Diana Vreeland (29 de septiembre de 1903 [2] - 22 de agosto de 1989) fue una columnista y editora de moda estadounidense . Trabajó para la revista de moda Harper's Bazaar y como editora en jefe de Vogue , convirtiéndose luego en consultora especial del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte . Fue nombrada en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de las Mejores Vestidas en 1964. [3] [4] Vreeland acuñó el término terremoto juvenil en 1965. [5]
Nacida como Diana Dalziel en París en 1903, vivía en el número 5 de la Avenue du Bois-de-Boulogne (conocida como Avenue Foch después de la Primera Guerra Mundial ). Vreeland era la hija mayor de una madre de la alta sociedad estadounidense, Emily Key Hoffman , y un padre de un corredor de bolsa británico [6] , Frederick Young Dalziel. Hoffman era descendiente del hermano de George Washington , así como primo de Francis Scott Key . También era prima lejana de la escritora y socialité Pauline de Rothschild (de soltera Potter). Vreeland tenía una hermana, Alexandra, que más tarde se casó con Sir Alexander Davenport Kinloch , duodécimo baronet (1902-1982). Su hija Emily Lucy Kinloch se casó con el teniente coronel. Honorable. Hugh Waldorf Astor (1920-1999), segundo hijo de John Jacob Astor, primer barón Astor de Hever y Violet Astor, baronesa Astor de Hever . [7]
La familia de Vreeland emigró a los Estados Unidos al estallar la Primera Guerra Mundial y se mudó al 15 East 77th Street en Nueva York, donde se convirtieron en figuras prominentes de la sociedad. Vreeland fue enviado a la escuela de danza como alumno de Michel Fokine , el único maestro del Ballet Imperial que abandonó Rusia, y más tarde de Louis Harvy Chalif . Actuó en Gavotte de Anna Pavlova en el Carnegie Hall . En enero de 1922, apareció en las páginas de su futura revista, Vogue , en un resumen de personas de la alta sociedad y sus coches. La historia decía: "Motores como estos aceleran el torbellino social. Se muestra a la señorita Diana Dalziel, una de las debutantes más atractivas del invierno, entrando en su Cadillac". [8]
El 1 de marzo de 1924, Diana Dalziel se casó con Thomas Reed Vreeland (1899-1966), banquero y financiero internacional, [6] en la iglesia de St. Thomas en Nueva York. La pareja tuvo dos hijos: Tim (Thomas Reed Vreeland, Jr.), nacido en 1925, que se convirtió en arquitecto, además de profesor de arquitectura en la Universidad de Nuevo México y luego en UCLA , y Frecky ( Frederick Dalziel Vreeland ), nacido en 1927. , que se convertiría en embajador de Estados Unidos en Marruecos. [9] Una semana antes de la boda de Diana, The New York Times informó que su madre había sido nombrada co-demandada en el proceso de divorcio de Sir Charles Ross y su segunda esposa, Patricia. El escándalo que siguió alejó a Vreeland de su madre, quien murió en septiembre de 1927 en Nantucket, Massachusetts . [ cita necesaria ]
Después de la luna de miel de los Vreelands, se mudaron a Brewster, Nueva York , donde criaron a sus dos hijos y permanecieron hasta 1929, cuando se mudaron al número 17 de Hanover Terrace, Regent's Park , Londres, anteriormente el hogar de Wilkie Collins y Edmund Gosse . En Londres, bailó con las Tiller Girls y conoció a Cecil Beaton , con quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Al igual que Syrie Maugham y Elsie de Wolfe , mujeres de sociedad que regentaban sus propias boutiques, Diana operaba un negocio de lencería cerca de Berkeley Square. Entre sus clientes se encontraban Wallis Simpson y Mona Williams . Visitaba a menudo París, donde compraba ropa, principalmente de Chanel , a quien había conocido en 1926. Fue una de las quince mujeres estadounidenses presentadas al rey Jorge V y a la reina María en el Palacio de Buckingham el 18 de mayo de 1933. [10] En 1935, el trabajo de su marido los trajo de regreso a Nueva York, donde vivieron el resto de sus vidas.
