Arular es el álbum de estudio debutdel artista británico MIA. Fue lanzado el 22 de marzo de 2005 en los Estados Unidos y un mes después en el Reino Unido , con una lista de canciones ligeramente diferente. En 2004, el lanzamiento del álbum fue precedido por dos sencillos y un mixtape . MIA escribió o coescribió todas las canciones del álbum, mientras que entre los colaboradores se encontraban Justine Frischmann , Switch , Diplo , Richard X , Ant Whiting y Greg "Wizard" Fleming.
El título del álbum es el nombre en clave político utilizado por su padre, Arul Pragasam , durante su participación con grupos militantes tamiles de Sri Lanka , y los temas de conflicto y revolución aparecen en gran medida en las letras y el arte. Musicalmente, el álbum incorpora estilos que van desde el hip hop y el electroclash hasta el dancehall , el baile funk y el punk . MIA creó las pistas de acompañamiento básicas utilizando un secuenciador / caja de ritmos Roland MC-505 que le regaló su viejo amigo Frischmann.
Arular fue elogiado por la crítica por su combinación de estilos e integración de letras políticas en melodías de baile . Fue nominado al Premio Mercury en 2005 y fue incluido en la edición de 2005 del libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Aunque sólo alcanzó el puesto 98 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 190 en el Billboard 200 de Estados Unidos , varias publicaciones lo nombraron como uno de los mejores álbumes del año. A mediados de 2007, el álbum había vendido 129.000 copias en los EE. UU., Arular generó los sencillos " Sunshowers ", " Bucky Done Gun " y " Galang ", que se lanzaron dos veces.
En 2001, MIA (Mathangi "Maya" Arulpragasam) había trabajado exclusivamente en las artes visuales. Mientras filmaba un documental sobre la gira de Elastica por los EE. UU. en 2001, el artista de electroclash Peaches le presentó el secuenciador / caja de ritmos Roland MC-505 , cuyo enfoque minimalista de la música la inspiró. Encontró que la decisión de Peaches de actuar sin instrumentación adicional fue valiente y liberadora y sintió que enfatizaba al artista. [5] [6] Al regresar a Londres, inesperadamente obtuvo acceso a un 505 propiedad de su amiga, la ex cantante de Elastica Justine Frischmann . MIA usó el 505 para hacer grabaciones de demostración en su dormitorio. [7] Inicialmente planeó trabajar como productora. Con este fin, se acercó a chicas caribeñas en clubes para ver si podían prestar voz para las canciones, pero sin éxito. [8]
MIA consiguió un contrato discográfico con XL Recordings después de que el manager de Frischmann escuchara la demostración. [9] MIA comenzó a trabajar en el álbum componiendo letras y melodías, y programó ritmos de batería en casa en la caja de ritmos. [5] Después de haber producido pistas preliminares mediante prueba y error, perfeccionó las canciones terminadas en colaboración con otros escritores y productores. [5] [9] [10] A través de estas colaboraciones, buscó producir un estilo diverso y "sacar [a sus colaboradores] de sus cajas, musicalmente". [11]
DJ Diplo introdujo elementos del baile funk brasileño en " Bucky Done Gun ". [12] Su compañero compositor y productor Richard X trabajó en la canción "Hombre", que presentaba un patrón de batería creado a partir de los sonidos de los juguetes que MIA había comprado en la India, aumentado con sonidos producidos por objetos como bolígrafos y teléfonos móviles. Steve Mackey y Ross Orton , conocidos profesionalmente como Cavemen, trabajaron en " Galang ", que MIA había producido inicialmente con su 505 y una grabadora básica de cuatro pistas. Trabajando con Cavemen en un estudio profesional, añadió una línea de bajo y nuevas voces para darle a la canción "un sonido más analógico" del que era posible con el 505. [5] La pista fue coescrita por Frischmann, cuya entrada MIA describió como "refrescante". [11] Inicialmente esperaba incluir vocalistas invitados en el álbum, pero no pudo debido a limitaciones presupuestarias y la falta de familiaridad de otros artistas con su trabajo. Ella eligió interpretar todas las voces ella misma y dijo: "Seguí adelante en silencio... No quería convencer a nadie de que era bueno. Sentí que era mucho mejor demostrar que podía ser un individuo". [13]
