a una recepción organizada por el embajador británico . Aparecieron en la recepción vistiendo sus uniformes, y el actor Walter Gotell (conocido por su papel del general Gogol en la serie de películas de James Bond ), que también estaba presente en la recepción, lo vio como una provocación. [6]
Tras firmar con Mute Records , Laibach comenzó a grabar su tercer álbum de estudio, Opus Dei , trabajando con el compositor Slavko Avsenik Jr. [2] La funda interior de la portada presentaba una esvástica formada por cuatro hachas ensangrentadas diseñada por John Heartfield , un artista antinazi. El disco se vendió en secreto en algunos países europeos, ya que no se reconocía el significado de la portada. [2] [6] El grupo logró un éxito comercial con las versiones de « Live Is Life » de Opus y « One Vision » de Queen . [2] El uso de símbolos nazis y el nombre «Opus Dei» provocó que la institución católica del mismo nombre demandara al grupo, pero el caso finalmente se decidió a favor de Laibach. [2] Tras el lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en una gira europea, durante la cual declararon en una conferencia de prensa en Francia que sus influencias son Tito , Toto y Tati . [2]
En Yugoslavia, los miembros de la banda fueron invitados a una reunión con Jože Osterman, secretario de la Liga de Trabajadores Socialistas de Liubliana, quien intentó persuadirlos para que cambiaran su nombre a Liubliana, ya que, a pesar del levantamiento de la prohibición del nombre Laibach, el nombre del grupo todavía causaba controversias en su país de origen. [6] A pesar de ellos, la banda celebró un concierto con entradas agotadas en Liubliana titulado Svoji ka svojim ( A los suyos ). [6] La revista Start de Zagreb declaró a los miembros del grupo en cuarto lugar en la lista de los hombres mejor vestidos de Yugoslavia. [6]
Después de la actuación en Liubliana, la banda realizó una gira europea, durante la cual aparecieron al final de cada concierto con cascos con cuernos . [6] En su actuación en el Festival de Viena provocaron a la audiencia con la introducción que decía: " Austríacos , ustedes son alemanes ", lo que casi obligó a los organizadores a interrumpir el concierto. [6] Su actuación en Ámsterdam fue parte del programa Capital Europea de la Cultura . Durante la actuación de la banda en un escenario de cinco metros de altura, el equipo de actuación asó un buey en una estaca en el balcón de la sala. [6] En Hamburgo , el grupo actuó y escribió la música para una adaptación de Macbeth de William Shakespeare en el Deutsches Schauspielhaus , que finalmente se lanzó en el álbum Macbeth . [2] En 1988, el grupo lanzó el álbum Let It Be , que presenta versiones de todas las canciones del álbum de los Beatles del mismo nombre , con la excepción de la canción principal, que no grabaron debido a la falta de tiempo en el estudio, y « Maggie Mae », que fue reemplazada por las canciones folclóricas alemanas « Auf der Lüneburger Heide » y « Was Gleicht Wohl Auf Erden ». [2] Su versión de « Across the Universe » presentó a Anja Rupel de la banda de synth-pop Videosex en la voz. [2] Una parte del material grabado del álbum sería transmitido por Paul McCartney antes de sus conciertos. [2]
En 1989, la banda realizó una gira por Norteamérica. [6] En su concierto en Toronto , se les unió en el escenario el artista y teórico del arte austríaco Peter Weibel , quien apareció en el escenario semidesnudo con un casco con cuernos en la cabeza. [6] Después de su regreso de América del Norte, realizaron una gira por Yugoslavia, comenzando con un concierto con entradas agotadas en el Tivoli Hall de Liubliana . [6] Su actuación en Zagreb comenzó con el instrumento serbio gusle y en Belgrado, el filósofo de NSK Peter Mlakar pronunció un discurso que fue una parodia cínica de los discursos de Slobodan Milošević en SAP Kosovo . [2]
