Damaged es el álbum de estudio debut de labanda estadounidense de hardcore punk Black Flag . Fue lanzado por SST Records en noviembre de 1981. [2]
El álbum fue en gran medida ignorado por la crítica y el público en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces ha sido reconocido como un clásico y uno de los discos de punk rock más influyentes jamás realizados, apareciendo en varias listas de "lo mejor de" por fans y críticos por igual. El álbum ocupó el puesto 340 en la lista de 2012 de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [3] [4] aunque bajó al número 487 en la revisión de 2020. Pitchfork también lo ubicó en el puesto 25 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [5]
Black Flag había hecho al menos dos intentos cancelados de grabar un álbum de larga duración desde el lanzamiento de su primera obra extendida Nervous Breakdown , con los cantantes Keith Morris , Ron Reyes y Dez Cadena ; algunas de las sesiones de Reyes se convirtieron en el EP Jealous Again , mientras que las selecciones de dos de las muchas sesiones de Cadena se convirtieron en el EP Six Pack y el sencillo "Louie Louie"/"Damaged I"; Otras tomas descartadas de la sesión comprendieron más tarde el álbum doble Everything Went Black . [6] En el momento de la grabación, Cadena había pasado a la guitarra rítmica (una posición que inicialmente había pensado tomar cuando Reyes todavía estaba en la banda) [6] y Henry Rollins, expatriado de Washington, DC de 20 años , se había convertido en el nuevo cantante principal de la banda semanas antes de que ocurrieran las sesiones. [7] A diferencia de Reyes, que nunca antes había cantado en un estudio [6] y Cadena, que ni siquiera había cantado antes de unirse a la banda, [6] Rollins ya tenía un crédito de grabación a su nombre con la efímera DC. banda de hardcore punk State of Alert , que grabó No Policy , un EP lanzado a principios de ese año en Dischord Records . [8] [9]
La banda grabó sus pistas de acompañamiento sin Rollins, quien sobregrabó las voces con los miembros de la banda Greg Ginn (guitarra) y Chuck Dukowski (bajo) entrenándolo después. [7] Las pistas vocales más complicadas terminaron siendo "What I See" de Dukowski, que se suponía que tenía un discurso improvisado en el puente de la canción, pero terminó teniendo uno escrito por Dukowski cuando Rollins no pudo encontrar nada que se le ocurriera. satisfecho y "TV Party", que contó con coros de toda la banda.
El álbum fue grabado en Unicorn Studios, en Santa Monica Blvd en West Hollywood. La banda vivía y ensayaba en otra parte del edificio que albergaba Unicorn Studios antes de las sesiones. [7]
El baterista Robo llevaba pulseras en su muñeca izquierda que tintineaban cuando tocaba; el traqueteo, cada vez que tocaba su tambor, especialmente cuando le daba tiempos fuertes, se convirtió en parte del sonido. [7]
La versión de "Rise Above" del álbum se grabó en una sesión anterior con Rollins y estaba destinada únicamente a un lanzamiento sencillo. Se grabó otra versión durante las sesiones del álbum, pero la banda la abandonó y decidió incluir la versión individual en su lugar. [7]
La canción final, "Damaged I", es técnicamente el primer crédito de escritura de Rollins con la banda. En su libro Get in the Van , Rollins informa que solía improvisar la letra todas las noches cuando la canción se interpretaba en vivo. Se hicieron dos tomas de la voz y se utilizó la primera. [7]
La portada, tomada por el fotógrafo punk Ed Colver , muestra a Rollins atravesando un espejo con su puño. El efecto se logró rompiendo el espejo con un martillo, mientras que la "sangre" en la muñeca de Rollins es una mezcla de tinta roja y café . [10] La fotografía ha sido calificada de "icónica" en las páginas de Artforum . [11]
