Ariel Marcus Rosenberg ( nacido el 24 de junio de 1978 ), conocido profesionalmente como Ariel Pink , es un músico , cantante y compositor estadounidense cuyo trabajo se inspira en gran medida en la música popular de las décadas de 1960 y 1980. Su estética lo - fi y sus álbumes grabados en casa resultaron influyentes para muchos músicos independientes a partir de finales de la década de 2000. Se le cita con frecuencia como el "padrino" de los movimientos hipnagógico pop y chillwave , [2] y se le atribuye el impulso de una tendencia más amplia que implica la evocación de los medios, los sonidos y las tecnologías obsoletas de décadas anteriores, [3] así como una apreciación equitativa entre el arte elevado y el bajo en la música independiente . [4]
Originario de Los Ángeles , Pink comenzó a experimentar con la grabación de canciones en un Portastudio de ocho pistas cuando era adolescente. Sus primeras influencias fueron artistas como Michael Jackson , The Cure y R. Stevie Moore . La mayor parte de su producción discográfica proviene de un prolífico período de ocho años (1996-2003) en el que acumuló más de 200 cintas de casete de material. Prácticamente toda su música lanzada en la década de 2000 fue escrita y grabada antes de 2004, el mismo año en que debutó en el sello Paw Tracks de Animal Collective con The Doldrums (2000), House Arrest (2002) y Worn Copy (2003). Los álbumes atrajeron inmediatamente un seguimiento de culto . [5]
En la década de 2000, el sonido inusual de Pink provocó una renovada discusión crítica de los fenómenos hauntológicos , para los cuales fue una figura central. [6] Hasta 2014, sus discos generalmente se acreditaban a Haunted Graffiti de Ariel Pink , un proyecto en solitario a veces fusionado con su banda de gira. [7] [8] Su fama y reconocimiento aumentaron después de su fichaje por 4AD y el éxito de su álbum de 2010 Before Today , su primero grabado en un estudio profesional. Luego grabó tres álbumes más: Mature Themes (2012), Pom Pom (2014) y Dedicated to Bobby Jameson (2017), el último de los cuales fue grabado para Mexican Summer .
A lo largo de su carrera, Pink ha sido objeto de varias polémicas mediáticas derivadas de sus ocasionales provocaciones en el escenario y en entrevistas. En 2021, perdió el apoyo de Mexican Summer tras su presencia en Washington DC durante el ataque al Capitolio del 6 de enero . Luego formó una nueva banda, Ariel Pink's Dark Side , con la que grabó dos álbumes, The Key of Joy Is Disobedience (2022) y Never Made A Demo, Ever (2023).
Ariel Marcus Rosenberg nació en Los Ángeles el 24 de junio de 1978. [9] Es el único hijo de Mario Z. Rosenberg y Linda Rosenberg-Kennett. [3] [10] Mario es un gastroenterólogo educado en Harvard nacido en una familia judía en la Ciudad de México , mientras que Linda es de Nueva Orleans . Se mudaron a Los Ángeles después de que Mario completara su trabajo de especialidad médica en el hospital de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans. [10] [nb 1] El primer idioma de Ariel fue el español. [3] Aunque su familia es judía, ya que su madre se convirtió, [11] él mismo no es practicante. [12] Mario y Linda se divorciaron cuando Ariel tenía dos años. [13]
Los padres de Ariel lo animaron a seguir una carrera en las artes visuales en lugar de la música. Dijo que "con la música no tenía habilidades discernibles", mientras que con el dibujo, según se dice, pensaban que "iba a ser el próximo Picasso , y yo les creí y mejoré". [2] Según Linda, ella quería que siguiera una carrera en la actuación: "Los profesores de interpretación venían a mí y me decían: 'Es el único niño en ese grupo de edad que puede hablar con una niña'". [10] Se describió a sí mismo como "inadaptado" cuando era niño. [14] Linda comentó que era "un tipo muy difícil de entender, excepto por el hecho de que su corazón es puro. [...] Prefería que lo dejaran solo. Así fue siempre: incluso de niño, tocaba mucho mejor solo". [10]
Quería vivir en otra época y tener 21 años para siempre, como en las fotos desplegables de los álbumes antiguos. Me encantaba poder entrar en ese mundo. Lo convertía en un fetiche.
