Chillwave (originalmente considerado sinónimo de glo-fi y pop hipnagógico ) es un microgénero musical que surgió a fines de la década de 2000. Se caracteriza por evocar la música popular de fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, al tiempo que se involucra con nociones de memoria y nostalgia . Las características comunes incluyen un sonido pop retro desvanecido o de ensueño , letras escapistas (los temas frecuentes incluyen la playa o el verano), estética psicodélica o lo-fi , voces suaves, tempos lentos a moderados, procesamiento de efectos (especialmente reverberación ) y sintetizadores vintage .
Chillwave fue uno de los primeros géneros musicales que se desarrolló principalmente a través de Internet . El término fue acuñado en 2009 por el blog satírico Hipster Runoff para satirizar microgéneros y grupos indie cuyos sonidos se parecían a la música incidental de las cintas VHS de los años 80. Antes de esto, la música habría sido etiquetada como shoegaze , dream pop , ambient o indietrónica . Los actos principales incluyeron a Neon Indian , Washed Out y Toro y Moi , que ganó atención durante el "Summer of Chillwave" de 2009. La canción de 2009 de Washed Out, " Feel It All Around ", sigue siendo la canción chillwave más conocida. [19]
Muchos artistas explotaron la simplicidad de bajo presupuesto del estilo, lo que llevó a una sobresaturación de actos que contribuyeron a la desaparición de la escena original. La frase "chillwave" llegó a usarse como peyorativo debido a la superficialidad percibida de la música y la dependencia de la nostalgia. Los detractores también criticaron el término por haber sido inventado por publicaciones de medios. Anunció la proliferación de microgéneros musicales de Internet a principios de la década de 2010, incluido el vaporwave , que se originó como una variante irónica del chillwave. A mediados de la década de 2010, el chillwave había perdido popularidad, y la mayoría de los artistas y oyentes originales del género cambiaron su atención a otros estilos musicales.
[A]lgo que podría pasar por el "chillwave" de hoy ha existido, en circulación amplia y constante, en casi todo momento durante 20 años, y mayormente como un sonido tan rutinario y básico que a nadie se le ocurriría siquiera nombrarlo específicamente.
—Nitsuh Abebe, Pitchfork , julio de 2011 [20]
El chillwave ha sido clasificado como psicodelia , [8] bedroom pop , [2] [3] o electropop . [13] Antes de que se acuñara un término específico para la música, se lo describía como shoegaze , dream pop , [21] [20] ambient o indietrónica . [20] Nitsuh Abebe de Pitchfork escribe que, al menos desde 1992, el estilo había existido por una razón principal: "universitarios drogados y felices que escuchaban discos mientras se dormían". [20] Abebe citó Slowdive , las compilaciones de ambient Blissed Out de Darla Records y el álbum homónimo de 1998 de Casino Versus Japan como ejemplos. [20] Una de las primeras manifestaciones conocidas del género es la canción de los Beach Boys " All I Wanna Do " de su álbum de 1970 Sunflower . [22] [23] Boards of Canada , con quienes Abebe dice que a menudo se comparaba la música pre-chillwave, [20] también fueron influyentes, [24] [17] al igual que Fennesz y el álbum Donuts de J Dilla de 2006. [25] [17]
A Ariel Pink se le cita con frecuencia como "el padrino del chillwave". [26] Inicialmente ganó reconocimiento a mediados de la década de 2000 a través de una serie de álbumes grabados en casa que reconfiguraron el radio-rock de los años 70 y el new wave de los años 80 en un entorno lo-fi. [27] El sello discográfico Paw Tracks , que distribuía los álbumes de Pink, estaba dirigido por Animal Collective , que contrató a Pink después de quedar impresionado por un CD de sus grabaciones caseras, comenzando con The Doldrums (2000). [26] Sam Richard de Uncut perfiló a Pink como "una leyenda lo-fi" cuyo "sonido pop fantasmal" resultó influyente para actos de chillwave como Ducktails y Toro y Moi . [28] El crítico Adam Harper cuestionó el estatus de Pink como "padrino del chillwave", escribiendo que su influencia en las escenas lo-fi ha sido algo exagerada, explicando que su música carece de "el groove sintetizado de tonos espejo y fresco del chillwave... Los álbumes de Pink son alocados, personales, en gran parte basados en el rock y vestidos de un glamour incómodo". [29] Al hablar de los precursores del pop de dormitorio del chillwave, Allene Norton de Cellars opinó que Pink "definitivamente no es chillwave pero ese tipo de cosas influyeron en muchos de los artistas que lo hicieron, como Washed Out". [30]
