Days of Heaven es una película dramática de época romántica estadounidense de 1978 escrita y dirigida por Terrence Malick y protagonizada por Richard Gere , Brooke Adams , Sam Shepard y Linda Manz . [4] Ambientada en 1916, cuenta la historia de Bill y Abby, amantes que viajan al Panhandle de Texas para cosechar cultivos para un granjero rico. Bill persuade a Abby para que reclame la fortuna del granjero moribundo engañándolo para que se case con él.
Days of Heaven fue el segundo largometraje de Malick, después de Badlands (1973), y se produjo con un presupuesto de 3 millones de dólares. La producción fue particularmente problemática, con un apretado calendario de rodaje en Canadá en 1976 y importantes limitaciones presupuestarias. La edición de la película le llevó a Malick dos largos años, debido a la dificultad para lograr un flujo general y el montaje de las escenas. Esto finalmente se resolvió incorporando una narración improvisada de la adolescente Linda Manz. [5] [6] La película fue musicalizada por Ennio Morricone y fotografiada por Néstor Almendros y Haskell Wexler .
Days of Heaven recibió críticas positivas en su estreno original en cines. Su fotografía fue ampliamente elogiada, aunque un pequeño número de críticos consideró que sólo este aspecto era digno de grandes elogios. [7] No fue un éxito comercial significativo, pero ganó un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía [8] junto con tres nominaciones por la música, el diseño de vestuario [9] y el sonido. [10] Malick también ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes .
Desde entonces , Days of Heaven se ha convertido en una de las películas más aclamadas de su década, [11] particularmente por su cinematografía. Apareció en el puesto 49 en una encuesta de la BBC de 2015 sobre las mejores películas estadounidenses. [12] En 2007, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [13] [14]
En 1916, [15] Bill, un trabajador manual de Chicago , derriba y mata a un jefe en la acería donde trabaja, luego huye al Panhandle de Texas con su novia Abby y su hermana menor Linda. Bill y Abby fingen ser hermanos para evitar chismes. Los tres son contratados como parte de un gran grupo de trabajadores temporeros por un granjero tímido y rico. Bill escucha a un médico decirle al granjero que solo le queda un año de vida, aunque no se especifica la naturaleza de la enfermedad.
Cuando el granjero se enamora de Abby, Bill la anima a casarse con él para poder heredar su dinero. Por tanto, se casan y Bill sigue siendo su "hermano". El capataz del granjero sospecha del plan. La salud del granjero inesperadamente permanece estable, frustrando los planes de Bill. Finalmente, el granjero descubre la verdadera relación de Bill con Abby; Mientras tanto, Abby ha comenzado a enamorarse de su marido. Cuando un enjambre de langostas y los incendios destruyen sus campos de trigo, el granjero indignado persigue a Bill con una pistola, pero Bill lo mata con un destornillador y luego huye con Abby y Linda.
El capataz y la policía los persiguen y finalmente los encuentran; Bill es asesinado a tiros mientras corre. Abby hereda la propiedad del granjero y deja a Linda en un internado. Abby sale de la ciudad en un tren con soldados que parten hacia la Primera Guerra Mundial . Linda se escapa del colegio con un amigo de la granja.
Además, Jackie Shultis interpreta al amigo de Linda en la granja, quien luego la ayuda a escapar del internado, mientras que el futuro miembro del Salón de la Fama de la Música de Luisiana, Doug Kershaw, aparece como el violinista. Stuart Margolin (capataz del molino) y Richard Libertini (líder de vodevil) también están en la película.
