Arthur Garfield Dove (2 de agosto de 1880 - 23 de noviembre de 1946) fue un artista estadounidense. Uno de los primeros modernistas estadounidenses , a menudo se le considera el primer pintor abstracto estadounidense . [1] Dove utilizó una amplia gama de medios, a veces en combinaciones poco convencionales, para producir sus abstracciones y sus paisajes abstractos. Me and the Moon [2] de 1937 es un buen ejemplo de un paisaje abstracto de Arthur Dove y ha sido referido como una de las obras culminantes de su carrera. [3] Dove realizó una serie de collages experimentales en la década de 1920. [4] También experimentó con técnicas, combinando pinturas como óleo mezclado a mano o témpera sobre una emulsión de cera , como se ejemplifica en la pintura Tanks de Dove de 1938 , en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston . [5]
Dove nació en una familia adinerada en Canandaigua, Nueva York . Sus padres, William George y Anna Elizabeth, eran de ascendencia inglesa . William Dove estaba interesado en la política y llamó a su hijo Arthur Garfield, en honor a los candidatos republicanos a presidente y vicepresidente en las elecciones de 1880 , James Garfield y Chester Arthur , quienes finalmente ganaron la votación. [6] [7] Arthur Dove creció amando el aire libre en una granja; sin embargo, su padre era un hombre de negocios muy exitoso que poseía una fábrica de ladrillos (junto con bienes raíces en la ciudad) y esperaba que su hijo se hiciera rico. [8] Los intereses de la infancia de Dove incluían tocar el piano, lecciones de pintura y lanzar en un equipo de béisbol de la escuela secundaria. [8] Cuando era niño, se hizo amigo de un vecino, Newton Weatherby, un naturalista que lo llevó a cazar, pescar y acampar en excursiones [9] propicias para la apreciación de la naturaleza por parte de Dove. Weatherby también era un pintor aficionado que le dio a Dove trozos de lienzo sobrantes para que trabajara.
Dove asistió a Hobart College y a la Universidad de Cornell , donde se matriculó en clases optativas de arte. [10] Se graduó en Cornell en 1903. [1] Dove fue elegida para ilustrar el anuario de la Universidad de Cornell. Las ilustraciones de Dove resultaron populares al dar vida a los personajes y situaciones representadas. [8] Después de graduarse, se convirtió en un conocido ilustrador comercial para Harper's Magazine y The Saturday Evening Post en la ciudad de Nueva York . [1] Los padres de Dove estaban molestos por su elección de convertirse en artista en lugar de una profesión más rentable que la que su título de la Ivy League habría permitido, y se mostrarían indiferentes a las dificultades que conllevaba una carrera en el arte. [11]
En 1907, Dove y su primera esposa, Florence, viajaron a Francia y se mudaron a París, entonces la capital mundial del arte. [11] Hicieron viajes cortos tanto a Italia como a España. [6] Mientras estuvo allí, Dove se unió a un grupo de artistas experimentales de los Estados Unidos, que incluía a Alfred Henry Maurer . Dove y Maurer siguieron siendo amigos hasta el suicidio de Maurer en 1932. Mientras estaba en Europa, Dove conoció nuevos estilos de pintura, en particular las obras fauvistas de Henri Matisse , y expuso en el Salón de Otoño anual en 1908 y 1909. Sintiendo una sensación más clara como Como artista, regresó a Nueva York. [6] Su regreso a la ilustración comercial fue insatisfactorio, por lo que Dove se mudó de Nueva York para ganarse la vida con la agricultura y la pesca mientras dedicaba el resto de su tiempo a la pintura. [6] Su hijo, William C. Dove, nació el 4 de julio de 1909. [7]
Cuando Dove regresó a Estados Unidos en 1909 conoció a Alfred Stieglitz , probablemente a través de la introducción escrita de Maurer. [6] Stieglitz era un conocido fotógrafo y galerista que era muy activo en la promoción del arte moderno en Estados Unidos, incluidas obras de artistas europeos que nunca antes se habían visto en los EE. UU. [6] Dove decidió dejar de trabajar como ilustradora, pero Necesitaba una identidad artística junto con un refuerzo emocional y Stieglitz cumplía ambos roles. [12] El fotógrafo era 16 años mayor que Dove y sus raíces culturales urbanas, judías y europeas contrastaban con la herencia protestante anglosajona rural de Dove. Se decía que Dove era amable, tranquila y una buena amiga, mientras que Stieglitz era conocido por ser discutidor y astuto. [6] Encontraron su punto común en la idea de que las formas de arte deberían encarnar valores espirituales modernos, no el materialismo y la tradición. [11] Con el apoyo de Stieglitz, Dove produjo lo que se conoce como las primeras pinturas puramente abstractas que salieron de Estados Unidos. Las obras de Dove se basaban en formas naturales y se refería a su tipo de abstracción como “extracción” donde, en esencia, extraía de la naturaleza las formas esenciales de una escena.
