James Oswald Little , AO (1 de marzo de 1937 - 2 de abril de 2012) [2] fue un músico, actor y profesor aborigen australiano , miembro de la tribu Yorta Yorta y criado en la reserva Cummeragunja , Nueva Gales del Sur.
Little comenzó su carrera profesional en 1951, como cantautor y guitarrista, que abarcó seis décadas. Durante muchos años fue la principal estrella aborigen de la escena musical australiana . Su música estuvo influenciada por Nat King Cole , Johnny Mathis y el artista de música country estadounidense Jim Reeves . [1] Su canción gospel "Royal Telephone" (1963) vendió más de 75.000 copias, y su álbum más popular, Messenger , alcanzó el puesto número 26 en 1999 en la lista de álbumes ARIA .
En los premios ARIA Music Awards de 1999 , Little fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA y ganó un premio ARIA al Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos . El Día de Australia (26 de enero) de 2004, fue nombrado Oficial de la Orden de Australia con la mención "Por su servicio a la industria del entretenimiento como cantante, artista discográfico y compositor y a la comunidad a través de la reconciliación y como embajador de la cultura indígena".
Como actor, apareció en las películas La sombra del bumerán (1960) y Hasta el fin del mundo (1991), en la producción teatral Black Cockatoos y en la ópera Black River . Como profesor, desde 1985 trabajó en el Centro Eora de Redfern y desde 2000 fue profesor invitado en el Centro Koori de la Universidad de Sídney .
Little era diabético y tenía problemas cardíacos, y en 2004 recibió un trasplante de riñón. Después del trasplante, creó la Fundación Jimmy Little para promover la salud y la dieta de los indígenas. El 2 de abril de 2012, Little murió en su casa de Dubbo, a los 75 años. [3]
James Oswald Little nació el 1 de marzo de 1937, miembro del pueblo Yorta Yorta con su madre, Frances, una mujer Yorta Yorta y su padre, James Little Sr, del pueblo Yuin . [2] [4] El tótem de Little es la tortuga de cuello largo . [5] Jimmy Little Sr. fue un bailarín de claqué, comediante, músico y cantante que dirigió su propia compañía de vodevil a lo largo del río Murray durante las décadas de 1930 y 1940. [6] [7] Su madre era una cantante y yodel que se había unido a la compañía de Jimmy Sr. [7]
Little creció, el mayor de siete hijos, en la reserva aborigen de Cummeragunja en el río Murray en Nueva Gales del Sur, a unos 30 kilómetros (19 millas) de Echuca en Victoria. [1] [8] Little recordó más tarde su crianza: "[mis padres] me enseñaron bien sobre el valor de la vida, la libertad, el amor, el respeto, todas esas cosas básicas que necesitamos. Como vodeviliano, los amaba. Era parte de mi sueño seguir los pasos de mamá y papá. Y estoy muy orgulloso de haber podido hacer eso". [5] Se convirtió en un devoto cristiano no confesional. [9] Es tío de la escritora, soprano y compositora Deborah Cheetham y hermano mayor de la fallecida autora y cantautora aborigen Betty Little. [10] [11] En febrero de 1939, entre 200 y 300 miembros de la misión participaron en la huelga de Cummeragunja , en protesta por las bajas condiciones de vida. [12] La familia Little se mudó a la tierra tribal de su padre (cerca del lago Wallaga ) y vivió durante algunos años en la costa sur de Nueva Gales del Sur en Nowra y Moruya . [5] [13]
Poco después de mudarse, Frances murió de una infección de tétanos después de cortarse el dedo con una concha de ostra. [5] A la edad de 13 años, Little recibió una guitarra y al cabo de un año estaba tocando en conciertos locales. [13] Cuando tenía 16 años viajó a Sydney para actuar en un programa de radio, Australia's Amateur Hour . [13] En 1955, Little dejó su hogar para vivir en Sydney y seguir una carrera en la música country, su estilo suave le valió los apodos de "the Balladeer", "Gentleman Jim" y "the Honey Voice". [1]
