Black Flag es una banda estadounidense de punk rock formada en 1976 en Hermosa Beach, California . Inicialmente llamada Panic , la banda fue fundada por Greg Ginn , el guitarrista, compositor principal y único miembro continuo, y el cantante Keith Morris . Son ampliamente considerados como una de las primeras bandas de hardcore punk , así como uno de los pioneros del post-hardcore . Después de separarse en 1986, Black Flag se reunió en 2003 y nuevamente en 2013. [3] La segunda reunión duró más de un año, durante el cual lanzaron su primer álbum de estudio en casi tres décadas, What The... (2013). La banda anunció su tercera reunión en enero de 2019. [4]
El sonido de Black Flag mezclaba la simplicidad cruda de los Ramones con solos de guitarra atonales y, en años posteriores, frecuentes cambios de tempo . Las letras fueron escritas principalmente por Ginn y, al igual que otras bandas de punk de finales de los años 1970 y principios de los años 1980, Black Flag expresó un mensaje antiautoritario y no conformista , en canciones salpicadas de descripciones de aislamiento social , neurosis , pobreza y paranoia . Estos temas se exploraron más a fondo cuando Henry Rollins se unió a la banda como cantante principal en 1981. La mayor parte del material de la banda fue lanzado en el sello discográfico independiente de Ginn, SST Records .
A lo largo de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, evolucionaron. Además de ser fundamentales para la creación del hardcore punk, fueron innovadores en la primera ola del punk rock de la Costa Oeste estadounidense y se los considera una influencia clave en la subcultura punk en los Estados Unidos y en el extranjero. Además de estar entre los primeros grupos de punk rock en incorporar elementos y la influencia de las melodías y el ritmo del heavy metal , a menudo había elementos evidentes de free jazz y clásica contemporánea en su sonido, especialmente en la forma de tocar la guitarra de Ginn, y la banda intercaló discos y actuaciones con temas instrumentales a lo largo de su carrera. También tocaron canciones más largas, lentas y complejas en una época en la que otras bandas de su entorno interpretaban un formato crudo, rápido y de tres acordes .
Black Flag ha sido muy respetado dentro de la subcultura punk , principalmente por su incansable promoción de una ética y estética punk autónomas y autodidactas . A menudo se los considera pioneros en el movimiento de sellos discográficos underground del tipo "hazlo tú mismo" . A través de giras constantes por Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente por Europa, Black Flag estableció un culto de seguidores .
Inicialmente llamado Panic, Black Flag fue formado en 1976 en Hermosa Beach por Greg Ginn y Keith Morris. [5] Morris originalmente iba a tocar la batería para la banda, hasta que Ginn, impresionado por su energía y carisma, insistió en que fuera el líder . [6] [7] Ginn y Morris tuvieron problemas al principio para encontrar compañeros de banda. Tuvieron un momento especialmente difícil para encontrar un bajista confiable y a menudo ensayaban sin bajista, un factor que contribuyó al desarrollo del sonido de guitarra distintivo de Ginn. [8] El hermano de Ginn, Raymond Pettibon , y el futuro productor de discos de SST House, Spot , reemplazaron durante los ensayos. [9] Al principio, Ginn y Morris se inspiraron en la actitud cruda y despojada de bandas como Ramones y Stooges . Ginn ha dicho: "Nos influyeron los Stooges y luego los Ramones; ellos nos inspiraron. Keith y yo vimos a los Ramones cuando hicieron su primera gira por Los Ángeles en 1976. Después de verlos, dije que si ellos podían hacerlo, nosotros también podíamos hacerlo. Pensé que Keith sería un buen cantante y después de ver a los Ramones, eso le hizo pensar que no tenía por qué ser un cantante de ópera clásica". [10]
A Chuck Dukowski , bajista de Würm , le gustó la banda de Ginn y finalmente se unió, formando un cuarteto comprometido con Ginn, Morris y el baterista Brian Migdol . Dukowski insistió en que la banda ensayara con mucha más frecuencia, a veces siete días a la semana. [11] La banda realizó su primera actuación en diciembre de 1977 en Redondo Beach, California . Para evitar confusiones con otra banda llamada Panic, cambiaron su nombre a Black Flag a fines de 1978. [8] Tocaron su primer show bajo este nombre el 27 de enero de 1979, en el Moose Lodge Hall en Redondo Beach, California. [12] Los futuros vocalistas de Black Flag, Dez Cadena y Ron Reyes, estuvieron presentes en el espectáculo de Moose Lodge. [13]
El nombre fue sugerido por el hermano de Ginn, el artista Raymond Pettibon , quien también diseñó el logotipo de la banda: una bandera negra estilizada representada por cuatro barras negras. [14] [15] Pettibon declaró: "Si una bandera blanca significa rendición, una bandera negra representa anarquía". Su nuevo nombre recordaba al símbolo anarquista , el insecticida del mismo nombre , y a la banda británica de heavy metal Black Sabbath , una de las bandas favoritas de Ginn. Ginn sugirió que se sentía "cómodo con todas las implicaciones del nombre". [16] La banda pintó con aerosol el logotipo simple y llamativo por todo Los Ángeles, atrayendo la atención tanto de los seguidores como del Departamento de Policía de Los Ángeles . Pettibon diseñó todos los primeros volantes y portadas de álbumes de la banda hasta la década de 1980. [17] [18]
