compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense
artista musical
David Werner Amram III (nacido el 17 de noviembre de 1930) es un compositor , arreglista y director estadounidense de obras orquestales, de cámara y corales , muchas de ellas con toques de jazz. [2] Toca el piano, la trompa, la guitarra española y el pennywhistle , y canta. [3]
Educación y vida temprana
Amram nació en Filadelfia , hijo del jurista Philip Werner Amram . Estudió en el Conservatorio de Música de Oberlin en 1948-1949 y obtuvo una licenciatura en historia europea de la Universidad George Washington en 1952. [1] En 1955 se matriculó en la Escuela de Música de Manhattan , donde estudió con Dimitri Mitropoulos , Vittorio Giannini y Gunther Schuller . [4] Con Schuller estudió corno francés. [2]
Carrera
Grabación y interpretación
Como acompañante o líder, Amram ha trabajado con Aaron Copland , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie , Charles Mingus , Jack Kerouac , Sonny Rollins , Lionel Hampton , Stan Getz , George Barrow , Jerry Dodgion , Paquito D'Rivera , Pepper Adams , Arturo Sandoval. , Oscar Pettiford , Allen Ginsberg , Mary Lou Williams , Kenny Dorham , Ray Barretto , Wynton Marsalis y otros. [2] [4] [3] [5] [6] [7] También ha trabajado con una amplia gama de figuras del folk, el pop y el country, como Bob Dylan , las hermanas Roche , Pete Seeger , Odetta , Willie. Nelson , Oscar Brand , Judy Collins , Peter Yarrow , Tom Paxton , Phil Ochs , Josh White , Patti Smith , Arlo Guthrie y otros. [2] [7] [8]
En 1956, el productor Joseph Papp contrató a Amram para componer partituras para el Festival Shakespeare de Nueva York . A lo largo de los años, Amram compuso partituras para 25 de las producciones de Papp, incluidas varias presentaciones de Shakespeare in the Park . [1] En 1961 se desempeñó como compositor invitado residente para el Festival de Música de Marlboro en Vermont. [5]
En 1957, Amram, junto con Jack Kerouac y los poetas Howard Hart y Philip Lamantia , protagonizaron una de las primeras lecturas de poesía con jazz en la Brata Art Gallery de East 10th Street , en Nueva York. [9] [10]
En 1966, Leonard Bernstein eligió a Amram como el primer compositor residente de la Filarmónica de Nueva York . [1] [3] Ha actuado como director y/o solista con la Orquesta Filarmónica de Brooklyn , la Orquesta Sinfónica de Toronto , la Orquesta Sinfónica de Milwaukee , la Orquesta Sinfónica de Indianápolis , la Orquesta Sinfónica de Montreal , la Orquesta Sinfónica de Grant Park y para el Festival Nacional de las Artes Judías. [5] Ha dirigido en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Avery Fisher Hall , entre otros lugares prestigiosos. [11]
La Agencia de Información de Estados Unidos patrocinó varias giras musicales internacionales de Amram, incluidas visitas a Brasil (1969); Kenia (1975); Cuba (1977); y Oriente Medio (1978). [4]
Las obras orquestales de Amram incluyen Variaciones sinfónicas de una canción de Woody Guthrie , [12] (encargada por la Fundación Woody Guthrie y estrenada en 2007) y Tres canciones: un concierto para piano y orquesta (escrito y estrenado por el pianista Jon Nakamatsu en 2009). . [13] Dirigió una orquesta de 15 músicos para el álbum de Betty Carter de 1982 What Happened to Love? . [14]
Amram es un firme defensor de la educación musical. Durante más de un cuarto de siglo se desempeñó como director musical de programas de conciertos para jóvenes y familiares de la Filarmónica de Brooklyn. Amram ha dicho: "Es tremendamente importante que los profesionales trabajen con los jóvenes. Así es como se crea una verdadera cultura musical, no a través del merchandising, sino a través del amor". [1]
Cine y televisión
En 1959, Amram escribió la banda sonora y apareció en el cortometraje Pull My Daisy de Robert Frank / Alfred Leslie , en el que participaron Jack Kerouac , Allen Ginsberg , Peter Orlovsky y Gregory Corso . [4]
