Extremadamente ruidoso e increíblemente cerca es una película dramática estadounidense de 2011 dirigida por Stephen Daldry y escrita por Eric Roth . Basada en la novela homónima de 2005 de Jonathan Safran Foer , está protagonizada por Tom Hanks , Sandra Bullock , Thomas Horn en su debut cinematográfico, Max von Sydow , Viola Davis , John Goodman , Jeffrey Wright y Zoe Caldwell en su último papel cinematográfico. . La producción tuvo lugar en la ciudad de Nueva York . La película tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2011 por Warner Bros. Pictures , y un estreno amplio el 20 de enero de 2012, recaudando más de 55 millones de dólares. [3] A pesar de las críticas mixtas, la película fue nominada a dos premios de la Academia , Mejor Película y Mejor Actor de Reparto para von Sydow, lo que generó controversia.
Oskar Schell, de nueve años, es autista y vive en la ciudad de Nueva York con sus padres Linda y Thomas Schell. Es cercano a su padre, quien lo estimula con misiones para buscar pistas sobre el "Sexto Distrito perdido" de la ciudad de Nueva York. Las tareas que le asignan le obligan a explorar su entorno y comunicarse con otras personas, lo que no le resulta fácil.
El 11 de septiembre de 2001 , las escuelas cierran temprano y Oskar llega solo a casa y se encuentra con seis mensajes en el contestador automático dejados por su padre desde el World Trade Center . Oskar se esconde debajo de su cama, donde lo encuentra su abuela y se queda hasta que Linda regresa a casa. Oskar está enojado con el funeral de su padre y no puede encontrarle sentido a su muerte.
Un año después, Oskar encuentra un escondite secreto con recuerdos de su padre, incluido el contestador automático y sus mensajes. En la habitación de su padre, accidentalmente rompe un jarrón y dentro encuentra una llave en un sobre con la palabra "Negro". Se obsesiona con encontrar la cerradura en la que encaja la llave, creyendo que es una pista de su padre. Encuentra 472 negros en la guía telefónica de Nueva York y planea visitar a cada uno. Miente a su madre, con la que cada vez se distancia más, sobre sus salidas. Conoce por primera vez a Abby Black, que está en proceso de divorciarse de su marido, pero ella le dice a Oskar que no conocía a su padre. Otros encuentros son infructuosos, pero conoce a una variedad de personas, fotografiando y anotando notas sobre cada una en un álbum de recortes.
Un día, Oskar se aventura en el apartamento de su abuela, pero en lugar de encontrarla allí, se encuentra con el inquilino anciano y solitario que ha estado viviendo allí, a quien su abuela le había advertido que evitara. El inquilino no habla, sino que se comunica con las palabras "sí" y "no" tatuadas en sus manos y en un bloc de notas. Oskar confía en él y el hombre se ofrece a acompañarlo en sus salidas. Mientras exploran juntos la ciudad, Oskar aprende a afrontar sus miedos, como los del transporte público y los puentes. Finalmente, Oskar concluye que el extraño es su abuelo y reproduce las cada vez más desesperadas grabaciones del contestador automático, pero el hombre se agita, se niega a escuchar la última y le dice a Oskar que detenga su búsqueda. Más tarde, Oskar lo ve discutiendo con su abuela y haciendo las maletas para irse, y lo confronta enojado mientras su taxi se aleja.
Luego, Oskar se da cuenta de que en la parte posterior de un recorte de periódico de su padre hay un círculo con el número de teléfono de una venta de propiedades. Marca el número y se comunica con una sorprendida Abby, quien lleva a Oskar a conocer a su exmarido William. William se da cuenta de que la llave de Oskar es la que estaba buscando, que su propio padre, ahora fallecido, le había dejado en el jarrón, sin que él lo supiera cuando regaló y no vendió el jarrón a Thomas en la venta de la propiedad. Oskar confiesa que el día de los atentados estaba en casa cuando sonó el teléfono por sexta vez, pero tenía demasiado miedo para contestar. Después de presenciar el colapso de la torre en la televisión cuando se cortó la llamada telefónica, colgó el contestador automático para que su madre nunca se enterara. Le deja la llave a William, pero huye de Abby, angustiado.
De regreso a su habitación, procede a destruir el material de su búsqueda, hasta que su madre le revela que ella había estado al tanto de todas sus salidas, y se había adelantado a él para encontrarse con todos los Black y prepararlos para su visita. Finalmente, al darse cuenta de lo mucho que su madre se preocupa por él, acepta la muerte de su padre y escribe cartas a todas las personas que conoció para agradecerles su amabilidad, incluido su abuelo para regresar a casa, quien sí regresa a vivir con su abuela. Le da a su madre su álbum de recortes de sus aventuras lleno de ventanas emergentes y lengüetas, titulado "Extremadamente ruidoso e increíblemente cercano".
