El funk carioca ( [ˈfɐ̃k(i) ˌkɐɾiˈɔkɐ] ), también conocido como favela funk , en otras partes del mundo como baile funk y funk brasileño , o incluso simplemente funk , es un género musical con influencias del hip hop de Río de Janeiro, que mezcla los subgéneros de rap del Miami bass y gangsta rap . [1] [2] A pesar de su nombre, el funk carioca no tiene ninguna correlación musical con el funk americano de ninguna manera. [3]
En Brasil , "baile funk" no se refiere a la música, sino a las fiestas o discotecas en las que se toca la música ( pronunciación portuguesa: [ˈbajli] , de baile , que significa "bola"). [4] Aunque se originó en Río, el "funk carioca " se ha vuelto cada vez más popular entre las clases trabajadoras de otras partes de Brasil. En todo el país, el funk carioca se conoce simplemente como "funk", aunque musicalmente es muy diferente de lo que se entiende internacionalmente por "música funk". [5] De hecho, todavía muestra sus influencias urbanas afro beat .
El funk carioca alguna vez fue un derivado directo de la samba , el bajo de Miami , la música latina , la música religiosa tradicional africana , el candomblé , el hip-hop y la música freestyle (otro género basado en Miami) de Estados Unidos. La razón por la cual estos géneros, muy localizados en Estados Unidos, se volvieron populares e influyentes en Río de Janeiro es por la proximidad. Miami era una parada de avión popular para que los DJ de Río compraran los últimos discos estadounidenses. Junto con la influencia de Miami vino la influencia de larga data del comercio de esclavos en el Brasil colonial . Varias religiones africanas como el vodun y el candomblé fueron traídas con los africanos esclavizados a América. El mismo ritmo se encuentra en la música afroreligiosa en la diáspora africana y muchos brasileños negros se identifican como parte de esta religión. Este género musical fue iniciado principalmente por personas de comunidades negras en Brasil, por lo que es una olla hirviendo de influencias para derivar su sello distintivo.
Se pueden encontrar muchos tipos similares de géneros musicales en las naciones insulares del Caribe , como; Jamaica , Cuba , República Dominicana , Barbados , Haití , Puerto Rico , entre otros. La música rebote , que se origina en Nueva Orleans , Luisiana, también tiene un ritmo similar. Nueva Orleans, originalmente un territorio francés, fue un centro para el comercio de esclavos en el Atlántico antes de ser vendido a los Estados Unidos. Todas estas áreas con géneros musicales similares conservan la influencia del hip hop estadounidense , la música africana y la música latina . [6]
Durante la década de 1970, los clubes nocturnos de Río de Janeiro tocaban música funk y soul . [3] Una de las bandas que se formó en este período fue Soul Grand Prix . [7]
El funk carioca se popularizó en la década de 1980 en las favelas de Río de Janeiro , los barrios marginales predominantemente afrobrasileños de la ciudad . Desde mediados de la década de 1990, fue un fenómeno generalizado en Brasil. Las canciones funk tratan temas tan variados como la pobreza, la dignidad humana, el orgullo racial de los negros , el sexo, la violencia y la injusticia social. Los analistas sociales creen que el funk carioca es una expresión genuina de los graves problemas sociales que afectan a los pobres y a los negros de Río.
Según DJ Marlboro , la principal influencia para el surgimiento del funk carioca fue el sencillo " Planet Rock " de Afrika Bambaataa y Soulsonic Force , lanzado en 1982. [8]
Carioca en sus inicios eran en su mayoría loops de baterías electrónicas de discos de bajo de Miami o de estilo libre y el tempo afrobeat de 4 a 6 tiempos, mientras que algunos artistas los componían con cajas de ritmos reales. El ritmo de batería más común era un bucle de "808 volt" de DJ Battery Brain, comúnmente conocido como "Voltmix", aunque "Pump Up the Party" de Hassan también es notable. [9] [10] [11] Hoy en día, los ritmos funk carioca se basan principalmente en ritmos de tamborzão en lugar de los loops de cajas de ritmos más antiguos.