Compuso partituras para las películas de Elia Kazan Splendor in the Grass (1961) [15] y The Arrangement (1969), [11] y para las películas de John Frankenheimer The Young Savages (1961) [16] y The Manchurian Candidate (1962). . [17] (Compuso la banda sonora de la película de Frankenheimer de 1964 Siete días en mayo , pero fue rechazada y reemplazada por una banda sonora de Jerry Goldsmith .) [18] [19]
Amram compuso la música para el documental de 2001 Boys of Winter , sobre la vida de las estrellas del béisbol de los Dodgers de Brooklyn de las décadas de 1940 y 1950, Pee Wee Reese y Carl Erskine . La película recibió el premio a la "Mejor Película Documental" en el Festival de Cine Independiente de Nueva York de ese año. [20] En 2013, escribió la música para la comedia dramática de Michael Patrick Kelly Isn't It Delicious , protagonizada por Kathleen Chalfant y Keir Dullea . [21]
Aspectos secundarios de la carrera
En una entrevista de 2007, observó: "El pennywhistle es un instrumento versátil. Así como un violín se puede usar para música clásica o bluegrass, el pennywhistle se puede usar de diferentes maneras. El público en Kenia lo disfrutó cuando fui allí para el Consejo Mundial. de Iglesias y tocó música africana en 1976. Dizzy Gillespie descubrió cómo usé el pennywhistle como instrumento de jazz cuando toqué con él en La Habana en 1977." [22]
En su libro Vibrations de 1968 , describe cómo preparar una tortilla para Charlie Parker con "cebollas fritas, mermelada, jarabe de arce, tocino, tomates, cubierta con mayonesa caliente con un poco de ajo frito y un poco de salsa de queso", diciendo que "devoraron porciones" con borscht y refresco de naranja. [23]
Amram se menciona en la popular canción infantil "Peanut Butter Sandwich" de Raffi , en la línea "uno para mí y otro para David Amram", un hecho que, según Amram, "impresionó" a sus hijos; Raffi admitió más tarde que había mencionado a Amram porque "no se le ocurría nada [más] que rimara con 'jam'". [24]
Discografía
Como líder
- La escena oriental (Decca, 1957)
- Los jóvenes salvajes (Columbia, 1961)
- El arreglo (Warner Bros., 1969)
- No más muros (RCA, 1971)
- Noche de metro (RCA Victor, 1973)
- Triple Concierto para instrumentos de viento, metales, quintetos de jazz y orquesta (RCA, 1974)
- Noches de verano/Lluvia de invierno (RCA Victor, 1976)
- La Habana/Nueva York (Pez volador, 1978)
- En casa/alrededor del mundo (Pez volador, 1980)
- Autobiografía (Pez volador, 1982)
- Celebración de jazz latino ( Elektra/Músico , 1983)
- ¡En vivo en Musikfest! (Nueva Música de Cámara, 1990)
- Un original americano (Newport Classic, 1993)
- En el paseo marítimo de Broadway (Varèse Sarabande, 1995)
- Tres conciertos (Newport Classic, 1995)
- El ingrediente final (Premier, 1996)
- El candidato de Manchuria (Premier, 1997)
- Historias del Sur (Chrome, 1999)
- Entonces en Estados Unidos: composiciones seleccionadas de música de cámara 1958-2017 (Affetto, 2018)
Como acompañante
- Pepper Adams , Modern Jazz Survey 2/Barítonos y trompas (Prestige, 1957)
- Richard Barone , Dolores y promesas (Barco a la costa, 2017)
- David Bromberg , David Bromberg (Columbia, 1971)
- Betty Carter , Betty Carter (Brío, 1990)
- Kenny Dorham , Primavera azul (Riverside, 1959)
- Kenny Dorham, Kenny Dorham y sus amigos (Jazzland, 1962)
- Buques de fuego , Buques de fuego (Revelator Music, 2015)
- Curtis Fuller , Curtis Fuller y Hampton Hawes con trompas (Status, 1965)
- Steve Goodman , Dígalo en privado (Asylum, 1977)
- Steve Goodman, Cabello artístico (Pijama rojo, 1983)
- Steve Goodman, Las cintas de Pascua (Pijama rojo, 1996)
- Lionel Hampton , Ritmo Loco (EmArcy, 1955)
- Lionel Hampton, Jam Session en París (EmArcy, 1955)
- Steve Martin , El cuervo (Rounder, 2009)
- Mat Mathews , 4 trompas más ritmo (Elektra, 1957)
- John McEuen , Música de raíces hecha en Brooklyn (Chesky, 2016)
- TS Monk , Monk On Monk (Música codificada de N2K, 1997)
- Oscar Pettiford , En alta fidelidad (ABC-Paramount, 1956)