Arular toma su título del nombre en clave político empleado por el padre de MIA, Arul Pragasam ; ella sostiene que los "ideales revolucionarios" de su padre son la base temática del álbum. [9] [14] "En Sri Lanka, arular significa 'iluminación proveniente del sol' o algo así", comentó, "pero un amigo señaló que era un juego de palabras en inglés – 'un gobernante' – lo cual es gracioso porque es un político. Y mi madre siempre solía decir de mi padre: "Era tan inútil que lo único que te daba era su nombre". Así que le di la vuelta y convertí ese algo en nada. Y al mismo tiempo pensé Sería una buena manera de encontrarlo. Si realmente fuera un ególatra , se buscaría a sí mismo y obtendría este álbum pop robando su nombre, que resultaría ser yo, y tendría que conseguirlo. en contacto", [15] una predicción que finalmente se hizo realidad. [16] A pesar de los informes en contrario, MIA negó que su padre fuera miembro de los Tigres de Liberación de Tamil Eelam , conocidos popularmente como los Tigres Tamil. [17]
El álbum está influenciado por la música que MIA escuchaba cuando era niña en Londres, incluyendo hip hop , dancehall y punk rock . [18] Citó como influencias particulares a Eric B. & Rakim , Public Enemy y London Posse , a quienes describió como "lo mejor del hip hop británico ". Su trabajo en el álbum se basó en la música punk de The Clash y música de géneros como el britpop y el electroclash , a los que estuvo expuesta durante su época de estudios en Central Saint Martins College of Art and Design . [11] [19] Viviendo en el oeste de Londres, conoció a muchos músicos que para ella definieron una era de la música británica que era "realmente creíble". [20] En una entrevista de 2008, explicó la importancia de la escena punk del oeste de Londres , citando grupos como The Slits , The Clash y Don Letts ; afirmó que Bow Wow Wow y Malcolm McLaren tuvieron un impacto cultural similar en Inglaterra al de Public Enemy en Estados Unidos. [20]
"Entendí que entender el hip-hop era algo universal. No sólo entender el ritmo, cómo bailaban, su estilo o su actitud; había algo más, más allá de la estructura de la canción y el lenguaje. Funciona según algunos principios humanos básicos, en términos de qué botones de estimulación presionar... Tenía contenido y lucha detrás... y como pude adaptarme a ello, el hip-hop me dio un hogar, una identidad. El hip-hop era lo más guerrillero que sucedía en Inglaterra. en ese momento. Tenías a Public Enemy al frente, y me sentía como en casa, y podía bailar mientras me sentía mal. Tenía toda una estética: era ser realmente grosero con orgullo".
MIA, Revista Arthur (mayo de 2005) [21]
Antes del lanzamiento del álbum, MIA dijo que al público le resultaba difícil bailar canciones políticas . Esto la impulsó a producir música que sonara a pop pero que abordara temas importantes. [22] " Sunshowers ", con sus referencias líricas a francotiradores, asesinatos y la OLP , fue escrita en respuesta a que los Tigres Tamiles fueran considerados terroristas en algunos sectores. Dijo que "no se puede separar así el mundo en dos partes, el bien y el mal. Estados Unidos ha logrado vincular todos estos focos de luchas independentistas, revoluciones y extremistas en una gran noción de terrorismo". [23] La letra causó controversia; MTV censuró los sonidos de los disparos en la canción y MTV US se negó a transmitir el video a menos que se agregara un descargo de responsabilidad que rechazaba la letra. [24] La BBC describió la letra como "siempre fluida y nunca demasiado retórica" y que suena como "fragmentos de una conversación escuchada". Las canciones tratan temas que van desde el sexo hasta el tráfico de drogas. [25]
Musicalmente, el álbum incorpora elementos del baile funk, grime , hip hop y ragga . Peter Shapiro, escribiendo en The Times , resumió las influencias musicales del álbum como "cualquier cosa siempre que tenga un ritmo". [7] [25] Algunas pistas se basaron en música de películas tamil , que MIA escuchó mientras crecía. [5] Shapiro describió su música como un "acumulación de múltiples géneros" y la comparó con su arte gráfico , calificándola de "vívida, llamativa, de baja fidelidad y engañosamente dulce". [7] En una entrevista de 2005, cuando se le preguntó sobre la dificultad para categorizar su sonido, MIA explicó: "Las influencias se cruzan entre sí. Simplemente acepto dónde estoy, acepto dónde está el mundo y acepto cómo recibimos y digerimos la información. Entiendo que alguien en Tokio está en Internet enviando mensajes instantáneos , y alguien en las favelas está en Internet. Todo el mundo parece saber un poco sobre todo y así es como procesamos la información ahora. Esto simplemente refleja eso." [26]