En el sur de California había pocas oportunidades para que las bandas de punk rock actuaran (el club The Masque de Los Ángeles era el centro de la escena punk de Los Ángeles, pero también era bastante parroquial y no solía admitir bandas de fuera de Los Ángeles). [ cita requerida ] Black Flag organizaba sus propios conciertos, actuando en picnics, fiestas en casas, escuelas; en cualquier lugar que estuviera disponible. Llamaban a los dueños de los clubes para organizar las apariciones y pegaban cientos de volantes (normalmente los severos y obsesivos paneles de tira cómica de Pettibon ) en cualquier superficie disponible para publicitar las actuaciones. Dukowski informó que el "mínimo [número de volantes] que se enviaban era de 500 por espectáculo". [19] Los espectáculos de Black Flag eran disueltos regularmente por el Departamento de Policía de Los Ángeles, a menudo de forma violenta, por orden del jefe de policía Daryl Gates , que tenía en la mira los espectáculos de punk rock en la ciudad. [20] [21]
En 1979, la banda lanzó su primera grabación, el EP Nervous Breakdown . Fue el lanzamiento debut de SST Records de Ginn , que creó debido a la dificultad de la banda para asegurar un contrato con sellos existentes debido a su reputación. [20]
Aunque Ginn era el líder de la banda, era más tranquilo que Dukowski, cuya personalidad inteligente, de habla rápida y alta energía atraía una atención significativa, y a menudo se desempeñaba como portavoz de Black Flag ante la prensa. [ cita requerida ] Dukowski actuó como el manager de gira del grupo incluso después de que ya no tocaba con ellos, y ayudó a establecer la ética punk DIY de la banda y la ética de trabajo exigente. [22] El bajo de Dukowski fue una parte vital del sonido temprano de Black Flag; " TV Party ", por ejemplo, fue una de las muchas canciones "impulsadas más por la línea de bajo percoladora de Chuck Dukowski que por la guitarra aturdidora de Ginn". [23]
Morris actuó como vocalista en las primeras grabaciones de Black Flag, y su presencia en el escenario, enérgica y maníaca, fue fundamental para que la banda se ganara una reputación en el sur de California. Migdol fue reemplazado por el enigmático baterista colombiano Robo , cuyos numerosos brazaletes metálicos se convirtieron en parte de su sonido de batería. La banda tocó con una velocidad y ferocidad que no tenía precedentes en la música rock; el crítico Ira Robbins declaró que "Black Flag fue, a todos los efectos, la primera banda hardcore de Estados Unidos". [24] Morris renunció en 1979, citando, entre otras razones, diferencias creativas con Ginn y su propia "enloquecimiento por la cocaína y la velocidad". [25] Morris posteriormente formaría Circle Jerks .
Tras la marcha de Morris, Black Flag reclutó como cantante a un fan, Ron Reyes. Con Reyes, Black Flag grabó el EP de 12 pulgadas Jealous Again y apareció en la película The Decline of Western Civilization . Esta fue también la formación que recorrió la Costa Oeste por primera vez, la versión que la mayoría de los fans fuera de Los Ángeles vieron por primera vez.
En 1980, Reyes abandonó Black Flag a mitad de una actuación en el Fleetwood de Redondo Beach debido a la creciente violencia. Durante el resto de ese concierto, la banda tocó una versión extendida de " Louie Louie " e invitó a los miembros del público a turnarse para cantar. [8]
Dez Cadena, otro fan, se unió entonces como vocalista y la banda continuó de gira por los Estados Unidos e Inglaterra . En el verano de 1981, Cadena optó por tocar la guitarra en lugar de cantar, y la banda buscó un nuevo cantante mientras estaba en la costa este de los Estados Unidos . [26]
Henry Rollins (cuyo nombre de nacimiento era Henry Garfield) , un fan de veinte años , vivía en Washington, D.C. y cantaba para la banda de hardcore State of Alert (SOA). El baterista de SOA, Ivor Hanson, tenía un padre que era un almirante de alto rango en la Marina de los EE. UU ., y su familia compartía alojamiento con el vicepresidente de los Estados Unidos en el Observatorio Naval de los Estados Unidos . La banda realizaba sus ensayos allí y los agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos tenían que dejarlos entrar . [27]
SOA se había comunicado con Black Flag y los conoció cuando actuaron en la costa este de los EE. UU. En un espectáculo improvisado en A7 en la ciudad de Nueva York , Rollins le había pedido a la banda que interpretara "Clocked In", y la banda se ofreció a dejarlo cantar. Dado que el vocalista Dez Cadena estaba cambiando a la guitarra, la banda invitó a Rollins a una audición. Impresionados por su comportamiento en el escenario, le pidieron que se convirtiera en su vocalista permanente. [28] A pesar de algunas dudas, aceptó, debido en parte al estímulo de Ian MacKaye . Rollins actuó como roadie durante el resto de la gira mientras aprendía las canciones de Black Flag durante las pruebas de sonido y los bises, mientras que Cadena creó partes de guitarra que combinaban con las de Ginn. Rollins también impresionó a Black Flag con sus amplios intereses musicales durante una era en la que la música punk rock y los fanáticos estaban cada vez más divididos; presentó a Black Flag al go-go de Washington DC , una versión distintiva de la música funk .