Como recordaría más tarde Vreeland: "Antes de empezar a trabajar para Harper's Bazaar, en 1936, llevaba una vida maravillosa en Europa. Eso significaba viajar, ver lugares hermosos, pasar veranos maravillosos, estudiar y leer gran parte del tiempo". ". [11]
Un documental biográfico de Vreeland, The Eye has to Travel , [12] debutó en septiembre de 2012 en el Angelika Theatre de la ciudad de Nueva York.
Vreeland comenzó su carrera editorial en 1936 como columnista de Harper's Bazaar . Harper's Bazaar es una revista de moda que las mujeres de todas las edades pueden utilizar como recurso de estilo. Cubre las novedades y el futuro del trabajo de estilistas, fotógrafos y diseñadores. [13] Su editora, Carmel Snow , quedó tan impresionada con el estilo y la vestimenta de Vreeland que le pidió que trabajara en la revista. [14] Desde 1936 hasta su renuncia, Diana Vreeland publicó una columna para Harper's Bazaar llamada "¿Por qué no...?", llena de sugerencias aleatorias e imaginativas. Por ejemplo, escribió: "¿Por qué no... conviertes a tu hija en una infanta para una fiesta de disfraces?". [15] Según Vreeland, "El que pareció llamar más la atención fue [...] "[¿Por qué no] [lavas] el cabello de tu hijo rubio con champán muerto, como lo hacen en Francia?" Vreeland dice que la posterior parodia que SJ Perelman hizo para la revista The New Yorker indignó a su entonces editora, Carmel Snow [16] .
Vreeland "descubrió" a la entonces desconocida Lauren Bacall durante la Segunda Guerra Mundial. La portada de Harper's Bazaar de marzo de 1943 [17] muestra a la modelo recién creada (aún no una estrella de Hollywood) Lauren Bacall, posando cerca de una oficina de la Cruz Roja . Vreeland dirigió la sesión y luego describió la imagen como "una fotografía extraordinaria, en la que Bacall está apoyada contra la puerta exterior de una sala de donación de sangre de la Cruz Roja. Viste un traje elegante, guantes, un sombrero campana con largas ondas de cabello que caen desde él". [18] Siempre centrado en la moda, Vreeland comentó en 1946 que "[E]l bikini es lo más importante desde la bomba atómica ". [19] Desdeñosa del modo típico de vestir en los Estados Unidos en la década de 1940, detestaba los " zapatos de tacón alto con tiras " y los " vestidos de crepé de China " que las mujeres usaban incluso en el calor del verano en el campo. [20]
Hasta su renuncia a Harper's Bazaar , trabajó estrechamente con Louise Dahl-Wolfe , [21] Richard Avedon , Nancy White , [22] y Alexey Brodovitch . Se convirtió en editora de moda de la revista . Richard Avedon recordó que cuando la conoció por primera vez, en Harper's Bazaar , ella "me miró por primera vez y dijo: 'Aberdeen, Aberdeen, ¿no te dan ganas de llorar?' Bueno, así fue. Regresé a Carmel Snow y le dije: 'No puedo trabajar con esa mujer. Ella me llama Aberdeen'. Carmel Snow dijo: "Vas a trabajar con ella". Y lo hice, para mi enorme beneficio, durante casi 40 años". [23] Avedon dijo en el momento de su muerte que "ella era y sigue siendo la única editora de moda genial". [24]
En 1955, los Vreeland se mudaron a un nuevo apartamento, que Diana hizo decorar a Billy Baldwin completamente en rojo. [25] Ella dijo: "Quiero que este lugar parezca un jardín, pero un jardín en el infierno". [23] Los asistentes habituales a las fiestas que organizaban los Vreelands eran la socialité CZ Guest , el compositor Cole Porter y el fotógrafo británico Cecil Beaton . [23] La película musical de 1957 de Paramount , Funny Face, presentaba un personaje, Maggie Prescott interpretada por Kay Thompson , basado en Vreeland. [26]
