Escape from New York es una película de acción y ciencia ficción independiente estadounidense de 1981 coescrita, comusicalizada y dirigida por John Carpenter , y protagonizada por Kurt Russell , Lee Van Cleef , Ernest Borgnine , Donald Pleasence , Isaac Hayes , Adrienne Barbeau y Harry Dean Stanton .
La película, ambientada en un futuro cercano, en 1997, trata de unos Estados Unidos plagados de delincuencia , que han convertido la isla de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, en la única prisión de máxima seguridad del país . El Air Force One es secuestrado por insurgentes antigubernamentales que lo estrellan deliberadamente contra el distrito amurallado. El ex miembro de las Fuerzas Especiales y actual prisionero federal Snake Plissken (Russell) [5] tiene solo 24 horas para entrar y rescatar al presidente de los Estados Unidos , después de lo cual, si tiene éxito, será indultado.
Carpenter escribió la película a mediados de la década de 1970 como reacción al escándalo de Watergate . Después del éxito de Halloween (1978), tuvo suficiente influencia para comenzar la producción y la filmó principalmente en San Luis, Misuri , con un presupuesto estimado de 6 millones de dólares. [3] [6] Debra Hill y Larry J. Franco fueron los productores. La película fue coescrita por Nick Castle , quien interpretó a Michael Myers en Halloween .
Estrenada en Estados Unidos el 10 de julio de 1981, la película recibió críticas positivas de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando más de 50 millones de dólares en taquilla . [3] La película fue nominada a cuatro premios Saturn , incluyendo Mejor película de ciencia ficción y Mejor dirección . La película se convirtió en un clásico de culto y fue seguida por una secuela, Escape from LA (1996), que también fue dirigida y escrita por Carpenter y protagonizada por Russell.
En 1988, en medio de una guerra entre Estados Unidos y una alianza entre China y la Unión Soviética , Manhattan se convirtió en una prisión de máxima seguridad para hacer frente a un aumento del 400% de la delincuencia. La isla está aislada del mundo exterior y bajo una fuerte vigilancia policial.
En 1997, mientras el presidente John Harker viajaba a una cumbre de paz en Hartford , un terrorista secuestra el Air Force One . Esposan al presidente con un maletín y lo introducen en una cápsula de escape que cae sobre Manhattan mientras el avión se estrella.
La policía es enviada a rescatar al presidente. Romero, un subordinado del duque de Nueva York (un poderoso jefe del crimen ), advierte que el presidente ha sido capturado y será asesinado si se realizan más intentos de rescate. Mientras tanto, el ex soldado de las Fuerzas Especiales Snake Plissken está a punto de ser encarcelado en Manhattan después de ser declarado culpable de robar la Reserva Federal . Snake acepta un trato del Comisionado de Policía Bob Hauk en el que será indultado a cambio de rescatar al presidente a tiempo para la cumbre. Para asegurar su cooperación, Hauk hace que le inyecten a Snake microexplosivos que cortarán sus arterias carótidas en 22 horas. Si Snake tiene éxito, Hauk neutralizará los explosivos.
Snake utiliza un planeador furtivo para aterrizar en la cima del World Trade Center , luego sigue la señal del dispositivo de rastreo del Presidente hasta un teatro de vodevil , solo para encontrar el rastreador en el brazo de un vagabundo engañado. Snake está convencido de que el Presidente está muerto, pero Hauk le advierte que lo matarán si regresa sin el Presidente. Al inspeccionar la cápsula de escape, Snake es emboscado por docenas de "locos" hambrientos y su radio es destruida. Es rescatado por "Cabbie", un personaje jovial que conduce un taxi.