Al año siguiente, el grupo lanzó el EP Sympathy for the Devil , un álbum de diferentes versiones de la canción de los Rolling Stones del mismo nombre . [2] Durante el mismo año, el grupo se embarcó en una gira por las regiones industriales de Eslovenia. [7] Su concierto en Šentjurje fue visitado solo por cinco personas debido a la mala promoción, pero la banda interpretó el set completo. [7] La banda celebró su décimo aniversario con un concierto celebrado en su ciudad natal, en la central termoeléctrica de Trbovlje, el 21 de diciembre; 16 años después, Chris Bohn de la revista The Wire proclamó este espectáculo como uno de los 60 conciertos más poderosos de todos los tiempos. A -15 °C, los visitantes de los conciertos fueron recibidos por una banda de música y majorettes . [7] Después de este concierto, el grupo emprendió una gira por Bosnia y Herzegovina . [2]
En 1992, el grupo lanzó Kapital , un álbum que trataba sobre su propia visión del materialismo . [2] Al año siguiente, Mute Records lanzó el álbum en vivo Ljubljana–Zagreb–Beograd , grabado en presentaciones en las tres ciudades en 1982, presentando un documento de rock políticamente activo de la carrera temprana del grupo, especialmente en las canciones "Tito-Tito", "Država" ("El Estado") y "Rdeči molk" ("Silencio rojo"). [2] En 1994, lanzaron el álbum NATO , que comentaba sobre los eventos políticos actuales en Europa del Este, la ex Yugoslavia y las acciones del pacto de la OTAN , filtrados a través de su visión del techno y el pop . El álbum incluía versiones de " The Final Countdown " de Europe , " In the Army Now " de Bolland & Bolland , " Indian Reservation " de Don Fardon (rebautizada como "National Reservation") y la composición de Stanislav Binički " Marš na Drinu " ("Marcha sobre el Drina "). [2]
Tras el lanzamiento del álbum, el grupo realizó la gira Occupied Europe NATO Tour 1994-95 , que dio como resultado el álbum en vivo y en video del mismo nombre, que incluía una selección de grabaciones de la gira de dos años, incluida la actuación en Sarajevo en la fecha de la firma del Acuerdo de Dayton . [2] En 1995, el grupo consideró durante un tiempo dividirse en varias formaciones simultáneas para poder actuar en diferentes lugares al mismo tiempo, pero la idea fue abandonada. [2] Al año siguiente, el grupo lanzó Jesus Christ Superstars , una referencia a la ópera rock de Andrew Lloyd Webber Jesus Christ Superstar . [8] El grupo promocionó el álbum en los Estados Unidos con una gira de dieciocho fechas, así como en una gira alemana. [8]
El 15 de mayo de 1997, el grupo actuó con la Orquesta Sinfónica de Eslovenia, dirigida por Marko Letonja, y el Coro Tone Tomšič, para la ceremonia de apertura del Mes Europeo de la Cultura de Liubliana, presentando versiones orquestales de su material más antiguo, que rara vez interpretaron en vivo, arreglado por Uroš Rojko y Aldo Kumar con los miembros del grupo. [8] Durante el mismo año, se lanzó el álbum en vivo MB 21 December 1984 , que presenta grabaciones del concierto prohibido en la Sala Malči Belič de Liubliana, un concierto de febrero de 1985 en el festival Atonal de Berlín y la actuación de abril de 1985 en el club Kulušić de Zagreb . [8] Las actuaciones habían presentado una aparición especial de Jože Pegam en clarinete y trompeta, y grabaciones de los discursos de Tito. [8] El 14 de noviembre de 1997, en un concierto en Belgrado, otro discurso de Peter Mlakar recibió una reacción decididamente mixta del público (en marcado contraste con el discurso de 1989), en el que pidió a la audiencia "comerse el cerdo y digerirlo de una vez por todas", refiriéndose al entonces presidente Slobodan Milošević. [8]
En 2003, el grupo lanzó el álbum WAT (acrónimo de We Are Time ), que, además de material nuevo, incluía la canción «Tanz mit Laibach» (en alemán, «Baila con Laibach»), inspirada en la banda alemana DAF . [8] La letra de la canción fue coescrita con Peter Mlakar, y la música fue coescrita con el productor Iztok Turk (ex miembro de Videosex) y los DJ Umek , Bizzy y Dojaja. [8] Al año siguiente, el grupo lanzó un álbum recopilatorio doble Anthems , que incluía una selección de material que abarcaba su carrera, así como la canción inédita «Mama Leone», que era una versión de Drafi Deutscher , y remezclas de Random Logic, Umek, Octex, Iztok Turk y otros. [8] La compilación también incluye una biografía completa del grupo escrita por Alexei Monroe. [8] El grupo también lanzó dos DVD : el primero, Laibach , presentaba videos musicales, incluido un nuevo video musical de la canción "Das Spiel ist Aus", y A Film about WAT dirigida por Sašo Podgoršek. [8] El segundo DVD se tituló 2 , con una grabación del concierto Occupied Europe NATO Tour en Ljubljana el 26 de octubre de 1995 y el documental A Film from Slovenia , dirigido por Daniel Landin y Peter Vezjak. [8]