MIA y Steve Loveridge crearon todas las ilustraciones del álbum, usando lo que la escritora de Spin , Lorraine Ali, llamó un estilo "guerrilla". El folleto del CD presenta motivos de tanques, bombas y ametralladoras, [27] y representaciones de tigres, que los escritores relacionaron con los tigres tamiles. [8] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, relacionó las imágenes del álbum con la "obsesión" del artista con la organización, pero afirmó que su uso era puramente artístico y no propagandístico. En su opinión, las imágenes fueron consideradas controvertidas sólo porque "se supone que los fanáticos del rock and roll son estúpidos" y no se esperaba que determinaran su verdadero significado. [28] De manera similar, el escritor de PopMatters , Robert Wheaton, observó que las imágenes del tigre "predominan la visión del mundo de MIA", pero señaló que el tigre está más ampliamente asociado con el nacionalismo tamil y que el uso de tales imágenes por parte de la cantante no necesariamente indica su apoyo a los Tigres Tamiles. [29] Joshua Chambers-Letson determinó que las imágenes eran quizás "un medio para negociar la violencia necesaria" y describió la controversia como "un intento de desconectarse" de la intervención performativa que hizo el álbum de MIA, a través de lo que llamó "la complicada negociación". " del propio trauma autobiográfico, la violencia y la pérdida de MIA, así como del trauma geopolítico, la violencia y la pérdida en los que se involucra su audiencia desde diferentes posiciones temáticas. [30]
Arular iba a ser lanzado en septiembre de 2004, pero se retrasó. [31] El sello discográfico de MIA declaró que el retraso se debió a problemas para obtener el permiso para utilizar una muestra no especificada. [32] Se publicaron las fechas de lanzamiento revisadas de diciembre de 2004 y febrero de 2005, [31] pero el álbum permaneció inédito; en un momento, Pitchfork anunció que había sido archivado indefinidamente. [33] Finalmente se lanzó el 22 de marzo de 2005, cuando XL Recordings lo puso a disposición en los EE. UU., aunque con la pista "URAQT" omitida porque los problemas con una muestra no se habían resuelto. La edición del Reino Unido se lanzó el mes siguiente con la pista incluida, [33] y esta edición fue lanzada en los EE. UU. por Interscope Records el 17 de mayo. [34] Arular desató debates en Internet sobre los aciertos y errores de los Tigres Tamiles. [35] En el momento de su lanzamiento, un "zumbido casi histérico" en Internet había creado una "anticipación servil" por el álbum. [36] A pesar de esto, MIA afirmó a finales de 2005 que tenía poca comprensión de su popularidad anterior entre los bloggers musicales, afirmando que ni siquiera tenía una computadora. [37]
La primera pista del álbum que estuvo disponible fue " Galang ". Fue lanzado inicialmente a finales de 2003 por el sello independiente Showbiz Records, que imprimió y distribuyó 500 copias promocionales antes de que MIA firmara con XL Recordings. [38] La canción fue relanzada en XL como segundo sencillo oficial del álbum en septiembre de 2004, [39] y nuevamente en octubre de 2005, bajo el título "Galang '05", con un remix de Serj Tankian . [13] El primer sencillo oficial, " Sunshowers ", fue el primero de MIA en XL y fue lanzado el 5 de julio de 2004. [40] Fue apoyado por un vídeo musical dirigido por el cineasta indio Rajesh Touchriver . [38] Tras el relanzamiento de "Galang", el tercer sencillo del álbum, " Bucky Done Gun ", fue lanzado el 26 de julio de 2005. [41] El vídeo fue dirigido por Anthony Mandler . [42]
En diciembre de 2004, MIA lanzó de forma independiente un mixtape titulado Piracy Funds Terrorism , producido por MIA y Diplo, como un "teaser" del álbum. El lanzamiento incluyó mezclas aproximadas de temas de Arular combinados con canciones de otros artistas y fue promovido de boca en boca. [9] [13] [43] A principios de 2005, después del lanzamiento de Arular , se cargó, amplió y puso a disposición como un "mixtape en línea" una extensa colección de remezclas del trabajo de MIA hechas por fans como un "mixtape en línea" en el sitio web oficial de XL, bajo el banner La piratería en línea financia el terrorismo . [13] MIA realizó una extensa gira durante 2005 para promocionar el álbum. La gira Arular incluyó conciertos en Norteamérica apoyando a LCD Soundsystem y apariciones en festivales de música en Europa, Japón y Sudamérica. [44] [45] En noviembre de 2005, apareció como telonero en varias fechas del Harajuku Lovers Tour de Gwen Stefani . [46]