El taxista lleva a Snake ante Harold "Brain" Hellman, un asesor del Duque y antiguo socio de Snake. Brain, un ingeniero, ha establecido una pequeña refinería de gasolina que abastece a los coches que quedan en la ciudad; le dice a Snake que el Duque planea liderar una huida en masa a través del puente de la calle 69, utilizando al Presidente como escudo humano. Snake obliga a Brain y a su novia Maggie a que lo lleven al escondite del Duque en la Grand Central Terminal . Snake encuentra al Presidente, pero recibe un disparo en la pierna con una flecha de ballesta y es dominado por los hombres del Duque.
Mientras Snake se ve obligado a luchar contra el campeón de Duke, Slag, en un combate a muerte, Brain y Maggie matan a Romero y huyen con el Presidente. Snake mata a Slag y encuentra al trío tratando de escapar en el planeador. Los reclusos dejan caer el planeador desde el techo, lo que obliga al grupo a volver al nivel de la calle, donde se enfrentan al Duque y sus seguidores. El taxista llega y se ofrece a llevarlos al otro lado del puente. El taxista revela que negoció con Romero por una cinta de casete que contiene información sobre la fusión nuclear , destinada a ser una oferta de paz internacional. El Presidente exige la cinta, pero Snake la retiene.
El Duque los persigue, activando minas mientras intenta alcanzarlos. Brain guía a Snake, pero chocan contra una mina y Cabbie muere. Mientras continúan a pie, Brain tropieza accidentalmente con otra mina. Una angustiada Maggie se sacrifica para frenar al Duque. Snake y el Presidente llegan al muro de contención y los guardias levantan al Presidente. El Duque abre fuego, matando a los guardias antes de que Snake lo someta. Mientras Snake es levantado por la cuerda, el Duque intenta dispararle, pero el Presidente toma el rifle de un guardia muerto y mata al Duque. Snake es izado a un lugar seguro y el médico de Hauk retira los explosivos con segundos de sobra.
Mientras el Presidente se prepara para un discurso televisado a los líderes en la reunión cumbre, agradece a Snake por salvarlo, pero solo ofrece un arrepentimiento a medias por la muerte de sus colegas; Snake se aleja disgustado. Hauk le ofrece a Snake un trabajo como su adjunto, pero él sigue caminando. El discurso del Presidente comienza y reproduce el casete. Para su vergüenza, solo reproduce la canción favorita de Cabbie, " Bandstand Boogie ". Mientras Snake se aleja como un hombre libre, saca el casete real de su bolsillo y lo destruye.
Además, los colaboradores frecuentes de Carpenter, Nancy Stephens, aparecieron como "La secuestradora" y Buck Flower como "El borracho con el rastreador del presidente", respectivamente, mientras que el entonces luchador profesional en activo Ox Baker interpretó a "Slag". El narrador fue interpretado por un Jamie Lee Curtis no acreditado . [ cita requerida ] El actor Joe Unger filmó escenas como el compañero de fechorías de Snake, Bill Taylor, pero fueron eliminadas de la película final. [ cita requerida ]
Carpenter escribió originalmente el guion de Escape from New York en 1976, tras el escándalo Watergate de Nixon . Carpenter dijo: "El sentimiento general de la nación era de un verdadero cinismo hacia el presidente". [7] Escribió el guion, pero ningún estudio quiso hacerlo porque, según Carpenter, "era demasiado violento, demasiado aterrador y demasiado extraño". [8] Se había inspirado en la película Death Wish , que era muy popular en ese momento. No estaba de acuerdo con la filosofía de esta película, pero le gustaba cómo transmitía "la sensación de Nueva York como una especie de jungla, y quería hacer una película de ciencia ficción en esa línea". [9]
International Film Investors aceptó aportar el 50% del presupuesto y Goldcrest Films firmó un acuerdo de cofinanciación con ellos. Terminaron aportando 720.000 libras del presupuesto y obtuvieron un beneficio de 672.000 libras de su inversión después de ganar 1.392.000 libras. [10]