En 2004, el grupo grabó The Divided States of America – Laibach 2004 Tour durante su cuarta gira por los Estados Unidos, dirigida por Sašo Podgoršek y lanzada en DVD en 2006. [8] Durante 2006, el grupo lanzó el álbum Volk (en esloveno significa lobo , en alemán significa pueblo ), con versiones de himnos nacionales, incluido el himno estatal de NSK "Das Lied der Deutschen", originalmente escrito en 1797 y utilizado durante la República de Weimar . [8] Cada versión presentaba a un vocalista invitado cantando el himno en su propio idioma. [8] Durante el mismo año, el 1 de junio, el grupo interpretó " El arte de la fuga " de JS Bach en su ciudad natal Leipzig , [8] y su interpretación de la obra fue lanzada en el álbum Laibachkunstderfuge en 2008. [9]
En 2014, Laibach lanzó el álbum Spectre , anunciado previamente por el sello discográfico S, que incluye tres canciones del álbum y una de un álbum en vivo de 2012. Las canciones del nuevo álbum también se pudieron descargar por tiempo limitado para los suscriptores de su lista de correo. [10] En julio de 2014, Laibach lanzó un EP para coincidir con el 70 aniversario del estallido del Levantamiento de Varsovia . El proyecto fue encargado por el Centro Cultural Nacional de Polonia e incluye una reelaboración de una de las canciones clásicas de la insurgencia, "Warszawskie Dzieci" ("Niños de Varsovia"). [11]
En abril de 2015, Laibach lanzó una campaña de recaudación de fondos en Indiegogo para aumentar los costos de una gira en los Estados Unidos que comenzó en mayo de 2015. [12]
El 11 de junio de 2015, Laibach anunció que realizarían un espectáculo en Pyongyang , Corea del Norte en agosto de 2015. [3] La banda luego confirmó a través de su sitio web y el sitio web de su sello discográfico, Mute Records, que realizarían dos conciertos el 19 y 20 de agosto de 2015 en el Conservatorio Musical Kim Won Gyun en Nampo-dong, Pyongyang, para coincidir con el 70 aniversario del fin del dominio colonial japonés en Corea . [13] [14] El anuncio y el concierto atrajeron una gran atención de los medios occidentales, que describieron la próxima actuación de Laibach como la primera actuación de una banda de rock occidental en Corea del Norte, aunque luego se reveló que esto era una desinformación. [15] Los conciertos fueron el tema del documental Liberation Day de Morten Traavik y Uģis Olte, que se estrenó en 2016. [16]
En julio de 2017, Laibach lanzó el álbum Así habló Zaratustra . Las canciones del álbum fueron compuestas originalmente para una producción teatral de Así habló Zaratustra , basada en la novela homónima de Friedrich Nietzsche . [17] El 12 de junio de 2018, Laibach marcó la histórica cumbre en Singapur entre el presidente de los Estados Unidos Donald Trump y el líder de Corea del Norte , Kim Jong-un , al compartir una canción Arirang dedicada al proceso de reunificación coreana . [18]
Laibach tenía previsto actuar en Kiev el 31 de marzo de 2023. [19] Sin embargo, la descripción que hizo la banda de la guerra ruso-ucraniana como una guerra por poderes enfureció a muchos ucranianos y el concierto fue cancelado. [20]
Alamut es una obra sinfónica de Laibach compuesta por Luka Jamnik, Nima A. Rowshan e Idin Samimi Mofakham , [21] y basada en una historia tradicional persa de Hasan-i Sabah y la novela homónima del autor esloveno Vladimir Bartol . [22]
"Es un proyecto muy difícil porque la mayor parte del mismo se basa en la diplomacia", afirma Ivan Novak, de Laibach. "Hemos dicho que el arte es una diplomacia que exige fanatismo, y eso es exactamente lo que estamos haciendo. La diplomacia se está convirtiendo en una parte importante de nuestros proyectos hoy en día, vivimos en tiempos muy complejos". [22]
Alamut se estrenó en un antiguo castillo de las Cruzadas en Liubliana el 5 y 6 de septiembre de 2022 como parte del festival de Liubliana [23] [22] y tuvo su primera gira europea al año siguiente. [24]
Alamut es el tema de un documental de Sašo Podgoršek, quien hizo la película de la gira de Laibach de 2006 Divided States Of America . [23]