Rollins fue el vocalista más longevo de Black Flag. Cuando se unió a Black Flag, trajo consigo una actitud y una perspectiva diferentes a las de los cantantes anteriores. [22] Algunas de las primeras canciones, como " Six Pack " (una canción escrita sobre el cantante original Keith Morris) mezclaban un sentido del humor negro con un punk rock intenso. Rollins era un intérprete intenso, que solía aparecer en el escenario vistiendo solo pantalones cortos. Ginn afirmó una vez que después de que Rollins se uniera, "ya no podíamos hacer canciones con sentido del humor; se metió en el asunto del poeta serio y excéntrico". [23]
Con Rollins, Black Flag comenzó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Las sesiones para el álbum (relatadas en el libro de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life ) fueron una fuente de conflicto entre la banda y el ingeniero/productor Spot , que había trabajado con la banda y el sello SST desde sus primeros años. Spot ya había grabado muchas de las pistas de Damaged con Dez Cadena en la voz (así como Keith Morris y Ron Reyes) y sintió que el sonido de la banda estaba arruinado con la formación de dos guitarras (estas versiones se pueden escuchar en los álbumes Everything Went Black y The First Four Years ). [ cita requerida ] Mientras que las versiones anteriores de cuatro piezas están más enfocadas y suenan mucho más limpias, las grabaciones de Damaged son más parecidas a una grabación en vivo, con poca separación estéreo de guitarras y algo turbias. Cuando se le preguntó sobre la producción de baja fidelidad, Spot dijo "Querían que sonara de esa manera". [ cita requerida ] Como tal, Damaged generalmente se considera la grabación más enfocada de Black Flag, así como la más icónica. [22] Un crítico ha escrito que Damaged fue "quizás el mejor álbum que emergió del atolladero que era el punk californiano de principios de los 80 ... la presencia visceral e intensamente física de Damaged aún no ha sido igualada, aunque muchas bandas lo han intentado". [29] Damaged fue lanzado en 1981, y el grupo comenzó una extensa gira en su apoyo, forjando una red independiente para giras de actos musicales independientes que formarían una piedra angular de la escena musical independiente para la década siguiente.
El año anterior, 1980, el movimiento punk rock estadounidense alcanzó su punto máximo de popularidad. Con Damaged y su creciente reputación como una banda en vivo impresionante, Black Flag parecía estar a punto de lograr un gran éxito comercial. El disco iba a ser distribuido por la ahora desaparecida Unicorn Records, una subsidiaria de MCA . Los problemas comenzaron cuando MCA se negó a manejar Damaged después de que el ejecutivo de MCA, Al Bergamo, determinara que el álbum era un disco "Anti-Parent". [30] Sin embargo, según Joe Carducci, empleado de SST desde hace mucho tiempo , [31] la declaración "Anti-Parent" no fue la verdadera razón por la que MCA se negó a distribuir Damaged ; Carducci informó que Unicorn Records estaba tan mal administrada y tan profundamente endeudada que MCA perdería dinero al distribuir el álbum, independientemente de su contenido. Este fue el comienzo de una disputa legal que, durante varios años, prohibiría a Black Flag usar su propio nombre en cualquier disco después de que Damaged fuera lanzado en SST Records y se colocara una copia de la declaración "Anti-Parent" en la portada del álbum. [32]
Con su nuevo cantante, Black Flag y los Minutemen hicieron su primera gira por el Reino Unido a finales de 1981 y principios de 1982. Durante esa gira, la banda conoció al ícono del punk Richard Hell y abrió un concierto para él. Rollins luego publicó sus diarios de esa gira en su libro Get in the Van . Como líder, Rollins fue un blanco frecuente de miembros violentos de la audiencia y comenzó a involucrarse en peleas a puñetazos. Rollins desarrolló un marcado sentido del espectáculo en el escenario, donde podía entretener a la audiencia simplemente hablando con ellos. El resto de la banda también fueron objetivos, con Greg Ginn siendo alcanzado por un casquillo de bala arrojado mientras tocaba en Colwyn Bay . [33]
Cuando Black Flag estaba a punto de regresar a casa, la aduana del Reino Unido detuvo al baterista colombiano Robo debido a problemas con la visa, y no pudo regresar con el resto de la banda. Este sería el final de su permanencia en la banda (finalmente pudo volver a ingresar a los Estados Unidos a mediados de 1982, momento en el que se uniría rápidamente a los Misfits como uno de los últimos bateristas de esa banda antes de su separación en 1983). La pérdida de Robo puso fin a las giras extensas por un tiempo. Emil Johnson de Twisted Roots lo reemplazó en una gira, pero estaba claro que solo era temporal.