AVCO Embassy Pictures , el patrocinador financiero de la película, prefirió a Charles Bronson , Tommy Lee Jones o Chuck Norris para interpretar el papel de Snake Plissken en lugar de la elección de Carpenter de Kurt Russell, que estaba tratando de superar la imagen de pantalla "liviana" transmitida por sus papeles en varias comedias de Disney . Carpenter se negó a elegir a Bronson con el argumento de que era demasiado mayor y porque le preocupaba que pudiera perder el control de dirección sobre la película con un actor experimentado. En ese momento, Russell describió a su personaje como "un mercenario, y su estilo de lucha es una combinación de Bruce Lee , El exterminador y Darth Vader , con la vocalidad de Eastwood ". [11] [12] Russell sugirió que el personaje debería usar un parche en el ojo. [13] [14] Todo lo que le importa a Snake, según el actor, son "los próximos 60 segundos. Vivir exactamente ese próximo minuto es todo lo que hay". Russell utilizó una dieta rigurosa y un programa de ejercicios para desarrollar una constitución delgada y musculosa. También se esforzó por permanecer en el personaje entre tomas y durante todo el rodaje, ya que agradeció la oportunidad de alejarse de las comedias de Disney que había hecho anteriormente. Sin embargo, consideró necesario quitarse el parche del ojo entre tomas, ya que usarlo constantemente afectaba gravemente su percepción de profundidad . [15]
Carpenter acababa de hacer Dark Star , pero nadie quería contratarlo como director, por lo que asumió que triunfaría en Hollywood como guionista. El cineasta pasó a hacer otras películas con la intención de hacer Escape más tarde. Después del éxito de Halloween , Avco-Embassy contrató a la productora Debra Hill y a él para un contrato de dos películas. La primera película de este contrato fue The Fog . Inicialmente, la segunda película que iba a hacer para terminar el contrato era The Philadelphia Experiment , pero debido a problemas con la escritura del guion, Carpenter la rechazó a favor de este proyecto. Sin embargo, Carpenter sintió que faltaba algo y recuerda: "Esta era básicamente una película de acción directa . Y en un momento, me di cuenta de que realmente no tiene este tipo de humor loco que la gente de Nueva York esperaría ver". [16] Trajo a Nick Castle, un amigo de sus días de escuela de cine en la Universidad del Sur de California , que interpretó a " The Shape " en Halloween . Castle inventó el personaje de Cabbie y se le ocurrió el final de la película. [17]
El entorno de la película resultó ser un problema potencial para Carpenter, que necesitaba crear una versión decadente y semidestruida de la ciudad de Nueva York con un presupuesto limitado. El diseñador de producción de la película, Joe Alves , y él rechazaron rodar en locaciones de la ciudad de Nueva York porque sería demasiado difícil hacer que pareciera una ciudad destruida. Carpenter sugirió rodar en un estudio de rodaje de una película, pero Alves descartó esa idea "porque la textura de una calle real no es como la de un estudio de rodaje". [18] Enviaron a Barry Bernardi, su gerente de locaciones (y productor asociado), "a una especie de viaje con todos los gastos pagos por todo el país en busca de la peor ciudad de Estados Unidos", recuerda la productora Debra Hill. [18]
Bernardi sugirió East St. Louis, Illinois , porque estaba lleno de edificios antiguos "que existen en Nueva York ahora, y [que] tienen esa calidad de decadencia sórdida" que el equipo estaba buscando. [19] East St. Louis, ubicado al otro lado del río Mississippi desde el más próspero St. Louis, Missouri , tuvo barrios enteros quemados en 1976 durante un incendio urbano masivo. Hill dijo en una entrevista, "bloque tras bloque eran escombros quemados. En algunos lugares, no había absolutamente nada, por lo que se podía ver a tres y cuatro cuadras de distancia". [18] Además, Alves encontró un viejo puente para que sirviera como el "Puente de la calle 69". El cineasta compró el antiguo puente Chain of Rocks por un dólar al gobierno y luego se lo devolvió, por la misma cantidad, una vez que se completó la producción, "para que no tuvieran ninguna responsabilidad", recuerda Hill. [18] Se utilizaron lugares al otro lado del río en St. Louis, incluidos Union Station y Fox Theatre , ambos renovados desde entonces, [20] así como el edificio que eventualmente se convertiría en la microcervecería Schlafly Tap Room .