En marzo de 2007, el miembro de Animal Collective Panda Bear (Noah Lennox) lanzó su álbum en solitario Person Pitch , al que se le atribuye el lanzamiento del estilo chillwave. [32] [31] [13] El álbum influyó en una amplia gama de música indie posterior , [33] con su sonido sirviendo como la principal inspiración para el chillwave y una serie de sonidos similares. [31] El propio Animal Collective también contribuyó al movimiento. [34] Su álbum Merriweather Post Pavilion , lanzado en enero de 2009, fue particularmente influyente por sus sonidos ambientales y melodías repetitivas, pero no estaba tan estrechamente asociado con la psicodelia "brumosa" con la que se identificaba al chillwave. [35] Según Tom Hawking de Flavorwire , los actos de chillwave extrapolaron "el tipo de nostalgia pastoral mal definida" del trabajo temprano de Animal Collective "y lo convirtieron en un género completo". [34] Sin embargo, "Animal Collective nunca fue realmente parte de esa escena, tal como era; eran más bien sus señores espirituales". [34]
En febrero de 2008, Atlas Sound (Bradford Cox de Deerhunter ) debutó con el álbum Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel . Según el periodista musical Larry Fitzmaurice, "es imposible exagerar la influencia de Cox en [chillwave]" y agregó que el " pop ambiental de esculturas de hielo del álbum ... estaba plagado de temas de impermanencia y memoria, que pronto definirían el chillwave en su conjunto". [36] Lennox luego contribuyó con voces invitadas a la canción de Cox de 2009 " Walkabout ", a la que Fitzmaurice se refirió como un "tótem del chillwave temprano". [36]
La mayoría de las cuentas atribuyen "chillwave" a un post de julio de 2009 escrito por "Carles", el administrador seudónimo del blog Hipster Runoff. [9] El sitio, que estuvo activo entre 2008 y 2013, era conocido por sus publicaciones irónicas sobre las tendencias "alt". [19] Carles usó el término para describir una serie de bandas emergentes que parecían similares entre sí. [9] Un post del 27 de julio titulado "¿Es WASHED OUT el próximo Neon Indian / Memory Cassette ?" reflexionaba sobre una tendencia naciente que involucra a la "esfera musical" en busca de un "nuevo 'producto auténtico, underground' que no sea una gran marca como AnCo / GrizzBear /etc. ... Parece más fácil tener un proyecto relajado, que sea algo 'conceptual' pero que también demuestre que tu banda tiene 'sensibilidades pop' o algo así". [37] Propuso una lista de nombres de géneros, entre ellos "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit" y "CumWave". [25] La publicación concluye:
Siento que podría llamarlo música "chill wave" en el futuro. Siento que el "chill wave" está dominado por "sintetizadores densos/chill" mientras que el núcleo conceptual todavía está tratando de "utilizar instrumentos reales/sonido como si hubiera sido grabado en la naturaleza". Siento que se supone que el chillwave debe sonar como algo que se estaba reproduciendo de fondo en "un viejo casete VHS que encontraste en tu ático de finales de los 80/principios de los 90". [37]
Unas semanas después, en agosto, el periodista de The Wire David Keenan acuñó el término " pop hipnagógico " para describir una tendencia de la música lo-fi y post-ruido de los años 2000 en la que los artistas indie comenzaron a interactuar con elementos de nostalgia cultural, recuerdos de la infancia y tecnología de grabación obsoleta. [38] El chillwave inicialmente quedó subsumido bajo las etiquetas "pop hipnagógico" y " glo-fi ", [4] aunque "glo-fi" rápidamente cayó en desuso. [17]
Aunque tanto el chillwave como el pop hipnagógico evocan la estética cultural de los años 1980 y 1990, el chillwave propugnó un sonido más comercial que enfatizaba los ganchos "cursis" y los efectos de reverberación. [39] Según Miles Bowe de Pitchfork, el chillwave llegó a constituir una referencia peyorativa al cambio de marca "cínico" de los actos de pop hipnagógico que habían "simplificado [su] estilo para encontrar un éxito pop genuino". [40] Keenan, que anteriormente había defendido el pop hipnagógico, se desencantó con muchos de esos artistas, escribiendo en 2011 que "en el resplandor reduccionista de los medios de comunicación dominantes", el chillwave se había convertido en "una forma abreviada de una forma barata de revivalismo y una valorización del mal gusto". [41]
