" Blue Moon " es una canción popular escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart en 1934 que se ha convertido en una balada estándar . Las primeras grabaciones incluyeron las de Connee Boswell y Al Bowlly en 1935. La canción fue un éxito dos veces en 1949, con grabaciones exitosas en los EE. UU. por parte de Billy Eckstine y Mel Tormé .
En 1961, «Blue Moon» se convirtió en un éxito internacional número uno para el grupo de doo-wop The Marcels , en la lista Billboard 100 y en la lista de singles del Reino Unido , y más tarde ese mismo año, una versión instrumental de The Ventures llegó al puesto número 54. A lo largo de los años, «Blue Moon» ha sido versionada por muchos artistas, incluidos Frankie Avalon , The Beatles (como jam de estudio [1] ), Frank Sinatra , Jo Stafford , Ella Fitzgerald , Ray Stevens , Billie Holiday , Al Bowlly , Elvis Presley , Bobby Vinton , Sam Cooke , The Platters , The Mavericks , Dean Martin , Amália Rodrigues , Yvonne De Carlo , The Supremes , Cyndi Lauper , New Edition , Bob Dylan , Chromatics y Rod Stewart . Bing Crosby presentó la canción en un popurrí en su álbum de 1962 On the Happy Side . Cowboy Junkies interpoló una versión del estándar en "Blue Moon Revisited (Song for Elvis)", en el segundo y posteriores lanzamientos de su segundo álbum The Trinity Session . [ no verificado en el cuerpo ] La canción también sirve como himno para el club de fútbol de la Premier League Manchester City . [2] La versión final de la letra de la canción contribuyó a la interpretación folclórica de la frase "luna azul" como símbolo de tristeza y soledad, [3] un significado que contrasta marcadamente con los del fenómeno astronómico Luna azul .
Rodgers y Hart fueron contratados por Metro-Goldwyn-Mayer en mayo de 1933. Pronto se les encargó que escribieran las canciones de Hollywood Party , una película en la que actuarían muchos de los mejores artistas del estudio. Rodgers recordó:
Una de nuestras ideas era incluir una escena en la que Jean Harlow apareciera como una jovencita inocente diciendo —o más bien cantando— sus oraciones. No tengo la menor idea de cómo encajaba la secuencia en la película, pero el propósito era expresar la abrumadora ambición de Harlow de convertirse en una estrella de cine ('Oh Señor, si no estás ocupado ahí arriba,/te pido ayuda con una oración/Así que por favor no me des el aire...'). [4] [ fuente obsoleta ]
La canción no fue grabada (la película fue lanzada sin Harlow en 1934 [5] ) y la canción MGM No. 225 "Prayer (Oh Lord, make me a movie star)" del 14 de junio de 1933 fue registrada como obra inédita el 10 de julio de 1933. [6] [ se necesita una mejor fuente ]
Hart escribió una nueva letra para la melodía, que se utilizó como título de la película de 1934 Manhattan Melodrama : «Acto uno:/Beben su café y corren;/Entren en el metro, multitudes./No respiren, no está permitido». [7] La canción, también titulada «It's Just That Kind of Play», fue eliminada de la película antes del estreno y registrada como obra inédita el 30 de marzo de 1934. El estudio luego solicitó un número de discoteca para la película. A Rodgers todavía le gustaba la melodía, por lo que Hart escribió una tercera letra: «The Bad in Every Man» («Oh, Señor.../Podría ser buena con un amante,/Pero luego siempre descubro/Lo malo en cada hombre» [7] ), que fue cantada por Shirley Ross .
