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La lámpara azul

The Blue Lamp es una película procesal policial británica de 1950 dirigida por Basil Dearden y protagonizada por Jack Warner como PC Dixon, Jimmy Hanley como el recién llegado PC Mitchell y Dirk Bogarde como el criminal Tom Riley.

El título hace referencia a las lámparas azules que tradicionalmente colgaban fuera de las comisarías de policía británicas (y que a menudo todavía cuelgan). La película se convirtió en la inspiración para la serie de televisión de 1955-1976 Dixon of Dock Green , donde Jack Warner continuó interpretando a PC Dixon hasta los 80 años (a pesar de que Dixon es asesinado en la película original).

El guión fue escrito por el ex policía TEB Clarke . La película es un ejemplo temprano de las películas de " realismo social " que surgieron más tarde en las décadas de 1950 y 1960, a veces utilizando un enfoque parcial similar al documental. También hay influencias cinematográficas del género del cine negro , particularmente en escenas del inframundo con Tom Riley de Bogarde, como las salas de billar y dentro y alrededor del teatro, haciendo uso deliberado de marcas registradas del género como ángulos de cámara bajos de movimiento lento e iluminación intensa. La trama, sin embargo, sigue una estructura moral simple en la que la policía es la guardiana honesta de una sociedad decente, luchando contra el crimen desorganizado de unos pocos jóvenes rebeldes. La película se desarrolló en Londres y se rodó parcialmente en locaciones allí.

Trama

La acción se desarrolla principalmente en la zona de Paddington, al oeste de Londres, y está ambientada en julio de 1949, unos años después del final de la Segunda Guerra Mundial . El PC George Dixon, un "policía" tradicional con muchos años de servicio que se jubilará en breve, supervisa a un nuevo recluta, Andy Mitchell, y le presenta el ritmo nocturno.

Dixon es un héroe "ordinario" clásico de Ealing , pero también anacrónico, desprevenido e incapaz de responder a la violencia de Tom Riley. Llamado a la escena de un robo en un cine local, Dixon se encuentra cara a cara con Riley, un joven desesperado armado con un revólver . Dixon intenta convencer a Riley para que entregue el arma, pero Riley entra en pánico y dispara. Dixon muere en el hospital unas horas después.

En su recorrido, Mitchell se da cuenta de que una niña juega con un revólver, que resulta ser el arma homicida descartada. Finalmente se convence a la niña para que lleve a la policía al lugar donde la encontró. La policía arrastra minuciosamente un canal y consigue un impermeable que se remonta al padre de Diana Lewis, quien recuerda se lo prestó a Riley.

En su arrogancia, Riley va a la jefatura de policía para proporcionarse una coartada falsa . Todo lo que esto logra es convencer a la policía de que lo ponga bajo vigilancia las 24 horas.

Riley es atrapado con la ayuda de criminales profesionales y corredores de apuestas que identifican al asesino mientras intenta esconderse entre la multitud en la pista de galgos de White City en el oeste de Londres. El reconocimiento por arrestar a Riley recae en el joven Andy Mitchell.

Elenco

El elenco también incluyó actores no acreditados que luego se hicieron más conocidos en el cine, la televisión y la radio, incluidos Alma Cogan , Glyn Houston , Jennifer Jayne , Glen Michael , Arthur Mullard , Norman Shelley , Rosemary Nicols (en su debut cinematográfico como un pilluelo callejero). y Campbell cantante .

Producción

El personaje de "Diana" fue concebido inicialmente con Diana Dors en mente, hasta el punto de que el nombre del personaje deriva del suyo propio. Sin embargo, los productores albergaron reservas sobre la idoneidad de Dors para el papel, citando preocupaciones sobre su madurez emocional. En consecuencia, el director tomó la decisión de alejarse de Dors y optar por un personaje "tipo abandonado", lo que llevó a elegir a Peggy Evans para el personaje. [6]

La producción contó con la plena cooperación de la Policía Metropolitana , por lo que el equipo pudo utilizar la antigua comisaría de policía de Paddington Green de la vida real, entonces situada en 64 Harrow Road, London W9 y New Scotland Yard , para realizar trabajos de localización. La mayoría de las otras escenas al aire libre se filmaron en el interior del oeste de Londres, principalmente en los distritos de Harrow Road, entre Paddington y Westbourne Park . George Dixon lleva el nombre de la antigua escuela del productor Michael Balcon en Birmingham .