Las versiones de Laibach se utilizan a menudo para subvertir el mensaje o la intención original de la canción; un ejemplo notable es su versión de la canción " Live Is Life " de Opus , una banda de rock de estadios austriaca . Laibach grabó dos nuevas interpretaciones de la canción, tituladas "Leben heißt Leben" y "Opus Dei". La primera, la canción de apertura del álbum de Laibach Opus Dei , fue cantada en alemán. La segunda se promocionó como sencillo, y su video promocional (que usó el título " Life Is Life ") se reprodujo ampliamente en el canal de cable estadounidense MTV . [25] "Opus Dei" mantuvo algunas de las letras en inglés de la canción original , pero fue interpretada en un estilo musical que dejó el significado de las letras abierto a la interpretación. Mientras que el original es un himno pop para sentirse bien, la interpretación de Laibach tuerce la melodía en una marcha militar triunfante. Con la excepción del vídeo promocional, el estribillo se traduce en un momento al alemán, lo que da un ejemplo de la sensibilidad de las letras a su contexto. El álbum Opus Dei también presenta una versión de " One Vision " de Queen con letras traducidas al alemán bajo el título "Geburt einer Nation" ("El nacimiento de una nación"), revelando la ambigüedad de líneas como "Una raza, una esperanza / Una decisión real". En NATO , Laibach también reelaboró de manera memorable el himno de glam metal europeo " The Final Countdown " como una épica disco grandilocuente. Otras versiones notables incluyen Let It Be , reinterpretación del álbum homónimo de los Beatles . El siguiente maxi-single Sympathy for the Devil deconstruye la canción de los Rolling Stones del mismo nombre con siete interpretaciones diferentes.
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Laibach no solo hace referencia a artistas modernos a través de la reinterpretación, sino que también samplea o reinventa piezas musicales más antiguas. Por ejemplo, su canción "Anglia" está basada en el himno nacional del Reino Unido , God Save the Queen , publicado en Volk , una colección de versiones de Laibach de varios himnos nacionales. En este álbum también incluyeron un himno para su NSK State in Time, basado en su canción "The Great Seal" de Opus Dei . [26] También han realizado una gira con una actuación audiovisual centrada en Die Kunst der Fuge de Johann Sebastian Bach . Dado que esta obra no tiene especificaciones de instrumentos adquiridos y además se basa en principios matemáticos , Laibach ha argumentado que la música puede verse como proto- techno . Por lo tanto, la banda encontró que Die Kunst der Fuge era ideal para una interpretación utilizando computadoras y software. En 2009, Laibach reelaboró la Obertura de Tannhäuser , El idilio de Sigfrido y La cabalgata de las valquirias de Richard Wagner en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la RTV de Eslovenia , dirigida por Izidor Leitinger. La versión de Laibach se titula "VolksWagner". [27]
Además de las versiones, Laibach ha remezclado canciones de otras bandas. Entre ellas, se incluyen dos canciones de la banda de death metal de Florida Morbid Angel que aparecen en el EP de Morbid Angel, Laibach Re-mixes . [28]
Aunque principalmente es un grupo musical, Laibach ha trabajado a veces en otros medios. En sus primeros años, especialmente antes de la fundación de Neue Slowenische Kunst (NSK) , Laibach produjo varias obras de arte visual. Un ejemplo notable fue MB 84 Memorandum (1984), una imagen de una cruz negra que sirvió como forma de publicitar las apariciones de Laibach durante un período de la década de 1980 cuando el uso del nombre Laibach estaba prohibido. [29] Las imágenes de la cruz y las variaciones de la cruz son evidentes en muchas grabaciones y publicaciones de Laibach. Algunos lanzamientos de Laibach presentan obras de arte del artista comunista y dadaísta John Heartfield . La imaginería visual del arte de Laibach ha sido descrita como "radicalmente ambigua". [30] Un ejemplo temprano de esta ambigüedad sería el grabado en madera titulado The Thrower , también conocido como Metalec ( El trabajador del metal ). Esta obra presenta una silueta monocromática de una figura con el puño cerrado sosteniendo un martillo en alto. La obra podría considerarse como una promoción de la protesta industrial o como un símbolo del orgullo industrial. Otro aspecto de este grabado en madera es la palabra LAIBACH, escrita en grandes letras, que evoca recuerdos de la ocupación nazi de Eslovenia. Esta pieza fue destacada durante la entrevista de 1983 para TV tednik . [31]