Poco después, Oskar visita un lugar en Central Park que él y su padre frecuentaban, y mirando debajo del columpio favorito de su padre, encuentra un mensaje de su padre, felicitándolo por terminar lo que habría sido su última expedición, dándole a Oskar el cierre que necesitaba desesperadamente. .
En agosto de 2010, se informó que el director Stephen Daldry y el productor Scott Rudin habían estado trabajando en una adaptación cinematográfica de la novela durante cinco años. [4] Eric Roth fue contratado para escribir el guión. [5] Extremely Loud & Incredfully Close es una coproducción con Paramount Pictures y Warner Bros. , siendo Warner el "estudio principal". [4] Chris Menges se desempeñó como director de fotografía , KK Barrett como diseñador de producción y Ann Roth como diseñadora de vestuario . [6]
Tom Hanks y Sandra Bullock fueron los primeros en participar en la película. [7] A finales de octubre de 2010 se inició una búsqueda a nivel nacional de niños actores de entre 9 y 13 años para el papel de Oskar Schell. [8] Thomas Horn, que había ganado más de $ 30.000 a los 12 años [9] en Jeopardy! Kids Week , fue elegido para el papel en diciembre de 2010. [10] Horn no había tenido ningún interés actoral previo, pero los productores se acercaron a él basándose en su aparición en un programa de preguntas. [9] El 3 de enero de 2011, The Hollywood Reporter anunció que John Goodman se unió al elenco. [11] Nico Muhly fue acreditado en el cartel de la película como compositor, pero el 21 de octubre de 2011 se informó que Alexandre Desplat fue elegido para componer la partitura. [12] De manera similar, James Gandolfini fue acreditado en el póster inicial y originalmente apareció en la película como un interés amoroso por el personaje de Bullock. El público de prueba reaccionó negativamente a sus escenas juntos y fue cortado. [13] A la actriz austriaca Senta Berger se le ofreció un papel en la película, pero lo rechazó. [14]
Daldry declaró en una entrevista que la película trata sobre "un niño especial que se encuentra en algún lugar del espectro autista , tratando de encontrar su propia lógica, tratando de darle sentido a algo que literalmente no tiene sentido para él". [15] Cuando se le preguntó cuánta investigación era necesaria para retratar de manera realista a un personaje con tal condición, respondió "investigamos mucho" y que "pasó mucho tiempo con diferentes expertos en Asperger y habló con ellos". " [15] En la película, Oskar revela que le hicieron una prueba para detectar el síndrome de Asperger, pero los resultados no fueron concluyentes. [15] [16] Como explicó Daldry: "Cada niño es diferente en el espectro autista, por lo que creamos nuestra propia versión de un niño que de alguna manera, no mucho, pero en algún lugar de ese espectro en términos de miedos y fobias." [15] No hay referencias al autismo en la novela. [16] El autor Jonathan Safran Foer declaró en una entrevista que nunca había pensado que Oskar fuera autista, pero añadió: "Lo cual no quiere decir que no lo sea; realmente depende de los lectores decidir. No quiere decir que muchos "Las descripciones de él no serían apropiadas, solo que no las tenía en mente en ese momento". [dieciséis]
Se esperaba que la fotografía principal comenzara en enero, [8] pero comenzó en marzo de 2011. [6] La filmación hizo una pausa en junio. [17] El 16 de mayo de 2011 se rodaron escenas en las calles del Lower East Side y Chinatown . Se utilizaron grúas para rodar escenas en la esquina de Orchard Street y Grand Street . [18] Extremely Loud & Incredfully Close se filmó con Arri Alexa y fue el primer largometraje de Hollywood en utilizar el formato ArriRaw de Arri para almacenar los datos para la posproducción. [19] Varias escenas de la película se rodaron en Central Park, un lugar que es parte integral de la historia, cerca de The Lake y Wollman Rink. [20] El Seaport Jewelry Exchange en Fulton St. se utilizó para una escena fundamental de la película cuando el hijo busca en una joyería y su trastienda. [ cita necesaria ]
Daldry esperaba que la película se estrenara alrededor del décimo aniversario de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. El 25 de septiembre de 2011 tuvo lugar una proyección de prueba en Nueva York con una reacción positiva. [21] Extremely Loud & Incredfully Close tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2011 y un lanzamiento amplio el 20 de enero de 2012. [22] Fue lanzado en el Reino Unido el 17 de febrero de 2012. [23 ]
La película se estrenó en formatos Blu-ray , [24] DVD y descarga digital en la Región 1 el 27 de marzo de 2012. [25]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 45% y una calificación promedio de 5,60/10 según 191 reseñas. El consenso del sitio web dice: " Extremely Loud & Incredfully Close tiene una historia que vale la pena contar, pero merece algo mejor que el trato meloso y pretencioso que le da el director Stephen Daldry". [26] Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, otorga a la película una puntuación de 46 basada en 41 reseñas. [27] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [28]
