Dreamgirls es una película dramática musical estadounidense de 2006 escrita y dirigida por Bill Condon y producida y estrenada conjuntamente por DreamWorks Pictures y Paramount Pictures . Adaptada del musical de Broadway de 1981 del mismo nombre , Dreamgirls es una película en clave , una obra de ficción que se inspira en la historia del sello discográfico Motown y su grupo superestrella The Supremes . [5] La historia sigue la historia y la evolución de la música R&B estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970 a través de los ojos de un grupo de chicas de Detroit conocido como "The Dreams" y su manipulador ejecutivo discográfico.
La adaptación cinematográfica cuenta con un reparto coral , protagonizado por Jamie Foxx , Beyoncé Knowles y Eddie Murphy con Jennifer Hudson , Danny Glover , Anika Noni Rose y Keith Robinson en papeles secundarios. Además de las composiciones originales del compositor Henry Krieger y el letrista Tom Eyen , se añadieron para la película cuatro canciones nuevas, compuestas por Krieger con varios letristas. [6] La película marca el debut como actor de Hudson, ex concursante de American Idol . [5]
Dreamgirls debutó en cuatro presentaciones especiales a partir del 4 de diciembre de 2006, antes de su estreno nacional el 15 de diciembre de 2006. [7] Con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares, Dreamgirls es una de las películas más caras en contar con un elenco predominantemente afroamericano en la historia del cine estadounidense. [3] La película recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron particularmente la dirección de Condon, la banda sonora, el vestuario y el diseño de producción, y las actuaciones del elenco, en particular Hudson y Murphy, y también fue un éxito comercial, recaudando 155,4 millones de dólares en todo el mundo. [4] En la 79.ª edición de los Premios Óscar , la película recibió ocho nominaciones, ganando Mejor Actriz de Reparto (para Hudson) y Mejor Mezcla de Sonido . En la 64.ª edición de los Premios Globo de Oro , ganó tres premios, incluido el de Mejor Película - Musical o Comedia . [8]
En Detroit en 1962 , el vendedor de coches Curtis Taylor Jr. conoce a un grupo de chicas negras llamado "The Dreamettes", formado por la cantante principal Effie White y las coristas Deena Jones y Lorrell Robinson, en un concurso de talentos amateur de R&B en el Detroit Theatre. Se presenta como su nuevo manager y las contrata como coristas para la estrella de R&B de Chitlin' Circuit, Jimmy "Thunder" Early. Pronto abre su propio sello discográfico, Rainbow Records, en su concesionario de Cadillac , y nombra al hermano de Effie, CC, como compositor principal. Cuando su primer sencillo "Cadillac Car" no rinde lo suficiente después de que el grupo de pop blanco "Dave and the Sweethearts" publique una versión , Curtis, CC y su productor Wayne recurren a la soborno para convertir a "Jimmy Early & The Dreamettes" en estrellas del pop mainstream, empezando por su siguiente sencillo "Steppin' to the Bad Side". Fuera del escenario, Effie se enamora de Curtis mientras que el casado Jimmy hace lo mismo con Lorrell.
El representante de Jimmy, Marty Madison, se cansa de los planes de Curtis de hacer que su cliente sea más amigable con el pop y se va. Cuando Jimmy no logra conectar con el público blanco de un club nocturno de Miami Beach , Curtis lo envía de gira solo, dejando a The Dreamettes (a quienes rebautiza como "The Dreams") como cabezas de cartel en su lugar. Sintiendo que la figura de gran tamaño de Effie y su voz distintiva y conmovedora no atraerán al público blanco, nombra a Deena, más delgada y convencionalmente atractiva, como la nueva cantante principal, ya que la voz de Deena, aunque más básica y genérica, es más comercializable.
Con la ayuda de nuevas canciones y una nueva imagen, Curtis y CC transforman a The Dreams en un grupo pop de gran éxito. Sin embargo, en 1965, Effie empieza a comportarse mal, sobre todo cuando el afecto de Curtis también se vuelca hacia Deena. Finalmente, abandona a Effie y contrata a su secretaria Michelle Morris para que la sustituya, comenzando con su debut en la víspera de Año Nuevo de 1966 en Las Vegas como "Deena Jones & the Dreams". Aunque Effie apela de forma desafiante y desesperada a Curtis, él, CC y The Dreams la abandonan y avanzan hacia el estrellato. Effie se entera de que está embarazada de su hijo, pero oculta la noticia.
En 1973, Effie se ha convertido en una madre soltera empobrecida que vive de la asistencia social en Detroit con su hija pequeña Magic. Para reiniciar su carrera musical, nombra a Marty como su representante y comienza a actuar en un club nocturno local. Mientras tanto, Deena Jones & the Dreams se han convertido en superestrellas y Rainbow, ahora con sede en Los Ángeles , se ha convertido en el sello pop más grande de la nación. Curtis, ahora esposo de Deena, presenta una película sobre Cleopatra para que ella tenga el papel principal. Sin embargo, Deena espera clandestinamente que la película nunca tenga luz verde , ya que desea buscar otros trabajos como actriz.