Ubicaciones utilizadas

La comisaría de policía de Harrow Road, con reproducción de lámpara azul
Santa María Magdalena

La lámpara azul original fue trasladada a la nueva comisaría de policía de Paddington Green. Todavía se encuentra fuera del frente de la estación y fue restaurado a principios del siglo XXI. La mayoría de los lugares alrededor de la estación de policía están irreconocibles ahora debido a la construcción del paso elevado de Marylebone . La comisaría de policía en 325 Harrow Road, no lejos del sitio del Coliseum Cinema (324–326 Harrow Road), que también se muestra en la película, tiene una reproducción de una lámpara azul en su entrada.

El Metropolitan Theatre of Varieties, destacado al comienzo de la película, fue demolido porque se pensó que probablemente el paso elevado de Marylebone necesitaría ese sitio, aunque resultó que ese no era el caso. Ahora es el sitio de la comisaría de policía de Paddington Green . La escena de un robo en una joyería se filmó en la sucursal cercana de la cadena nacional, F. Hinds (entonces en 290 Edgware Road). Este también fue derribado cuando se construyó el paso elevado.

Las escenas del robo al cine se filmaron en el Coliseum Cinema de Harrow Road, junto al puente Grand Union Canal . El cine probablemente fue construido en 1922, cerrado en 1956 y posteriormente demolido. [7] El sitio ahora está ocupado por una oficina de la Asociación de Vivienda de las Iglesias de Paddington .

Algunas de las calles utilizadas o vistas en la película incluyen: Harrow Road W2 y W9, Bishop's Bridge Road W2, Westbourne Terrace Bridge Road W9, Delamere Terrace, Blomfield Road, Formosa Street, Lord Hill's Road, Kinnaird Street y Senior Street W2. , Ladbroke Grove W10, Portobello Road W11, Latimer Road , Sterne Street W12 y Hythe Road NW10. La iglesia que ocupa un lugar destacado hacia el final es Santa María Magdalena , Senior Street W2. [8] La mayoría de las calles alrededor de la iglesia fueron demolidas en la década de 1960 para dar paso a la nueva Warwick Estate en Little Venice .

La casa de Tom Riley estaba en la calle deteriorada de Amberley Mews, al norte del canal, y ahora es el sitio de Ellwood Court, parte de Amberley Estate. Es desde esta calle que Riley camina hacia Formosa Street y luego cruza el puente Halfpenny. Luego entra al apartamento de Diana Lewis en la esquina de Delamere Terrace y Lord Hill's Road, donde la ataca y es perseguido por el siguiente detective. Luego sigue una de las primeras persecuciones de coches prolongadas del cine británico. La ruta de la persecución es la siguiente: Senior Street W2, Clarendon Crescent W2, Harrow Road W9, Ladbroke Grove W10, Portobello Road W11, Ladbroke Grove W10, Royal Crescent W10, Portland Road W10, Penzance Place W10, Freston Road W10, Hythe Road NW10, Sterne Street W12: luego una persecución a pie hasta Wood Lane y luego hasta White City Stadium . [9] La mayor parte de la persecución es un seguimiento lógico del auto de Riley, excepto cuando el auto va de Hythe Road NW10 a Sterne Street; Hythe Road en 1949 era un callejón sin salida.

Recepción

Crítico

The Blue Lamp se estrenó el 20 de enero de 1950 en el Odeon Leicester Square de Londres, [1] y el crítico de The Times encontró la descripción del trabajo policial muy plausible y realista, y elogió las actuaciones de Dirk Bogarde y Peggy Evans, pero encontró Los dos policías de Jack Warner y Jimmy Hanley retratados de una manera demasiado tradicional: "Hay una sensación indefinible de trasfondo teatral detrás de sus palabras y acciones... La sensación de que los policías que interpretan no son policías como realmente son, sino policías". como una tradición indulgente ha decidido pensar que son, no serán desterrados". [10]

En el contexto de una campaña contra la percibida "complacencia de la clase media" en el cine británico, el editor de Sight & Sound , Gavin Lambert (escribiendo bajo un seudónimo) atacó la "engañosa marca de mediocridad" de la película y sugirió que era "aburrida y provinciana". ", opiniones que causaron indignación. [11] [ verificación fallida ]

Escribiendo para The Guardian en 2007, Andrew Pulver calificó la película como "el ejemplo más exitoso del duro y duro thriller policial británico del período inmediato de posguerra". [12]

Taquillas

La película tuvo la mayor audiencia en Gran Bretaña para una película británica ese año. [13] [14] Según Kinematograph Weekly, los "mayores ganadores" en la taquilla británica en 1950 fueron La lámpara azul , Los días más felices de tu vida , Annie consigue tu arma , El caballo de madera , La isla del tesoro y Odette . [15]

Premios

La película ganó el premio BAFTA de 1951 a la mejor película británica y fue nominada al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1950 . [dieciséis]

Legado

En 1951, Willis y Read escribieron una obra de teatro del mismo nombre . Tuvo 32 funciones en el Hippodrome de Londres. También tocó en el Hipódromo de Bristol. [17] En 1952, la obra tuvo 192 funciones en una temporada de verano en el Grand Theatre de Blackpool , Lancashire. Gordon Harker asumió el papel de George Dixon, mientras que Jack Warner interpretó al inspector jefe Cherry. [18]

Varios de los personajes y actores fueron trasladados a la serie de televisión Dixon of Dock Green , incluido el Dixon resucitado, todavía interpretado por Warner . La serie se emitió en BBC Television ( BBC1 ) durante veintiún años, de 1955 a 1976, y Warner tenía más de ochenta años en el momento de su conclusión.