Arular recibió grandes elogios de los críticos musicales. Metacritic , que asigna una calificación media ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, informó una puntuación promedio de 88 basada en 33 reseñas, descrita como "aclamación universal". [47]
Julianne Shepherd de Spin apreció la fusión del álbum de " la arrogancia del hip hop con el shimmy del dancehall y la estética barata y ruidosa del punk " y afirmó que Arular sería considerado el mejor álbum político del año. [56] Adam Webb, escribiendo para Yahoo! Music , describió el estilo del álbum como "profesionalmente amateur" y el enfoque de MIA como "disperso", pero dijo que ella "se apropia sin esfuerzo de la música de varias culturas y las filtra a través del equipo más elemental". Dijo que "el dancehall es la influencia principal, pero también una de muchas colisiones sísmicas con varios otros géneros". [57]
En su reseña para Stylus Magazine , Josh Timmermann describió a Arular como "un álbum fanfarrón, vivaz y absolutamente contemporáneo" y continuó diciendo: "Nunca antes habíamos escuchado algo así". [31] El escritor de Rolling Stone, Rob Sheffield, encontró a Arular "extraño, juguetón, inclasificable, sexy, brillantemente adictivo". [55] Sasha Frere-Jones , escribiendo en The New Yorker , describió el álbum como "genuina música del mundo ", basada en "el tejido de lo político en el tejido de lo que todavía son, básicamente, melodías de baile ". [1] Otros críticos no fueron tan elogiosos. Jeff Leven de Paste dijo que el álbum, aunque fuerte, no era tan "alucinante" como decían muchos críticos. [58] Q caracterizó el álbum como "estilo mag-cool pop-rap" y afirmó que carecía de la sustancia sugerida por la decisión de MIA de ponerle el nombre de su padre. [59]
Arular fue nominado al Premio Mercury y al Shortlist Music Prize , [60] [61] y fue nombrado como el mejor álbum del año por la revista Stylus . [62] El álbum ocupó el segundo lugar en dos importantes encuestas de críticos, la 33ª encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice para el Mejor Álbum de 2005 [63] y la encuesta anual de críticos de The Wire para Grabación del Año. [64] El Washington City Paper lo eligió como el segundo mejor álbum del año, [65] y Pitchfork y Slant Magazine nombraron a Arular como el cuarto mejor de 2005. [66] [67] The Observer lo incluyó como uno de los cinco del año. mejores álbumes. [35]
Arular apareció en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , donde se describió como "el debut más brillante desde el primer álbum de Madonna ". [68] La cantante Nelly Furtado expresó su admiración por el estilo, flow y baile de MIA en Arular , habiéndola escuchado durante la grabación de su álbum Loose . [69] Thom Yorke , de la banda de rock alternativo Radiohead, citó el método de creación musical de MIA en Arular como una influencia en su propio trabajo, diciendo que le recordaba "simplemente tomar una guitarra y [gustar] los primeros tres acordes que escribes" como en contraposición a "agonizar por el sonido del charles que parece ocurrir con la programación y la electrónica la mayor parte del tiempo". [70] En 2009, la NME colocó el álbum en el número 50 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década. [71] En 2009, el servicio de música en línea Rhapsody clasificó el álbum en el número cuatro de su lista de "100 mejores álbumes de la década". [72] En 2011, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 52 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000. [73] La revista Clash clasificó el álbum en el número 7 en su lista de los "50 mejores álbumes de nuestra vida (desde 2004)". [74] Pitchfork clasificó el álbum como el 54º mejor álbum de la década de 2000. [75] En 2019, el álbum ocupó el puesto 32 en la lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI de The Guardian , [76] mientras que en 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 421 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos. Tiempo . [77] En julio de 2022, Rolling Stone también clasificó a Arular como el 77º mejor álbum debut de todos los tiempos. [78]
Arular alcanzó el puesto 190 en el Billboard 200 , mientras alcanzaba el número tres en la lista Top Electronic Albums y el número 16 en Top Independent Albums . [79] En abril de 2007, había vendido 129.000 copias en los Estados Unidos. [80] El álbum alcanzó el puesto 98 en la lista de álbumes del Reino Unido , [81] mientras que en Europa continental, alcanzó el número 20 en Noruega, el 47 en Suecia, el 71 en Alemania y el 97 en Bélgica. [82]
Créditos adaptados de las notas de Arular . [88]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )