El valle de las muñecas es una película dramática estadounidense de 1967 dirigida por Mark Robson y producida por David Weisbart , basada en la novela homónima de Jacqueline Susann de 1966. La película está protagonizada por Barbara Parkins , Patty Duke y Sharon Tate como tres mujeres jóvenes que se hacen amigas mientras luchan por forjar carreras en la industria del entretenimiento . A medida que sus carreras toman caminos diferentes, las tres caen en la adicción a los barbitúricos . Susan Hayward , Paul Burke y Lee Grant coprotagonizan la película.
El valle de las muñecas fue estrenada por 20th Century Fox el 15 de diciembre de 1967. La película fue duramente criticada por los críticos, pero se convirtió en un éxito de taquilla y una de las películas más taquilleras del estudio. En las décadas transcurridas desde su estreno, ha atraído a un apasionado grupo de seguidores de culto.
Anne Welles, recién graduada de Radcliffe, es contratada como secretaria en una agencia teatral que representa a Helen Lawson, una despiadada diva de Broadway . Helen teme que la recién llegada Neely O'Hara la opaque, por lo que hace que el jefe de Anne presione a Neely para que abandone su próximo espectáculo. Anne se desilusiona del mundo del espectáculo después de ver la crueldad de Helen hacia Neely, pero el socio comercial de su jefe, Lyon Burke, la disuade de dejar la agencia.
Anne y Neely conocen a Jennifer North, una bella corista con un talento limitado. Rápidamente se hacen amigas, comparten los lazos de la ambición y la tendencia a enamorarse de los hombres equivocados.
Después de que Lyon le consiga una aparición en un teletón , Neely monta un espectáculo en un club nocturno. Animada por su éxito de la noche a la mañana, se muda a Hollywood para seguir una lucrativa carrera cinematográfica. Neely pronto sucumbe al alcoholismo y al abuso de " muñecas ". Engaña a su marido, Mel Anderson, teniendo una aventura con el diseñador de moda Ted Casablanca. Después de que Mel la deja, Neely se divorcia de él y se casa con Ted. El creciente consumo de drogas y alcohol de Neely finalmente sabotea su carrera y pone fin a su segundo matrimonio.
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Anne y Lyon inician un romance, pero Lyon se resiste al deseo de Anne de casarse. Cuando él se va abruptamente a Inglaterra, Anne se angustia; se entristece aún más cuando muere su madre. Pronto, el aplomo y la belleza natural de Anne atraen la atención del cliente de su jefe, Kevin Gillmore, quien la contrata para promocionar su línea de cosméticos en anuncios de televisión e impresos. Kevin se enamora de Anne, pero su relación termina amistosamente cuando Anne se da cuenta de que son incompatibles.
Jennifer sigue el camino de Neely hasta Hollywood, donde se casa con el cantante de clubes nocturnos Tony Polar. Queda embarazada, pero se somete a un aborto después de enterarse de que Tony tiene una enfermedad hereditaria, la corea de Huntington , un hecho que su dominante media hermana y representante, Miriam, había estado ocultando. Cuando la salud mental y física de Tony se deteriora, Miriam y Jennifer lo internan en un sanatorio. Ante los crecientes gastos médicos de Tony, Jennifer hace a regañadientes "películas de arte" francesas (pornografía suave) para pagar las cuentas. Jennifer se entera de que tiene cáncer de mama y, pensando que su cuerpo es su única moneda, se suicida en lugar de enfrentarse a una mastectomía .
El abuso de drogas y alcohol de Neely la lleva al mismo sanatorio que Tony, donde se descubren cuando Neely comienza a cantar en el área común y él se une a ella. Después de que la liberan, Lyon le consigue un papel en una obra de Broadway. Neely pronto causa problemas al tener un romance con Lyon y asistir a una fiesta de prensa para Helen. Durante una pelea de gatas en el baño de mujeres, Neely le quita la peluca a Helen y la arroja al inodoro. Lyon termina su relación con Neely cuando ella recae y es reemplazada por su suplente. Neely continúa su juerga en un bar cercano y se queda gritando y sollozando en un callejón desierto cuando el bar cierra.