Dove expuso sus obras en la galería 291 de Stieglitz en 1910 como parte de la exposición "Jóvenes pintores americanos", que también incluía al viejo amigo de Dove, Maurer. [6] Dove mostró un cuadro, un gran bodegón pintado en Francia titulado “La langosta”, que sería su última obra representativa. [6] Stieglitz ofreció a Dove su primera exposición individual en 1912 en el 291. [1] La exposición, que incluía un grupo de pasteles de Dove que llegaron a ser conocidos como "Los Diez Mandamientos", fue la primera exposición pública de Arte abstracto de un estadounidense. [6] En los dos años posteriores a conocer a Stieglitz, Dove se convirtió en un líder en el desarrollo artístico internacional. [6] De 1912 a 1946, Dove mostró su trabajo anualmente en las galerías de Stieglitz: 291, Intimate Gallery y An American Place. [6] Dove utilizó una amplia gama de medios a lo largo de su carrera, a veces en combinaciones poco convencionales. Durante la década de 1920, Dove realizó muchas obras sobre papel, como el pastel sobre papel, Nature Symbolized (o Reefs) de 1924. Como se indicó anteriormente, Dove realizó trabajos de collage experimentales en la década de 1920 en obras como The Critic, 1925, y The Intellectual, 1925; [13] [14] y experimentó con técnicas, combinando pinturas como óleo y/o temple sobre una emulsión de cera. Tanks , 1938 es un ejemplo de aceite sobre una emulsión de cera; Al comentar sobre los tanques, el Museo de Bellas Artes de Boston dice: Realzadas por un halo de color gris pálido, las estructuras temblorosas casi parecen desmaterializarse y fusionarse con el paisaje circundante, pero al mismo tiempo conservan sus formas descomunales. [5]
A pesar del apoyo de varios miembros de la comunidad artística, a menudo Dove necesitaba ganar dinero mediante la agricultura, la pesca y la ilustración comercial. El partidario más constante de Dove fue Duncan Phillips , fundador de la Colección Phillips en Washington, DC, que ahora posee la mayor parte del trabajo de Dove. El trabajo de Dove convenció a Philips de que lo abstracto era un proceso artístico, no sólo un estilo artístico. [15] Phillips visitó por primera vez la galería de Stieglitz debido a Dove, y continuó regresando para ver el trabajo de Dove. [15] A cambio de la primera elección de pinturas de cada exposición, Phillips pagó a Dove una comisión de 50 dólares al mes. [12] Dove conoció a Phillips sólo una vez en su vida, en 1936. [6] En 1937, Phillips compró Goin Fishin por 2.000 dólares, entonces la suma más grande pagada por cualquier trabajo de Dove. [6] Phillips también compró "Huntington Harbor 1". [15] Dove produjo alrededor de veinticinco ensamblajes entre 1924 y 1930. [7]
Dove pasó siete años en una casa flotante llamada Mona con Helen Torr , conocida como "Reds" por el color ardiente de su cabello. Torr también fue pintor. Aunque las consecuencias psicológicas beneficiaron el arte de Dove, su vida con Torr fue difícil. A Florence Dove nunca le había importado la pasión de Dove por el arte y tenía más inclinaciones sociales. Después de 25 años de matrimonio, Dove dejó Florencia. [6] Florencia no le concedió el divorcio y se negó rotundamente a dejarle ver a su hijo. [6] Cuando partió, dejó todo excepto sus copias de Camera Work y las cartas de Stieglitz. [6]
Cuando Florence murió inesperadamente, Dove pagó 250 dólares por los gastos del funeral y envió flores, pero no fue al funeral en Ginebra. [6] Aunque estaba angustiado por su muerte, ahora pudo ver a su hijo y casarse con Torr. Por primera vez en ocho años, Dove se reunió con su hijo Bill, que entonces tenía diecinueve años, y que también era artista. Los dos establecieron una amistad y más adelante en la vida, su hijo ayudó a Dove a crear una técnica para platear marcos.