Little firmó con Regal Zonophone Records en 1956 y lanzó su primer sencillo, "Mysteries of Life"/"Heartbreak Waltz". [5] [14] En 1958, Little se casó con su compañera cantante, Marjorie Rose Peters. [5] A finales de 1959, Little vivía en Granville con su esposa y su hija Frances Claire: lanzó el sencillo, "Frances Claire", cuando ella tenía 18 meses. [13] Fue publicado en el sello Columbia de EMI y pronto fue seguido por "Give the Coloured Boy a Chance", que había sido escrita por su padre, la primera canción lanzada en Australia que hace referencia a cuestiones indígenas y la primera escrita y grabada por músicos indígenas. [15] Trabajó en una fábrica de toallas y complementó sus ingresos con actuaciones en conciertos y bailes, y apariciones en televisión en Bandstand . [13] Little firmó con Festival Records y en septiembre de 1959, tuvo su primer sencillo en las listas, "Danny Boy", del álbum extendido, Jimmy Little Sings Ballads with a Beat , que alcanzó el puesto número 9 en Sydney. [1]
En febrero de 1960, su siguiente sencillo fue "El Paso", que alcanzó el puesto número 12 en Sydney. [1] Little hizo su debut como actor en la película evangélica de Billy Graham Shadow of the Boomerang el mismo año. [1] [16] Little tuvo el papel de Johnny, un devoto ganadero en una estación de ganado donde el hijo de su empleador estadounidense, Bob, se refiere a él como "ese negro". [17] Después de que Johnny muere, mientras salva la vida de Bob, de ser corneado por un jabalí, Bob tiene una conversión religiosa a la causa de Graham. [17] Little publicó la canción principal como sencillo respaldado por "Little by Little". [6] En septiembre de 1961, apareció en el programa de radio, Col Joye Show , con sus compañeros habituales de Bandstand , Patsy Ann Noble y Judy Stone . [18] En 1962, Little se unió a una producción teatral de gira, All Coloured Show producida por Ted Quigg, y ganó una exposición pública más amplia. [15] En julio de 1963, realizó una gira por el noroeste de Nueva Gales del Sur con Rob EG , Noleen Batley y Lonnie Lee y estuvo personalmente contratado hasta noviembre. [19]
En octubre de 1963, después de 17 sencillos, Little lanzó su mayor éxito con la canción gospel, "Royal Telephone", basada en la versión de Burl Ives . [1] [20] En noviembre alcanzó el puesto número 1 en Sydney y el número 3 en Melbourne. [1] El mes siguiente, el escritor musical de Australian Women's Weekly , Bob Rogers, lo describió como "una balada sincera con un sentimiento religioso" y que "[e]n solo tres semanas, el disco estaba subiendo a la cima en toda Australia, uno de los discos de venta más rápida del año". [20] Recibió la certificación 3× Oro de Festival Records y "Mejor disco vocal masculino" (1963) en "The Tunetable Awards", los primeros premios de disco de Australia de una importante fuente de radio para discos de producción casera. [15] [21] En marzo de 1964, "One Road", escrita por Barry Gibb, alcanzó el puesto número 19 en Sydney y el número 30 en Melbourne. [1] Gibb tenía 17 años cuando escribió "One Road" y Little se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar una canción de Gibb. [6] La revista Everybody's lo nombró Estrella Pop Australiana del Año. [1] Little fue respaldado por el Jimmy Little Trio que tenía una formación completamente indígena compuesta por Cyril Green, [22] Doug Peters y Neville Thorn. [15]
El último éxito de Little de esa época llegó en septiembre de 1974 con "Baby Blue", que alcanzó el puesto número 8 en Melbourne y el número 37 en Sydney. [1] Se lanzaron más sencillos que no entraron en las listas hasta "Beautiful Woman" de 1978. Desde finales de la década de 1970, Little abandonó su carrera musical para centrarse en su familia y obtener el título de profesor. [6] [15]
En la década de 1980, Little se dedicó por completo a la actuación, debutando en el teatro en Black Cockatoos antes de aparecer en la película Until the end the World del director Wim Wenders en 1991. [1] Además de aparecer en Night Cries de Tracey Moffatt y en la ópera Black River de Andrew Schultz , su labor docente y comunitaria le valió el título de Aborigen del Año de NAIDOC en 1989. [15] Después de ganar ese premio, Little volvió a trabajar en la industria musical. [6]
En 1992, Little actuó en los espectáculos itinerantes Tamworth on Parade y Kings of Country antes de lanzar su decimocuarto álbum, Yorta Yorta Man , en 1994. El mismo año, fue incluido en el Australian Roll of Renown , [6] el mayor honor que un artista de música country australiano puede lograr.