Al año siguiente, Jimmy se sumió en la adicción a las drogas debido a la preocupación de Curtis por Deena y a su rechazo al sencillo benéfico de Jimmy, "Patience", escrito por CC y grabado con Lorrell. Durante un especial televisado del décimo aniversario de Rainbow, Jimmy abandona su acto conmovedor para hacer un rap improvisado, que emociona a la audiencia, hasta que va demasiado lejos y se baja los pantalones. Avergonzado, Curtis lo deja rápidamente de la discográfica y Lorrell termina su relación. Algún tiempo después, CC, que siente que Curtis está socavando el mérito artístico de sus canciones al convertirlas en música disco , abandona la discográfica. Jimmy pronto muere de una sobredosis de heroína, devastando a Lorrell, a quien se le prohíbe asistir a su funeral.
Desilusionada por la fría reacción de Curtis ante la muerte de Jimmy, CC se reconcilia con Effie en Detroit, escribe y produce su single de regreso, "One Night Only". Justo cuando comienza a ganar difusión en la radio local, Curtis usa sobornos para obligar a las estaciones de radio a reproducir la versión disco de The Dreams de la canción. Sin embargo, el plan se desmorona cuando Deena, que se ha sentido cada vez más frustrada por el control que Curtis tiene sobre su carrera, descubre sus planes y se pone en contacto con Effie, que llega a Los Ángeles con CC, Marty y un abogado. Deena y Effie se reconcilian, y Effie le dice que Curtis es el padre de Magic. A regañadientes, acepta distribuir a nivel nacional la versión de Effie de "One Night Only" para evitar ser denunciado ante el FBI . Inspirada por la victoria de Effie y finalmente al ver a Curtis como realmente es, Deena lo deja, prometiendo comenzar de nuevo.
En 1975, The Dreams ofrecen una actuación de despedida en el Teatro Detroit e invitan a Effie a subir al escenario para la última canción. Hacia el final, Curtis se acerca a la primera fila, se encuentra con Magic y se da cuenta de que ella es su hija.
En las décadas de 1980 y 1990, se hicieron varios intentos de producir una adaptación cinematográfica de Dreamgirls , un musical de Broadway basado libremente en la historia de The Supremes y Motown Records , que ganó seis premios Tony en 1982. David Geffen , cofinanciador del musical teatral, conservó los derechos cinematográficos de Dreamgirls y rechazó muchas ofertas para adaptar la historia para la pantalla. Citó la necesidad de preservar la integridad del trabajo del director de escena de Dreamgirls, Michael Bennett, después de su muerte en 1987. [15] Ese mismo año, Geffen, que dirigía su compañía de producción cinematográfica Geffen Pictures asociada a Warner Bros. en ese momento, comenzó a hablar con el letrista y productor de Broadway Howard Ashman para adaptarlo como un vehículo estelar para Whitney Houston , quien interpretaría a Deena. La producción tuvo problemas cuando Houston quiso cantar las canciones de Deena y Effie (particularmente "And I Am Telling You I'm Not Going"), junto con la muerte de Ashman en 1991, y la película finalmente fue abandonada. [16]
Cuando Geffen cofundó DreamWorks en 1994 y disolvió Geffen Pictures, los derechos de Dreamgirls permanecieron en manos de Warner Bros. Warner planeó seguir adelante con la película con el director Joel Schumacher y la guionista Tina Andrews [6] a fines de la década de 1990, tras el éxito de la película biográfica de Tina Turner de Touchstone Pictures, What's Love Got to Do with It . Schumacher planeó que Lauryn Hill [17] interpretara a Deena y que Kelly Price interpretara a Effie. Después de que la película biográfica de Frankie Lymon de Warner, Why Do Fools Fall in Love, fracasara en taquilla, el estudio cerró el desarrollo de Dreamgirls . [16]
La adaptación de Dreamgirls de DreamWorks se produjo después de que la versión cinematográfica del musical de Broadway Chicago fuera un éxito tanto en taquilla como en los Premios de la Academia . El guionista y director Bill Condon , que escribió el guion de Chicago , conoció al productor Laurence Mark en una fiesta navideña en Hollywood a fines de 2002, donde los dos discutieron un "proyecto soñado" de Condon desde hacía mucho tiempo: adaptar Dreamgirls para la gran pantalla. [18] Los dos cenaron con Geffen y lo convencieron con éxito para que le permitiera a Condon escribir un guion para Dreamgirls . [19] Condon no comenzó a trabajar en el guion de Dreamgirls hasta después de hacer la película biográfica de Alfred Kinsey, Kinsey (2004). [18] Después de enviarle a Geffen el primer borrador de su guion en enero de 2005, la adaptación de Dreamgirls de Condon recibió luz verde. [12]
Aunque gran parte de la historia del musical permanece intacta, se realizaron varios cambios significativos. La ciudad natal de The Dreams (el escenario de gran parte de la acción) se trasladó de Chicago a Detroit, la ciudad natal real de The Supremes y Motown Records . [15] Los papeles de muchos de los personajes se relacionaron más estrechamente con sus inspiraciones de la vida real, siguiendo una sugerencia de Geffen. [15]