—Ariel Rosenberg, 2012 [10]
Cuando era joven, Rosenberg era un ávido coleccionista de discos y lector de revistas de música, dijo, y "tenía un hambre enorme por los bootlegs y las grabaciones raras no oficiales de artistas que adoraba; los devoraba todos y adoptaba ciertos criterios sobre lo que anhelaba en la música". [15] Primero se sintió atraído por la música al ver MTV . [6] Cuando su interés se intensificó, le gustó especialmente Michael Jackson y, después de ingresar a la escuela secundaria, amplió sus gustos al metal , incluidas bandas como Def Leppard , Metallica y Anthrax . [14] Luego desarrolló un gusto por los grupos de " death rock " como Bauhaus y The Cure , siendo esta última su banda favorita de todos los tiempos. [14] Otro artista que le gustaba particularmente era Lou Reed . [10] Disfrutaba de los escritos del crítico de rock Nick Kent [16] y leyó Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More (1998) de Richie Unterberger ; más tarde grabó una versión de una de las pistas incluidas en un CD que venía con el libro ("Bright Lit Blue Skies"). [17]
Rosenberg se crió inicialmente en Luisiana . [10] Eligió vivir allí con su madre después de los procedimientos de custodia de los hijos. Vivieron en Pico-Robertson y, más tarde, en Bogalusa . Debido al acoso escolar que recibió en la escuela secundaria, sus padres lo enviaron a vivir con sus primos en la Ciudad de México durante un año. Allí, perdió su virginidad a los 13 años, con una prostituta llamada Sara, y descubrió a The Cure, una banda que pensó que defendía "algo profano [...] algo vivo y muerto al mismo tiempo". [3] Luego regresó a vivir con su padre en el área de Beverlywood de Los Ángeles, [10] [3] donde asistió a Beverly Hills High School , se autodenominó gótico , vendió su colección de discos de metal y dejó de seguir la nueva música. [10] Citó a Nirvana como el último grupo del que disfrutó antes de este punto. [18] En su opinión, las bandas de grunge y rock alternativo marcaron el final del progreso de la música popular. [3] “Después de eso, mi escucha se volvió totalmente retrospectiva. Mi mente se estaba cerrando al resto del planeta.” [10]
Empecé a escribir canciones a los 10 años aproximadamente. Solía escribir las letras, pero tenía las canciones organizadas en mi cabeza. No aprendí a darme cuenta de lo que escuchaba hasta años después. Ha sido un proceso muy lento.
—Ariel Rosenberg, 2006 [15]
Mientras estaba en la escuela secundaria, Rosenberg comenzó a experimentar con la composición de canciones y a componer piezas de vanguardia utilizando una grabadora de casetes portátil en el garaje de su padre. Sus herramientas se limitaban a un bajo, un amplificador y utensilios de cocina. [2] En 1996, comenzó lo que luego describió como una "sesión de grabación" de ocho años en la que "estaba completamente concentrado. Tenía una visión de túnel. Estaba completamente [grabando música] como si mi vida dependiera de ello". [2] Para entonces, "estaba muy metido" en el krautrock , [2] y en sus canciones, se esforzó por ofuscar su personalidad mientras usaba fotos que tenían un parecido mínimo con él como portadas de álbumes. [13] Atribuyó sus cintas a una variedad de nombres (o "logotipos"), incluidos "Ariel Pink's Haunted Graffiti" y "Ariel Rosenberg's Thrash and Burn". [2] No tenía la intención de lanzar ninguna de esta música. [19]
En 1997, Rosenberg ingresó al Instituto de Artes de California para estudiar Bellas Artes . No estaba satisfecho con que la escuela se centrara en "el mercado del arte" en lugar de " la teoría del color o algo por el estilo". [2] Conoció a John Maus en CalArts y, posteriormente, se convirtieron en mejores amigos [20] y compañeros de habitación. [21] En un proyecto, Rosenberg colaboró con su compañero de estudios y compañero de habitación Jeremy Albert Ringermacher, presentando una ilustración de un metro de alto, titulada "La última pieza de arte", que representaba de manera realista a los profesores, el personal y los estudiantes de la escuela participando en una orgía. Se permitió que la pieza se exhibiera y, en respuesta, un miembro administrativo demandó sin éxito a la universidad por acoso sexual . [22]
Su álbum The Doldrums (2000) fue grabado durante su último semestre en la universidad. Según LA Weekly , estaba entonces "en medio de una borrachera de drogas". [24] "Estoy seguro de que esas fueron mis palabras", dijo más tarde. "No lo sé. Estuvo bien. Supongo que tuve una experiencia típica en la escuela de arte, si consideras emborracharte en las inauguraciones, festejar con tus 'maestros' y hacer caso omiso de los deberes académicos tan a menudo como sea posible como algo típico de la experiencia universitaria". [15] Describió el álbum como "el disco más triste que podría [haber hecho]; fue negativo no solo emocionalmente sino estéticamente". Las partes de guitarra se tocaron con solo tres cuerdas. [25] Para los exámenes finales , presentó un quiosco donde vendía CD de The Doldrums como una crítica contra el plan de estudios orientado al marketing de la escuela. [2]