En 1960, John F. Kennedy asumió la presidencia y Vreeland asesoró a la Primera Dama Jacqueline Kennedy en cuestiones de estilo. "Vreeland asesoró a Jackie durante toda la campaña y la ayudó a conectarla con el diseñador de moda Oleg Cassini, quien se convirtió en diseñador jefe de la primera dama". [27] "Puedo recordar a Jackie Kennedy, justo después de que se mudó a la Casa Blanca ... Ni siquiera era como un club de campo, si entiendes lo que quiero decir, simple ". Vreeland ocasionalmente le dio a la Sra. Kennedy consejos sobre ropa durante la administración de su esposo y pequeños consejos sobre qué ponerse el día de la toma de posesión en 1961. [28]
A pesar de tener un gran éxito, Diana Vreeland recibió un salario relativamente pequeño de la Hearst Corporation , propietaria de Harper's Bazaar . Vreeland dijo que le pagaron 18.000 dólares al año desde 1936 con un aumento de 1.000 dólares, finalmente, en 1959. Especuló que el castillo del magnate de los periódicos William Randolph Hearst en San Simeón, California , "debe haber sido donde se fue el dinero de Hearst". [29]
Según algunas fuentes, dolida por haber sido ignorada para un ascenso en Harper's Bazaar en 1957, se unió a Vogue en 1962. Fue editora en jefe desde 1963 hasta 1971. Vreeland disfrutó enormemente de la década de 1960 porque sentía que se celebraba la singularidad. . "Si tenías un chichón en la nariz, no importaba, siempre y cuando tuvieras un cuerpo maravilloso y un buen porte". [23]
En diciembre de 1962, Rudi Gernreich concibió por primera vez un traje de baño en topless, pero no tenía intención de producir el diseño comercialmente. Para Gernreich tenía más significado como idea que como realidad. [30] Gernreich hizo que Peggy Moffitt modelara el traje en persona para Vreeland, quien le preguntó por qué había concebido el diseño. Gernreich le dijo que sentía que era hora de "la libertad, tanto en la moda como en cualquier otra faceta de la vida", pero que el traje de baño era sólo una declaración. "[Las mujeres] ya se quitan la parte superior del bikini", dijo, "por lo que parecía el siguiente paso natural". [31] Ella le dijo: "Si hay una imagen de ello, es una realidad. Debes hacerlo". [32] Gernreich lo hizo y decidió llamar a su diseño monokini . [33] [34]
Vreeland envió memorandos a su personal instándolos a ser creativos. Alguien dijo: "¡Hoy pensemos en un color blanco como un cerdo! ¿No sería maravilloso tener medias que fueran blancas como un cerdo? ¡El color de los lechones, ni del todo blanco ni del todo rosado!". [35] Durante su mandato en la revista, descubrió a la estrella del "terremoto juvenil" de los años sesenta, Edie Sedgwick . En 1984, Vreeland explicó cómo veía las revistas de moda. "Lo que estas revistas dieron fue un punto de vista. La mayoría de la gente no tiene un punto de vista; necesitan que se lo den, y lo que es más, lo esperan de uno. [...][E]l Debe haber sido 1966 o 1967. Publiqué este gran eslogan de moda: Este es el año del hágalo usted mismo [...] [T]odas las tiendas del país llamaron por teléfono para decir: 'Mira, tienes que decírselo a la gente'. Nadie quiere hacerlo por sí mismo: ¡quiere dirección y seguir a un líder!'" [36]
Después de ser despedida de Vogue , se convirtió en consultora del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1971. [37] En 1984, según el relato de Vreeland, había organizado doce exposiciones. [38] El artista Greer Lankton creó un retrato de muñeca de tamaño natural de Vreeland que se exhibe en la biblioteca del Costume Institute.