Los críticos estaban muy divididos sobre el tema de la película. Betsy Sharkey, de Los Angeles Times, escribió que la película era una "producción de Hollywood bellamente pulida y cuidadosamente envuelta sobre la tragedia nacional del 11 de septiembre que parece haber redefinido para siempre palabras como 'impensable', 'imperdonable', 'catastrófico'". [29] Andrea Peyser del New York Post lo llamó "extremadamente, increíblemente explotador" y una "búsqueda de chantaje emocional , emociones baratas y una estratagema desnuda para ganar un Oscar ". [30] Peter Howell, del Toronto Star , le dio a la película una de cuatro estrellas, diciendo que "[la] película se siente mal en todos los niveles, confundiendo la precocidad con la percepción y la catástrofe con una sesión de abrazos. Se calcula como un cebo para el Oscar , pero el cebo está envenenado por el oportunismo y la sensibilidad fingida". [31]
Antes del estreno de la película, se esperaba que Extremely Loud & Incredfully Close fuera una de las principales contendientes en la 84ª edición de los Premios de la Academia ( las dos películas anteriores de Stephen Daldry habían obtenido nominaciones a Mejor Película ). Sin embargo, debido a la recepción polarizada de la película y a que fue ignorada por la mayoría de los premios de los grupos de críticos (es decir, los Globos de Oro , los BAFTA y los premios Screen Actors Guild Awards ), ya no se la consideraba una contendiente importante. [33] Sin embargo, la película fue nominada a Mejor Película y Max von Sydow a Mejor Actor de Reparto . Los críticos y el público criticaron la nominación de la película a Mejor Película, y algunos calificaron la película como una de las peores nominadas a Mejor Película de la historia. [34] Chris Krapek de The Huffington Post escribió muy negativamente sobre la nominación de la película, calificándola de "no sólo la nominada a Mejor Película con peores críticas de los últimos 10 años, [sino] fácilmente la peor película de 2011". [35] Adam Vitcavage, de Paste Magazine, calificó el consenso de la película para una nominada a Mejor Película como "sin duda el peor en al menos 28 años", [36] y David Gritten de The Telegraph calificó la nominación como "misteriosa". [37]
Muchos críticos han culpado de la nominación a las nuevas reglas de Mejor Película. John Young de Entertainment Weekly dijo que, cuando se trata de las nuevas reglas, "es mejor ser amado por un grupo pequeño y apasionado en lugar de agradar a un grupo mucho más grande", [38] y Jen Chaney de The Washington Post cree que "La Academia debería haberse apegado a la regla de los 10 para que películas como Dragon Tattoo o Harry Potter pudieran haberse unido a otros contendientes dignos, porque si vas a crear un montón de drama en torno al número de nominados y luego vienes "Si subimos uno menos de lo que se ha convertido en el total típico, eso se siente como una decepción". [39] The Week escribió que las nuevas reglas son un fracaso, ya que permiten la entrada de "películas más pequeñas y divisivas que la Academia esperaba eliminar, como Tree of Life y Extremely Loud and Incredfully Close , pero impide que la multitud elogiada por la crítica complacientes como Bridesmaids y The Girl With the Dragon Tattoo sean nominados". [40]
Por otro lado, el experto en premios Tom O'Neil defendió la nominación y la película, afirmando: "Ésta es una película que descartamos imprudentemente, pero lo hicimos porque creímos a los críticos. Esta película cumple. Es una acción excelente . La imagen es conmovedora, es relevante para nuestro tiempo y está muy bien hecha". [41]
En la 84ª edición de los Premios de la Academia , Extremely Loud & Incredfully Close perdió en sus dos categorías (Mejor Película para El Artista y Mejor Actor de Reparto para Christopher Plummer por Principiantes ).
En 2024, Metacritic incluyó la película como la nominada a Mejor Película con la puntuación más baja de los últimos 40 años, afirmando: "Aunque la película parecía en el papel una favorita infalible en la temporada de premios, los críticos la encontraron manipuladora y sus esperanzas de Oscar se desvanecieron". cuando recibió [dos nominaciones] pero nada más. Es la nominada a mejor película con peores críticas de las últimas cuatro décadas y, muy posiblemente, incluso más". [42]
Controversia del autismo
Los defensores del autismo se ofendieron rápidamente cuando críticos como Manohla Dargis del New York Times proclamaron que en la vida real Oskar “sería uno de esos niños que inspiran a algunos adultos a arrullar y cloquear mientras recuerdan a otros lo agradecidos que están de ser niños”. gratis." Peor aún, Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, lo llamó “espeluznante”, “raro”, “irrugoso” y “superior”.
Michelle González, de Autism Key, encontró la tendencia inquietante. "Parece que muchos cinéfilos y críticos están en desacuerdo con la forma en que los niños con autismo se comportan y hablan", escribió.[1]