Durante la gira en Vancouver, la banda se enteró de que el baterista Chuck Biscuits se iba de la gira . Rápidamente se unió a la banda y viajó con la banda durante el resto de la gira (interrumpida debido a la lesión de rodilla de Henry Rollins) para aprender las canciones. Esta formación grabó el casete pirata 1982 Demos , que muestra la dirección que tomaría la banda para el álbum My War .
Sin embargo, debido a conflictos de personalidad (en Get in the Van , Rollins describió a Biscuits como un "cagado") y la inactividad forzada de Black Flag por la orden judicial de Unicorn, Biscuits se fue para unirse a sus rivales Circle Jerks. (Más tarde, Biscuits se unió al proyecto en solitario de Danzig, el ex cantante de Misfits Glenn Danzig ). Black Flag finalmente logró que Bill Stevenson de Descendents se uniera de forma permanente (antes había reemplazado a Bill de vez en cuando). Si bien la orden judicial de Unicorn Records impidió que el grupo lanzara un nuevo álbum de estudio, no obstante continuaron trabajando en material nuevo y se embarcaron en un período que marcaría un cambio pronunciado en la dirección del grupo. [22]
La banda también se había interesado cada vez más por música distinta al punk rock, como la Jimi Hendrix Experience , y algunos de los miembros (particularmente Ginn) consumían cannabis . El material más nuevo (que se puede escuchar en el bootleg de Demos de 1982 ) era más lento y menos parecido a la música punk típica, con influencias clásicas del rock y el blues filtrándose. Cadena se fue en abril de 1983 para formar su propia banda DC3 . Se llevaría consigo algunas de las nuevas canciones que había escrito para Black Flag y las grabaría para el álbum debut de DC3.
Además, a finales de 1983, Dukowski se había retirado de actuar con Black Flag (algunos relatos informan que Ginn lo "dejó fuera" [34] ); Azerrad informa que Ginn no estaba satisfecho con el fracaso de Dukowski en progresar como instrumentista, y le puso las cosas difíciles en un intento de obligarlo a renunciar, pero al final, Rollins se encargó de despedir a Dukowski. [35] Sin embargo, algunas de las canciones de Dukowski aparecieron en álbumes posteriores, y él continuó actuando en su calidad de manager de gira.
En 1983, Black Flag tenía canciones nuevas y una nueva dirección, pero no contaba con un bajista y se vio envuelto en una disputa legal por la distribución debido a que SST había publicado Damaged (Ginn argumentó que, dado que MCA ya no estaba involucrada, el acuerdo con Unicorn no era legalmente vinculante, mientras que Unicorn no estuvo de acuerdo y demandó a SST y Black Flag). Hasta que se resolvió el asunto, una orden judicial impidió a la banda utilizar el nombre "Black Flag" en ninguna grabación. Lanzaron un disco recopilatorio, Everything Went Black , que se atribuía a los músicos individuales, no a "Black Flag". De hecho, dondequiera que la portada del álbum original tuviera las palabras "Black Flag", se habían cubierto con pequeños trozos de papel, cumpliendo así con la letra de la ley.
Después de que Unicorn Records se declarara en quiebra, Black Flag se liberó de la orden judicial y regresó con venganza, comenzando con el lanzamiento de My War . [22] El álbum fue a la vez una continuación de Damaged y un gran salto hacia adelante. Si bien el estado de ánimo general y las letras continúan en el tono confrontativo y emocional de Damaged , el álbum resultaría influyente para la música grunge a medida que avanzaba la década. A falta de un bajista, Ginn tocaba el bajo, usando el seudónimo de Dale Nixon. En el episodio del 1 de mayo de 2007 de su programa de radio Harmony in My Head , Rollins informó que uno de los álbumes favoritos de Ginn durante esta era fue Birds of Fire (1973) de Mahavishnu Orchestra , y opinó que el trabajo de guitarra de John McLaughlin influyó en Ginn.
Con la libertad legal para lanzar álbumes, Black Flag se renovó y se preparó para seguir adelante a toda máquina. La banda reclutó a la bajista Kira Roessler (hermana del tecladista punk Paul Roessler , de 45 Grave ) para reemplazar a Dukowski y comenzó su período más prolífico.
En 1984 Black Flag (y el sello SST) alcanzó su máximo nivel de ambición. Ese año lanzaron tres álbumes de larga duración y estuvieron de gira casi constantemente. Rollins realizó 178 actuaciones en ese año y aproximadamente la misma cantidad en 1985. Con la marcha de Dukowski, Ginn cedió gran parte de la atención a Rollins, que había expresado cierta incomodidad [36] por ser el portavoz de facto del grupo , mientras que Ginn era el líder reconocido (Ginn escribió la mayoría de las canciones y letras del grupo).