Carles explicó más tarde que se había propuesto tirar "un montón de nombres bastante tontos en una entrada de blog y [ver] cuál se quedaba". [42] Alan Palomo de Neon Indian supuso que la etiqueta se puso de moda "porque era la más despectiva y sarcástica... el término chillwave surgió cuando la era de la música mediada por blogs estaba en su apogeo en ese momento". [43] El término no ganó popularidad hasta principios de 2010, cuando fue objeto de artículos de The Wall Street Journal y The New York Times . [44]
El chillwave floreció durante 2008 y 2009, [32] culminando con el "Verano del Chillwave" de 2009, que estuvo marcado por una inundación de artistas con nombres y títulos de canciones que hacían referencia al verano, la playa o el surf. [45] Las canciones eran generalmente de ritmo bajo a moderado [46] e incorporaban instrumentación analógica vintage que evocaba la música popular de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. [47] Aunque no tenía un punto de origen geográfico específico, el chillwave se concentró en las costas sur y este de los EE. UU., [9] siendo Brooklyn , Nueva York la más destacada. [32] Neon Indian (Alan Palomo), Washed Out (Ernest Greene) y Toro y Moi (Chaz Bundick) fueron considerados la vanguardia del movimiento chillwave. [35] [13] [48] Los tres eran artistas unipersonales del sur de Estados Unidos, mientras que Greene y Bundick eran conocidos y colaboradores. [49]
" Feel It All Around " de Greene (julio de 2009) se convirtió en la canción más conocida del género, y más tarde se empleó como fondo para la secuencia de apertura de la serie de televisión Portlandia (2011-2018). [19] Creada principalmente a partir de una muestra ralentizada de la canción de 1983 de Gary Low " I Want You ", [52] Sian Rowe de RBMA escribió que "tiene todas las cosas por las que se definiría el chillwave: sintetizadores lo-fi, voces relajadas filtradas y fotografía estilo cámara desechable que generalmente involucra la playa o cualquier cosa acuática". [53]
El álbum debut de Neon Indian, Psychic Chasms (octubre de 2009), fue otro de los primeros que tipificó el género, [30] particularmente las canciones «Deadbeat Summer», «Terminally Chill» y «Should've Taken Acid With You». [54] El álbum debut de Bundick , Causers of This (enero de 2010), atrajo una atención similar por su estilo de pop lo-fi pasado de moda. [55] El álbum fue aclamado por los críticos y recibió un respaldo temprano de Kanye West , lo que le dio al trabajo significativamente más popularidad. Rolling Stone también apodó a Bundick como el «padrino del chillwave». [56]
En 2019, Ian Cohen de Stereogum afirmó que Dayve Hawke (conocido también como Memory Tapes , Memory Cassette y Weird Tapes) era el cuarto grupo chillwave más importante de la época. Cohen identificó la producción de Hawke como "documentos chillwave por excelencia", a saber, el álbum de 2009 Seek Magic , "probablemente el mejor álbum del grupo que se lanzó en 2009 y, por definición, probablemente el mejor álbum chillwave de todos los tiempos". [17]
El vaporwave es un microgénero de música electrónica que se originó como una variante irónica del chillwave. [57] Se derivó vagamente del trabajo de artistas hipnagógicos como Ariel Pink y James Ferraro , y se caracterizó por la invocación de la cultura popular retro [39] así como la "nostalgia analógica" de la escena chillwave. [52] Amplificando las tendencias experimentales del pop hipnagógico, [58] el vaporwave se produce de manera limpia y se compone casi en su totalidad a partir de samples . [59] Se basó en fuentes como el smooth jazz , la música retro de ascensor , el R&B y la música de baile de los años 1980 y 1990, [52] junto con la aplicación de técnicas de corte y atornillado ralentizados , looping y otros efectos. [59] [60]