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Rosenberg se convirtió en un fanático devoto del músico lo-fi R. Stevie Moore después de escuchar la compilación Everything [15] y posteriormente comenzó a colaborar con él. [27] Se puso en contacto con Moore por primera vez a principios de 1999 [10] y le envió un CD-R de The Doldrums . [27] Como Moore recordó, "A menudo recibía demos de nerds del taper, pero los Haunteds eran de un plano surrealista. Ariel comenzó a enviarme tanto material que finalmente se convirtió en una gran confusión; ni siquiera podía entender por completo sus docenas de obras maestras". [10] Pink recordó: "Registrarme y ver que mi primer correo electrónico era de él fue lo más emocionante que me pasó en la vida hasta ese momento". [27]
Después de abandonar CalArts, Rosenberg vivió en un ashram hindú en Crenshaw, Los Ángeles , donde "traía heroína, fumaba mucha marihuana, escuchaba música a todo volumen, vivía en la inmundicia, traía a todos esos malditos bichos raros, tocaba y grababa música toda la noche y nunca tuve problemas con esa gente". [10] También asistió a una escuela de música y trabajó como empleado en una tienda de discos. [28] Durante este período, grabó Scared Famous (2001), Fast Forward (2001), House Arrest (2002), Lover Boy (2002) y partes de Worn Copy (2003). [10] Se imaginó trabajando en una tienda de discos "por el resto de mi vida" antes de que salieran los Strokes "y de repente las guitarras volvieran [a las listas]. Y luego salieron los White Stripes y pensé: 'Oh, mierda'. "No me gustaba nada de eso, pero pensé: 'Mierda... Como en esta vida... esto está pasando ' " . [29]
A mediados de la década de 2000, Rosenberg había acumulado entre 200 y 300 cintas de casete con material. [24] En febrero de 2004, su media hermana Elana, de 16 años, sufrió daño cerebral permanente y perdió el uso de sus funciones motoras debido a las lesiones sufridas en un accidente automovilístico. Cuando se le preguntó en una entrevista de 2012 cómo lo afectó la experiencia, respondió: "Me resulta difícil hacer música ahora. [...] Escucho lo que hice hace diez años y es como escuchar a una persona diferente. Ya no tengo acceso a esos impulsos". [30] Dejó de escribir y grabar música durante los siguientes años. [3]
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En el verano de 2003, Rosenberg le dio un CD-R de Worn Copy a la banda Animal Collective [25] después de ser presentado en uno de sus shows por un amigo en común, el baterista de Beachwood Sparks , Jimi Hey. [24] Sin que Rosenberg lo supiera, Animal Collective había comenzado recientemente su propio sello discográfico, Paw Tracks . [14] La banda dice en las notas del álbum reeditado que "estuvo en el piso de la camioneta durante una semana más o menos [...] Un día, lo notamos y lo pusimos al azar y nos quedamos impresionados de inmediato. Fue como 'Woah, ¿qué es esto? Sabíamos que solo podría haberlo hecho este individuo, y por eso nos propusimos lanzar oficialmente sus discos en nuestro nuevo sello". [31] Varias semanas después, lo contactaron para contratarlo en Paw Tracks. En lugar de Worn Copy , Rosenberg presentó lo que creía que era su álbum con el menor potencial comercial, The Doldrums . [25] El grupo inicialmente rechazó el álbum, pero con el tiempo se entusiasmó y aceptó su lanzamiento. [2]
El lanzamiento de Paw Tracks de The Doldrums en octubre de 2004 fue el primer disco que el sello no editó sin la colaboración de Animal Collective [32] y la primera vez que sus grabaciones caseras de edición limitada se distribuyeron ampliamente. [18] Solo un pequeño círculo de sus amigos y familiares había escuchado su música antes de este punto. [10] Después, el perfil de Pink aumentó sustancialmente. [33] [nb 2] Se embarcó en giras de conciertos para promocionar los lanzamientos. Sus actuaciones en vivo originales (que equivalían a conciertos locales en Los Ángeles) consistían en él mismo cantando sobre pistas pregrabadas al estilo karaoke . Cuando se convirtió en el acto de apertura de Animal Collective en 2004, decidió formar una banda. Sus actuaciones no fueron bien recibidas ("La gente me abuchea en todas partes. Ni siquiera ocultan su desprecio"). Atribuyó eso a que "no era un muy buen músico" y a que sus grabaciones no estaban destinadas a ser interpretadas en vivo. "Los chicos de mi banda no reciben dinero, así que no puedo hacer que aprendan las canciones. Simplemente vinieron para poder viajar". [34] En 2005 y 2006, Paw Tracks reeditó dos de sus grabaciones anteriores, Worn Copy y House Arrest , respectivamente. [9] En conjunto, los álbumes atrajeron un seguimiento de culto para Pink. [5]
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Prácticamente toda la música de Pink publicada en la década de 2000 fue escrita y grabada antes de 2004. En lugar de lanzar nueva música, pasó la segunda mitad de la década de gira y buscando otro sello discográfico ("No quería hacer ninguna música nueva hasta que me pagaran por ella"). [23] Entre 2006 y 2008, sellos menos conocidos publicaron cuatro álbumes más, Underground (1999), Lover Boy y las compilaciones Scared Famous (2007) y Oddities Sodomies Vol. 1 (2008). [9]