En 1988, la obra satírica de BBC Two de Arthur Ellis, The Black and Blue Lamp, hizo que los personajes cinematográficos de Riley ( Sean Chapman ) y PC "Taffy" Hughes ( Karl Johnson ) fueran transportados hacia adelante en el tiempo hasta un episodio de The Filth , una cruda televisión policial contemporánea. series, reemplazando a sus homólogos modernos. [19]

The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier de Alan Moore y Kevin O'Neill tiene un panel que sugiere que George Dixon murió en agosto de 1898, el período de tiempo indicado para las dos primeras novelas gráficas, así como para La guerra de los mundos . Existe un verdadero George Dixon (1820-1898), un político victoriano quedio nombre a la escuela de Balcon .

En 2010, el drama televisivo de la BBC Ashes to Ashes concluyó con un breve clip de George Dixon, refiriéndose a la similitud con la muerte de Dixon en The Blue Lamp y la posterior resurrección de la serie de televisión y la trama subyacente del programa. [20]

Referencias

  1. ^ ab The Times, 20 de enero de 1950, página 10: Cines - Odeon, Leicester Square: The Blue Lamp Linked 22 de abril de 2015
  2. ^ BBFC: The Blue Lamp - tiempo de ejecución 11/03/1949 Vinculado 22 de abril de 2015
  3. ^ Chapman, J. (2022). El dinero detrás de la pantalla: una historia de las finanzas cinematográficas británicas, 1945-1985. Prensa de la Universidad de Edimburgo p.356.
  4. ^ Harper, demandar; Porter, Vicente (2003). Cine británico de la década de 1950. El declive de la deferencia . Prensa de la Universidad de Oxford, EE. UU. pag. 281.
  5. ^ Vagg, Stephen (23 de septiembre de 2020). "La castración de Anthony Steel: una saga de racha de frío". Tinta de película .
  6. ^ Dors, Diana (1960). Dors oscilantes . Distribuidores mundiales. pag. 25.
  7. ^ "Cine Coliseum de Londres, GB - Cinema Treasures". cinematreasures.org .
  8. ^ Mapa de ubicaciones de W2 Archivado el 30 de octubre de 2011 en Wayback Machine en el Museo de Londres.
  9. ^ Véase también Paddington, en película en Greater London Industrial Archaeology
  10. ^ The Times, 20 de enero de 1950, página 8: Cine Odeon: "La lámpara azul" vinculado 22 de abril de 2015
  11. ^ Citado por Geoffrey Macnab en el artículo "¿Es hora de que el cine británico redescubra la saga Aga?" en The Independent el 2 de julio de 2010. Consultado el 7 de enero de 2015.
  12. ^ El artista secreto de Ealing Studios, Andrew Pulver, The Guardian , 5 de enero de 2007
  13. ^ "Los críticos elogian el drama: los comediantes obtienen ganancias". El Sydney Morning Herald . Nueva Gales del Sur. 29 de diciembre de 1950. p. 3 . Consultado el 7 de enero de 2015 .en trove
  14. ^ Tumim, Janet. "El dinero y la cultura populares en la industria cinematográfica británica de posguerra". Pantalla . vol. 32, núm. 3. pág. 258.
  15. ^ Lant, Antonia (1991). Blackout: reinventar a las mujeres para el cine británico en tiempos de guerra . Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 233.
  16. ^ IMDb: La lámpara azul (1950) - Premios vinculados 22 de abril de 2015
  17. ^ "Producción de La lámpara azul - Theatricalia". teatralia.com .
  18. ^ Wearing, JP The London Stage 1950-1959: un calendario de producciones, artistas intérpretes o ejecutantes y personal. Rowman y Littlefield, 2014 p.198
  19. ^ "Lámpara negra y azul.qxp" (PDF) . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
  20. ^ Simon Brew (21 de mayo de 2010). "El significado de la toma final de Ashes to Ashes". Guarida de Geek . Editorial Dennis . Consultado el 25 de mayo de 2010 .

enlaces externos