Carpenter y su equipo convencieron a la ciudad para que cortara la electricidad en diez bloques cada vez por la noche. La película se rodó entre agosto y noviembre de 1980. Fue un rodaje duro y exigente para el cineasta, como recuerda. "Terminábamos de rodar alrededor de las 6 de la mañana y yo me iba a dormir a las 7 cuando salía el sol. Me despertaba alrededor de las 5 o 6 de la tarde, dependiendo de si teníamos o no trabajos diarios, y cuando me ponía en marcha, el sol se estaba poniendo. Así que durante unos dos meses y medio nunca vi la luz del día, lo que era realmente extraño". [16] La escena de la lucha de gladiadores a muerte entre Snake y Slag (interpretado por el luchador profesional Ox Baker) se filmó en el Grand Hall de la St. Louis Union Station . Russell ha declarado: "Ese día fue una pesadilla. Todo lo que hice fue golpear a ese tipo con un bate [con púas] y recibir golpes a cambio. Me arrojó un bote de basura a la cara unas cinco veces... Podría haber terminado en muy mal estado". [21] Además de rodar en locaciones en St. Louis, Carpenter filmó partes de la película en Los Ángeles . Varias escenas de interiores se filmaron en un estudio de sonido ; las escenas finales se filmaron en la presa Sepulveda en Sherman Oaks . Nueva York sirvió como locación, al igual que Atlanta , para usar su sistema de tránsito rápido de aspecto futurista (las últimas escenas fueron eliminadas de la película final). [22] En la ciudad de Nueva York, Carpenter persuadió a los funcionarios federales para que le permitieran el acceso a Liberty Island . "Fuimos la primera compañía cinematográfica en la historia a la que se le permitió filmar en Liberty Island en la Estatua de la Libertad por la noche. Nos dejaron tener toda la isla para nosotros. Tuvimos suerte. No fue fácil obtener ese permiso inicial. Habían tenido un bombardeo tres meses antes y estaban preocupados por los problemas". [23]
Carpenter estaba interesado en crear dos estilos distintos para la película. "Uno es el estado policial, alta tecnología, mucho neón, unos Estados Unidos dominados por ordenadores subterráneos. Eso fue fácil de rodar en comparación con las secuencias de la prisión de la isla de Manhattan, que tenían pocas luces, principalmente linternas, como la Inglaterra feudal". [23] Algunas pinturas mate fueron realizadas por James Cameron , que en ese momento era un artista de efectos especiales en New World Pictures de Roger Corman . Cameron también fue uno de los directores de fotografía de la película. Mientras Snake pilota el planeador hacia la ciudad, tres pantallas en su panel de control muestran animaciones de estructura alámbrica del objetivo de aterrizaje en el World Trade Center y los edificios circundantes. Carpenter inicialmente quería gráficos de computadora de alta tecnología, que eran muy caros, incluso para una animación tan simple. El equipo de efectos filmó el set de modelos en miniatura de la ciudad de Nueva York que usaron para otras escenas bajo luz negra , con cinta reflectante colocada a lo largo de cada borde de los edificios modelo. Solo la cinta es visible y parece ser una animación tridimensional de estructura alámbrica . [24] [25]
Escape from New York fue lanzado en LaserDisc 10 veces entre 1983 y 1998. [26] Una edición de coleccionista de 1994 incluye una pista de comentarios de John Carpenter y Kurt Russell que todavía se incluye en lanzamientos en DVD más recientes de la película. [27]
Escape from New York fue lanzada en DVD dos veces por MGM (EE. UU.) y una vez por Momentum Pictures (Reino Unido). Una edición de MGM es una edición básica que contiene solo el tráiler cinematográfico. Otra versión es la Edición de Coleccionista, un conjunto de dos discos que presenta una transferencia remasterizada en alta definición con una pista de audio estéreo 5.1, dos comentarios (uno de John Carpenter y Kurt Russell, otro del productor Debra Hill y Joe Alves), un featurette de making of, el primer número de una serie de cómics titulada John Carpenter's Snake Plissken Chronicles y la secuencia de apertura eliminada del robo a un banco de Colorado de 10 minutos. [28]