En 2006, Pink se embarcó en algunas giras de apoyo y reunió a un grupo respaldado por Jimi Hey, John Maus , Gary War y su novia Geneva Jacuzzi. El músico y colaborador Cole M. Greif-Neill caracterizó la reputación de Pink "en la escena de Los Ángeles" en esta época como "el tipo drogadicto patético". [10] En 2007, Pink y Maus respaldaron a Panda Bear (Noah Lennox) de Animal Collective para su gira en solitario por Europa. [35] En 2008, Pink estableció una banda de gira más consistente con el tecladista/guitarrista/vocalista de apoyo Kenny Gilmore, el baterista/vocalista/guitarrista Jimi Hey (más tarde reemplazado por Aaron Sperske) y el guitarrista Cole M. Greif-Neill. [9] El bajista Tim Koh lo encontró "la música más difícil que he intentado tocar. Incluso algo que suena simple, como 'For Kate I Wait', me llevó meses. Todavía no lo tengo exactamente". [10]
En años posteriores, Rosenberg dijo que el nombre "Ariel Pink" no era una persona o un seudónimo. El "error común", dijo, comenzó cuando los promotores anunciaron sus shows en vivo de principios de la década de 2000 como "Ariel Pink" al frente de una banda llamada "Haunted Graffiti". Dijo: "No hay ningún Ariel Pink [...] Mi nombre es Ariel Rosenberg y tengo un proyecto en solitario al que llamé Ariel Pink's Haunted Graffiti. [...] automáticamente la gente asumió que [la banda] debía ser 'Haunted Graffiti'". [7] Las notas originales de estos primeros álbumes, aunque se le atribuyen a "Ariel Pink's Haunted Graffiti", también le atribuyen claramente a "Ariel Pink" la interpretación, grabación o composición de la música. [36] [nb 3] Pink fue el único miembro de su banda que apareció en sus cuatro álbumes de la década de 2010. [19]
Después de conseguir un contrato con 4AD , Rosenberg y su banda grabaron Before Today , su primer álbum creado en un estudio profesional, con un productor y con un ingeniero. [6] En ese momento, lo llamó el primer álbum oficial de su discografía y el primero "hecho con cualquier tipo de pensamiento o conciencia de que tengo una audiencia". [23] Algunas de sus canciones fueron escritas años antes, como "Beverly Kills", que apareció originalmente en Scared Famous . [39] Su realización estuvo plagada de dificultades personales, con algunos miembros de la banda renunciando brevemente, incluido el propio Rosenberg. [23] Koh llamó al álbum "una pesadilla para grabar" y dijo que las sesiones "se pusieron tan mal, que renuncié, y Cole renunció. Así que terminamos grabando la mayor parte de nuevo en mi casa solo para arreglar toda la mierda que el productor Sunny Levine hizo mal". [10]
Lanzado en junio de 2010, el álbum alcanzó el puesto número 163 en el Billboard 200 [40] y recibió elogios de la crítica. [41] Pitchfork destacó el álbum como "Mejor música nueva"; el crítico Mark Richardson escribió que muchas de las idiosincrasias lo-fi que caracterizaron sus primeras grabaciones fueron eliminadas y que se prestó especial atención a los arreglos: "Resulta que estos detalles marcan una gran diferencia, incluso mientras el álbum se adhiere a la estética predominante y nebulosa de los discos anteriores de Pink". [39] El álbum pronto apareció en numerosas listas de "lo mejor de 2010", y al final del año, Pitchfork coronó su sencillo principal " Round and Round " como la mejor canción del año. [41]
En 2011, Pink lanzó un sencillo independiente de 16 minutos, " Witchhunt Suite for WWIII ", para conmemorar el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre . [9] Era una versión recién grabada de una canción, comenzada en 2001, que había vendido en CD-R durante su gira de 2007. [42] En abril, saboteó su actuación en el festival de música de Coachella al causar retroalimentación con su micrófono y negarse a cantar; luego abandonó el escenario y se disculpó con la multitud. [43] Más tarde explicó que el grupo se había "establecido en una nueva configuración" sin consultarlo primero y que "el objetivo de esa acción no era que yo fuera inestable ni nada ... estaba insistiendo en que podía avergonzarlos muchísimo si no me escuchaban y que esto no era una democracia, esto era un estado policial ". [44]
Pink luchó por mantener unida a su banda y luego dijo que Koh y Gilmore amenazaron con irse si no despedía al baterista Aaron Sperske de la formación. [45] En 2012, Sperske demandó a Pink y a la banda por $1 millón (~$1,31 millones en 2023) después de afirmar que lo "expulsaron" de una "asociación oral" establecida. [46] Pink respondió con un anuncio en Facebook de que la banda Haunted Graffiti había terminado. Después, dijo: "Podría disolver la banda en un segundo, y lo haría antes de dejar que él le haga eso a los [otros miembros de la banda]. Publiqué esa publicación en Facebook para ver si resonaba con Aaron". [3] Llegaron a un acuerdo judicial en 2013. [46]
Mature Themes , la continuación de Before Today , salió en agosto de 2012. A diferencia de Before Today , el material del álbum fue escrito especialmente para el LP. [3] Algunos críticos sugirieron que su tono más extravagante y satírico estaba destinado a alienar a los nuevos fanáticos. [38] [nb 4] No obstante, tuvo un pico en las listas ligeramente más alto que Before Today , en el puesto 136. [40] Pink se refirió a él como un "álbum de ruptura" en algunas entrevistas y negó que lo fuera en otras. Su exnovia Geneva Jacuzzi hizo un cameo en el video de "Only in My Dreams", donde se la muestra desalojando a Pink de su apartamento. [10] Durante una sesión de fotos para una revista, los fotógrafos le pidieron que se tiñera el cabello de un rosa brillante, algo que aceptó de mala gana "porque hago música y estoy hablando con adolescentes y tengo que reconocerlo. No puedo ser solo un abuelo y un amargado". [48] También estuvo en desacuerdo con la forma en que 4AD lo comercializó a él y a su banda. [19]