- Oscar Pettiford, Oscar Pettiford Orquesta en Hi-Fi vol. Dos (ABC-Paramount, 1958)
- Sal Salvador , Colores en el sonido (Decca, 1958)
- Pete Seeger , Los niños del mañana (Appleseed, 2010)
- Rosalie Sorrels , ¿Qué fue de la chica que fue? (Paramount, 1973)
- Kate Taylor , Kate Taylor (Columbia, 1978)
- Happy Traum , solo por amor a ello (Lark's Nest Music, 2015)
- Loudon Wainwright III , Álbum III (Columbia, 1972)
- Jerry Jeff Walker , Demasiado viejo para cambiar (Elektra, 1979)
- Mary Lou Williams , Música para la paz (Mary, 1970)
- Mary Lou Williams, Misa de Mary Lou (Mary, 1975)
Bibliografía
- 1968: Vibraciones: Las aventuras y la época musical de David Amram (reimpresión ilustrada de 2001, Thunder's Mouth Press) ISBN 1-56025-308-8
- 2002: Poco convencional: colaboración con Kerouac (Paradigm) ISBN 1-56025-460-2
- 2007: Optimista: Nueve vidas de un gato musical (Paradigma) ISBN 978-1-59451-424-1
- 2008: Vibraciones: Las aventuras y tiempos musicales de David Amram , nueva edición con introducción del historiador Douglas Brinkley (Paradigm) ISBN 978-1-594515-835
- 1986: "Hacer música" (Atheneum) ISBN 0689311192 de Arthur K. Paxton
Referencias
- ^ abcde "Amram, David". Milkenarchive.org . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ abcd Chagollan, Steve, "La extraordinaria carrera de David Amram", MusicWorld , publicado en BMI .com
- ^ abc "David Amram | Biografía e historia". Toda la música . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ abcd "archives.nypl.org - artículos de David Amram". Archives.nypl.org . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ biografía de abc David Amram en Encyclopedia.com
- ^ Entrevista: "David Amram, autor de Offbeat: Collaborating with Kerouac" en JerryJazzMusician, 17 de julio de 2002
- ^ ab biografía de David Amram en ClearwaterFestival.org
- ^ "Por qué la cara larga - Suzzy y Maggie Roche | Créditos". Toda la música . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ Amram, David, "Poesía y todo ese jazz", AllAboutJazz.com, 20 de febrero de 2003
- ^ Amram, David, "Dónde preferiría estar: David Amram, músico y poeta de jazz", The Guardian , 9 de noviembre de 2007
- ^ ab "Entrevista de David Amram con Bruce Duffie". Bruceduffie.com . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ Bratman, David (2 de octubre de 2007). "Variaciones sobre esta tierra". Voz clásica de San Francisco . Consultado el 17 de octubre de 2011 .
- ^ "Temporada 2008 - 2009". Sinfónica Silicon Valley. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2019 . Consultado el 17 de octubre de 2011 .
- ^ "¿Qué pasó con el amor? - Betty Carter | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ "ESPLENDOR EN LA HIERBA". Loc.gov . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ "LOS JÓVENES SALVAJES". Loc.gov . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ "La banda sonora del candidato de Manchuria (1962, 2004)". Banda sonora.net . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ Siete días de mayo, crónica y créditos en el American Film Institute
- ^ Siete días en mayo, crónica y créditos en el British Film Institute
- ^ David Amram, biografía en All About Jazz
- ^ Scheck, Frank, "¿No es delicioso: reseña de la película?", The Hollywood Reporter , 16 de diciembre de 2014
- ^ Ectric, Bill, "David Amram habla sobre música", entrevista, 4 de enero de 2007
- ^ Scharnhorst, Gary. Comidas literarias . McFarland. pag. 7.
- ^ Amram comparte "Southern Stories", de Crystal Caviness, para United Press International , publicado el 20 de agosto de 1999; archivado en DavidAmram.com; recuperado el 20 de febrero de 2017
Enlaces externos
- Sitio oficial
- Historia oral de David Amram.
- Documentos de David Amram, 1937-2011 División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York.
- David Amram en IMDb
- Entrevista en la Revista Pif
- Entrevista con David Amram, 4 de julio de 1986
- Apariciones en C-SPAN
- BBC Radio 3 - Sonido del cine: David Amran, junio de 2020