Laibach ha sido frecuentemente acusado de posturas políticas de extrema izquierda y extrema derecha debido a su uso de uniformes y estética de estilo totalitario . También fueron acusados de ser miembros del movimiento neonacionalista , que reencarna las ideas modernas del nacionalismo . Cuando se enfrenta a tales acusaciones, se cita a Laibach respondiendo con la ambigua respuesta "Somos fascistas tanto como Hitler era pintor ". [32] Además, Laibach también proporcionó la mayor parte de la banda sonora de Iron Sky , una película que se burlaba del nazismo. [33] Los miembros de Laibach son conocidos por rara vez salirse del personaje. Los conciertos de Laibach a veces han aparecido estéticamente como mítines políticos. Cuando se les entrevista, a menudo responden con manifiestos irónicos, mostrando una lujuria paradójica por la autoridad y una condena de la misma. [32]
El autor y nacionalista finlandés Tuomas Tähti reveló en su libro de 2019 Nationalistin henkinen horisontti que el miembro de Laibach Ivan "Jani" Novak le dijo en marzo de 2015 que la banda es un grupo comunista y que la mayor parte de su trabajo está relacionado con el comunismo. [34]
Richard Wolfson escribió sobre el grupo:
El método de Laibach es extremadamente simple, eficaz y terriblemente abierto a la mala interpretación. En primer lugar, absorben los gestos del enemigo, adoptan todos los seductores símbolos y adornos del poder estatal , y luego exageran todo hasta el borde de la parodia... A continuación, centran su atención en cuestiones muy sensibles: el miedo de Occidente a los inmigrantes de Europa del Este, los juegos de poder de la UE , las analogías entre la democracia occidental y el totalitarismo . [35]
El filósofo esloveno Slavoj Žižek habló sobre el grupo después de su actuación en Corea del Norte:
Muy a menudo los izquierdistas libertarios se sentían avergonzados por Laibach. Por un lado, por supuesto, tenían que apoyar a Laibach, pero les inquietaba mucho cómo tomarlo. Su miedo primordial -que para mí es la primera señal de que no entendían nada de Laibach- era afirmar que Laibach era un gran espectáculo irónico de burla sutil, de burlarse de la autoridad, etc. Pero luego, casi siempre en mi experiencia -lo experimenté con mis amigos izquierdistas- añadían una preocupación: "¿Qué pasaría si la gente no lo entendiera correctamente, si la gente tomara a Laibach demasiado en serio y percibiera, o más bien malinterpretara, lo que es su espectáculo irónico como una verdadera celebración del totalitarismo?" No, creo que las cosas son mucho más complejas. Laibach no se limita a burlarse del totalitarismo. Laibach está sacando a relucir el rasgo autoritario que está presente en la mayoría de las sociedades, incluso en las más democráticas. [...] Creo que Laibach es profundamente consciente [...] de esta profunda ambigüedad incluso del poder más democrático. Y están tratando de sacar a la luz esta vena autoritaria incluso con cierta fascinación abierta. No hay distancia allí. No se están burlando de ello. Lo están disfrutando abiertamente. Así que ese es el mensaje traumático de Laibach: escenificar lo real del poder. [...] Los críticos liberales de izquierdas habituales o el público de Laibach están leyendo a Laibach en los términos de esta brecha humanista estándar, buscando detrás de la máscara estricta y totalitaria de Laibach personas cálidas y humanas. Quieren encontrar detrás de la máscara de Laibach -toda esta música industrial totalitaria de graves graves- esta garantía: "No tengas miedo, detrás de esta máscara solo hay gente cálida y común como nosotros". No, el mensaje de Laibach es justo el opuesto. No es: "No tengas miedo, debajo de nuestra máscara totalitaria somos gente cálida, normal y compasiva como tú". No, incluso si observamos nuestra vida cotidiana en Occidente, como personas normales y compasivas, todos los espectáculos repugnantes que hacemos en Occidente, la caridad, la ayuda a los demás, etc., en realidad somos lo que pretendemos ser. Somos monstruos, no hay humanidad detrás de ello. Así que, como veis, no se trata de Corea del Norte. No aprenderéis mucho de Laibach sobre Corea del Norte. Aprenderéis mucho sobre nuestras propias ansiedades e hipocresías. [36]