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En noviembre de 2014, 4AD lanzó Pom Pom , que subió al puesto número 150 en el Billboard 200 [49] en medio de críticas generalmente positivas. [50] Fue el primer álbum de Pink en quitar "Haunted Graffiti" de sus créditos, y el último publicado a través de 4AD. La mayoría de las pistas fueron escritas con colaboradores como Kim Fowley , quien dictó desde su cama de hospital (murió de cáncer en enero de 2015). Otras canciones fueron reelaboradas de su anterior era de CD-R autoeditado. [51] La atención de la prensa que recibió Pink con el lanzamiento del álbum se centró en gran medida en comentarios recientes que había hecho en varias entrevistas. [52] En una entrevista, se refirió al álbum como su "primer disco real" y dijo que eliminó el crédito de Haunted Graffiti "para darle la sensación de un evento, un poco diferente de la norma". [16]
Después de Pom Pom , Pink colaboró en una variedad de proyectos de otros músicos, incluidos Weyes Blood , Dâm-Funk , Sky Ferreira , Charli XCX , Miley Cyrus , Theophilus London , Avalanches , Puro Instinct, Lushlife , Mild High Club, [53] Don Bolles , [54] Water Tower y MGMT . [55] Pink y Weyes Blood grabaron conjuntamente el EP Myths 002. Fue lanzado en enero de 2017 en el sello Mexican Summer , con sede en Brooklyn . [56]
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Dedicated to Bobby Jameson , lanzado en septiembre de 2017, marcó el primer LP en solitario de Pink en Mexican Summer. En deliberado contraste con Pom Pom , fue grabado con un grupo relativamente pequeño de personas en su casa. [57] El álbum fue lanzado en un pico número 193 en la lista [49] en medio de críticas generalmente favorables. [58] En entrevistas promocionales, Pink indicó que su deseo de atención y su voluntad de lanzar álbumes ha disminuido, y en su lugar habló principalmente sobre el músico Bobby Jameson . [59] En noviembre de 2018, actuó entre los artistas que celebraban el décimo aniversario de Mexican Summer, donde anunció en el escenario que tenía la intención de que fuera su último espectáculo con su banda. [60]
En 2019, Mexican Summer anunció que lanzarían ediciones remasterizadas y ampliadas de los álbumes originales Haunted Graffiti de Pink, además de compilaciones de trabajos inéditos grabados entre 1999 y 2018. [61] Estas remasterizaciones buscaron corregir varios errores de ingeniería de las reediciones de Paw Tracks, como restaurar pistas estéreo que se habían colapsado a mono . [62]
El sello declaró que lanzarían los álbumes en entregas trimestrales como parte de su campaña "Ariel Archives", comenzando con Odditties Sodomies Vol. 2 y remasterizaciones de Underground y Lover Boy en octubre de 2019. [63] The Doldrums , Worn Copy y House Arrest siguieron el siguiente abril. [64] El ciclo final se lanzaría en enero de 2021, que incluía reediciones de Odditties Sodomies Vol. 1 , el álbum doble Scared Famous/FF>> , Odditties Sodomies Vol. 3 , una compilación de pistas posteriores a la pausa de Sit n' Spin de finales de la década de 2000 y una compilación adicional de material inédito titulada Archevil . [65]
En una entrevista de diciembre de 2020, Pink insinuó que tal vez nunca lanzaría otro álbum debido a los asuntos sociales y políticos contemporáneos, y escribió que "no estaba pensando en hacer arte en este momento". [45] El mes siguiente, viajó a Washington DC y asistió al mitin de Donald Trump que precedió al asalto al Capitolio . Muchas publicaciones, incluidas New York Magazine , Spin , Vice y otras informaron incorrectamente que él era parte del grupo que asaltó el Capitolio. [66]
Pink declaró que había asistido a la manifestación para "mostrar pacíficamente su apoyo al presidente Trump", [67] y que después de ver hablar al presidente, regresó inmediatamente a su hotel. [68] [69] Dos días después, Mexican Summer anunció que "pondrían fin a nuestra relación de trabajo con Ariel Rosenberg, también conocido como Ariel Pink, en el futuro". [70] [71] Pink apareció posteriormente en el programa de Fox News Tucker Carlson Tonight , donde declaró que la falta de apoyo del sello, combinada con su incapacidad para seguir de gira, lo había dejado "prácticamente [...] desamparado y en la calle". [72]
En agosto de 2021, Pink anunció a través de las redes sociales un nuevo álbum, [73] The Key of Joy is Disobedience , acreditado a "Ariel Pink's Dark Side" y grabado con el productor/músico Nick Noto (Dark Side Family Jams), David Stagno y Chloe Chaidez. [74] El primer sencillo del álbum, "Horse-Head Mother", fue lanzado digitalmente el 4 de febrero de 2022. [75]
Originalmente programado para su lanzamiento ese mismo mes, el álbum completo fue lanzado en vinilo en una edición limitada el 12 de agosto. [76] El segundo sencillo del álbum, "Chupacabra", con el grupo musical ficticio Vampiros , fue lanzado digitalmente el 14 de octubre. [77]
A fines de octubre, Never Made A Demo, Ever se lanzó digitalmente a través del sitio web Ariel Pink Substack , que contiene más de una hora de material recién grabado producido por la banda desde la finalización de The Key of Joy is Disobedience . [78] En agosto de 2023, el sencillo "I Wanna Be A Girl" del álbum se lanzó digitalmente en todas las plataformas, [79] así como Songs from Spider City a través de Substack , con contenido adicional de las sesiones del álbum APDS. [80]