Los escritores, fans y artistas lucharon por diferenciar el vaporwave, el chillwave y el pop hipnagógico entre sí. [61] Una de las descripciones del género que se hicieron en los foros en línea fue "chillwave para marxistas ". [18] El vaporwave encontró un mayor atractivo a mediados de 2012, creando una audiencia en sitios como Last.fm , Reddit y 4chan . [60] Pronto siguió una gran cantidad de subgéneros y derivaciones propias, algunas de las cuales hacen un gesto deliberadamente hacia la falta de seriedad del género. [62]
El chillwave alcanzó su apogeo a mediados de 2010, [35] el mismo año en que fue recibido con críticas generalizadas. [27] Algunos de los descriptores comunes utilizados para la música en reseñas o publicaciones de blogs se convirtieron en clichés, incluidos "paisajes sonoros", "de ensueño", "exuberante", "brillante" y "bañado por el sol". [63] Christopher Weingarten de Village Voice comentó en diciembre de 2009 que "el 90 por ciento de los escritos sobre glo-fi mencionan 'el verano' de alguna manera. Y el verano ha terminado hace, como, cuatro meses". [64]
La escena chillwave finalmente "se marchitó y murió". Una de las razones principales fue una sobresaturación repentina de artistas, que se produjo como consecuencia de su simple proceso de producción. [51] Escribiendo en el New Times Broward-Palm Beach , Reed Fischer se refirió a la crítica negativa de Pitchfork del "álbum perfecto" Replicants (2011) de Millionyoung como una declaración de la desaparición del género. [65] Al explicar por qué el género cayó en desgracia del público, Bundick supuso que el chillwave "hizo lo suyo, y una vez que se convirtió en algo, la gente dejó de preocuparse por él, incluso los artistas [que lo hacían]". [66]
En 2015, Fitzmaurice reflexionó sobre el hecho de que el "santo triunvirato" de Washed Out, Toro y Moi y Neon Indian había mantenido su carrera a pesar del declive del género. [51] Tom Hawking predijo que "la era chillwave probablemente será una nota a pie de página en la historia musical, un leve destello de angustia de la clase media en una época aterradora para todos. Pero eso no significa que no valga la pena examinarla, porque su simple existencia dice mucho más sobre una generación de lo que la música en sí misma jamás dijo". [32]
Tanto en lo sonoro como en su espíritu de mirada retrospectiva, el género surgió de una sensación de retiro generacional: un deseo colectivo de volver al útero, tal vez, o al menos de encontrar un lugar de satisfacción donde nos dejen solos para existir en una especie de estasis vagamente placentero.
—Larry Fitzmaurice, Vice , 2015 [51]
En referencia a los orígenes del género centrados en Brooklyn, Hawking señaló que "el hecho de que esta fuera una música tan centrada en la playa la hace interesante... el chillwave también me parece una música enormemente de clase media... mientras que el punk reaccionaba con ira y un deseo de cambio, el chillwave era el sonido del escapismo y la resignación... seguramente no es coincidencia que el ascenso del chillwave coincidiera con las secuelas de la crisis económica de alto riesgo de 2007 ". [32]
Eric Grandy, de The Stranger , dijo que los practicantes del género compartían "una especie de nostalgia cariñosa por una infancia vaga e idealizada. Su postura es un encogimiento de hombros sonoro, un 'lo que sea' lánguido y musical". [16] Otro intento de identificar los hilos comunes de la escena fue ofrecido por Jon Pareles en The New York Times : "Son actos en solitario o bandas minimalistas, a menudo con una computadora portátil en su núcleo, y se nutren de recuerdos del electropop de los años 80, con ganchos de música de baile que rebotan y parpadean (y a menudo voces principales más débiles). Es música de la era de la recesión: de bajo presupuesto y bailable". [12]
Frank Guan, de Vulture, escribe que la evocación del verano no es "como una estación de privaciones y pérdida de control, sino [como] un verano pasado en la tranquilidad y prosperidad suburbanas, relajándose solo en el interior con el aire acondicionado central, mirando la televisión durante el día o escuchando música". [49] Un escritor anónimo de Pitchfork opinó: "No es fácil escribir sobre esta música. Se necesita mucho trabajo para superar la 'banda sonora del verano' y 'me dan ganas de ir a la playa'. Gran parte de este lo-fi obsesionado con el verano tiene que ver con la atmósfera y la sensación, por lo que puede parecer extraño analizarlo". [45]