La edición especial de la película de 1981 de MGM no se estrenó hasta 2003 porque el negativo original se había perdido. La copia de trabajo que contenía las escenas eliminadas finalmente apareció en el depósito de películas de la mina de sal de Hutchinson, Kansas . Las escenas eliminadas muestran a Snake Plissken robando un banco, presentando al personaje de Plissken y estableciendo una historia de fondo . El director John Carpenter decidió agregar las escenas originales en el lanzamiento de la edición especial solo como un extra: "Después de proyectar el corte preliminar, nos dimos cuenta de que la película no comenzaba realmente hasta que Snake llegó a Nueva York. No era necesario mostrar qué lo envió allí". [29] La película se lanzó en formato UMD para PlayStation Portable de Sony. [30]
El 3 de agosto de 2010, MGM Home Entertainment lanzó Escape From New York como un Blu-ray básico. [31] Scream Factory , en asociación con Shout! Factory , lanzó la película en una edición especial en Blu-ray el 21 de abril de 2015. [32]
Escape from New York se estrenó en Nueva York y Los Ángeles el 10 de julio de 1981. [1] La película recaudó 26 millones de dólares en los cines estadounidenses en el verano de 1981. [3] A nivel mundial recaudó más de 50 millones de dólares. [4]
La película recibió críticas generalmente positivas. La revista Newsweek escribió sobre Carpenter: "[Tiene] una sensibilidad de película B profundamente arraigada, que es tanto su fortaleza como su limitación. Hace un trabajo limpio, pero se conforma con muy poco. Sin embargo, utiliza bien a Russell". [33] En la revista Time , Richard Corliss escribió: "John Carpenter está ofreciendo a los cinéfilos de este verano una oportunidad única: escapar del letargo con aire acondicionado del entretenimiento ordinario hacia la humedad de invernadero de su propia paranoia. Es un viaje que vale la pena hacer". [34] Vincent Canby , en su reseña para The New York Times , escribió: "[La película] no debe analizarse demasiado solemnemente, sin embargo. Es una historia muy exagerada y contundente, una de las mejores películas de escape (y escapistas) de la temporada". [35] Por otro lado, en su reseña negativa para el Chicago Reader , el crítico Dave Kehr escribió: "No logra satisfacer, nos da muy poco de demasiado". [36]
Christopher John reseñó Escape from New York en la revista Ares Magazine #10 y comentó que "es un sólido entretenimiento veraniego de un calibre inusualmente alto. Al no pretender ser más de lo que es, pero al mismo tiempo no conformarse con menos de lo que podría ser, Escape se convierte en un drama emocionante y de ritmo rápido, como no hemos visto en años". [37]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las 72 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso del sitio web dice: "Con una metrópolis futurista atmosféricamente sucia, Escape from New York es una extraña y entretenida mezcla de acción emocionante y rarezas excéntricas". [38] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 76 sobre 100, basada en 12 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [39]
El pionero del cyberpunk William Gibson atribuye a la película una influencia en su novela de ciencia ficción de 1984 Neuromancer . "Me intrigó el intercambio en una de las escenas iniciales donde el Guardián le dice a Snake 'Volaste el Gullfire sobre Leningrado, ¿no?' Resulta ser solo una línea desechable, pero por un momento funcionó como la mejor ciencia ficción donde una referencia casual puede implicar mucho". [40] El popular director de videojuegos Hideo Kojima copió aspectos de la película para su serie Metal Gear . Solid Snake se parece mucho al personaje Snake Plissken. En Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty , Snake incluso usa el alias "Pliskin" para ocultar su verdadera identidad durante la mayor parte del juego. [41] JJ Abrams , productor de la película de 2008 Cloverfield , mencionó que una escena de su película, que muestra la cabeza de la Estatua de la Libertad estrellándose en una calle de Nueva York, se inspiró en el cartel de Escape from New York . [42] La revista Empire clasificó a Snake Plissken en el puesto número 29 en su encuesta "Los 100 mejores personajes de películas". [43]
En 1996 se estrenó una secuela, Escape from LA , en la que Carpenter regresó junto con Russell, ahora también productor y coguionista.