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La música de Pink abarca una selección diversa de estilos, a veces dentro de la misma canción, y propugna una visión posmoderna de la música pop. [13] Sus grabaciones iniciales mezclaban pop psicodélico lo-fi con elementos extraídos del soft rock de los años 1980 y el "pop clásico" de California. [81] Comparó sus primeros discos con un compendio de lo que él creía que era "todo lo bueno de la música". [30] Escribiendo para Louder Than War , Maren McGlashan dijo que Pink generalmente se nutre de "el brillo difuso de la radio de los años 1970, la rareza sin complejos de Zappa , el entusiasmo fresco de la nueva ola y la cultura popular occidental. En el centro están las estéticas lo-fi que se han convertido en la especialidad de Haunted Graffiti". [82] Pink opinó que si bien su propia música está en gran parte en deuda con el pop de los años 1960, no es clasificable en ningún género. [83]
Sus primeras grabaciones fueron grabadas de manera amateur en un casete de ocho pistas Portastudio . [14] Como no era un instrumentista competente, generalmente grababa partes musicales una a la vez en incrementos cortos. [25] El uso de casetes le dio un sonido notablemente lo-fi, que luego se convirtió en una elección estética deliberada; experimentó con grabaciones en estudios profesionales y con estaciones de trabajo de audio digital , pero no estaba satisfecho con los resultados. [14] Líricamente, dijo que "no es un poeta" y que aborda su trabajo como "piezas musicales" en lugar de canciones, con las palabras generalmente escritas como una ocurrencia de último momento. [47]
En el momento de sus reediciones de Paw Tracks, Pink era percibido como un extraño y como un acto novedoso, ya que prácticamente no había otros actos indie contemporáneos con un sonido retro lo-fi similar. [84] El crítico musical Simon Reynolds señaló que antes de Pink, los actos lo-fi generalmente se oponían "vehementemente al AOR elegante y de gran presupuesto y al rock 'n' soul de los 80 que lo inspiran tanto". [23] En 2014, Pink describió su filosofía artística como permanecer en una era "en algún lugar de los olvidados años 90 y 80 [...] el material que nadie escucha [...] y ver qué sucede cuando intentas pausar el tiempo y no afectarlo". [16] En 2017, reiteró que la suma de su trabajo era "un experimento de arte extraño" destinado a investigar "qué pasaría si decidiera plantarme en Cure-land" y crear "lo mismo una y otra vez para siempre, para siempre". [53] Entre los fanáticos de la música de Pink se encontraban John Maus, Kurt Vile , Bradford Cox de Deerhunter , Christopher Owens de Girls , Alan Palomo de Neon Indian y Beck . [3]
R. Stevie Moore comentó que si bien compartía muchos enfoques musicales con Pink, "no suena mucho como yo". [27] En entrevistas en la década de 2000, Pink elogió con frecuencia a Moore en un intento de brindarle más reconocimiento crítico. [85] [14] A su vez, Moore dijo en 2008: "Creo que tiene grandes ideas y grandes talentos musicales, pero no siempre debería tener que sonar como los Bee Gees en Marte. Hemos hablado de eso extensamente". [26]
A finales de la década de 2000, Pink fue mencionado en las primeras discusiones sobre la hauntología en la música . [86] La renovada discusión sobre la hauntología , en sí misma, fue impulsada por su aparición. [6] En un artículo de agosto de 2009 para The Wire , el periodista David Keenan acuñó el término " pop hipnagógico " para describir una tendencia en desarrollo de la música lo-fi y post- ruido de la década de 2000 en la que los artistas comenzaron a interactuar con elementos de nostalgia cultural , recuerdos de la infancia y tecnología de grabación obsoleta. Pink estaba entre sus ejemplos. [87] Reynolds pronto adoptó el término y citó a Pink, junto con Spencer Clark y James Ferraro , como los "padrinos de la hipnagogia". [88] También destacó a Pink como la figura central de lo que llamó la "Generación de las Zonas Alteradas", un término general para los artistas independientes lo-fi de inspiración retro que aparecían comúnmente en Altered Zones , un sitio hermano de Pitchfork . [17]
Reynolds comparó la influencia de Pink con el impacto de My Bloody Valentine en el género shoegaze . Escribió: "el sonido que inventó Pink (el radio-rock de los años 70 y el new wave de los 80 como si se escuchara a través de una radio de transistores defectuosa, destellos de melodía que aparecían y desaparecían de la niebla) era tan sorprendente que solo podía convertirse en una influencia crónica". [5] Este sonido se atribuyó principalmente a Pink después del éxito de Before Today de 2010 y la convergencia del chillwave, el lo-fi y la ayuda de la Web en el marketing de la cultura pop impulsado por la nostalgia. [3] Ese año, el escritor de Pitchfork Mark Richardson dijo sobre la influencia de Pink:
Sus discos no llegaron a mucha gente, pero muchos de los que los escucharon se sintieron inspirados para iniciar sus propios proyectos de grabación casera. Así, a medida que en los últimos años surgían distintos tipos de música lo-fi en el underground indie (desde el chillwave más apacible hasta el garage rock más rudo y la música instrumental abstracta) y muchas de estas bandas hablaban de su influencia, de repente Ariel Pink empezó a parecer muy superior a los demás. [39]