Warner Bros. había conservado los derechos cinematográficos de Dreamgirls y acordó coproducirla con DreamWorks. Sin embargo, después de que se completó el casting, la película tuvo un presupuesto de 73 millones de dólares y Warner se retiró de la producción. Geffen, asumiendo el papel de coproductor, trajo a Paramount Pictures para cofinanciar y estrenar Dreamgirls . Durante el curso de la producción, la empresa matriz de Paramount, Viacom , compraría DreamWorks, alineando los dos estudios bajo un mismo paraguas (y dando al estudio principal los derechos de distribución en Estados Unidos en nombre de DreamWorks). [15] La película completa tuvo un presupuesto de producción de 75 millones de dólares, lo que convirtió a Dreamgirls en la película más cara con un elenco protagonista completamente negro en la historia del cine. [3]
Mark y Condon comenzaron la preproducción con la intención de elegir a Jamie Foxx y Eddie Murphy , ambos actores con experiencia en la industria discográfica, como Curtis Taylor Jr. y James "Thunder" Early, respectivamente. [18] Cuando se le ofreció el papel de Curtis, Foxx inicialmente lo rechazó porque DreamWorks no podía satisfacer sus demandas salariales. [18] Denzel Washington , Will Smith y Terrence Howard estaban entre los otros actores a los que también se les propuso interpretar a Curtis. [20] Murphy, por otro lado, aceptó el papel de Jimmy Early después de que el cofundador de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg , lo convenciera de hacerlo . [15]
Si bien Condon tenía la intención de elegir a actrices relativamente desconocidas para los tres papeles de DreamWorks, [12] la cantante de R&B Beyoncé Knowles presionó para el papel de Deena Jones, [21] y fue elegida después de una prueba de pantalla exitosa . [15] Al enterarse de que Knowles y Murphy habían firmado, Foxx reconsideró su decisión original y aceptó el papel de Curtis con el salario más bajo de DreamWorks. [22]
La estrella de R&B Usher iba a ser elegida para interpretar a CC White, [23] pero las negociaciones del contrato fracasaron; Usher no pudo dedicar medio año al proyecto. A André 3000 de Outkast también se le ofreció el papel, pero lo rechazó. [24] Después de considerar brevemente al cantante de R&B Omarion , [25] el cantante/actor Keith Robinson finalmente fue elegido para el papel. [26]
Anika Noni Rose , una veterana de Broadway y ganadora del premio Tony , ganó el papel de Lorrell Robinson después de un extenso proceso de audición. [21] Rose, significativamente más baja que la mayoría de sus coprotagonistas con cinco pies y dos pulgadas (157 cm), tuvo que usar (y bailar con) tacones de cuatro y cinco pulgadas (127 mm) durante gran parte de la película, lo que luego declaró que le causaba incomodidad. [22]
La decisión de casting más crucial involucró al papel de Effie White, el centro emocional de la historia. [21] Los cineastas insistieron en elegir a una relativamente desconocida para el papel, en paralelo con la elección de Jennifer Holliday , que entonces tenía 21 años, para ese papel en la producción original de Broadway. [21] Un total de 783 actrices cantantes audicionaron para el papel de Effie White, entre ellas las ex alumnas de American Idol Fantasia Barrino y Jennifer Hudson , la ex estrella de Disney Raven-Symoné y las estrellas de Broadway Capathia Jenkins y Patina Miller . La actriz comunitaria Yvette Nicole Brown también estaba en la carrera por el papel, pero finalmente fue elegida como la secretaria legal del personaje de Foxx. [27] Aunque Barrino emergió como una de las primeras favoritas para el papel, [28] Hudson finalmente fue seleccionada para interpretar a Effie, lo que llevó a Barrino a llamar a Hudson y quejarse en broma de que Hudson "le robó el papel [a Barrino]". [29] [30] [31]
A Hudson se le exigió que engordara veinte libras para el papel, [32] lo que marcó su debut en el cine. Al elegir a Hudson, Condon recordó que al principio no estaba seguro de haber tomado la decisión correcta, pero instintivamente la eligió después de que ella hiciera varias audiciones porque "simplemente no creía en ninguna de las otras". [33]
Después de que Hudson fuera elegida en noviembre de 2005, el elenco de Dreamgirls comenzó a realizar ensayos exhaustivos con Condon y los coreógrafos Fatima Robinson y Aakomon "AJ" Jones, veteranos de la industria de los videos musicales . [34] Mientras tanto, el equipo de producción musical comenzó a trabajar con los actores y músicos de estudio grabando las canciones para la película. Aunque los ensayos terminaron justo antes de Navidad de 2005, Condon volvió a llamar a Hudson para una semana de ensayos individuales, para ayudarla a convertirse más plenamente en el personaje de " diva " de Effie. Se le exigió a Hudson que fuera grosera y llegara tarde tanto al set como fuera de él, y ella y Condon repasaron las líneas y escenas de Effie durante toda la semana. [22]