Messenger , una colección de canciones contemporáneas reinterpretadas a través de la suave voz de Little, fue lanzado en junio de 1999 y alcanzó el puesto número 26 a nivel nacional, vendiendo más de 20.000 copias. [1] Había sido organizado por Brendan Gallagher (de Karma County ) [6] y contó con versiones de canciones conocidas de artistas australianos: "(Are You) The One I've Been Waiting For?" de Nick Cave , "The Way I Made You Feel" de Ed Kuepper y "Randwick Bells" de Paul Kelly . [1]
En los premios ARIA Music Awards de 1999, Messenger ganó el premio ARIA al mejor álbum contemporáneo para adultos y Little fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA . [1] En The Deadly Awards de 1999 , los premios anuales de música aborigen e isleña del Estrecho de Torres, ganó el premio al mejor artista masculino del año y al mejor lanzamiento sencillo del año. [1] En 2001, Messenger fue certificado por ARIA con un disco de oro por envíos de 35.000 unidades. [23]
Little regresó en septiembre de 2001 con Resonate , un álbum que incluía canciones escritas por Paul Kelly, Don Walker , Bernard Fanning (de Powderfinger ), Brendan Gallagher y Dave Graney . En 2002, Little ganó el premio Golden Gospel Award en los Australian Gospel Music Awards por su apoyo de por vida a la música gospel australiana. También cantó "Happy Day" con Olivia Newton-John ese año. En 2000, fue invitado de The Wiggles en su DVD infantil It's A Wiggly Wiggly World .
Little lanzó el álbum Down the Road para ABC Country en 2003. En 2004 lanzó su 34º álbum, Life's What You Make It , una colección de versiones distintivas y conmovedoras de canciones de artistas contemporáneos tan diversos como los Red Hot Chili Peppers , U2 , PJ Harvey , Neil Young , Brian Wilson , Elvis Costello y Bruce Springsteen .
En 2010, Little se retiró de la actuación. [8] El 2 de abril de 2012, Little murió por causas naturales en Dubbo , a la edad de 75 años. [14] Está enterrado en Walgett, Nueva Gales del Sur. La ciudad tiene un tanque de agua alto con una imagen de él pintada en él.
En los Deadly Awards de 2005, el premio a la trayectoria por su contribución a la música aborigen y de las islas del Estrecho de Torres se entregó al premio Jimmy Little a la trayectoria por su contribución a la música aborigen y de las islas del Estrecho de Torres.
El actor y músico Michael Tuahine propuso una obra basada en la vida de Jimmy Little. La obra fue escrita por Reg Cribb y se llamó Country Song ; ganó el premio Rodney Seaborn Playwrights Award for New Work en 2013. Fue interpretada por la Queensland Theatre Company en el Cremorne Theatre del Queensland Performing Arts Centre en agosto de 2015. [24]
El 27 de mayo de 2022 fue homenajeado con un Doodle de Google . [ cita requerida ]
En marzo de 2023, Hardie Grant publicó una biografía, Jimmy Little: A Yorta Yorta Man , escrita por su hija Frances Peters-Little. [25]
Little se casó con su compañera cantante, Marjorie Rose Peters en 1958 y tuvieron una hija, Frances Claire Peters-Little (nacida alrededor de marzo de 1958), [13] que es cineasta documental, escritora e historiadora. [26] [27] En 1990, a Little le diagnosticaron una enfermedad renal, "Desafortunadamente, no me hice controles con la suficiente frecuencia o lo suficientemente pronto como para darme cuenta de la posibilidad de que mis riñones pudieran fallar". [28]
Desde 1985, Little enseñó y fue mentor de estudiantes de música indígenas en el Centro Eora en Redfern , y desde 2002 fue embajador de alfabetización y aritmética para el Departamento de Educación. Desde 2000, Little fue profesor invitado en el Centro Koori de la Universidad de Sydney . [29]
En 2002, se le diagnosticó insuficiencia renal y se le puso en diálisis y, en 2004, se le realizó un trasplante de riñón. [14] Como resultado de los inmunosupresores, Little desarrolló diabetes tipo 2. [28] También desarrolló una afección cardíaca. [14] En 2006, Little lanzó la Fundación Jimmy Little para ayudar a los muchos otros australianos indígenas que están sucumbiendo a la enfermedad renal. La fundación trabaja con pacientes en Australia regional y remota y se asoció con la Fundación Fred Hollows en 2009 para desarrollar un programa de nutrición y educación para niños indígenas para reducir el ciclo de mala nutrición que conduce a la diabetes que puede conducir a insuficiencia renal y retinopatía diabética . [30]
Su esposa, Marjorie Rose Little, murió el 25 de julio de 2011, a los 74 años, en Dubbo. Había estado bajo atención médica desde principios de ese año por una enfermedad no especificada. [14] [31]
El 2 de abril de 2012, Little murió en su casa de Dubbo, a los 75 años. [14] Le sobreviven su hija, Frances, y su nieto, James Henry Little. [14] En 2005, Little le dijo a Peter Thompson , en el programa de televisión de ABC Talking Heads , cómo le gustaría ser recordado: "Solo quiero que la gente me recuerde como una buena persona que era justa y tenía un poco de talento que supo aprovechar". [5]
El Día de Australia (26 de enero) de 2004, Little fue nombrado Oficial de la Orden de Australia con la mención "Por su servicio a la industria del entretenimiento como cantante, artista discográfico y compositor y a la comunidad a través de la reconciliación y como embajador de la cultura indígena". [32] También ese año fue nombrado Tesoro Nacional Viviente .