Las melodías suelen ser sampleadas. Las canciones más antiguas normalmente cortaban muestras de estilo libre para la melodía, o no tenían ninguna. El funk moderno utiliza un conjunto de muestras de diversas fuentes, en particular puñaladas de trompeta y acordeón , así como la introducción de trompeta al tema " Rocky ". El funk carioca siempre ha utilizado un pequeño catálogo de ritmos y samples de los que toman casi todas las canciones (comúnmente con varios en una misma canción). Las canciones de funk carioca pueden ser instrumentales o incluir rap, canto o algo intermedio. Popularizado por los brasileños y otros afrolatinos , el dicho "Bum-Cha-Cha, Bum Cha-Cha", "Bum-Cha-Cha, Cha Cha" o incluso "Boom-Pop-Pop, Pop,Pop" es un Representación del ritmo que aparece en la mayoría de las canciones funk. [1] [12]
El funk carioca es diferente al funk originado en Estados Unidos. A partir de 1970, comenzaron a surgir en Río de Janeiro estilos como bailes da pesada, black soul , eje y funk . Con el paso del tiempo, los DJ empezaron a buscar otros ritmos de la música negra, pero el nombre original no permaneció. El funk carioca surgió por primera vez y se toca en todo el estado de Río de Janeiro, pero no sólo en la ciudad de Río, como les gusta creer a los nativos de Río. El funk carioca atrae principalmente a los jóvenes. En la década de 1980, el antropólogo Herman Vianna fue el primer científico social en tomar el funk como objeto de estudio en su tesis de maestría, que dio origen al libro O Mundo Funk carioca , que se traduce como The Carioca Funk World (1988). Durante esa década, los bailes funk perdieron un poco de popularidad debido al surgimiento de la música disco , una versión pop del soul y funk, especialmente tras el estreno de la película Saturday Night Fever (1977) protagonizada por John Travolta y con su banda sonora de la banda. Bee Gees . En ese momento, el entonces adolescente Fernando Luís Mattos da Matta se interesó por la discoteca al escuchar el programa Cidade Disco Club de Radio Ciudad de Río de Janeiro (102.9 FM). Años más tarde, Fernando adoptaría el sobrenombre de DJ Marlboro y la radio sería conocida como la "radio rock" carioca.
El término baile funk se utiliza para referirse a las fiestas en las que se juega funk carioca. La historia de estas fiestas fue importante para dar forma a la escena funk brasileña y, de hecho, es anterior al género en sí. A finales de los años 60, el legendario DJ y personalidad de la radio brasileña Big Boy (nacido como Newton Alvarenga Duarte) tenía la misión personal de presentarle a Brasil los mejores sonidos de todo el mundo.