Loretta Devine , quien interpretó a Lorrell en la producción original de Broadway, tiene un cameo como cantante de jazz que interpreta la canción "I Miss You Old Friend". [21] Otro veterano de Dreamgirls presente en la película es Hinton Battle , quien reemplazó en el verano a James "Thunder" Early en el escenario y aquí interpreta al ayudante de campo de Curtis, Wayne. [21]
La fotografía principal comenzó el 6 de enero de 2006 con la filmación de secuencias de baile para la primera mitad de "Steppin' to the Bad Side", secuencias que luego fueron eliminadas de la película. [35] La película se filmó principalmente en los estudios de sonido de Los Angeles Center y en locaciones del área de Los Ángeles, con algunas secuencias de la segunda unidad filmadas en Detroit, Miami y la ciudad de Nueva York. [35] El galardonado equipo de iluminación de Broadway de Jules Fisher y Peggy Eisenhauer fue contratado para crear técnicas de iluminación teatral para los números musicales de la película. [36]
Beyoncé Knowles decidió perder peso para darle a la Deena Jones madura de los años 70 un aspecto diferente al de la versión más joven del personaje. Al ceñirse a una dieta muy publicitada de agua , limones , jarabe de arce y pimienta de cayena (también conocida como Master Cleanse ), Knowles perdió rápidamente veinte libras, que recuperó una vez que terminó la producción. [37]
El rodaje se completó en las primeras horas de la mañana del 8 de abril de 2006, después de cuatro días de rodaje del número musical de Jennifer Hudson " And I Am Telling You I'm Not Going ", que se había guardado a propósito hasta el final del rodaje. [35] Originalmente programado para ser filmado en un día, Condon se vio obligado a pedir tiempo y dinero extra para terminar de filmar la escena "And I Am Telling You", ya que la voz de Hudson se apagaba después de cuatro horas de rodaje del número musical, y no podía hacer playback de manera plausible mientras estaba ronca. [18] [33] Todos los involucrados sintieron que la escena era fundamental para la película, ya que "And I Am Telling You" fue el número espectacular de Jennifer Holliday en el musical original de Broadway. [18] [21]
Los supervisores musicales de Dreamgirls , Randy Spendlove y Matt Sullivan, contrataron al equipo de producción de R&B The Underdogs ( Harvey Mason Jr. y Damon Thomas) para reestructurar y reorganizar la banda sonora de Dreamgirls de Henry Krieger / Tom Eyen para que reflejara mejor su período de tiempo apropiado, pero también reflejara las sensibilidades modernas de R&B/pop de ese momento. [38] Durante la posproducción, se contrató al compositor Stephen Trask para que proporcionara material adicional para la banda sonora de la película. [39] Varios números musicales de la banda sonora de Broadway no se incluyeron en la versión cinematográfica, en particular el solo de Lorrell "Ain't No Party". [40]
Se añadieron cuatro canciones nuevas para la película: « Love You I Do », « Patience », «Perfect World» y « Listen ». [38] Todas las canciones nuevas cuentan con música compuesta por el compositor original de Dreamgirls , Henry Krieger. Con Tom Eyen muerto en 1991, [6] Krieger contrató a varios letristas para que fueran coautores de las nuevas canciones. «Love You I Do», con letra de Siedah Garrett , es interpretada en la película por Effie durante un ensayo en el estudio Rainbow Records. [6] Willie Reale escribió la letra de «Patience», una canción interpretada en la película por Jimmy, Lorrell, CC y un coro gospel, mientras los personajes intentan grabar una canción con un mensaje para Jimmy. [6] «Perfect World», también con letra de Garrett, es interpretada durante la secuencia especial del décimo aniversario de Rainbow por los doppelgängers de Jackson 5 , The Campbell Connection. [6] "Listen", con música adicional de Scott Cutler y Beyoncé, y letras de Anne Preven , se presenta como un momento decisivo para el personaje de Deena hacia el final de la película. [6]
Después de las proyecciones previas durante el verano de 2006, se eliminaron varios minutos de metraje musical de la película debido a las reacciones negativas del público a la cantidad de música. [41] Entre este metraje había un número musical completo, la reunión cantada de CC y Effie "Effie, Sing My Song", que fue reemplazada por una versión hablada alternativa. [14] [41]
El álbum Dreamgirls: Music from the Motion Picture soundtrack fue lanzado el 5 de diciembre por Music World Entertainment/ Columbia Records , tanto en una versión de un solo disco que contenía los momentos destacados como en una "Versión Deluxe" de dos discos que contenía todas las canciones de la película. La versión de un solo disco de la banda sonora alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 durante una semana de ventas lentas a principios de enero de 2007. [42] "Listen" fue el primer sencillo oficial de la banda sonora, acompañado de un video musical con Beyoncé. "And I Am Telling You I'm Not Going" fue el segundo sencillo de la banda sonora de Dreamgirls . Aunque alguna vez se planeó un video musical con metraje completamente original, [43] el video finalmente lanzado para "And I Am Telling You" comprendía toda la escena correspondiente en la película real.