Molesta por la infidelidad de Lyon, Anne se dedica a las "muñecas" y casi se ahoga en el océano mientras está ebria. Regresa a Nueva Inglaterra para vivir con su tía Amy. Lyon sigue a Anne a Nueva Inglaterra y le pide que se case con él. Ella rechaza su oferta y permanece felizmente soltera e independiente.
Sin acreditar
El 13 de octubre de 1965, se anunció que 20th Century Fox había comprado los derechos de la novela antes de su publicación. [3] La producción de las películas se estancó continuamente por problemas con el guion, escrito originalmente por Harlan Ellison . Fred Zinnemann estaba originalmente programado para dirigir en febrero de 1966, pero fue reemplazado por Mark Robson en septiembre. [3] Después de la partida de Zinnemann, Helen Deutsch y Dorothy Kingsley fueron contratadas para reescrituras.
Una diferencia importante con la novela es que la película está claramente ambientada a mediados y finales de la década de 1960, en medio del colapso del sistema de estudios , y se desarrolla a lo largo de unos pocos años. En la novela, la historia había comenzado en 1945 y se desarrolló a lo largo de dos décadas.
El final de la película también cambió drásticamente con respecto a la novela. El guionista original Harlan Ellison había mantenido originalmente el final más deprimente, en el que Anne y Lyon están casados y tienen un hijo. Anne depende de las "muñecas" para adormecerse del dolor de las aventuras de Lyon. Sin embargo, a través de las reescrituras de Deutsch y Kingsley, el final cambia y muestra a Anne abandonando a Lyon y su trabajo para regresar a Lawrenceville, descrito como el único lugar donde encontró la verdadera felicidad. Lyon la visita más tarde para proponerle matrimonio, pero ella se niega. Estos cambios, tan poco acordes con el personaje establecido de Anne (bien conocido por millones de lectores), llevaron a Ellison a eliminar su nombre y crédito de la película.
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El casting para los papeles principales comenzó a finales de 1966, en medio de las reescrituras del guion. [3] Robson y el productor David Weisbart entrevistaron a varios actores y actrices destacados para el trío de mujeres, entre ellos Ann-Margret , Jill Ireland , [3] Natalie Wood , Kim Novak , Lee Remick y Debbie Reynolds . [4] Susann había querido a Mia Farrow para el papel de Ann, pero Candice Bergen , que había firmado recientemente con Fox, fue elegida a finales de 1966. [3] [5] [6] Sin embargo, se fue antes de que comenzara la producción. 20th Century Fox quería que la estrella contratada Raquel Welch interpretara a Jennifer, pero ella lo rechazó, ya que no quería interpretar un papel de "sexpot". Pidió interpretar a Neely, pero el estudio se negó. [3] [7] Jane Fonda también rechazó un papel como una del trío. [4]
En enero de 1967, la columnista Dorothy Manners informó que la actriz nominada al Oscar Elizabeth Hartman había sido elegida para el papel de Neely O'Hara, superando a algunas actrices de Hollywood más famosas. Hartman supuestamente había hecho una prueba de pantalla exitosa que "dejó anonadados" al director Mark Robson y al productor David Weisbart , el primero ya cautivado con su actuación en You're a Big Boy Now de Francis Ford Coppola . Sin embargo, en febrero de 1967, Patty Duke y Barbara Parkins fueron elegidas para interpretar a Neely y Anne, respectivamente. [3] Ambas habían hecho una audición para Neely O'Hara, pero Parkins fue elegida para interpretar a Anne. El papel fue el primero de Duke desde la cancelación de su comedia homónima el año anterior, y estaba destinado a iniciar una transición hacia papeles más maduros. El casting de Parkins llevó a que su papel en Peyton Place se redujera temporalmente hasta que terminara la producción. [3]
Bette Davis y Ginger Rogers fueron consideradas inicialmente para el papel de Helen Lawson. [3] [4] Davis fue la elección de Susann, e hizo campaña activamente para el papel. Sin embargo, Judy Garland fue elegida para el papel en marzo de 1967. Después del despido de Garland al mes siguiente, a Rogers y Lucille Ball se les ofreció el papel, pero lo rechazaron; Rogers citó específicamente el contenido y el lenguaje de la película. [4] Robson luego apeló personalmente a Susan Hayward para que aceptara el papel, después de que Rogers y Ball lo rechazaran. Hayward aceptó después de "finalmente [ser] persuadida por un alto precio". [4] Se dice que Hayward tenía una relación difícil con el elenco y el equipo, y sus enfrentamientos con Duke se convirtieron en parte de la tensión dramática entre sus personajes.