En noviembre de 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial sobre el "verano del chillwave". Brian Wilson de los Beach Boys , que había sido comparado con Animal Collective, fue mencionado como una "figura amenazante" en toda la música indie de ese verano. Un editor anónimo argumentó que las similitudes eran más abstractas que musicales y que la influencia de Wilson proviene de su leyenda como un "tipo emocionalmente frágil con problemas de salud mental que se las arreglaba tomando drogas". [45] El editor continuó: "El verano ahora se trata de desorientación: 'Should Have Taken Acid With You'; ' The Sun Was High (And So Am I) '; tomas la fantasía de la música [de Wilson] - los autos, la arena, el surf - agregas una pizca de melancolía y una mancha de neblina de drogas, y tienes buena música para estar solo en una habitación con solo una computadora para hacerte compañía". [45]
El chillwave fue uno de los primeros géneros en adquirir una identidad en línea [43] y uno de los últimos fenómenos de la música independiente que precedió al dominio de Twitter en las redes sociales. [17] Según el escritor Garin Pirnia, es un ejemplo de vinculación de tendencias musicales a través de puntos de venta en Internet en lugar de la ubicación geográfica. Pirnia escribió en 2010 (citando a Palomo), "Mientras que los movimientos musicales alguna vez fueron determinados por una ciudad o lugar donde las bandas se congregaban, 'ahora es solo un blogger o algún periodista que puede encontrar tres o cuatro bandas al azar en todo el país y unir algunas similitudes entre ellas y llamarlo un género'". [9] En la descripción de Emilie Friedlander de The Guardian , el chillwave fue "el microgénero electrónico de Internet que lanzó cien microgéneros electrónicos de Internet (piense en: vaporwave, witch house, seapunk, shitgaze, distroid, hard vapor), sin mencionar sus corolarios en el rap de Internet [de 2010], que en gran medida compartía su enfoque collagista e hiperreferencial del sonido". [41]
El chillwave y otras derivaciones del mismo, como el vaporwave, ganaron popularidad en YouTube , a menudo como canciones irónicas o creadas para ser memes . [67]
[El chillwave] fue una parodia de una escena, un momento decisivo para la blogosfera musical y al mismo tiempo el último aliento. Sitios como Gorilla vs. Bear y Pitchfork se adhirieron a él durante un tiempo, y artículos de opinión sinceros en publicaciones de medios tradicionales como The Wall Street Journal preguntaban: "¿Es el chillwave la próxima gran tendencia musical?". Nunca podría haber sido una tendencia propiamente dicha, porque fue fabricada de manera transparente.
—Dave Schilling, Grantland , 2015 [21]
Dave Schilling, de Grantland, argumentó que el término se creó para revelar "cuán arbitrarias y sin sentido" eran las etiquetas existentes como "shoegaze" y "dream pop". [21] George McIntire, del San Francisco Bay Guardian, describió el origen del chillwave como "en los estertores de la blogosfera" y calificó el término como una "etiqueta barata y superficial utilizada para describir música granulada, bailable, lo-fi, inspirada en los años 80" y un "flaco favor para cualquier banda asociada con ella". [68] En 2011, Carles dijo que era "ridículo que cualquier tipo de prensa lo tomara en serio" y que aunque las bandas con las que habló "se enfadan" por la etiqueta, "entienden que ha sido algo bueno. ¿Qué tal si iTunes lo convierte en un género oficial? Ahora es teóricamente un sonido indie comercializable". [42]
En 2015, el consenso mayoritario era que el chillwave era un género inventado. [54] En 2016, Palomo describió etiquetas como "chillwave" y "vaporwave" como "arbitrarias" y que "no podría haber estado más feliz" de que el descriptor "chillwave" cayera en desgracia. [69] Chaz Bundick de Toro y Moi expresó públicamente lo siguiente sobre el género: "Me gusta el hecho de que me asocien con él. Es genial. No muchos artistas tienen la oportunidad de ser parte de algún tipo de movimiento, así que supongo que, en cierto modo, me siento súper halagado de que me consideren parte de eso". [66]
ARTISTAS CLAVE: Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi
Bibliografía
Medios relacionados con Chillwave en Wikimedia Commons