Después de que la película fuera estrenada por MGM, Jack Robbins —el director de la editorial del estudio [8] — decidió que la melodía era adecuada para un lanzamiento comercial pero necesitaba una letra más romántica y un título más contundente. Hart inicialmente se mostró reacio a escribir otra letra, pero lo persuadieron. [6] Robbins licenció la versión final de la canción a Hollywood Hotel , un programa de radio que la usó como tema. La portada de la edición de partituras de Robbins de 1934 acredita a Ted Fio Rito (voz de Muzzy Marcellino ) como introductor de la canción, grabada en Brunswick 7315, el 19 de octubre de 1934. [9]
La canción se ubicó en el Top Ten de Variety durante 18 semanas, alcanzando el número uno el 26 de enero de 1935. [10] La canción también fue grabada por Glen Gray y la Casa Loma Orchestra para Decca Records en noviembre de 1934 [11] y por Connee Boswell para Brunswick Records en 1935. Posteriormente apareció en al menos siete películas de MGM, incluyendo At the Circus (1939) de los Hermanos Marx y (cantada por Elvis Presley ) Viva Las Vegas (1964). [6] Si bien la mayoría de las versiones de la canción comienzan con la familiar "luna azul", hay dos versos introductorios en la edición original de la partitura de Robbins. Eric Clapton y Rod Stewart cantaron el primer verso en su versión de 2004 de la canción ( Stardust: The Great American Songbook, Volume III ). La última línea del primer verso es: "La vida fue una copa amarga para el más triste de todos los hombres". [12]
El 16 de septiembre de 2018, un artículo en The New York Times informó que la cineasta documental Liz Roman Gallese afirmó en su sitio web una demanda de 1936 que alegaba que "Blue Moon" fue escrita por su difunto padre, Edward W. Roman. La historia familiar era "que su padre había vendido la canción por $ 900 para comprar un automóvil, o tal vez que había 'llegado a un acuerdo' con los ricos y famosos Rodgers y Hart por esa cantidad". Ted Chapin, el director creativo de Rodgers & Hammerstein Organization , dijo que no había oído hablar de la historia de Gallese y que le parecía "un poco exagerada". [13] [14]
La primera grabación de «Blue Moon » que se acercó al rock and roll fue de Elvis Presley en 1954, producida por Sam Phillips . Su versión de la canción se incluyó en su álbum debut de 1956 , Elvis Presley , publicado por RCA Records . [16] La nueva versión de Presley de «Blue Moon» se combinó con « Just Because » como sencillo en agosto de 1956. «Blue Moon» pasó diecisiete semanas en el Billboard Top 100, aunque solo alcanzó el puesto número 55.
La versión de Presley de "Blue Moon" ocupa un lugar destacado en la película Mystery Train de Jim Jarmusch de 1989. [17]
En la película The Outsiders: The Complete Novel , la versión de Presley de "Blue Moon" se utilizó a lo largo de esta versión de la película.
Los Marcels , un grupo de doo-wop , grabaron la canción para su álbum Blue Moon . En 1961, a los Marcels les quedaban tres canciones por grabar y necesitaban una más. Al productor Stu Phillips no le gustó ninguna de las otras canciones excepto una que tenía los mismos cambios de acordes que "Heart and Soul" y "Blue Moon". Les preguntó si conocían alguna, y uno conocía "Blue Moon" y se la enseñó a los demás, aunque con el puente o la liberación (sección central - "Escuché a alguien susurrar...") mal. [20] La introducción de la canción ("bomp-baba-bomp" y "dip-da-dip-da-dip") era un extracto de una canción original que el grupo tenía en su acto.
El disco alcanzó el número uno en la lista Billboard Pop durante tres semanas y el número uno en la lista de R&B. [21] También alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. La versión de los Marcels de "Blue Moon" vendió un millón de copias y recibió un disco de oro . [22] Aparece en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . La versión doo-wop de Marcels es una de las tres versiones diferentes utilizadas en la película de 1981 Un hombre lobo americano en Londres y esta versión aparece en los créditos finales de la película. Una versión de Bobby Vinton suena durante los títulos de apertura de la película, mientras que una versión de Sam Cooke suena durante la famosa escena de transformación del hombre lobo de la película. La versión de los Marcels de la canción se menciona en el cortometraje musical animado de Disney nominado al Premio de la Academia de 1962 , A Symposium on Popular Songs durante la canción " Puppy Love Is Here to Stay ", escrita por Robert y Richard Sherman .
El cantante estadounidense de la era del swing Billy Eckstine hizo una versión de "Blue Moon" que llegó a las listas de Billboard en 1949. Fue lanzada por MGM Records con el número de catálogo 10311. Llegó por primera vez a la lista Juke Box el 5 de marzo de 1949 y duró tres semanas en la lista, alcanzando el puesto número 21. [32] [33]
El cantante de jazz estadounidense Mel Tormé hizo una versión de "Blue Moon" que llegó a las listas de Billboard en 1949. Fue lanzado por Capitol Records con el número de catálogo 15428. Alcanzó por primera vez la lista de Best Seller el 8 de abril de 1949 y duró cinco semanas en la lista, alcanzando el puesto número 20. El disco fue un éxito de dos caras, ya que la otra cara, " Again ", también apareció en las listas. [32] [34]
El grupo de música country estadounidense The Mavericks hizo una versión de la canción para la banda sonora de la película Apollo 13 de 1995. Su versión alcanzó el puesto número 57 en la lista RPM Country Tracks en Canadá. [35] También apareció en la lista RPM Adult Contemporary Tracks, alcanzando el puesto número 15. [36] Se produjo un video musical, dirigido por Todd Hallowell.
El cantante británico Rod Stewart grabó la canción con Eric Clapton para el álbum de Stewart de 2004 Stardust: The Great American Songbook, Volume III . Su versión fue lanzada como sencillo a principios de 2005 y alcanzó el puesto número 23 en la lista Billboard Adult Contemporary en los EE. UU. [37]