Algunos de los primeros materiales de Laibach y posteriores lanzamientos neoclásicos de la banda, como el álbum Macbeth , influyeron en ciertos artistas dentro del género de la música industrial marcial . [37]
Laibach es citado a menudo como una influencia para la popular banda alemana de Neue Deutsche Härte Rammstein . El paralelismo se hace regularmente entre las bandas con respecto a su estética y las voces masculinas profundas que ambos grupos comparten y con sus respectivos orígenes de antiguos países socialistas. [38] [39] [40] Cuando se le preguntó sobre el tema en una entrevista, el guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe , afirmó que Rammstein tiene un enfoque más emocional en lugar del estilo más "intelectual" de Laibach. En la misma entrevista, el teclista de Rammstein, Christian Lorenz, trazó un paralelo entre las voces profundas de Till Lindemann y Milan Fras, pero consideró que esta era la única similitud entre los dos grupos musicales. [41] El documental Liberation Day termina con un anuncio que dice que un miembro de una determinada banda de metal industrial iba a ser entrevistado para la película sobre la influencia que Laibach tuvo en su trabajo anterior, pero que tuvo que ser retirado debido a la posibilidad de arresto o multa del tribunal de distrito de Berlín hacia los realizadores de la película. Esto, y el material promocional inicial de la película [42] sugieren que era Paul Landers quien iba a aparecer en la película, lo que confirma en cierta medida la conexión entre estos dos grupos musicales. Cuando un entrevistador les preguntó a los miembros de Laibach sobre el "robo" que les hacía Rammstein, respondieron: "Laibach no cree en la originalidad... Por lo tanto, Rammstein no podía "robarnos" mucho. Simplemente se dejaron inspirar por nuestro trabajo, lo cual es un proceso absolutamente legítimo. Nos alegramos de que lo hayan hecho. En cierto modo, han demostrado una vez más que una buena "copia" puede ganar más dinero en el mercado que el "original". De todos modos, hoy compartimos el territorio: Rammstein parece ser una especie de Laibach para adolescentes y Laibach es Rammstein para adultos". [43] Laibach proporcionaría más tarde un remix para el single de Rammstein " Ohne dich ". [ cita requerida ]
Laibach ha sido objeto de varios documentales:
En 1978, Dejan Knez , hijo del conocido pintor y artista esloveno Janez Knez, formó su primera banda Salte Morale, [50] que evolucionó hasta convertirse en la primera encarnación de Laibach en el verano de 1980. Esta encarnación incluía a Dejan Knez, Srečko Bajda, Andrej Lupinc, Tomaž Hostnik y Marko Košnik. Poco después, el pariente de Knez, Ivan "Jani" Novak, y Milan Fras se unieron a la banda. Primero un quinteto, Laibach rápidamente se convirtió en un cuarteto y declaró que el grupo tenía cuatro miembros: "Vier Personen".
Desde mediados de los años 1980 hasta mediados de los años 1990, mientras que el cuarteto central incluía a Dejan Knez, Milan Fras, Ervin Markošek e Ivan "Jani" Novak, los miembros frecuentemente usaban los seudónimos Dachauer, Keller, Saliger y Eber. [51] El seudónimo Ivo Saliger fue usado originalmente por el cantante original Tomaž Hostnik y más recientemente por Ivan Novak. [52] [53] El seudónimo Elk Eber ha sido usado por Dejan Knez. [54] [55] El ex miembro Andrej Lupinc ha seguido usando el seudónimo Keller después de dejar la banda. [56] Ocasionalmente, otros músicos complementaron el grupo central, algunos de los cuales incluyeron a Oto Rimele (guitarrista de Lačni Franz ), Nikola Sekulović (bajista de Demolition Group), Matej Mršnik y el baterista de gira Roman Dečman. Con el grupo también ha actuado la cantante y locutora de radio eslovena Anja Rupel .
El 20 de junio de 2015, la banda realizó una actuación sonora titulada Musical Nocturne con su formación más famosa: Knez, Novak, Fras y Markošek. [57]
Miembros oficiales (seudónimos)
Banda de gira actual
Antiguos miembros y colaboradores
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