Sam Richard de Uncut describió a Pink como "una leyenda del lo-fi" cuyo "sonido pop fantasmal" influyó en grupos de chillwave como Ducktails y Toro y Moi . [89] Jeff Weiss de Pitchfork dijo que The Doldrums "inspiraron el chillwave y un resurgimiento del lo-fi, además de alterar la percepción de Los Ángeles como unremanso de indie-rock ". [90] El escritor de Spin , David Bevan, atribuyó la "fascinación y el compromiso de Pink con la reformulación de medios obsoletos y anticuados" a galvanizar lo que se "ve ampliamente en la estética potenciada por VHS y revestida de Polaroid adoptada por cientos de blogs y aplicaciones". [3] Sam Goldner de Vice postuló que se puede establecer un vínculo directo entre el "reciclaje de viejos sonidos cursis" de Pink y el vaporwave , y agregó que, a principios de la década de 2010, Pink y su colega músico Grimes "juntos representaron un cambio masivo en la música que estaba a punto de suceder", es decir, "una nueva mentalidad dentro de la música independiente, una que veía el arte 'alto' y el 'bajo' como fuerzas iguales y complementarias en una vasta extensión cultural". [4]
Pink dijo que nunca afirmó ser el "padrino" del "lo-fi", el "pop hipnagógico" o el "chillwave". Pensaba que "la gente simplemente se divierte con las ideas que se les meten en la cabeza. Encuentran una forma de enmarcar a los artistas de una determinada manera que los hace interesantes". [2] En una entrevista de 2012, comentó que aunque no era su intención evocar nostalgia, era consciente de que "estaba haciendo algo que sonaba como el rastro de un recuerdo que no se puede ubicar [...] ahora, la gente lo da por sentado. Piensan que este es el sonido de hoy". [3] Comentó en 2011: "Sé que ya he dejado mi huella. Sé cuándo alguien ha escuchado mi música. Puedo oírla en su música". [18]
El escritor musical Adam Harper cuestionó que "el pastiche pop-art del pop hipnagógico" o el "ritmo de sintetizador con matices de espejo del chillwave" pudieran atribuirse a la música "basada en gran medida en el rock" de Pink. Argumentó que en lugar de "el progenitor de la Generación AZ, Pink puede ser fácilmente entendido como el miembro más joven de esta Generación de la Cultura del Cassette de mediados de los 80 ". [17] Entre los predecesores, Harper menciona a R. Stevie Moore y los Cleaners de Martin Newell de Venus como los más notables. [17] Hizo referencia a una observación de los años 90 del crítico musical Richie Unterberger que comparaba a Moore con los "asuntos lo-fi, grabados turbios de Newell que no podían ocultar el poder de las melodías, o un ingenio que podía ser tierno y salvaje". Harper agregó: "Las similitudes [entre Pink y Newell] no terminan allí: tanto en su vestimenta como en su música, Martin Newell adoptó la imagen (incluso entonces) retro, andrógina y psicodélica que caracterizaría a Ariel Pink en los años 2000". [17] [nb 5]
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Muchos de los comentarios de Pink en entrevistas han provocado controversia. Algunas de sus provocaciones incluyeron "No es ilegal ser racista", "Esto del matrimonio gay me molesta" y su "amor" expresado por los necrófilos, los pedófilos y la Iglesia Bautista de Westboro . [13] Su prensa negativa alcanzó su punto máximo alrededor del lanzamiento de Pom Pom , cuando los detractores lo etiquetaron de diversas maneras como "troll", " macho beta " y "misógino". [92] Los fanáticos argumentaron que él es simplemente un orador simplista. [93] [nb 6]
En octubre de 2014, Pink le dijo a la revista en línea Faster Louder que Interscope Records lo había contactado para trabajar con Madonna . Dijo que necesitaban "algo atrevido. [...] Ella no puede simplemente hacer que su Avicii , sus productores o lo que sea, le inventen una nueva canción techno para que ella baile y pretenda que tiene 20 años". [94] El artículo lo envolvió en una controversia menor, con el músico Grimes llamando a sus comentarios "misoginia delirante". [13] [95] Negó que fuera un misógino y dijo que solo había repetido lo que le dijo un agente de Interscope. [13] John Maus abordó los comentarios de Pink con un extenso análisis publicado en Twitter. Concluyó que Pink no es un misógino, aunque es "un ninfómano, una niña, un perro, etc." [96]
Pink admitió que una de sus tácticas con los entrevistadores es hablar tanto que la otra persona no tiene oportunidad de hacer una pregunta. Resiente las entrevistas y la fama, explicando "Me gustaría salir adelante sin hacer el ridículo, hablando todo el tiempo. No me está ayudando". [13] También cree que algunas publicaciones lo citan fuera de contexto para clickbait , y que en general, "los medios nos mienten todo el tiempo". [13] En una entrevista de 2012, cuando se le preguntó si interactuaba con su página de Wikipedia, Pink respondió: "Traté de intervenir muy temprano y mi moderador [ sic ] dijo 'Creo que deberías verificar tus fuentes', y yo estaba como 'Tienes razón. Tienes razón. ¿Quién sabe sobre Ariel Pink más que tú? Tienes razón, tienes toda la razón ' " . [97]
A sus 20 años, [11] Rosenberg estuvo casado con una mujer llamada Alisa. Se divorciaron alrededor de 2004. De 2006 a 2012, estuvo en una relación con la artista Geneva Jacuzzi. [30] Pink también estuvo involucrada en una relación con la cantautora Soko .