Con Roessler a bordo, Black Flag comenzó una experimentación seria, a veces con desdén de la crítica y la audiencia: un crítico escribe que Slip It In "desdibuja la línea entre el punk idiota y el metal idiota"; [24] otro escribe que My War es "un desastre pretencioso de disco con una segunda cara totalmente inútil". [37] Rollins informa que las listas de canciones de Black Flag en esta era rara vez incluían favoritos del público más antiguos como "Six Pack" o "Nervous Breakdown", y que el público a menudo se irritaba con el nuevo y más lento Black Flag. La violencia contra la banda (y especialmente contra Rollins) estaba siempre presente, aunque el vocalista ahora era un ávido levantador de pesas y más que capaz de defenderse. Además, para disgusto de Rollins, el interés de Ginn por la marihuana aumentó constantemente; Como dijo Rollins, "en 1986 era 'No se puede separar al hombre de su estuche Anvil con un alijo enorme'". [38] A pesar de la resistencia inicial a la nueva música y la dirección cuasi psicodélica, My War sería citado más tarde como una influencia formativa en los géneros grunge, stoner y sludge metal. La banda continuaría evolucionando hacia un sonido más heavy metal, con Loose Nut de 1985 presentando una producción más pulida.
A pesar de que 1984-85 fue el período más fructífero para la banda y su sello discográfico, Ginn y Rollins finalmente decidieron expulsar a Roessler de Black Flag, citando un comportamiento errático. También se ha sugerido que la adaptación de Ginn al horario universitario de Roessler creó tensión en la banda. Su ausencia y la falta de un baterista estable (Stevenson renunció y fue reemplazado por Anthony Martinez ) contribuyeron a la reputación comparativamente débil de las últimas giras de Black Flag. [ ¿según quién? ]
En 1986, los miembros de Black Flag se habían cansado de las tensiones de su incesante agenda de giras, las luchas internas y de vivir casi en la pobreza. [39] La banda había estado junta casi una década, y el verdadero éxito comercial y la estabilidad los habían eludido. Los erráticos cambios artísticos de la banda fueron una barrera para retener una audiencia: Ginn era tan inquieto creativamente que los álbumes de Black Flag a menudo eran muy diferentes. [ cita requerida ] En un momento, Rollins aparentemente dijo: "¿Por qué no hacemos un disco que sea como el último para que la gente no siempre esté tratando de ponerse al día con lo que estamos haciendo?" [40] El siguiente álbum, In My Head , con su poderoso proto-grunge-metal blusero, parecía ser finalmente una continuación cohesiva de su álbum anterior Loose Nut , pero sería el último.
Black Flag dio su último concierto el 27 de junio de 1986 en Detroit, Michigan . En su libro Get in the Van , Rollins escribió que Ginn lo llamó por teléfono en agosto de 1986: "Me dijo que dejaba la banda. Pensé que era extraño teniendo en cuenta que era su banda y todo eso. Así que con una breve llamada telefónica, todo terminó".
Desde la separación de Black Flag, Rollins ha tenido el perfil público más visible como músico, escritor y actor. La mayoría de los miembros de Black Flag también se han mantenido activos en la música, especialmente Ginn, quien continuó tocando con bandas como Gone , October Faction , Screw Radio y Stevenson , quien continuó con Descendents , All , Only Crime y los reformados Lemonheads . Kira Roessler continúa grabando y actuando con la banda dos , un dueto con su ex esposo y ex bajista de Minutemen, Mike Watt .
En septiembre de 2003, Black Flag tocó tres shows de reunión, dos en el Hollywood Palladium y uno en Alex's Bar en Long Beach, California , para beneficiar a las organizaciones de rescate de gatos (una pasión actual de Ginn). La formación para los shows fue Dez Cadena en voz y guitarra, Greg Ginn en guitarra, Robo en batería y C'el Revuelta en bajo. El skater profesional y cantante Mike Vallely también cantó todas las canciones de My War en estos shows mientras que Gregory Moore estaba en la batería para el set de My War. [41]
El 24 de julio de 2010, para celebrar el 50.° cumpleaños de Ron Reyes , Greg Ginn y Reyes tocaron un set de tres canciones de Black Flag juntos, además de su propio set con la Ron Reyes Band. [42]
El 18 de diciembre de 2011, Keith Morris, Chuck Dukowski, Bill Stevenson y Stephen Egerton de Descendents tocaron el EP Nervous Breakdown en su totalidad para el espectáculo del 30.° aniversario de Goldenvoice llamado GV 30. Este concierto sorpresa en el Auditorio Cívico de Santa Mónica tuvo lugar entre los sets de Vandals y Descendents. [43]
El 25 de enero de 2013, se anunció que el guitarrista Greg Ginn y el vocalista Ron Reyes reformarían Black Flag, junto con Gregory Moore en la batería y "Dale Nixon" en el bajo (Dale Nixon es un seudónimo que a veces usa Ginn, más prominentemente como el bajista en My War ). La banda haría una gira y lanzaría un nuevo álbum, el primero desde In My Head de 1985. [44] En marzo, se anunció que el bajista de Screeching Weasel, Dave Klein, se había unido a la banda. [45] El 2 de mayo de 2013, la banda lanzó una nueva canción titulada "Down in the Dirt" a través de su sitio web. Después de lanzar dos sencillos más ("The Chase" y "Wallow in Despair"), What The... fue lanzado el 3 de diciembre y fue mal recibido por los críticos y los fanáticos.