Dreamgirls se estrenó el 4 de diciembre de 2006 en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York , donde recibió una ovación de pie . [44] El estreno de la película en Los Ángeles se llevó a cabo el 11 de diciembre en el Teatro Wilshire en Beverly Hills . [45]
Similar a los lanzamientos de musicales más antiguos de Hollywood como The Sound of Music , My Fair Lady y West Side Story , Dreamgirls debutó con tres compromisos especiales de gira de diez días a partir del 15 de diciembre de 2006 en el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York , el Cinerama Dome en Los Ángeles y el AMC Metreon 15 en San Francisco . [7] Las entradas para los asientos reservados costaban $25 cada una; el precio premium incluía un programa a todo color de cuarenta y ocho páginas y una litografía de impresión limitada . [7] Este lanzamiento convirtió a Dreamgirls en el primer largometraje estadounidense en tener un lanzamiento de gira desde El hombre de La Mancha en 1972. [7] Dreamgirls ganó un total de $851,664 de los compromisos de gira, presentándose en teatros con entradas agotadas los fines de semana. [4] [46] [47] El estreno nacional de la película, a precio regular, comenzó el 25 de diciembre. Fuera de los EE. UU., Dreamgirls se estrenó en Australia el 18 de enero y en el Reino Unido el 2 de febrero. Los estrenos en otros países comenzaron en varias fechas entre enero y principios de marzo. Dreamgirls finalmente recaudó $ 103 millones en América del Norte y casi $ 155 millones en todo el mundo. [4]
DreamWorks Home Entertainment lanzó Dreamgirls en formato de video doméstico el 1 de mayo de 2007 [48] en DVD , HD DVD y Blu-ray . La versión en DVD se publicó en dos ediciones: una versión estándar de un disco y una "Edición Showstopper" de dos discos. La versión de dos discos también incluía un documental de producción de larga duración, featurettes de producción, pruebas de pantalla , animaciones y otros materiales de previsualización y obras de arte. [48] Ambas versiones en DVD presentaban versiones alternativas y extendidas de los números musicales de la película como extras, incluida la escena "Effie, Sing My Song" eliminada durante los avances. Tanto la versión en Blu-ray como la versión en HD DVD se publicaron en formatos de dos discos. Dreamgirls fue la primera película de DreamWorks que se emitió en un formato de entretenimiento doméstico de alta definición . [49] A partir de 2017 [actualizar], las ventas totales de videos nacionales hasta la fecha ascienden a $ 95,1 millones. [50]
El 10 de octubre de 2017, Paramount Home Media Distribution lanzó una " Edición extendida del director " de Dreamgirls en Blu-ray y Digital HD . [41] [51] Esta versión, basada en ediciones realizadas para proyecciones previas antes del estreno de la película, dura diez minutos más que la versión cinematográfica y presenta números musicales más largos (incluidas canciones y versos cortados durante las vistas previas) y escenas adicionales. [52]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Dreamgirls tiene una calificación de aprobación del 79% basada en 209 reseñas, con una calificación promedio de 7.0/10. El consenso de críticos del sitio afirma: " Los personajes y la trama simples de Dreamgirls apenas restan valor a las verdaderas hazañas de la película: las actuaciones electrizantes y los números musicales deslumbrantes". [53] Metacritic le da una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100, basada en 37 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [54] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [55]
Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media (de cuatro) y el puesto número dos en su lista de "lo mejor de 2006", afirmando que "a pesar de los baches de transición, Condon hace que Dreamgirls esté orgullosa". [56] [57] David Rooney de Variety informó que la película presentaba "secuencias musicales tremendamente emocionantes" y que "después de que El fantasma de la ópera, Rent y The Producers arruinaran la transferencia del escenario a la pantalla, Dreamgirls lo hace bien". [58]
En el episodio del 10 de diciembre de 2006 del programa de televisión Ebert & Roeper , Richard Roeper y la crítica invitada Aisha Tyler (en reemplazo de Roger Ebert , quien se estaba recuperando de una cirugía relacionada con el cáncer) le dieron a la película "dos pulgares hacia arriba", con las reservas de Roeper de que era "un poco corta en corazón y alma" y "profundamente convencional". [59] Roeper todavía disfrutó de la película, notando que la interpretación de Jennifer Hudson de "And I Am Telling You I'm Not Going" como el "momento sensacional de cualquier película de 2006" y también disfrutó mucho de la actuación de Murphy, comentando que "a la gente le va a encantar esta película". [59] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter fue menos entusiasta, afirmando que si bien la película era "una muy buena película comercial, no es la película que revivirá el musical o conquistará al mundo". [60] Ed Gonzales de la revista Slant encontró que toda la película era demasiado brillante y declaró que "la película no se preocupa por articular las emociones que acechan a sus personajes". [61] El académico de la Universidad de Sydney Timothy Laurie criticó el mensaje social de la película, señalando que "los dignos reciben lo que se merecen al trabajar aún más duro para las industrias que los marginan". [62]