Coleccionando discos que abarcan géneros como pop , rock , jazz y soul de todo el mundo, ganó popularidad en el aire por su amplio gusto musical, así como por la forma relajada de presentar sus programas. [13] Su éxito en el aire también atrajo a grandes audiencias a las fiestas que pinchaba en el área de Zona Sul de Río , que al igual que su programa, presentaban una amplia gama de música diferente. Su sonido presentaba principalmente elementos de rock, psych y soul, y muchos describieron las melodías que tocaba como "pesadas". Al mismo tiempo, Ademir Lemos había estado organizando sus propias fiestas de barrio centradas más en el soul y el funk , los cuales tenían una audiencia cada vez mayor en Brasil. Los dos finalmente vinieron a organizar fiestas juntos, infundiendo los discos de sonido pesado del fondo (principalmente) de rock de Big Boy con las influencias más funky de Lemos. Así se formó el Baile da Pesada, o "Heavy Dance", que llevó la música funk (norteamericana) a la vanguardia de la escena callejera de Río cuando la ciudad entró en los años 70. [14]
Durante casi dos décadas después, otros DJ de las calles de Río utilizaron formas cambiantes de música afroamericana y estadounidense en sus propias fiestas de barrio, organizadas por equipes de som (equipos de sonido). La música soul se convirtió en el foco inmediato de las fiestas y rápidamente marcó el comienzo de una nueva ola de artistas brasileños del soul en la corriente principal. Pronto, el movimiento soul fue eclipsado por la música disco , pero muchos de los DJ que presentaban los bailes no aceptaron fácilmente la música disco . Muchos de estos DJ compraron discos de Estados Unidos, particularmente de Miami dada su proximidad a Brasil. Los DJ se aficionaron a diversas formas de hip-hop, entre las que destaca el Miami bass y el electro / freestyle , que cambiaron una vez más el estilo de los bailes . [15] Aún así, el término funk permaneció en la escena fiestera de Río. Los DJ incorporarían sonido local con ritmos de bajo de Miami, incluidas sus propias letras en portugués. DJ Marlboro fue el pionero de este fenómeno y el primero en diseñar el sonido que se conocería en Río como funk carioca . [16] [17]
Hay una serie de subgéneros derivados del funk carioca.
Brega funk nacido en Recife, influenciado por brega a principios de la década de 2010 en la región Nordeste de Brasil . A diferencia del funk carioca, el brega funk tiene un sonido brillante que presenta relucientes pianos MIDI sincopados, sintetizadores, guitarras a menudo filtradas y las distintivas trampas metálicas llamadas caixas. Los cortes vocales son un compañero común del ritmo de patada inestable y el bajo heredado de brega, y aunque el género comúnmente oscila entre 160 y 180 BPM, el ritmo del medio tiempo lo hace sentir más lento que otros subgéneros del funk. Un ejemplo del género funk de Brega es la canción "Parabéns" de Pabllo Vittar . [18] [19]
La melodía funk se basa en ritmos electro pero con un enfoque lírico romántico. [20] Se ha destacado por estar impulsado por artistas femeninas. Entre los cantantes de melodías funk populares se encuentran Anitta , Perlla , Babi y Copacabana Beat.
Funk ostentação es un subgénero del funk de Río de Janeiro creado en São Paulo en 2008. El contenido lírico y temático de las canciones de este estilo se centra principalmente en el consumo ostentoso, así como en las actividades materialistas y la glorificación del estilo de vida urbana. y ambiciones de abandonar la favela. Desde entonces, la ostentação funk ha estado fuertemente asociada con la emergente nova classe média (nueva clase media) en Brasil. [21]
Proibidão es un derivado del funk carioca relacionado con prácticas prohibidas. El contenido del género involucra la venta de drogas ilegales y la guerra contra las agencias policiales, así como la glorificación y elogio de los cárteles de la droga, similar al gangsta rap.
Rasteirinha o Raggafunk [22] es un estilo más lento de funk carioca que descansa alrededor de 96 BPM y utiliza atabaques , panderetas y beatboxing . También incorpora influencias del reggaetón y axé . "Fuleragem" de MC WM son las canciones más conocidas del género Rasteirinha. [23]
Rave funk es una mezcla de funk carioca y música electrónica , creada en 2016 por DJ GBR. [24] Entre las canciones más populares del rave funk se encuentra "É Rave Que Fala Né" de Kevinho .