Casi al mismo tiempo, se anunció que la formación que tocó en GV 30, Morris, Dukowski, Stevenson y Egerton, realizaría una gira interpretando canciones de Black Flag, bajo el nombre de FLAG. [46] Más tarde se anunció que a la formación se uniría Dez Cadena. [7] [47]
El 2 de agosto de 2013, SST Records y Greg Ginn presentaron una demanda por infracción de marca registrada en el tribunal federal de Los Ángeles contra Morris, Dukowski, Stevenson, Cadena y Egerton, con respecto a su uso del nombre Black Flag y el logotipo de Black Flag en la gira Flag de 2013. En la misma acción, SST y Ginn también demandaron a Henry Rollins y Keith Morris para oponerse y cancelar las solicitudes de marca registrada presentadas en septiembre de 2012 por Rollins y Morris. SST y Ginn alegaron que Rollins y Morris mintieron a la Oficina de Patentes y Marcas en sus solicitudes de marca registrada con respecto al uso reclamado del nombre y el logotipo de Black Flag por parte de Rollins y Morris en discos, camisetas y con respecto a presentaciones en vivo. [48]
En octubre de 2013, un juez federal denegó la moción de una medida cautelar presentada por Ginn y SST contra Morris, Dukowski, Stevenson, Cadena y Egerton. El tribunal dictaminó que era posible que el logotipo hubiera caído en "uso genérico", pero no dictaminó específicamente que así fuera. El tribunal también dictaminó que Ginn y SST no podían impedir el uso del nombre de la banda "Flag", ya que era probable que los fanáticos supieran la diferencia entre los dos grupos, debido a la publicidad generalizada. [49]
Durante un show en noviembre de 2013 en la gira australiana de Black Flag, el skater profesional y manager de la banda Mike Vallely, quien previamente cantó con la banda en 2003, subió al escenario, tomó el micrófono de Reyes, lo expulsó de Black Flag y cantó las últimas dos canciones de la banda. Reyes dijo que se sintió aliviado de ser sacado de la banda, citando dificultades para trabajar con Ginn. [50] En enero de 2014, Vallely fue nombrado el nuevo cantante principal de la banda. Vallely se disculpó por las payasadas de la banda en 2013 y reveló que la banda había comenzado a trabajar en material para un nuevo álbum con una gira que comenzaría tentativamente en mayo. [51] Poco después del anuncio, Dave Klein anunció que él también dejaba la banda. En 2014, Ginn completó la formación con la adición de nuevos miembros Tyler Smith en el bajo y Brandon Pertzborn en la batería. Se embarcaron en el Victimology Tour, trayendo a la propia HOR de Ginn y la banda de Brooklyn Cinema Cinema, como teloneros. [52]
El 28 de enero de 2019, se anunció que Black Flag tocaría su primer show en cinco años en el Sabroso Craft Beer, Taco & Music Festival en Dana Point, California, el 7 de abril. [4] El espectáculo sería el comienzo de una gira por Estados Unidos. [53] La primera gira de la banda por el Reino Unido en 35 años estaba prevista para octubre. [54] La nueva formación estaba formada por Greg Ginn en la guitarra, Mike Vallely en la voz, Tyler Smith en el bajo e Isaias Gil en la batería. [55]
El 10 de diciembre de 2022, Black Flag anunció que realizarían una gira por América del Norte, en la que interpretarían su segundo álbum de estudio, My War , en su totalidad. [56]
En un concierto en Garden Grove un día antes del No Values Festival en Pomona, California, Black Flag tocó un espectáculo con el nuevo bajista Matt Baxter, con quien Mike Vallely había lanzado un sencillo folk llamado "Sooner or Later" en 2020 como un dúo llamado The Morning Trail en el que Baxter toca la guitarra y Vallely canta. Matt Baxter está reemplazando al bajista anterior Harley Duggan. [57]
Black Flag es principalmente una banda de hardcore punk y se considera una de las primeras bandas de hardcore punk . [58] [59] [60] [61] Según Ryan Cooper de About.com y el autor Doyle Greene, Black Flag es uno de los pioneros del género post-hardcore por el estilo experimental que luego comenzaron a tocar. [62] [63] Black Flag experimentó con un sonido sludge metal en su álbum My War . [64] [65] Black Flag también ha utilizado elementos de estilos como jazz , [66] [67] blues , [68] palabra hablada , [69] heavy metal , [70] blues rock , [66] free jazz , [68] math rock , [71] [72] y música instrumental . [68] [69]
A lo largo de sus diez años de carrera como banda, las experiencias de Black Flag se volvieron legendarias, especialmente en el área del sur de California. Gran parte de la historia de la banda está narrada en el diario de gira publicado por el propio Henry Rollins, Get in the Van . Se dice que Black Flag fue incluido en la lista negra del Departamento de Policía de Los Ángeles y de los clubes de rock de Hollywood debido a la destructividad de sus fans, aunque Rollins ha afirmado que la policía causó muchos más problemas de los que resolvió.
SST Records, un sello discográfico estadounidense independiente que se fundó inicialmente para lanzar el sencillo debut de Black Flag, lanzó grabaciones de bandas influyentes como Bad Brains , Minutemen , Descendents , Meat Puppets y Hüsker Dü . Además, SST lanzó algunos álbumes de Negativland , Soundgarden , Sonic Youth y Saint Vitus . SST fue fundada en 1966 por Greg como Solid State Transmissions, luego rebautizada para lanzar álbumes de Black Flag.