En junio de 2005, el último día de la Semana Nacional de la Reconciliación, Little y el compositor Peter Sculthorpe recibieron doctorados honorarios en música por la Universidad de Sydney en reconocimiento a "su contribución conjunta a la reconciliación entre los australianos indígenas y no indígenas". [29] La Universidad Tecnológica de Queensland y la Universidad Católica Australiana también le han otorgado doctorados honorarios a Little . [30]
Los premios APRA son organizados en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, ventas y presentaciones en radio de sus miembros anualmente.
El Consejo de las Artes de Australia es el organismo de asesoramiento y financiación de las artes del Gobierno de Australia. Desde 1993, otorga el premio Red Ochre , que se otorga a un artista indígena australiano (aborigen australiano o isleño del Estrecho de Torres) destacado por su trayectoria.
El Australian Roll of Renown rinde homenaje a los músicos australianos y neozelandeses que han dado forma a la industria musical con una contribución significativa y duradera a la música country. Se inauguró en 1976 y el nombre de los miembros se anuncia en los Country Music Awards of Australia en Tamworth en enero. [34]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron a entregarse en 1987. [35]
Los Country Music Awards of Australia (CMAA) (también conocidos como Golden Guitar Awards ) son una noche de premios anual que se celebra en enero durante el Tamworth Country Music Festival y que celebra la excelencia discográfica en la industria de la música country australiana. Se llevan celebrando anualmente desde 1973.
Los Deadly Awards (conocidos simplemente como The Deadlys) fueron una celebración anual de los logros de los aborígenes australianos y de los isleños del Estrecho de Torres en la música, el deporte, el entretenimiento y la comunidad. Se llevaron a cabo entre 1996 y 2013.
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentado por el grupo industrial Live Performance Australia (LPA) desde 2001. [36] En 2012, Little recibió el Premio JC Williamson , el máximo honor de la LPA, por su trabajo de toda la vida en presentaciones en vivo. [37]
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) fueron una entrega anual de premios de la industria del entretenimiento australiana. Reconocieron los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Little ganó dos premios en ese período. [38]
El cantante y actor Jimmy Little habla sobre su infancia, que pasó con sus padres en un espectáculo de vodevil itinerante, y su carrera discográfica, con momentos destacados que incluyen discos de oro, éxitos y premios, y sus sentimientos sobre su papel como artista aborigen.
ofrece una mirada íntima a la vida de un artista pionero que desafió probabilidades increíbles. Este oportuno programa de televisión de ABC rastrea conmovedoramente las pruebas y los triunfos de un sobreviviente notable que celebra 50 años en el negocio.
Peter Thompson habla con la primera estrella pop aborigen de Australia, Jimmy Little. Han pasado más de 60 años desde que Jimmy Little salió por primera vez a la carretera con su familia y conquistó los corazones australianos con su conmovedora voz. Revitalizado después de un reciente trasplante de riñón, Jimmy está haciendo canciones nuevamente, atrayendo a nuevas generaciones de fanáticos. Jimmy Little es miembro del pueblo Yorta Yorta y ama a su país natal con pasión. En este episodio de
Talking Heads
, Jimmy toca su vieja guitarra y canta un par de canciones para Peter Thompson.