Muchas críticas, independientemente de su opinión general sobre la película, citaron las actuaciones de Hudson y Murphy como destacadas, y Travers proclamó la interpretación de Murphy de "Jimmy's Rap" como "su mejor momento en pantalla". [56] La presentadora de televisión Oprah Winfrey vio la película durante una proyección de prensa el 15 de noviembre y llamó por teléfono a Hudson en el episodio de Oprah que se transmitió al día siguiente, elogiando su actuación como "una experiencia religiosa" y "una actuación trascendente". [63] Una crítica de The Celebrity Cafe hace eco de que la voz de Hudson "no se parece a nada que hayamos escuchado en mucho tiempo, y su actuación es una gran combinación para ese sonido potente". [64]
Jennifer Holliday , quien originó el papel de Effie en el escenario, expresó su decepción por no estar involucrada en el proyecto cinematográfico en varias entrevistas de televisión, radio y prensa escrita. [65] Holliday en particular se opuso al hecho de que su grabación de 1982 de "And I Am Telling You I'm Not Going" se usara en un avance de la película Dreamgirls creado antes de que comenzara la producción. Muchos de los otros miembros del elenco original de Dreamgirls Broadway, entre ellos Obba Babatundé , Vondie Curtis-Hall y Cleavant Derricks , fueron entrevistados para un artículo de la revista Jet en el que discutieron sus diferentes opiniones sobre el guion y la producción de la película Dreamgirls . [66]
DreamWorks y Paramount comenzaron una importante campaña de premios para Dreamgirls mientras la película todavía estaba en producción. En febrero de 2006, la prensa fue invitada al set a un evento especial en vivo que mostraba la realización de la película, incluida una interpretación en vivo de "Steppin' to the Bad Side" por parte del elenco. [67] Tres meses después, veinte minutos de la película, específicamente, las secuencias musicales "Fake Your Way to the Top", "Family", "When I First Saw You" y "Dreamgirls", se proyectaron en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , con la mayoría del elenco y el equipo presentes. [68] [69] El rumor positivo resultante le valió a Dreamgirls el estatus de " favorita " para el Premio de la Academia de 2006 a la Mejor Película y varios de los otros Oscar también. [70]
Tras el éxito de la proyección en Cannes, DreamWorks y Paramount iniciaron una campaña publicitaria generalizada bajo el título " For Your Consideration ", que causó revuelo entre muchos al dejar de lado a Jennifer Hudson como candidata a Mejor Actriz de Reparto y presentar a Beyoncé Knowles como única candidata a Mejor Actriz, en lugar de que ambas compitieran por los premios a Mejor Actriz. Por el contrario, las actrices que originaron los papeles de Hudson y Knowles en Broadway, Jennifer Holliday y Sheryl Lee Ralph , respectivamente, fueron nominadas al premio Tony a Mejor Actriz Protagónica, y Holliday ganó el premio. [30] La presentación de Knowles en lugar de Hudson como única candidata a Mejor Actriz tuvo interesantes paralelismos con la película en sí. [30]
Dreamgirls recibió ocho nominaciones al premio Óscar en 2007 en seis categorías, la mayor cantidad para cualquier película en ese año, aunque no fue nominada a Mejor Película , Mejor Director o ninguna de las categorías de actuación principal. Las nominaciones de la película incluyeron Mejor Actor de Reparto (Eddie Murphy), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Hudson), Mejor Logro en Diseño de Vestuario , Mejor Logro en Dirección de Arte , Mejor Logro en Mezcla de Sonido y tres nominaciones a Mejor Canción ("Listen", "Love You I Do" y "Patience"). Dreamgirls es la primera película de acción real en recibir tres nominaciones a Mejor Canción; anteriormente, las películas animadas de Disney La Bella y la Bestia (1991) y El Rey León (1994) habían recibido tres nominaciones al premio Óscar a Mejor Canción cada una; Enchanted (2007) ha repetido la hazaña desde entonces. [71]