La carrera de Black Flag está narrada en Our Band Could Be Your Life , un estudio de varias bandas importantes de rock underground estadounidense. Muchos miembros de la escena grunge citaron el álbum My War de Black Flag como influyente en su alejamiento del modelo punk estándar. Steve Turner de Mudhoney declaró en una entrevista: "Mucha gente en todo el país odiaba el hecho de que Black Flag bajara el ritmo... pero aquí fue realmente genial, estábamos como '¡Yay!' Sonaban raros y jodidos". [73] Kurt Cobain incluyó a My War y Damaged en sus 50 mejores álbumes en su diario en 1993. [74] Jeff Hanneman y Dave Lombardo , ambos conocidos por su trabajo con Slayer , mencionaron a Black Flag entre sus influencias. [75] [76] El bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea, tiene una calcomanía de Black Flag en uno de sus bajos Modulus característicos, y el guitarrista John Frusciante ha citado a Greg Ginn como una de sus primeras influencias como guitarrista. [77] El artista acústico y punk rock británico Frank Turner tiene un tatuaje del icono de Black Flag en su muñeca y cita a la banda como una de sus principales inspiraciones, particularmente en lo que respecta a su ética de trabajo. [78] [79] Con Million Dead , si algo saliera mal con su gira, Turner dijo que "pensarían en Black Flag". [79] El vocalista Maynard James Keenan de las bandas Tool y A Perfect Circle , ha descrito ver a Black Flag actuar en 1986 como un joven punk rocker en Grand Rapids, Michigan , como una experiencia "reveladora y que cambió la vida". A Perfect Circle también hizo una versión de la canción de Black Flag "Gimmie Gimmie Gimmie" en su álbum Emotive . [80] La banda punk Rise Against interpretó a Black Flag en la película Lords of Dogtown de 2005 , y su versión de "Nervous Breakdown" está en la banda sonora de Lords of Dogtown . Rise Against también hace una versión de la canción de Black Flag "Fix Me" en el videojuego Tony Hawk's American Wasteland . Initial Records lanzó un álbum de versiones de Black Flag en 2002 (reeditado con temas adicionales en 2006 por ReIgnition Recordings), Black on Black: A Tribute to Black Flag . La compilación presenta 15 bandas de hardcore y metalcore, incluyendo Most Precious Blood ., Converge , The Dillinger Escape Plan , American Nightmare , Drowningman y Coalesce . [81] El líder de Bring Me the Horizon, Oliver Sykes, también mencionó a Black Flag como una de sus mayores influencias. Sykes también se ha tatuado el logo de Black Flag mostrando su amor por la banda. [82] La banda estadounidense de rock alternativo My Chemical Romance también ha declarado que la banda ha sido fuertemente influenciada por Black Flag. [83]
Las imágenes y el arte de Black Flag complementaron los temas encontrados en la música de la banda. El hermano de Greg Ginn, Raymond Ginn, bajo el seudónimo de Raymond Pettibon , creó el arte de todos los lanzamientos de estudio de la banda con las excepciones de Damaged y el sencillo " TV Party ", además de proporcionar material gráfico para que los miembros de la banda lo transformaran en merchandising y volantes de conciertos . [85] Cuando la banda encontró necesario cambiar su nombre de Panic en 1978, fue Pettibon quien sugirió el nuevo nombre Black Flag y diseñó su icónico logotipo: cuatro rectángulos negros verticales que comprenden una bandera negra ondulada estilizada. El logotipo evocaba varios significados: era el polo opuesto de una bandera blanca de rendición, así como un símbolo del anarquismo y un emblema tradicional de los piratas . [86] Al mismo tiempo, Rollins desmintió la afirmación de que el logo representaba la anarquía, declarando en una entrevista de 1985 que significa "Cualquier cosa que quieras que signifique. Supongo que también es lo opuesto a la bandera blanca, que es la bandera de la rendición. Mucha gente piensa que significa 'anarquía', pero no es así". [87]
A medida que la banda ganó popularidad, el logotipo fue pintado en grafitis en numerosos pasos elevados de autopistas y otras superficies públicas y privadas en Los Ángeles y sus alrededores, atrayendo la atención de las autoridades y contribuyendo a un aumento de la presencia policial en los espectáculos de Black Flag. [84]
Las ilustraciones de Pettibon para los álbumes y volantes de la banda eran igualmente crudas y confrontativas. Por lo general, trabajaba en un panel usando solo pluma y tinta , por lo que el mensaje transmitido tenía que ser directo y poderoso debido a la falta de espacio y color. [85] Según Michael Azerrad en Our Band Could Be Your Life , la obra de arte "era un análogo visual perfecto para la música que promocionaba: cruda, cruda, violenta, inteligente, provocativa y absolutamente estadounidense". [85] También proporcionó un aspecto cerebral a la imagen de la banda: mientras los medios de comunicación tradicionales caricaturizaban a Black Flag como un acto agresivo sin sentido, la combinación de su música con obras de arte de alto concepto insinuaba una mayor inteligencia en el trabajo que era desconocida para los forasteros. [85]