En 2007 se comenzó a desarrollar una nueva versión de Escape from New York , cuando New Line Cinema ganó los derechos para la nueva versión en una guerra de ofertas. Gerard Butler fue el encargado de interpretar a Snake Plissken, Neal H. Moritz produciría a través de su compañía Original Film y Ken Nolan estaría a cargo del guion. [44] Se anunció que Len Wiseman dirigiría, pero luego fue reemplazado por Brett Ratner , quien también renunció al proyecto. [45] [46] [47] En abril de 2010, Variety informó que Breck Eisner estaba siendo considerado para dirigir una nueva versión de Escape from New York , con David Kajganich y Allan Loeb proporcionando revisiones al guion. [48] Más tarde se anunció en 2011 que New Line había abandonado por completo la nueva versión. [49] En enero de 2015, 20th Century Fox compró los derechos de la nueva versión, con The Picture Company produciendo. [50] En marzo de 2017, se anunció que Robert Rodríguez dirigiría una nueva versión de la película con Carpenter como productor. [51] En febrero de 2019, se informó que Leigh Whannell escribiría el guion después de que el creador de Luther, Neil Cross, completara una iteración reciente del proyecto. [52] Wyatt Russell , hijo de Kurt, fue considerado para interpretar a Snake Plissken, pero no expresó ningún interés en interpretar el papel, considerándolo un "suicidio profesional". [53] En noviembre de 2022, se reveló que Radio Silence dirigiría la película, con Andrew Rona, Alex Heineman y Radio Silence como productores, y Carpenter como productor ejecutivo. Actualmente están buscando un escritor. [54] Al mes siguiente, se confirmó que la película sería una secuela, en lugar de una nueva versión. [55]
En 1981, Bantam Books publicó una novelización de la película escrita por Mike McQuay que adopta un estilo humorístico y austero que recuerda a la película. La novela incluye escenas significativas que fueron eliminadas de la película, como el robo al depósito de la Reserva Federal que resulta en el encarcelamiento de Snake. La novela proporciona antecedentes sobre la relación entre Snake y Hauk, presentando a los personajes como veteranos de guerra desilusionados y profundizando la relación que solo se insinuó en la película. La novela también explica cómo Snake perdió su ojo durante la Batalla de Leningrado en la Tercera Guerra Mundial , cómo Hauk se convirtió en alcaide de Nueva York y la búsqueda de Hauk para encontrar a su hijo enloquecido, que vive en algún lugar de la prisión. La novela brinda más detalles sobre el mundo en el que viven estos personajes, a veces presentando un futuro incluso más sombrío que el representado en la película. Explica que la Costa Oeste es tierra de nadie y que la población de la nación se está volviendo loca gradualmente por el gas nervioso como resultado de la Tercera Guerra Mundial. La novela también aclara que el plan del presidente para la cinta de casete no es benévolo. En lugar de presentar al mundo una nueva fuente de energía en forma de fusión nuclear (como se afirma en la película), la cinta en realidad revela el desarrollo exitoso de un " arma termonuclear sin radiación " , que otorgaría a los EE. UU. la supremacía en el conflicto global. [56] [57] [58]