En marzo de 1967, hubo mucha publicidad en torno a la elección de Judy Garland para el papel de Helen Lawson. Garland no había hecho una película en cinco años. Su última película, I Could Go On Singing , se filmó en 1962 y se estrenó en marzo de 1963. A pesar de las buenas críticas, fue un fracaso de taquilla. Poco después, Garland se embarcó en una serie de televisión semanal de variedades de la CBS , The Judy Garland Show , en el otoño de 1963. Aunque recibió críticas favorables de la prensa, los índices de audiencia fueron bajos y se canceló en la primavera de 1964.
En 1967, Garland estaba delgada, frágil, adicta al alcohol y en graves dificultades económicas y desesperada por trabajo. 20th Century Fox la contrató para aparecer como Helen Lawson en la versión cinematográfica de Valley of the Dolls . Según Gerold Frank , el autor de la biografía Judy , Garland recibiría $75,000 por ocho semanas de trabajo, luego $25,000 por semana si la necesitaban más tiempo. Esto también incluiría su interpretación de una canción en la película, titulada "I'll Plant My Own Tree". A principios de marzo de 1967, Garland voló a Nueva York para la boda de su hija, la cantante y bailarina Liza Minnelli , con el artista australiano Peter Allen , y para reunirse con la autora de Valley of the Dolls , Jacqueline Susann, en una conferencia de prensa para promocionar la próxima película. Además, tanto Garland como Susann aparecieron como invitados "misteriosos" en un episodio del programa de juegos de CBS What's My Line , el domingo 5 de marzo, para promover aún más la película. Garland regresó a Hollywood para comenzar la película, que supuestamente iba bien; había filmado algunas pruebas de vestuario para su papel e incluso pregrabado su canción. Sin embargo, después de una semana de filmación, Garland era en gran medida incapaz de funcionar; no solo era una alcohólica furiosa , sino que era adicta al Demerol (petidina). Susann, quien fue elegida para un pequeño papel en la película, estaba compartiendo el camerino de Garland en ese momento y encontró la droga en el piso de su armario. Además, el estudio estaba decepcionado con el metraje que habían capturado de Garland hasta ese momento, y no se consideró que ninguno fuera utilizable. Por lo tanto, Garland fue despedida por Fox. Les rogó que le dieran otra oportunidad, pero se le negó. Sin embargo, acordaron pagarle el 50% de su tarifa prometida, equivalente a $ 37,500, por su tiempo. A Garland también le regalaron el traje pantalón con lentejuelas de cobre diseñado por Travilla para la película, que usó durante su último trabajo en el Palace Theatre de Nueva York en agosto de 1967. [8] [9]
En los años posteriores al estreno de la película, Patty Duke habló repetidamente del duro trato que Garland había recibido por parte del estudio y el equipo. En su autobiografía de 1987, Call Me Anna , Duke sintió que Garland había sido explotada deliberadamente por el estudio. Escribió: "Los productores pueden haberse sentido justificados al contratarla en primer lugar ... Habían obtenido su kilometraje de relaciones públicas de la situación, las historias del 'regreso de Judy' habían creado una publicidad extraordinaria para la película y ahora ella era prescindible". [10] En 2009, Duke se dirigió a una audiencia en el Teatro Castro , admitiendo que, a pesar de que Garland había tenido problemas con las sustancias, Robson y otros agravaron la situación al hacerla esperar varias horas antes de filmar sus escenas, completamente conscientes de que estaría aburrida, molesta y borracha en ese momento. [9]
La producción comenzó en enero y febrero de 1967 con escenas filmadas en el área de la ciudad de Nueva York . La fotografía principal comenzó el 17 de febrero y finalizó a fines de abril. [3] El 21 de julio, durante la posproducción de la película, el productor David Weisbart murió mientras jugaba al golf con Robson. [4]