En 2012, su padre, Mario Rosenberg, era multimillonario, una fortuna que Ariel heredaría. [3] En 2014, Mario fue una de las 19 personas condenadas por un fraude de seguros por valor de 154 millones de dólares, descrito por las autoridades como "el mayor proceso por fraude médico" de la historia de Estados Unidos. Se declaró culpable de los cargos. [98] Según su abogado, se declaró culpable de los cargos porque no contaba con fondos para seguir luchando en el caso. [11]
Su entonces novia y compañera de banda, Coe, lo demandó por acoso sexual en el escenario. [99] [100] En respuesta, en 2020 Pink presentó órdenes de restricción por acoso civil contra Coe. La demanda fue desestimada posteriormente, aunque el tribunal no se pronunció sobre la veracidad de las acusaciones de abuso de Pink o de Coe. [99] Una semana después de que los tribunales rechazaran la demanda, Pink declaró que no podía pagar la representación legal, [72] mientras que su abogado informó a Pitchfork que pronto presentarían una apelación. [100]
En realidad no soy hábil para hacer nada más que parlotear y hacer política. [...] Sin embargo, nadie quiere escuchar a un músico hablar de ese tipo de cosas, así que no tengo por qué sacar el tema a colación.
—Ariel Rosenberg, 2017 [7]
En 2013, Pink apareció en el programa satírico de Fox News Red Eye con Greg Gutfield discutiendo sobre robots espaciales y el uso de marihuana en la NFL . [101] En 2015, dijo que estaba agradecido por el acoso que experimentó cuando era niño, ya que le enseñó a tener la piel gruesa, y comentó que "cualquiera que esté llorando por la brutalidad policial o la victimización como adulto debe detenerlo y darse cuenta de los privilegios que tenemos en este país". [11]
Durante una discusión sobre sus puntos de vista religiosos en 2012, Pink afirmó que siempre fue "reacio a ser religioso, a abrazar plenamente los principios del cristianismo o el judaísmo o lo que sea, pero tampoco coincido del todo con el equipo científico". [12] Cuando se le preguntó si celebraba Hanukkah , explicó que no lo hacía, excepto cuando sus padres lo invitaban a hacerlo. [11] En una entrevista de 2010 con Heeb Magazine , comentó que las personas que se jactan de su orgullo judío son "jodidamente estúpidas". Explicó: "Estoy totalmente en contra de todo eso. Creo que eres un hombre de mundo. Mundano. Todos somos de la misma cadena de ADN, ya sabes. Es como si las patatas fueran nuestros hermanos. Tan, tan, tan tonto". [102]
En una entrevista de 2017, se le pidió a Pink que aclarara sus inclinaciones políticas, a lo que respondió: "Yo diría que estoy a favor de Estados Unidos en cualquier capacidad que se presente ... Si Hillary [Clinton] iba a ganar [las elecciones de 2016] yo habría dicho, correcto ... Mientras seamos una nación que se une, eso es todo lo que me importa". [7] Cuando se le preguntó si era republicano o demócrata en una entrevista de abril de 2020, respondió que no "creía en las líneas partidarias" y simplemente se alineaba con "quienquiera que esté a cargo". [103] Después de las elecciones presidenciales de 2020 , Pink tuiteó su apoyo a Donald Trump. [104]
En diciembre de 2020, durante una aparición en el podcast Wrong Opinion , Pink declaró que creía que las recientes elecciones presidenciales fueron manipuladas por el Partido Demócrata "en algún tipo de colaboración con China". Opinó que Trump representaba "una acusación por cualquier tontería ... Soy tan gay por Trump, que le dejaría follarme el culo". [67] [nb 7] Durante su aparición en 2021 en Tucker Carlson Tonight , Pink expresó su apoyo al presidente electo Joe Biden , diciendo que Trump había "perdido [las elecciones] de manera justa". [72]
Las influencias musicales declaradas de Pink incluyen:
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Escrita, grabada e interpretada por Ariel Pink.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Todas las canciones fueron escritas, interpretadas y grabadas por Ariel Pink.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Las selecciones de este lanzamiento fueron elegidas por Ariel Pink y Jason Grier.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
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