Krautrock (también llamado kosmische Musik , en alemán "música cósmica" [9] [10] [11] ) es un amplio género de rock experimental que se desarrolló en Alemania Occidental a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [10] Se originó entre artistas que mezclaron elementos de rock psicodélico , composición de vanguardia y música electrónica , entre otras fuentes eclécticas. [12] Los elementos comunes incluían ritmos hipnóticos, improvisación extendida , técnicas de música concreta y sintetizadores tempranos , [13] [12] mientras que la música generalmente se alejaba de las raíces del rhythm & blues y la estructura de las canciones que se encuentran en la música rock anglosajona tradicional . [14] Los grupos prominentes asociados con el sello krautrock incluyeron a Neu!, Can , Faust , Tangerine Dream , Kraftwerk , Cluster , Ash Ra Tempel , Popol Vuh , Amon Düül II y Harmonia . [5]
El término "krautrock" fue popularizado por los periodistas musicales británicos como una etiqueta humorística que englobaba la variada escena alemana, [15] y aunque a muchos de esos artistas no les gustaba el término, [16] ya no es considerado controvertido por los artistas alemanes en el siglo XXI. A pesar de esto, los autores de habla inglesa siguen criticándolo. [17] El movimiento nació en parte de las protestas estudiantiles radicales de 1968 , [18] cuando la juventud alemana se rebeló contra el legado de su país en la Segunda Guerra Mundial y buscó una música popular distinta de la música tradicional alemana y el pop estadounidense. [10] El período contribuyó al desarrollo de la música ambiental y el techno , [8] e influyó en géneros posteriores como el post-punk , la música new-age y el post-rock . [5] [19]
El krautrock ha sido descrito como un género amplio que abarca enfoques variados, [10] [20] pero que comúnmente se basa en la psicodelia , el collage de vanguardia , los sonidos electrónicos y la música rock , aunque típicamente presenta "improvisación y ritmos hipnóticos y minimalistas ". [12] Los Angeles Magazine resumió el género como "la psicodelia estadounidense se encuentra con el gélido desapego germánico". [21] Melody Maker describió el estilo como "donde la ambición desmesurada y la extravagancia desenfrenada del rock ácido de finales de los 60 se controlan y galvanizan con un minimalismo proto-punk ... música de inmensa escala que milagrosamente evitó la grandilocuencia del rock progresivo ". [5] AllMusic lo describió como una expansión del territorio asociado con el rock artístico y el rock progresivo, pero divergiendo del énfasis de los grupos estadounidenses y británicos en el jazz y los elementos clásicos a favor de "un sonido zumbante y pulsante que le debía más a la vanguardia que al rock & roll". [13]
Algunas características musicales comunes exhibidas por los artistas de krautrock incluyen:
A pesar de un enfoque común y una actitud generacional entre los artistas, el New Statesman sostiene que "en verdad, no hay dos actos de Krautrock que suenen remotamente iguales. Compare los sintetizadores oníricos de Tangerine Dream con los collages de ruido alienígena de Faust o el funk psicodélico de Can ". [28] Sin embargo, una característica común es el ritmo " motorik ": el ritmo 4/4 que suelen utilizar los bateristas asociados con el krautrock, [26] caracterizado por un ritmo pulsante y pesado con el bombo , que creaba una sensación de flujo hacia adelante. [26] El ritmo motorik fue utilizado por Can en la canción " Mother Sky ", por Neu! en su álbum debut , y por Kraftwerk en la canción " Autobahn " en su álbum del mismo nombre , [29] siendo adoptado más tarde por otras bandas de krautrock. Ha sido ampliamente utilizado en muchos estilos diferentes de música más allá del krautrock. [30] Según XLR8R , los críticos suelen utilizar el término krautrock para referirse a los "fascinantes ritmos motorik iniciados por Can y Neu", pero afirman que "representan apenas una pequeña fracción de la música que surgió en Alemania durante la Edad de Oro del krautrock". [15]
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El krautrock surgió en Alemania Occidental durante la década de 1960 y principios de la de 1970. [20] La música se inspiró parcialmente en amplios desarrollos culturales como el movimiento estudiantil alemán revolucionario de 1968 , [10] [31] con muchos jóvenes que tenían preocupaciones tanto políticas como estéticas. [32] La juventud se rebeló contra la influencia estadounidense dominante y el entretenimiento alemán conservador como la música schlager , [32] buscando liberarse del legado nazi de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y crear una nueva cultura popular. [15] Dieter Moebius , de las bandas Cluster y Harmonia , señaló que "muchas veces estábamos en las calles en lugar de estudiar. Como jóvenes no estábamos muy orgullosos de ser alemanes [...] todos estábamos cansados de escuchar mala música alemana e imitaciones de música estadounidense. Algo tenía que pasar". [32] El movimiento vio a artistas fusionar elementos de géneros variados como el rock psicodélico , formas vanguardistas de música electrónica , ritmo funk , improvisación de jazz y estilos musicales "étnicos" , [5] reflejando típicamente un "sentido genuino de asombro y maravilla". [20]
Tratábamos de dejar de lado todo lo que habíamos escuchado en el rock and roll, el patrón de tres acordes, las letras. Teníamos la urgencia de decir algo completamente diferente.