Henry Rollins , en su colección de diarios Get in the Van , señala que las ilustraciones de Pettibon se convirtieron en sinónimo de Black Flag y que antes de que Rollins se uniera a la banda, coleccionaba fotocopias de sus volantes que habían circulado desde California hasta Washington, DC [88] La portada del álbum Nervous Breakdown tuvo un impacto particularmente fuerte en Rollins: "La portada del disco lo decía todo. Un hombre con la espalda contra la pared mostrando sus puños. Frente a él, otro hombre lo defendía con una silla. Me sentí como el tipo con los puños en alto todos los días de mi vida". [89]
Otra imagen que atrajo mucha atención fue la obra de arte creada para el sencillo "Police Story", que mostraba a un policía siendo retenido con una pistola en la boca y con el texto "¡Hazme correrme, maricón!". La imagen fue pegada en volantes por todo Los Ángeles y se sumó a la presión policial sobre la banda. [84] Pettibon comentó más tarde que "mis valores son relativistas y le daré a un policía el beneficio de la duda. Si ese soy yo con mi pistola -mi pistola es más grande que la que se muestra- podemos tener una discusión y él puede responderme igual de bien con mi cañón .357 en la boca, o en la mejilla, o en las adenoides , o en la garganta. Escucharé sus gemidos". [90]
Después de unirse a la banda, Rollins a veces observaba a Pettibon dibujar, admirando su ética de trabajo y el hecho de que no hacía llamadas telefónicas ni concedía entrevistas. [91] Los dibujos en sí rara vez tenían una conexión directa con la música o sus temas líricos. El propio Pettibon recuerda que:
Estos dibujos simplemente representaban lo que yo estaba pensando. Salvo en unos pocos casos, los folletos no se hicieron como arte comercial o publicidad. Podrías haber pegado cualquier cosa en una fotocopiadora y haber puesto el nombre de la banda y haber hecho un folleto publicitario, pero estos no se hicieron así. Yo era vehemente al respecto tanto como mi personalidad me lo permitía. [92]
Pettibon también vendió libros de folletos de su trabajo a través de SST , con títulos como Tripping Corpse , New Wave of Violence y The Bible, the Bottle, and the Bomb , e hizo obras de arte para otros actos de SST como Minutemen . [85]
Para adaptar el diseño de Pettibon a los requisitos de diseño de sus álbumes y flyers, los miembros de Black Flag lo modificaban cortándolo, pegándolo y añadiéndole su nombre, logotipo y detalles de sus conciertos. Después hacían fotocopias y pegaban docenas de flyers para promocionar sus espectáculos. Rollins recuerda haber salido en 1981 en una misión de distribución de flyers con el roadie Mugger en la que la pareja colocaba una capa de pegamento en un poste de teléfono , pegaba el flyer y luego lo cubría con una capa adicional de pegamento para que durara hasta un año. Los miembros de la banda y su equipo hacían esto a kilómetros de distancia, usando docenas de flyers para promocionar una única actuación. [93] Sin embargo, Pettibon no siempre apreciaba el trato que la banda daba a su arte, que les proporcionaba en gran medida de forma gratuita. [94]
"Para mí, mi trabajo era el equivalente a una banda como Black Flag o cualquier otra banda que se defendía con justicia de sus grabaciones. Yo les daba el arte original y me lo devolvían garabateado y tapado con cinta adhesiva o con corrector , y siempre les preguntaba amablemente: '¿Podrías hacer una copia de esto primero y luego hacer eso?' Sus cintas maestras se consideraban sacrosantas, mientras que mi trabajo se consideraba completamente desechable, pero no me estoy desahogando ni quejándome, solo estoy afirmando un hecho". [92]
Pettibon también se sintió encasillado por su asociación con la banda, y tuvo una pelea con ellos en 1985 por el diseño gráfico utilizado en la portada del álbum Loose Nut , que había sido utilizado para un folleto varios años antes. Ginn lo resucitó sin decirle a su hermano y se lo entregó al baterista Bill Stevenson para que hiciera el diseño, quien lo cortó en pedazos y los usó como elementos para la portada y la hoja de letras. Pettibon se enfureció y él y Ginn dejaron de hablarse durante algún tiempo, aunque su diseño gráfico continuó siendo utilizado durante el resto de la carrera de la banda. [94]
Álbumes de estudio
Mike Vallely, ex skater profesional, tomó el micrófono, mientras que Joseph Noval e Isaias Gil aportaron el peso de una poderosa sección rítmica.
los perímetros de su sonido tan lejos que finalmente se separaron en 1986, justo cuando el thrash tomó el control.
Black Flag realmente puso un límite en el mosh pit con el lanzamiento de My War en 1984. Mientras que otras bandas hardcore solidificaron su sonido en una fórmula de estallidos cada vez más rápidos y cortos, las canciones de My War son lentas, densas y complejas. En resumen: son metal.
P; ¿Qué significa Black Flag?; Henry: Cualquier cosa que quieras que sea...