En 2018, los DJ Polyvox y Rennan da Penha crearon el Funk carioca de 150 pulsaciones por minuto o 150 BPM. [25] [26] En 2019, los bloques de carnaval adoptaron el funk carioca 150 BPM . [27] "Ela É Do Tipo", de Kevin O Chris, es una de las canciones más populares del género. [28]
El funk mandelão, también conocido como Ritmo dos Fluxos, es un subgénero que surgió en São Paulo a finales de la década de 2010, inspirado en el Baile do Mandela, una fiesta popular de Praia Grande . El término “mandelão” proviene de “Mandela”, en referencia al líder sudafricano Nelson Mandela . Mandelão se caracteriza por tener letras sencillas y repetitivas. La producción musical es minimalista y cruda, con ritmos pesados y bajos potentes, que crean un ritmo pegadizo y bailable. Algunos de los instrumentos utilizados en mandelão son el piano , el sintetizador , el sampler y la computadora . El funk mandelão también se caracteriza por tener una coreografía propia, que consiste en movimientos rápidos y sincronizados de brazos y piernas. [29]
Un ejemplo del éxito de Mandelão fue la canción “ Automotivo Bibi Fogosa ”, cantada por la artista brasileña Bibi Babydoll y producida por DJ Brunin XM, que alcanzó la cima de las listas musicales de Spotify en Ucrania en 2023 y alcanzó el puesto número 3 tanto en Bielorrusia como en Rusia. Kazajstán . Se extendió por el resto de Europa , [30] principalmente en los estados de la antigua Unión Soviética .
El Phonk brasileño es un subgénero que combina elementos del funk carioca y el phonk , creando un sonido distinto y agresivo, con letras que abordan temas como la violencia, las drogas, el sexo y la ostentación. El término “phonk brasileño” fue popularizado por el productor noruego William Rød, más conocido como Slowboy. [31]
Fusión de funk carioca con pagode, [32] [33] [34] el término también hace referencia a fiestas donde se tocan ambos géneros, [35] los orígenes del subgénero se remontan a mediados de los 90, en 1997, el dúo Claudinho & Buchecha lanzaron la canción Fuzuê en el disco A Forma , la canción utiliza un cavaquinho , instrumento presente en géneros como la samba, choro y pagode, en la letra, el dúo rinde homenaje a los artistas de pagode. [36] El Grupo Raça tuvo éxito con "Ela sambou, eu dancei", escrita por Arlindo Cruz , A. Marques y Geraldão, [37] que aludía al funk carioca. En 2014 la canción fue reinterpretada con elementos del funk carioca con el propio Arlindo Cruz junto a Mr. Catra . [38]
Mc Leozinho, hizo uso del cavaquinho en la canción Sente a pegada de 2008. [39] Artistas como MC Delano y Ludmilla también usan el cavaquinho en algunas canciones, [39] en 2015, Ludimilla también participó en un dueto con la banda. Molejo in Polivalência del álbum del mismo nombre lanzado en 2000, en 2020 lanzó Numanice, un EP dedicado al pagode. [40] [41]
Hasta el año 2000, el funk carioca era sólo un fenómeno regional. Entonces los medios europeos comenzaron a informar sobre su peculiar combinación de música, temas sociales con un fuerte atractivo sexual (a menudo pornográfico).
En 2001, por primera vez, aparecieron temas de funk carioca en un sello no brasileño. Un ejemplo es el álbum Favela Chic , editado por BMG . Contenía tres éxitos del funk carioca de la vieja escuela, incluida la canción "Popozuda Rock n' Roll" de De Falla. [42]
En 2003, la canción Quem Que Caguetou (Sígueme, sígueme) de Black Alien & Speed , [43] que no fue un gran éxito en Brasil, se utilizó luego en un comercial de autos deportivos en Europa, y ayudó a aumentar la popularidad de funk carioca. El dúo brasileño Tetine compiló y mezcló la compilación Slum Dunk Presents Funk Carioca, lanzada por el sello británico Mr Bongo Records con artistas de funk como Deize Tigrona , Taty Quebra Barraco, Bonde do Tigrão, entre otros. Desde 2002 Bruno Verner y Eliete Mejorado también transmiten Funk Carioca y entrevistan a artistas en su programa de radio Slum Dunk en Resonance Fm . El periodista musical y DJ berlinés Daniel Haaksman lanzó las compilaciones en CD seminales Rio Baile Funk Favela Booty Beats en 2004 y More Favela Booty Beats en 2006 a través de Essay Recordings. [44] Lanzó la carrera internacional del artista de Popozuda Rock n´Roll Edu K, [45] cuyo himno de baile funk se utilizó en un comercial de refrescos en Alemania. Haaksman continuó produciendo y distribuyendo muchos discos nuevos de baile funk, especialmente la serie EP "Funk Mundial" [46] y " Baile Funk Masters " en su sello Man Recordings.