El acuerdo de distribución de Black Flag con Unicorn, que estaba asociado con MCA Records , resultó en una edición inicial de 25.000 copias. [12] En septiembre de 1981, MCA se negó a distribuir el álbum después de que el presidente del sello, Al Bergamo, objetara su contenido lírico. Hablando con Los Angeles Times , Bergamo declaró: "No soy el tipo de persona que cree en la quema de libros , pero este disco me molestó. Como padre de dos hijos, lo encontré como un registro anti-padre, más allá del punto. de buen gusto. Lo escuché todo el fin de semana pasado y simplemente no parecía tener ningún valor social redentor". [13] [14] Posteriormente, los miembros de Black Flag visitaron personalmente la planta de prensado y colocaron una pegatina sobre el logotipo de MCA que decía: "Como padre... encontré que era un registro anti-padre" [7] [8 ] [15] —básicamente, arrojándole a la cara las palabras de Bérgamo. [14] [16]
Joe Carducci, empleado de SST desde hace mucho tiempo, ha informado que la declaración "anti-padres" fue una pista falsa . De hecho, según Carducci, Unicorn Records estaba tan mal administrada y tan profundamente endeudada que MCA perdió dinero al distribuir Damaged , independientemente de su contenido, y estaba ansiosa por romper su relación con Unicorn con cualquier pretexto posible. [17]
SST y Unicorn terminaron distribuyendo Damaged a través de un distribuidor independiente; [14] llegó a las tiendas a finales de noviembre de 1981. [2] Como resultado, Unicorn presentó una demanda contra Black Flag y SST, alegando incumplimiento de contrato. A Black Flag repentinamente se le prohibió grabar más discos bajo su propio nombre, [8] aunque SST pudo continuar con su propio calendario de lanzamientos, lanzando The Punch Line de The Minutemen y los debuts de Meat Puppets y Saccharine Trust . [10] Sin embargo, Unicorn lanzó un sencillo de una "TV Party" actualizada antes de que comenzaran los problemas legales, una grabación encargada por MCA para la banda sonora de la película Repo Man . [18]
La disputa legal entre Black Flag y Unicorn inmovilizó a la banda durante casi dos años, tiempo durante el cual lanzaron Everything Went Black , un álbum doble de tomas descartadas anteriores a Rollins, bajo los nombres de los músicos y vocalistas individuales del disco. [19] Unicorn terminó presentando aún más escritos legales, alegando que Black Flag había violado una orden judicial contra la publicación de nuevos registros. Ginn y Dukowski terminaron cumpliendo varios días en la cárcel del condado de Los Ángeles por desacato al tribunal, pero el caso fracasó poco después cuando Unicorn cerró, liberando a Black Flag de cualquier obligación adicional con el sello. [7] [8] [10]
Además de la conocida versión inédita de "Rise Above" grabada durante las sesiones del álbum y la toma alternativa de "Damaged I", también se grabó una versión del arreglo de Black Flag de " Louie Louie ". Según Rollins en Get in the Van , esta versión presentaba a la banda entrando en "un extraño atasco al final hasta que se acabó la cinta"; Nunca se mezcló de ninguna forma. [7] En julio de 2006, se desconocía si las cintas maestras de estas tomas descartadas todavía existían. Henry Rollins declaró más tarde en el blog de su programa de radio que versiones alternativas de "What I See" y "al menos otra canción que no puedo recordar" también surgieron de las sesiones de Damaged , y que otras tomas descartadas de otros álbumes de Black Flag también existir. [20]
Según Spot, ingeniero y sonidista en vivo de Black Flag, se grabó una versión casi completa de Damaged en Golden Age Studios con Dez Cadena haciendo las tareas vocales. De esta sesión surgieron las pistas del EP Six Pack . Nunca se ha publicado ninguna versión oficial del resto de esta sesión de grabación, aunque durante años han circulado copias sin licencia en los círculos de comercio de cintas. Una comparación de las sesiones inéditas de Dez Cadena con el LP lanzado sugiere que la banda utilizó la cadencia vocal y la presentación de las sesiones de Cadena como referencia antes de grabar el álbum final.
Se grabó una versión alternativa de "Depression" como cara B del sencillo "Rise Above". [7]
En su reseña de The Village Voice en enero de 1982, Robert Christgau se mostró en general positivo con respecto al álbum: "Aunque la cara B se arrastra más dolorosamente de lo que apuesto que era pretendido, esto es algo poderoso. Greg Ginn es el mejor guitarrista de noise desde Johnny Thunders , nuevo vocalista Henry Rollins puede gruñir a lo largo de cualquier contorno torturado que presenten, y 'Rise Above', 'Six Pack' y la escandalosa 'TV Party' demuestran que pueden escribir canciones además de fragmentos inspiradores: 'I Wanna Live/I'. Ojalá estuviera muerto'". [30]
Si bien el álbum no recibió mucha atención de la prensa general en su lanzamiento original, retrospectivamente ha recibido elogios de la crítica y ha sido citado como uno de los álbumes de hardcore punk más importantes jamás lanzados. Rolling Stone en su reseña retrospectiva dice que "Black Flag estuvo a la altura, definiendo el hardcore punk de Los Ángeles con una guitarra violenta y el grito enojado de Henry Rollins, especialmente en "TV Party" y "Rise Above". Los punks todavía escuchan Damaged , y los padres todavía lo odian". [3] Pitchfork en su reseña retrospectiva de 2002 dice: "Black Flag asumió la ferocidad esencial de los hombres a punto de estallar y la combinó con un ácido sentido del humor y estas cosas llamadas 'canciones', un concepto que muchos de los aspirantes a punkers Los de la época todavía estaban tratando de resolver el éxito de Damaged en 1981, y en 1982, cuatro barras con el nombre de Black Flag habían sido retocadas sobre kilómetros y kilómetros de cuero con púas. Sentimientos contradictorios de violencia, apatía, rabia y autosátira. Recorre este, la piedra de toque esencial de todo el género del hardcore de la Costa Oeste, cristalizando la agitación del movimiento. Escucha 'Rise Above' y trata de no enojarte, luego escucha 'TV Party' y trata de no reírte. fuerte. Eso es increíble." [5] John Dougan de AllMusic le dio una calificación perfecta de cinco estrellas diciendo "... Aunque Black Flag había estado grabando durante tres años antes de este lanzamiento, el hecho de que Henry Rollins fuera ahora su cantante principal marcó la diferencia. Su furia Un bramido y una ferocidad apenas contenida era la pieza que faltaba que la banda necesitaba para convertirse en grande. Además, el guitarrista y cerebro Greg Ginn escribió una serie de grandes canciones para este disco que, si bien estaban impregnadas de las habituales presunciones del punk (alienación, aburrimiento, privación de derechos), estaban. capaz de hacer reír a carcajadas, especialmente la sátira protoslacker 'TV Party'..." y también señaló "... Extremadamente controvertido cuando fue lanzado, Damaged soportó las hondas y flechas de críticas escandalosas (algunos reaccionaron como si este disco (por sí solo causaría la caída de la juventud estadounidense) se convierta y siga siendo un documento importante de su tiempo".
Kurt Cobain lo incluyó entre sus cincuenta mejores álbumes de todos los tiempos. [31] [32] A lo largo de los años transcurridos desde el lanzamiento original del álbum, ha sido reconocido como un clásico del punk rock y uno de los discos de punk rock más influyentes jamás realizados al aparecer en varias listas de "lo mejor de" de revistas y críticos. El álbum ocupó el puesto 340 en la lista de Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [3] [4] Pitchfork también lo ubicó en el puesto 25 en sus "100 mejores álbumes de la década de 1980". [5] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [33]
La banda de punk rock de South Bay, Pennywise, ha versionado "Gimmie Gimmie Gimmie" en vivo. [34]
Todas las pistas de Greg Ginn a menos que se indique lo contrario.
Producción