Marvel Comics publicó el one-shot Las aventuras de Snake Plissken en enero de 1997. La historia tiene lugar en algún momento entre Escape from New York y antes de su famosa fuga de Cleveland mencionada en Escape from LA Snake ha robado algunos metavirus diseñados por los Centros para el Control de Enfermedades de Atlanta y está buscando compradores en Chicago . Al encontrarse en un trato que es realmente una trampa, se escapa y se venga del comprador por delatarlo ante la Fuerza de Policía de los Estados Unidos. Mientras tanto, un laboratorio del gobierno ha construido un robot llamado ATACS (Sistema Autónomo de Seguimiento y Combate) que puede atrapar criminales imprimiendo sus personalidades en su programa para predecir y anticipar cada movimiento de un criminal específico. El primer sujeto de prueba del robot es el enemigo público número uno de Estados Unidos, Snake Plissken. Después de una breve batalla, la marea cambia cuando ATACS copia a Snake hasta el punto de convertirse completamente en su personalidad. Ahora que reconoce al gobierno como el enemigo, ATACS se pone del lado de Snake. Snake, que no se divierte, le da un puñetazo a la máquina y la destruye. Cuando ATACS se apaga, la máquina solo puede preguntarle: "¿Por qué?". Snake se marcha y responde: "No necesito la competencia".
En 2003, CrossGen publicó Snake Plissken Chronicles de John Carpenter , una miniserie de cómics de cuatro partes . [59] La historia tiene lugar un día o dos después de los eventos de Escape from New York . Snake ha recibido un Humvee militar después de su indulto presidencial y se dirige a Atlantic City . Aunque la versión del director de Escape from New York muestra que Snake fue capturado después de un robo a un banco, esta historia tiene a Snake terminando un segundo atraco que fue planeado antes de su captura. El trabajo implica robar el auto en el que John F. Kennedy fue asesinado de un casino antes de entregárselo a un comprador en el Golfo de México . Snake se asocia con un hombre llamado Marrs que termina traicionándolo. Dado por muerto en una jaula de cangrejos que se hunde, Snake escapa y es salvado por un pescador que pasa llamado Capitán Ron (una broma interna que hace referencia a la comedia de 1992 de Kurt Russell, Capitán Ron ). Cuando Ron rechaza la petición de Snake de usar su bote para vencer a Marrs en el robo, Snake decide matarlo. Cuando Snake termina salvando a Ron de la mafia rusa, que quiere dinero, Ron cambia de opinión y ayuda a Snake. Una vez en el casino, Snake se encuentra cara a cara con Marrs y sus hombres, quienes llegan al mismo tiempo, terminando en un tiroteo a alta velocidad . Snake se escapa con el auto y su actriz que interpreta a Jackie Kennedy , dejando a Marrs para que sea atrapado por el dueño del casino, quien le hace un trato para que le devuelva su auto y viva. Después de algunos problemas, Snake logra finalmente llevar el auto al yate del comprador, usando el bote de Ron, y luego es atacado por Marrs. Después del tiroteo, el yate y el auto son destruidos, Marrs y el capitán Ron están muertos, y Snake escapa en un helicóptero con los 30 millones de créditos que se le deben por el trabajo.
En 2014, BOOM! Studios comenzó a publicar un cómic de Escape from New York del escritor Christopher Sebela. [60] El primer número de la serie se lanzó el 3 de diciembre de 2014, [61] y la historia comienza momentos después del final de la película.
¡BOOM! lanzó una miniserie de cómics crossover entre Snake y Jack Burton titulada Big Trouble in Little China / Escape from New York en octubre de 2016. [62]
En 1981, TSR, Inc. lanzó un juego de mesa llamado Escape from New York. [63] En 2022, se financió colectivamente otro juego de mesa. [64]
En 2003, Carpenter estaba planeando un spin-off de anime de Escape from New York , con Mitsuru Hongo de Outlaw Star como director. [65]
Se desarrolló una adaptación de videojuego entre 2004 y 2005. [66]