En 2004, los clubes de baile de Europa del Este, principalmente Rumania y Bulgaria , aumentaron la popularidad del funk carioca debido al fuerte atractivo sexual de la música y el baile, también conocido como Bonde das Popozudas. Muchos artistas de funk carioca comenzaron a hacer shows en el extranjero en esa época. DJ Marlboro y el club Favela Chic Paris fueron los viajeros y productores pioneros. La producción de funk carioca se limitaba hasta entonces a tocar en los guetos y en el mercado pop brasileño. DJ Marlboro, [47] un importante compositor de melodías de funk carioca declaró en 2006 en la revista brasileña Isto É lo asombrado que estaba por el repentino interés extranjero por el género. Continuaría viajando por más de 10 países europeos.
En Londres, el dúo Tetine armó un álbum recopilatorio llamado Slum Dunk Presents Funk Carioca , que fue lanzado por Mr Bongo Records en 2004. Tetine también dirigió el programa de radio semanal Slum Dunk en la estación de radio artística de Londres Resonance Fm 104.4. Su programa de radio estaba enteramente dedicado al funk carioca y funcionó como plataforma para que el dúo produjera y organizara una serie de programas cinematográficos, así como entrevistas y conciertos con artistas de funk carioca de Río. Tetine también fue responsable de la primera proyección del documental posfeminista Eu Sou Feia Mas Tô Na Moda de la cineasta Denise García, que fue coproducido por Tetine en Londres y proyectado por primera vez en la ciudad en el Slum Dunk Film Program en Brady Arts. Center en Bricklane en marzo de 2005. Aparte de esto, Tetine también produjo dos álbumes con temas experimentales de funk queer carioca DIY : Bonde do Tetão , lanzado por el sello brasileño Bizarre Records en 2004, y LICK My Favela , lanzado por Kute Bash Records en 2005. Tetine también grabó con Deize Tigrona el tema "I Go to the Doctor", incluido en el LP LICK My Favela en 2005 y posteriormente en su álbum Let Your X's Be Y's, lanzado por Soul Jazz Records en 2008.
En Italia, Irma Records lanzó la compilación de 2005 Colors Music #4: Rio Funk. Muchos sellos pequeños (en particular el sello europeo Arcade Mode y los sellos estadounidenses Flamin'Hotz y Nossa) lanzaron varias compilaciones y EP en formatos piratas.
La artista MIA trajo popularidad internacional al funk carioca con su sencillo Bucky Done Gun lanzado en 2005, [ cita necesaria ] y llamó la atención sobre el DJ estadounidense Diplo , que había trabajado en el mixtape de 2004 de MIA, Piracy Funds Terrorism , en los temas Baile Funk One, Baile. Funk Dos y Baile Funk Tres. [48] Diplo hizo un mixtape pirata, Favela en Blastin , en 2004 [49] después de que Ivanna Bergese compartiera con él algunos mixtapes de remezclas compiladas de su actuación Yours Truly. También produjo el documental Favela on Blast , que se estrenó en julio de 2010 y documenta el papel, la cultura y el carácter del funk carioca en las favelas de Río . [49]
Otros videodocumentales independientes se han realizado en Europa, especialmente en Alemania y Suecia. Estos generalmente se centraron en las cuestiones sociales de las favelas. Uno de los más famosos de esta serie de documentales es Mr Catra the fiel [50] (2005) del cineasta danés Andreas Rosforth Johnsen, emitido por numerosos canales europeos de televisión abierta y por cable.