Además, Dreamgirls fue la primera película en la historia de los Premios de la Academia en recibir el mayor número de nominaciones en el año, pero no ser nominada a Mejor Película. [72] El fracaso de la película en obtener una nominación a Mejor Película o Mejor Director fue visto ampliamente por la prensa del entretenimiento como un "desaire" por parte de la academia. [73] Algunos periodistas registraron conmoción, [74] mientras que otros citaron una " reacción violenta ". [75] Por otro lado, el director Bill Condon declaró que "creo que a los miembros de la academia simplemente les gustaron más las otras películas" [76] y que creía que "nunca íbamos a ganar incluso si fuéramos nominados". [76] Surgieron informes de importantes luchas internas detrás de escena entre los bandos de DreamWorks y Paramount, en particular entre David Geffen de DreamWorks y el director ejecutivo de Paramount, Brad Grey , sobre la toma de decisiones y la atribución de créditos durante la campaña de premios de Dreamgirls . [77]
En la ceremonia de los Premios Óscar del 25 de febrero de 2007, Dreamgirls ganó el Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto y a la Mejor Mezcla de Sonido . Como tal, Hudson se convirtió en una de las pocas actrices en ganar un Óscar por su debut cinematográfico y es, hasta la fecha, la única exalumna de American Idol en ser nominada y ganar un Premio Óscar. En lo que se consideró una sorpresa, Murphy perdió el premio al Mejor Actor de Reparto ante Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine . Knowles, Hudson, Rose y Robinson interpretaron un popurrí de las tres canciones de Dreamgirls nominadas a Mejor Canción Original, aunque las tres canciones perdieron el premio ante « I Need to Wake Up » de Una verdad incómoda . [78]
En los Globos de Oro de 2007 , Dreamgirls fue nominada en cinco categorías: Mejor película de comedia o musical , Mejor actriz de comedia o musical (Beyoncé Knowles), Mejor actor de reparto (Eddie Murphy), Mejor actriz de reparto (Jennifer Hudson) y Mejor canción original ("Listen"). La película ganó los premios a Mejor película de comedia o musical, Mejor actor de reparto y Mejor actriz de reparto. [8] Dreamgirls recibió ocho nominaciones al NAACP Image Award , ganando por Mejor actriz de reparto (Jennifer Hudson) y Mejor álbum (el LP de la banda sonora). [79] También fue nombrada como una de las diez mejores películas de 2006 por el American Film Institute .
Dreamgirls también obtuvo los premios del Sindicato de Actores de Cine a la mejor actriz de reparto (Jennifer Hudson) y al mejor actor de reparto (Eddie Murphy), así como una nominación para su reparto. [80] La película también fue nominada por el Sindicato de Productores de Estados Unidos a la mejor película y por el Sindicato de Directores de Estados Unidos a la mejor dirección de Bill Condon. La Academia Británica de Cine y Televisión otorgó los premios cinematográficos a la mejor actriz de reparto (Jennifer Hudson) y a la mejor música (Henry Krieger).
Además, Dreamgirls fue nominada a once premios Satellite de la International Press Academy en 2007 , y ganó cuatro de los premios: Mejor película (comedia o musical), Mejor director (Bill Condon), Mejor actriz de reparto (Jennifer Hudson) y Mejor sonido (mezcla y edición). [81] Dreamgirls también recibió un récord de once nominaciones a los Black Reel Award , y ganó seis de los premios, entre ellos Mejor película. [82] En la ceremonia de los 50.º premios Grammy , «Love You I Do» ganó el premio a la Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual . [83] La banda sonora de Dreamgirls también fue nominada al Grammy a Mejor álbum recopilatorio de bandas sonoras . [83]
En la presentación inaugural de los Premios BET de 2007 , el 26 de junio de ese año, Hudson interpretó un dueto de "And I Am Telling You I'm Not Going" con su predecesora, Jennifer Holliday. Más tarde esa noche, Hudson ganó el Premio BET a la Mejor Actriz. [84]
En febrero de 2022, la interpretación de Hudson de "And I Am Telling You I'm Not Going" fue nombrada una de las cinco finalistas para el Oscars Cheer Moment como parte del concurso " Oscars Fan Favorite " de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , quedando en cuarto lugar. [85]
Para dar más difusión a la historia de cara al próximo estreno cinematográfico, DreamWorks y el licenciatario de la obra original, The Tams-Witmark Music Library, anunciaron que pagarían los derechos de licencia de todas las representaciones teatrales no profesionales de Dreamgirls durante el año calendario 2006. DreamWorks esperaba fomentar las producciones amateur de Dreamgirls y familiarizar a un público más amplio con la obra. Como resultado, más de cincuenta escuelas secundarias, universidades, teatros comunitarios y otras entidades teatrales no comerciales realizaron producciones de Dreamgirls en 2006, y DreamWorks gastó hasta 250.000 dólares en subvencionar la licencia. [95]