Dove y Torr no pudieron casarse de inmediato porque Torr no se había divorciado de su primer marido. Finalmente se casaron en abril de 1932 en el Ayuntamiento de Nueva York con un breve servicio y usando un anillo de diez centavos . [6] Dove se identificó como un "fabricante de marcos" en su registro de matrimonio. La exposición de la Galería 291 de 1933 fue la única vez que Stieglitz permitió a Torr y Dove exponer juntos. [7] "Siete americanos" devolvió a Dove a la cobertura de los principales periódicos y revistas de arte, así como a la atención del público. [6] Su trabajo influyó en pintores de paisajes abstractos posteriores , como Julian Hatton y Georgia O'Keeffe , por tener "un amor desenfrenado por el color puro y cálido". [dieciséis]
En julio de 1924, cuando Arthur Dove y Helen Torr llegaron al puerto de Huntington a bordo de su yate de 42 pies, Mona, no podrían haber previsto hasta qué punto la costa norte de Long Island inspiraría algunas de sus mejores pinturas. Vivieron en Halesite hasta la Gran Depresión, cuando tanto Dove como Torr regresaron a la propiedad de Dove ubicada en Ginebra .
Deseando regresar a Long Island , en 1938 la pareja se mudó nuevamente a su primera casa, una antigua oficina de correos y tienda general en Center Shore Road en Centerport, Nueva York . Compraron la casa por $980,00. La pequeña cabaña de una sola habitación se encontraba al borde del estanque Titus Mill. Casi de inmediato, se descubrió que Dove tenía neumonía ; Finalmente sufrió un ataque cardíaco y le diagnosticaron un trastorno renal debilitante . Con una salud pésima durante el resto de sus días, vivió tranquilamente y finalmente pudo dedicarse por completo a la pintura y centrarse en la inspiración de su entorno y su hogar. Algunas de las pinturas más poderosas de su carrera, incluido Indian Summer, fueron pintadas en Centerport. Torr permaneció [ se necesita aclaración ] en la casa del estanque del molino, pero nunca volvió a pintar. Helen Torr murió en 1967. En 1979, sus obras y las de Dove se colgaron juntas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [11] [18]
La cabaña Arthur Dove-Helen Torr se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2000. [17]
Dove sufrió enfermedades cardíacas y la enfermedad de Bright hasta finales de la década de 1930. [1] Sufrió un infarto en 1939 y su salud nunca se recuperó por completo. En 1946, Dove realizó su última exposición con nueve pinturas nuevas, hizo su última visita a la galería y vio a Stieglitz por última vez. En julio de ese año nació su primer nieto Toni. Poco más de un mes después del cierre del espectáculo en julio, Stieglitz murió de insuficiencia cardíaca. Muy afectado por la muerte de su amigo, Dove vivió sólo cuatro meses más. [6] Aunque quedó parcialmente paralizado por un derrame cerebral, continuó con la ayuda de Torr guiando el pincel, pintando hasta que colapsó y murió en el Hospital Huntington. [6] Arthur Dove murió el 23 de noviembre de 1946, tras un segundo infarto y una insuficiencia renal . Fue enterrado en el Cementerio Conmemorativo de la Iglesia de San Juan en Cold Spring Harbor, Nueva York. [19] En octubre, justo antes de su muerte, Dove le escribió a Phillips por última vez:
No tienes idea de por qué me envían esos cheques en este momento. Después de luchar por una idea toda tu vida me doy cuenta de que tu respaldo me la ha salvado y significa agradecerte con todo el corazón y el alma por lo que has hecho. Ha sido maravilloso. Se escribieron tantas cartas que no se enviaron por correo y, debido a que estuve en cama mucho tiempo este verano, las pinturas fueron todo lo que pude reunir suficiente energía para hacer lo que consideraba lo mejor que podía. Justo antes de la muerte de Stieglitz le llevé algunos cuadros que consideré que tenían algo nuevo en el. Inmediatamente se acercó a ellos y les habló de las nuevas ideas. Su intuición en ese sentido fue notable y estoy muy contento de que se me haya permitido vivir durante su vida y la de usted. Ha sido un gran privilegio por el cual estoy verdaderamente agradecido.
La nieta de Arthur Dove es la artista interactiva Toni Dove . [20]
El patrimonio de Arthur Dove está representado por la galería Terry Dintenfass. [21]
En 2017, se anunció que Ginebra, Nueva York , recibiría fondos para la revitalización económica que, en parte, ayudarían a rehabilitar el edificio Dove Block de 1878, que alguna vez fue el estudio de Dove en la década de 1930. [22] La Landmark Society of Western New York había anunciado previamente que el histórico edificio Dove Block estaba entre sus "Cinco para revivir para 2016". [23]
un amor desenfrenado por el color puro y cálido que también recuerda a Gauguin y los fauves.