En las décadas transcurridas desde el estreno de la película, varios miembros del reparto y del equipo técnico han criticado el comportamiento de Robson en el plató. Según se informa, Tate se negó a llorar en una escena para evitar afectar a su maquillaje, "lo que causaría más retrasos y enfurecería aún más a Robson". [4] Duke también criticó a Robson, al que calificó como "el hijo de puta más malo que he conocido en mi vida". [9]
La película tuvo su estreno mundial en Génova , Italia, el 16 de noviembre de 1967. Tras el estreno, la prensa abordó el crucero Princess Italia para una proyección en el camino a las Islas Canarias . El barco se dirigió luego a Miami , donde tuvo lugar el estreno en Estados Unidos el 28 de noviembre. Se llevaron a cabo más estrenos a lo largo de la ruta hasta que el barco llegó a Los Ángeles para un estreno final el 14 de diciembre. [11] La película recibió un amplio lanzamiento el 15 de diciembre de 1967. [2] [3] En un momento en el que Fox estaba lanzando la mayoría de sus películas bajo el modelo de cines itinerantes , Valley of the Dolls fue una de las raras excepciones a la práctica del estudio. Tras su estreno, la película fue la película más taquillera durante siete semanas desde el 27 de diciembre de 1967 hasta el 13 de febrero de 1968.
La película recaudó 44,4 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 5 millones de dólares. [2] Según los registros de Fox, la película necesitaba recaudar 9.700.000 dólares en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio; recaudó 22.925.000 dólares, lo que significa que obtuvo ganancias. [12] En abril de 1968, se convirtió en la película más taquillera de Fox en ese momento que no tuvo un estreno en cines itinerante . [13]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes tiene una calificación del 33% basada en 39 reseñas. El consenso crítico dice: " La película Valley of the Dolls , de mala calidad, exagerada, melodramática, puede ser un fracaso como exposición de Hollywood, pero no obstante ha perdurado como un clásico kitsch". [14] Las " películas para televisión " de Leonard Maltin le dieron a la película una calificación de BOMBA: "Las risas involuntarias dispersas no compensan la adaptación terriblemente escrita, actuada y dirigida del best-seller de Jacqueline Susann".
La película fue incluida en el libro de 1978 Las cincuenta peores películas de todos los tiempos (y cómo llegaron a serlo) de Harry Medved, Randy Dreyfuss y Michael Medved. [15]
The Criterion Collection lanzó Valley of the Dolls junto con su parodia Beyond the Valley of the Dolls en septiembre de 2016 en DVD y Blu-ray . Si bien la última película había sido lanzada previamente por Arrow Films en el Reino Unido en el mismo año, este fue el primer lanzamiento en Blu-ray de Valley of the Dolls . [16]
Beyond the Valley of the Dolls , una parodia satírica de 1970 de Valley of the Dolls , fue filmada por 20th Century Fox mientras el estudio estaba siendo demandado por Jacqueline Susann, según el libro de Irving Mansfield Life with Jackie . Susann creó el título para una secuela con guión de Jean Holloway que fue rechazada por el estudio, lo que permitió a Russ Meyer filmar una película radicalmente diferente con el mismo título. La demanda llegó a los tribunales después de la muerte de Susann en 1974; el patrimonio ganó daños por $ 2 millones contra Fox.
Posteriormente se transmitieron como serie de televisión dos versiones actualizadas de la novela de Jacqueline Susann:
La película ha desarrollado un seguimiento de culto , con críticos y público citando su sensibilidad exagerada . [17] La película es particularmente celebrada por los hombres homosexuales por su exageración y se ha convertido en parte del canon cultural LGBT . [18]
En 2012, Marina and The Diamonds lanzó su segundo álbum, Electra Heart . La décima canción del álbum, "Valley of the Dolls", está basada en la película.