La artista londinense Sandra D'Angelo fue la primera cantante y productora italiana en llevar el funk carioca a Italia. [ cita necesaria ] Actuó en Londres con MC Gringo en Notting Hill Arts Club en 2008. Realizó sus producciones de baile funk para el concurso Edison Change the Music en 2008. Sandra D'Angelo interpretó Baile Funk también en Nueva York y produjo temas con EDU KA (Man Recordings) y DJ Amazing Clay de Río.
En 2008, el sello berlinés Man Recordings lanzó Gringão , el álbum debut del MC alemán Gringo, el único MC no brasileño que actúa en los bailes de Río de Janeiro.
La banda de indie pop inglesa Everything Everything afirma que los patrones de batería utilizados en su sencillo Top 40 Cough Cough se inspiraron en los utilizados en Pon de Floor de Major Lazer , una canción funk carioca.
En Brasil, las letras del funk carioca suelen ser criticadas por sus letras violentas y sexualmente explícitas. A las niñas se les llama "cachorras" (perras) y "popozudas", mujeres con nalgas grandes, y muchas canciones giran en torno al sexo. Las "Novinhas" (chicas jóvenes/pubescentes) también son un tema frecuente en las canciones funk carioca. Algunas de estas canciones, sin embargo, son cantadas por mujeres.
La extrema banalización del sexo y la incitación a la promiscuidad se consideran un aspecto negativo de la cultura funk carioca. Además de las consideraciones morales, en las favelas, donde las condiciones sanitarias son deficientes y la educación sexual baja, esto podría generar problemas sociales y de salud pública . En esas comunidades, los métodos anticonceptivos definitivos apenas están disponibles y, debido a la falta de educación y concienciación, la planificación familiar es casi inexistente. Este entorno resulta en embarazos no deseados, crecimiento excesivo de la población y, eventualmente, el crecimiento de las comunidades ( favelização ). [51] [52]
La glamorización de la criminalidad en las favelas también se ve frecuentemente como otra consecuencia negativa del funk carioca. Algunas canciones funk, pertenecientes a un estilo conocido como "proibidão" ("lo prohibido"), tienen letras muy violentas y, en ocasiones, están compuestas por bandas de narcotraficantes. Sus temas incluyen elogiar los asesinatos de pandilleros y policías rivales, intimidar a los opositores, reclamar el poder sobre las favelas, el robo, el consumo de drogas y la vida ilícita de los narcotraficantes en general. Las autoridades consideran que algunas de estas letras "reclutan" personas para el crimen organizado e incitan a la violencia, por lo que tocar algunas de estas canciones se considera un delito. [53]
Debido a la falta de regulación y a las localizaciones donde suelen tener lugar, los "bailes funk" son también entornos muy propensos a la delincuencia. Son puntos populares para el comercio y el consumo de drogas, los traficantes hacen gala de poder frecuentando las fiestas fuertemente armadas, [54] e incluso las tasas de asesinatos son altas. [55]
Los artistas de funk carioca más populares suelen componer dos conjuntos diferentes de letras similares para sus canciones: una versión más suave y "apropiada" y otra con una letra más dura y cruda (no muy diferente del concepto de versiones "limpias" y "explícitas"). de canciones). La primera versión es la que transmiten las radios locales; el segundo se toca en salones de baile, fiestas y en público mediante coches de sonido. [56] Los temas líricos recurrentes en el funk carioca son las posiciones sexuales explícitas, la fiesta funk, la fuerza policial y la vida de los habitantes de los barrios marginales de las favelas . [57] Otra gran parte de la letra es el uso del mundo que los rodea, principalmente la pobreza que ha envuelto la zona. Esto suele denunciarse en las letras y la esperanza de una vida mejor se transmite a través de muchos de sus mensajes. [12]
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