Jacob Brackman presentó a Terrence Malick, su colega productor Bert Schneider, en 1975. [16] En un viaje a Cuba , Schneider y Malick iniciaron conversaciones que conducirían al desarrollo de Days of Heaven . Malick había intentado sin éxito que Dustin Hoffman o Al Pacino protagonizaran la película, y John Travolta audicionó y ganó el papel principal de Bill, pero ABC-TV no le dejó rescindir su contrato para su serie Welcome Back Kotter. . [17] Schneider acordó producir la película. Él y Malick eligieron a los jóvenes actores Richard Gere y Brooke Adams y al actor y dramaturgo Sam Shepard para los papeles principales. El director ejecutivo de Paramount Pictures, Barry Diller, quería que Schneider le produjera películas y acordó financiar Days of Heaven . En ese momento, el estudio tomaba una nueva dirección. Estaban contratando nuevos jefes de producción que habían trabajado en cadenas de televisión y, según el ex jefe de producción Richard Sylbert , "[fabricaban] productos dirigidos a tus rodillas". [16] A pesar del cambio de dirección, Schneider pudo conseguir un acuerdo con Paramount garantizando el presupuesto y asumiendo la responsabilidad personal de todos los excedentes. "Ese era el tipo de acuerdos que me gustaba hacer... porque entonces podría tener el montaje final y no hablar con nadie sobre por qué vamos a utilizar a esta persona en lugar de a aquella", dijo Schneider. [dieciséis]
Malick admiraba el trabajo del director de fotografía Néstor Almendros en The Wild Child (1970) y quería que rodara Days of Heaven . [18] Almendros quedó impresionado por el conocimiento de la fotografía de Malick y su disposición a utilizar poca iluminación de estudio. Los dos hombres modelaron la cinematografía de la película a partir de películas mudas , que a menudo utilizaban luz natural. Se inspiraron en pintores como Johannes Vermeer , Edward Hopper (en particular su Casa junto al ferrocarril ) y Andrew Wyeth , así como en fotorreporteros de principios del siglo XX. [18]
La producción comenzó a finales del verano de 1976. [19] Aunque la película se desarrolló en Texas, las Montañas Rocosas se ven de manera incongruente en los exteriores filmados en el suroeste de Alberta en y alrededor de la ciudad fantasma de Whiskey Gap , ubicada a 4 kilómetros (2,5 millas) desde la frontera de Montana , mientras que el desenlace se rodó en los terrenos de Heritage Park Historical Village en Calgary . [20]
Jack Fisk diseñó y construyó la mansión con madera contrachapada en los campos de trigo y las casas más pequeñas donde vivían los trabajadores. La mansión no era una fachada, como era habitual, sino una auténtica recreación por dentro y por fuera con colores de época: marrón, caoba y madera oscura para los interiores. [18] Patricia Norris diseñó y confeccionó los trajes de época a partir de telas usadas y ropa vieja para evitar el aspecto artificial de los trajes hechos en estudio. [18]
Según Almendros, la producción no estuvo "preparada rígidamente", permitiendo la improvisación. Las hojas de llamadas diarias podrían haber sido más detalladas y el horario podría haber cambiado para adaptarse al clima. Esto molestó a algunos miembros del equipo de Hollywood que no estaban acostumbrados a trabajar de esta manera. La mayoría de los miembros del equipo estaban acostumbrados a un "estilo de fotografía brillante" y se sentían frustrados porque Almendros no les daba mucho trabajo. [18] Diariamente les pedía que apagaran las luces que habían preparado para él. Algunos tripulantes dijeron que Almendros y Malick no sabían lo que estaban haciendo. La tensión llevó a que algunos miembros del equipo abandonaran la producción. Malick apoyó lo que estaba haciendo Almendros e impulsó el aspecto de la película más allá, eliminando más ayudas de iluminación y dejando la imagen desnuda. [18]
Debido a regulaciones sindicales, a Almendros no se le permitió operar la cámara. Con Malick planificaba y ensayaba los movimientos de la cámara y de los actores. Almendros se paraba cerca de la cámara principal y daba instrucciones a los operadores de cámara. [18] Almendros estaba perdiendo gradualmente de vista cuando comenzó el tiroteo. Para evaluar sus montajes, "hizo que uno de sus asistentes tomara fotografías Polaroid del lugar y luego las examinara a través de potentes gafas". [16] Según Almendros, Malick quería "una película muy visual. La historia se contaría a través de imágenes. Muy pocas personas realmente quieren darle esa prioridad a la imagen. Normalmente el director da prioridad a los actores y a la historia, pero aquí el La historia fue contada a través de imágenes". [21]
Gran parte de la película se rodaría durante la hora mágica , lo que Almendros denominó: "un eufemismo, porque no es una hora sino unos 25 minutos como máximo. Es el momento en que se pone el sol, y después de que se pone el sol y antes de que se ponga el sol". De noche, el cielo tiene luz, pero no hay sol real. La luz es muy suave y hay algo mágico en ella. Nos limitó a unos veinte minutos al día, pero dio algo de luz. de mirada mágica, belleza y romanticismo." [21] La iluminación fue parte integral del rodaje y ayudó a evocar la calidad pictórica de los paisajes de la película. La gran mayoría de las escenas se rodaron a última hora de la tarde o después del atardecer, con el cielo perfilando los rostros de los actores, que de otro modo serían difíciles de ver. [22] Las escenas interiores que presentan luz proveniente del exterior se filmaron utilizando luz artificial para mantener la consistencia de esa luz intrusa. Sin embargo, el "aspecto mágico" también se extendería a las escenas interiores, en las que ocasionalmente se aprovechaba la luz natural.
Para la toma de la secuencia "langostas", en la que los insectos se elevan hacia el cielo, los realizadores arrojaron cáscaras de maní desde helicópteros. Hicieron que los actores caminaran hacia atrás mientras pasaban la película al revés a través de la cámara. Cuando fue proyectado, todo avanzó menos las langostas. [23] Para los primeros planos y las tomas insertadas, se utilizaron miles de langostas vivas que habían sido capturadas y suministradas por el Departamento de Agricultura de Canadá. [18]
Si bien la fotografía le dio al director resultados satisfactorios, el resto de la producción fue difícil. [19] Según los informes, los actores y el equipo veían a Malick como frío y distante. Después de dos semanas de rodaje, Malick estaba tan decepcionado con los diarios que "decidió tirar el guión, pasar a Leo Tolstoi en lugar de Fyodor Dostoyevsky , amplio en lugar de profundo [y] rodar millas de película con la esperanza de resolver los problemas en el sala de edición." [19]
Las máquinas cosechadoras se estropeaban constantemente, lo que provocó que el rodaje comenzara a última hora de la tarde, dejando sólo unas pocas horas de luz antes de que oscureciera demasiado para continuar. Un día, dos helicópteros estaban programados para lanzar cáscaras de maní para simular langostas en una película; sin embargo, Malick decidió fotografiar coches de época. Mantuvo los helicópteros en espera a un gran costo. La producción necesitaba ponerse al día, con costos que excedían el presupuesto de 3.000.000 de dólares en aproximadamente 800.000 dólares, y Schneider ya había hipotecado su casa para cubrir los excedentes. [19] [24]
La producción se retrasó tanto que tanto Almendros como el camarógrafo John Bailey tuvieron que abandonar debido a un compromiso previo en El hombre que amaba a las mujeres (1977), de François Truffaut . Almendros se acercó al director de fotografía Haskell Wexler para completar la película. Trabajaron juntos durante una semana para que Wexler pudiera familiarizarse con el estilo visual de la película. [18]
Wexler tuvo cuidado de igualar el trabajo de Almendros, pero hizo algunas excepciones. "Hice algunas tomas manuales en una Panaflex ", dijo, "[para] la apertura de la película en la acería. Usé algo de difusión. Nestor no usó ninguna difusión. Me sentí muy culpable al usar la difusión y tener la sensación de violar a un compañero camarógrafo". [21] Aunque la mitad de la imagen terminada fue filmada por Wexler, solo recibió crédito por "fotografía adicional", para su disgusto. El crédito le negó cualquier posibilidad de ganar un Premio de la Academia por su trabajo en Days of Heaven . Wexler envió al crítico de cine Roger Ebert una carta "en la que describía estar sentado en un cine con un cronómetro para demostrar que más de la mitad del metraje" era suyo. [25] Más adelante en su vida, sin embargo, había aceptado que Almendros recibiera crédito como director de fotografía:
Pensé: "Bueno, maldita sea. Debería darle crédito a Néstor por eso". Y luego hablé con el productor, Bert Schneider, y me dijo: "Mira, ya ganaste el Oscar. Qué diablos, Néstor debería tenerlo". Entonces me dije a mí mismo: "Bueno, Haskell, estás siendo un poco egoísta". Y lo real que me convenció de no decir nada... fue que Néstor marcó el tono de la película. En realidad, fui yo quien mantuvo su estilo hasta cierto punto, así que si iba a haber un premio, que no sabíamos que lo habría, él debería recibirlo. Y estoy muy feliz ahora, especialmente porque él ya no está con nosotros, de que eso haya sucedido. [26]
Una vez finalizada la fotografía principal, el proceso de edición tardó más de dos años en completarse. [22] [27] Malick tuvo dificultades para darle forma a la película y conseguir que las piezas encajaran. [28] Según se informa, Schneider mostró algunas imágenes al director Richard Brooks, quien estaba considerando a Gere para un papel en Buscando al Sr. Goodbar . Según Schneider, la edición de Days of Heaven tomó tanto tiempo que "Brooks eligió a Gere, filmó, editó y lanzó Buscando al Sr. Goodbar mientras Malick todavía estaba editando". [19]
Se produjo un gran avance cuando Malick experimentó con voces en off del personaje de Linda Manz, similar a lo que había hecho con Sissy Spacek en Badlands . Según el editor Billy Weber , Malick eliminó gran parte del diálogo de la película y lo reemplazó con la voz en off de Manz, que sirvió como un comentario indirecto sobre la historia. [19] Después de un año, Malick tuvo que llamar a los actores a Los Ángeles, California, para filmar inserciones de tomas que eran necesarias pero que no habían sido filmadas en Alberta. Por tanto, la película terminada incluye primeros planos de Shepard filmados bajo un paso elevado de la autopista. La toma submarina de la caída de Gere boca abajo al río se tomó en un gran acuario en la sala de estar de Spacek. [20]
Mientras tanto, Schneider estaba decepcionado con Malick. Se había enfrentado a Malick en numerosas ocasiones por incumplimiento de plazos y promesas incumplidas. Debido a nuevos sobrecostos, tuvo que pedir más dinero a Paramount, lo cual prefirió no hacer. Cuando proyectaron una demostración para Paramount e hicieron su propuesta, el estudio quedó impresionado y, según se informa, "le dio a Malick un trato muy agradable en el estudio, esencialmente carta blanca". [19] Malick no pudo sacar provecho del trato. Estaba tan agotado por trabajar en la película que se mudó a París con su novia. Intentó desarrollar otro proyecto para Paramount, pero después de una cantidad sustancial de trabajo, lo abandonó. No hizo otra película hasta The Thin Red Line de 1998 , 20 años después. [28]
La banda sonora de Days of Heaven es un fuerte reflejo del contexto de la película. Ennio Morricone proporcionó la banda sonora de la película y recibió su primera nominación al Premio de la Academia [29] en su carrera como compositor de bandas sonoras por su trabajo en la película. [30] Morricone recordó el proceso como "exigente" y dijo de Malick: "Él no me conocía muy bien, así que hizo sugerencias y, en algunos casos, dio soluciones musicales. Esto me molestó un poco porque había diga: 'Esta cosa... pruébala con tres flautas'. ¡Algo imposible! Entonces, para complacerlo, lo haría con tres flautas y luego él decidiría usar mi versión después de todo. La suya era imposible o la habría escrito yo mismo y más quisquilloso, lo que significa que fue muy quisquilloso. atento y cuidadoso con la música." [31]
La partitura de Morricone incluye cuatro piezas recurrentes: "Harvest", "Happiness", "The Honeymoon" y "The Return". "Harvest" es el tema principal de la película y comienza con una melodía que hace referencia a "Aquarium", el séptimo movimiento del Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns . [32] La banda sonora fue remasterizada y relanzada en julio de 2011 en el sello Film Score Monthly , en una edición de dos discos y con extractos de la narración de Manz. [33]
La música country que se escucha durante la fiesta de la cosecha es la melodía cajún "Swamp Dance", interpretada y cantada por Doug Kershaw . [32] Se ve a Kershaw tocando el violín con la cuerda del arco rota. El guitarrista Leo Kottke aportó canciones adicionales . Malick se acercó originalmente a Kottke para toda la partitura, pero se negó. [34]
Days of Heaven se estrenó en cines el 13 de septiembre de 1978 en el Cine I de la 3ª Avenida de la ciudad de Nueva York . Se había proyectado la noche anterior para patrocinadores y benefactores de la Film Society del Lincoln Center . [2] Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes , en 1979, donde Malick ganó el premio al Mejor Director , convirtiéndolo en el primer director estadounidense en ganar el premio desde Jules Dassin en 1955 por Rififi (en una victoria compartida con Sergei Vasilyev) . para Héroes de Shipka ). La película fue un fracaso comercial: su taquilla bruta de 3.446.749 dólares [35] fue sólo un poco más de lo que costó hacer la película (3 millones de dólares), pero a Charles Bluhdorn, que dirigía la empresa matriz de Paramount, Gulf + Western, le encantó tanto que ofreció Malick 1 millón de dólares para su próximo proyecto, cualquiera que fuera. [36]
La reacción crítica inicialmente fue variada. Muchos críticos encontraron la película visualmente hermosa, pero otros encontraron su historia débil. Dave Kehr de The Chicago Reader escribió: "El segundo largometraje notablemente rico de Terrence Malick es una historia de vidas humanas tocadas y pasadas por alto por lo divino, contada en una avalancha de imágenes asombrosas y precisas. La cinematografía de Nestor Almendros es tan nítida y vívida como la narración de Malick. es elíptica y enigmática. El resultado es una película que está más allá de nuestro alcance: misteriosa, hermosa y, muy posiblemente, una obra maestra". [37] Variety calificó la película como "uno de los grandes logros cinematográficos de la década de 1970". [38] Gene Siskel del Chicago Tribune también escribió que la película "realmente pone a prueba el poder de descripción de un crítico de cine... Algunos críticos se han quejado de que la historia de Days of Heaven es demasiado superficial. Supongo que lo es, pero, francamente, usted No lo pienses mientras se reproduce la película". [39] Frank Rich de la revista Time escribió: " Days of Heaven está lleno de imágenes brillantes". [40] El periódico pasó a nombrarla una de las mejores películas de 1978. [41] Nick Schager de Slant Magazine la ha llamado "la mejor película jamás realizada". [42]
Mientras tanto, los detractores se centraron en la dirección argumental y la estructura de la película. En su reseña para The New York Times , Harold C. Schonberg escribió: " Days of Heaven nunca decide realmente lo que quiere ser. Termina siendo algo entre una pastoral de Texas y una Cavalleria rusticana . Detrás de lo que básicamente es una La trama consiste en todo tipo de técnicas cinematográficas sofisticadas y conscientes de sí mismas". [43] Monica Eng del Chicago Tribune criticó la falta de una trama significativa y afirmó que "la historia se vuelve secundaria a las imágenes". [44]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times respondió a estas críticas en una reevaluación en 1997, diciendo:
"Days of Heaven" de Terrence Malick ha sido elogiada por sus imágenes pictóricas y su música evocadora, pero criticada por sus emociones apagadas: aunque las pasiones estallan en un triángulo amoroso mortal, todos los sentimientos de alguna manera se mantienen a distancia. Esta observación es bastante cierta si se piensa sólo en las acciones de los adultos de la historia. Pero al ver recientemente esta película de 1978 nuevamente, me impactó más que nunca la convicción de que esta es la historia de una adolescente, contada por ella, y su tema es la forma en que la esperanza y la alegría han sido derribadas en su corazón. No sentimos toda la pasión de los adultos porque no es su pasión: se ve a distancia, como un fenómeno, como el clima, o la plaga de saltamontes que señala el principio del fin. [45]
Days of Heaven fue reevaluada años después de su estreno original en cines y se considera un logro pionero en el cine. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% según las reseñas de 62 críticos, con una calificación promedio de 8,40/10. El consenso del sitio web dice: "Iluminado por el brillo de la hora mágica y actuaciones melancólicas, Days of Heaven es una obra maestra visual que encuentra poesía elocuente en su escenario sobrio". [46] En Metacritic tiene una puntuación promedio ponderada de 94 sobre 100 basada en reseñas de 20 críticos, lo que indica "aclamación universal". [47] Críticos y académicos, incluido Roger Ebert, la citan con frecuencia como una de las películas visualmente más impresionantes jamás realizadas; [7] [48] [49] en 1997, Ebert agregó Days of Heaven a su lista de Grandes Películas . [50] En 2007, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos .
En 2012, Time incluyó la película entre las 20 nuevas entradas agregadas a la lista " 100 películas de todos los tiempos " de la revista. [51] El mismo año, Days of Heaven ocupó el puesto 112 en la encuesta decenal de críticos de Sight & Sound del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas, [52] y el puesto 132 en la encuesta de directores de la misma revista. El New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [53]
Según la costumbre de la Academia, el premio fue otorgado únicamente al fotógrafo principal Néstor Almendros . [28] El ganador anterior, Haskell Wexler, también había recibido crédito por la película (por "fotografía adicional"). Almendros mencionó a Wexler en su discurso de aceptación y dijo: "Me gustaría agradecer a todas las personas que ayudaron a obtener estas imágenes, a todos los operadores de cámara y muy especialmente a Haskell Wexler, quien vino al final de la película cuando tuve que irme por un compromiso previo." [54]
Days of Heaven se ha lanzado en vídeo casero en diferentes formatos a lo largo de los años. Su primer lanzamiento notable fue en vídeo casero a principios de los años 1980, seguido de varias reediciones en los años 1980 y 1990. En particular, la película se estrenó en un formato especial de edición de pantalla ancha en video casero para preservar la relación de aspecto teatral original de la película , lo cual era poco común para las cintas de video en ese momento, y la mayoría de ellas eran panorámicas y escaneadas , una técnica que recorta una parte de la imagen para centrarse en la composición más importante. Esto a menudo da como resultado que se corte el costado y que el centro sea la única parte restante. Days of Heaven se estrenó en DVD el 30 de marzo de 1999, sin características especiales. La película en sí fue presentada en pantalla ancha y publicada por Paramount Pictures, el propietario de los derechos de autor de la película. Fue relanzado en DVD en 2004, nuevamente sin suplementos especiales.
El 23 de octubre de 2007, Criterion Collection lanzó un DVD de la película, con sonido e imagen remasterizados digitalmente, supervisado por Malick, el editor Billy Weber y el operador de cámara John Bailey. Las características adicionales incluyen un comentario de audio del director de arte Jack Fisk, el editor Billy Weber, la diseñadora de vestuario Patricia Norris y la directora de casting Dianne Crittenden ; una entrevista en audio con Richard Gere; entrevistas en vídeo con Sam Shepard, Haskell Wexler y John Bailey; y un folleto con un ensayo sobre la película de Adrián Martín y un extracto de la autobiografía de Néstor Almendros. [58] The Criterion Collection lanzó un Blu-ray de la película el 7 de marzo de 2010 y un Blu-Ray 4K Ultra HD el 5 de diciembre de 2023. [59]
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Days of Heaven
es] ampliamente aclamada como un hito del cine de la década de 1970, así como una de las películas más magníficamente fotografiadas jamás realizadas.