La novelización de Dreamgirls fue escrita por la novelista afroamericana Denene Millner , y adapta el guion oficial de la película en forma de capítulos, junto con catorce páginas de fotografías de la película. El libro se publicó el 31 de octubre de 2006. [96] Un álbum de recortes , titulado Dreamgirls: The Movie Musical , se publicó el 27 de marzo de 2007. [97] La guía del programa de edición limitada que acompaña al lanzamiento del espectáculo itinerante Dreamgirls se puso a disposición para su compra minorista en febrero. [ cita requerida ] Además, la Tonner Doll Company lanzó la colección "The Dreamettes", que presenta muñecas de los personajes Deena, Lorrell y Effie, para coincidir con el lanzamiento de la película. [98]
Aparte de la trama general de la película y los elementos ya presentes en el musical, se incluyen en la película muchas referencias directas a The Supremes , Motown o la historia del R&B / soul en general. En una escena, Effie entra tranquilamente en la oficina de Curtis y habla sobre el último LP de Rainbow Records, The Great March to Freedom , un álbum de palabra hablada que incluye discursos de Martin Luther King Jr. Este LP es un lanzamiento auténtico de Motown, publicado como Gordy 906 en junio de 1963. [99] [100] Una escena posterior presenta a Curtis y los Dreams grabando en el estudio, mientras afuera se desata un motín . En comparación, el estudio Hitsville USA de Motown permaneció abierto y activo durante el motín de la Calle 12 de Detroit en julio de 1967. [101] [102] El montaje de la sesión de fotos que acompaña a "When I First Saw You", así como la subtrama de Deena siendo obligada a protagonizar la película Cleopatra de Curtis contra su voluntad, reflejan tanto escenas como la producción de Mahogany , una película de Motown de 1975 protagonizada por Diana Ross y dirigida por el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy . [103] En una instantánea, Ed Sullivan aparece presentando a las verdaderas Supremes en su programa.
Entre las referencias más directas se encuentran los usos de diseños de portadas de álbumes adaptados de Supremes para álbumes grabados en la película por Dreams. Tres álbumes de Supremes -Let the Sunshine In , Cream of the Crop y Touch- fueron reelaborados en diseños de álbumes de Deena Jones & The Dreams, con las únicas diferencias en los diseños siendo la sustitución de los nombres e imágenes de Supremes con los de Deena Jones & the Dreams. Otro LP de Dreams visto en la película, Meet the Dreams , está representado por una portada de álbum derivada de los diseños de los LP de Supremes Meet The Supremes , More Hits by The Supremes y The Supremes A' Go-Go . [104] También hay un álbum en solitario, Just In Time , grabado por Deena Jones que se muestra en la película, cuya portada del álbum está basada en el álbum de 1970 de Dionne Warwick , Very Dionne .
Diana Ross , una crítica durante mucho tiempo de la versión de Broadway de Dreamgirls por lo que vio como una apropiación de la historia de su vida, [105] negó haber visto la versión cinematográfica. [106] Por otro lado, Mary Wilson asistió al estreno de la película en Los Ángeles, y luego declaró que Dreamgirls la conmovió hasta las lágrimas y que estaba "más cerca de la verdad de lo que ellas mismas saben". [107]
Sin embargo, Smokey Robinson no estaba muy contento con las alusiones de la película a la historia de Motown. En una entrevista del 25 de enero de 2007 con NPR , Robinson expresó su ofensa por la representación que la película hace de su análogo de Berry Gordy , Curtis Taylor Jr., como un "personaje villano" que se dedica al soborno y otras actividades ilegales. [108] Repitió estas preocupaciones en una entrevista posterior con Access Hollywood , añadiendo que sentía que DreamWorks y Paramount le debían una disculpa a Gordy. [109] El 23 de febrero, una semana antes de la ceremonia de los Oscar, DreamWorks y Paramount emitieron una disculpa a Gordy y a los otros ex alumnos de Motown. [110] Gordy emitió un comunicado poco después expresando su aceptación de la disculpa. [110]
El esquema de sobornos utilizado en el guion de la película, por el que Robinson se sintió ofendido, es idéntico al esquema de sobornos supuestamente utilizado por Gordy y los otros ejecutivos de Motown, según las declaraciones juradas ante el tribunal del ejecutivo de Motown Michael Lushka, ofrecidas durante el litigio entre el sello y su equipo creativo principal, Holland-Dozier-Holland . [111] [112] También se hacen varias referencias a préstamos respaldados por la mafia que Curtis usa para financiar Rainbow Records. [113] Se sospechaba mucho, aunque nunca se demostró, que Gordy había usado préstamos respaldados por la mafia para financiar Motown durante sus últimos años. [114]