En 1984, Vreeland escribió su autobiografía, DV [39]
En 1989, murió de un ataque cardíaco a los 85 años en el Hospital Lenox Hill , en el Upper East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York.
Diana Vreeland Estate es administrada por su nieto, Alexander Vreeland, hijo de Frederick. La responsabilidad le fue confiada a él por sus hijos, Fredrick y Tim. El sitio web oficial de Diana Vreeland se lanzó en septiembre de 2011. Creado y supervisado por su patrimonio, DianaVreeland.com [40] está dedicado a su trabajo y carrera, presentando sus logros e influencia, y revelando cómo y por qué logró su notoriedad y distinción.
Vreeland fue interpretado en la película Infamous (2006) de Juliet Stevenson . También fue interpretada en la película Factory Girl (2006) de Illeana Douglas . Su vida quedó documentada en Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011).
Diana Vreeland Parfums aparece en la escena inicial de Ocean's 8 .
En el documental de 2023, Donyale Luna: Supermodelo, Vreeland aparece en una carta de los archivos personales de Richard Avendon sobre un intercambio en el que Vreeland rechaza las fotografías de Avendon de Donyale Luna y compara a la supermodelo negra con King Kong. [41]
En el musical de 1941 Lady in the Dark de Moss Hart , Kurt Weill e Ira Gershwin, el personaje de Alison Du Bois se basó en Vreeland. [42]
Maggie Prescott, editora de una revista de moda en Funny Face (1957), se basa libremente en Diana Vreeland. [43]
En la película de 1966 ¿Quién eres, Polly Maggoo? , Miss Maxwell ( Grayson Hall ) interpreta a una extravagante editora de una revista de moda estadounidense expatriada. El director de la película, William Klein, trabajó brevemente para Vreeland y confirmó que el escandaloso personaje de Polly Maggoo se basó en Vreeland. [44]
En 1980, fue elogiada en un artículo sobre ascenso social en The New Yorker .
En 1982, durante una cena conoció al autor Bruce Chatwin, quien escribió unas conmovedoras memorias de su conversación durante la cena en un fragmento de media página de la vida, titulado "En la cena con Diana Vreeland". [45]
En la película de 1995 A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar , Vida Boheme ( Patrick Swayze ) le da una copia de la autobiografía de Vreeland a un empleado de una tienda de segunda mano y le dice que "memorice secciones". Más tarde, el dependiente cita un pasaje que dice: "Esa temporada estábamos cargados de dinamismo. Pendientes de fucsia y melocotón. Eso sí, melocotón. Y sombreros. Sombreros, sombreros, sombreros, para chicas profesionales. Cómo adoraba París".
En octubre de 1996, Mary Louise Wilson interpretó a Vreeland en una obra unipersonal llamada Full Gallop , que había escrito junto con Mark Hampton. [46] La obra tiene lugar el día después del regreso de Vreeland a la ciudad de Nueva York después de su fuga de cuatro meses a París después de ser despedida de Vogue . Fue producida en el Westside Theatre de la ciudad de Nueva York y dirigida por Nicholas Martin. Full Gallop se presentó en el Hampstead Theatre de Londres durante septiembre de 2008, con Diana Vreeland nuevamente interpretada por Mary Louise Wilson. [47]
En el libro Damned de Chuck Palahniuk de 2011 , el personaje principal (Madison Spencer) recibe un par de tacones altos del personaje Babette. "En una mano, Babette sostiene un par de tacones altos con tiras. Ella dice: "Estos me los regaló Diana Vreeland. Espero que encajen...".
Diana Vreeland ha sido personificada dos veces como parte del desafío Snatch Game en RuPaul's Drag Race , por Robbie Turner en la temporada 8 y por Raja Gemini en la temporada 7 de All Stars .
El fotógrafo que se encontraba en Montego Bay finalmente convenció a un lugareño aventurero para que se pusiera el último brebaje del diseñador: pantalones de punto negros ajustados sostenidos con (¡jadeo!) nada más que un par de tirantes delgados.