—Jean-Hervé Peron de Fausto . [14]
Las influencias principales en estos artistas alemanes incluyeron a los compositores de vanguardia Karlheinz Stockhausen y Terry Riley , y bandas como Mothers of Invention , Velvet Underground , The Beatles , [33] y Pink Floyd . [10] Una influencia significativa fue el trabajo de minimalistas estadounidenses como Riley, Tony Conrad y La Monte Young , así como los álbumes de finales de los 60 del músico de jazz Miles Davis , [34] particularmente su trabajo de jazz fusión en In a Silent Way (1969). [32] La influencia de Jimi Hendrix y James Brown en los músicos de krautrock también fue notable. [24] Algunos artistas se inspiraron en ideas de la música clásica y la música concreta del siglo XX , [32] en particular del compositor Stockhausen (con quien, por ejemplo, Irmin Schmidt y Holger Czukay de Can habían estudiado previamente), y de las nuevas direcciones experimentales que surgieron en el jazz durante los años 1960 y 1970 (principalmente las piezas de free jazz de Ornette Coleman o Albert Ayler ). [19] Alejándose de los patrones de estructura de canciones y melodía de gran parte de la música rock en Estados Unidos y Gran Bretaña, algunos en el movimiento se sintieron atraídos por un sonido más mecánico y electrónico . [19]
Hasta alrededor de 1973, la palabra Deutsch-Rock ("Rock alemán") se utilizó para referirse a los nuevos grupos de Alemania Occidental. [35] Otros nombres que circularon por la prensa musical británica y estadounidense fueron "rock teutónico", "Überrock" [36] y " rock de Götterdämmer ". [37] La prensa musical de Alemania Occidental [ dudosa – discutir ] inicialmente utilizó Krautrock como un término peyorativo, pero el término perdió su estigma después de que la música ganara éxito en Gran Bretaña. [37] El término deriva del insulto étnico " kraut ". "Kraut" en alemán puede referirse a hierbas, malezas y drogas. [37]
El término fue utilizado originalmente por Virgin Records en 1972. [38] Varias fuentes [ ¿quién? ] afirman que "krautrock" fue originalmente un término humorístico acuñado a principios de los años 1970, ya sea por el disc jockey británico John Peel [39] o por el periódico musical británico Melody Maker , en el que las bandas experimentales alemanas encontraron un seguimiento temprano y entusiasta. [40] Sin embargo, el primer uso [ verificación fallida ] del término se encontró en un anuncio de página completa de Popo Music Management y Bacillus Records que promocionaba el rock alemán en el Reino Unido, en abril de 1971. [41] La música que emergía en Alemania fue [ verificación fallida ] cubierta extensamente por primera vez en tres números simultáneos del periódico musical británico New Musical Express en el mes de diciembre de 1972, por el periodista Ian MacDonald . [42] [ fuente de terceros necesaria ]
Sus músicos tendían a rechazar el nombre "krautrock". [43] [37] Este fue también el caso de "kosmische Musik". [37] El musicólogo Julian Cope , en su libro Krautrocksampler , dice que "el krautrock es un fenómeno británico subjetivo", basado en la forma en que la música fue recibida en el Reino Unido en lugar de en la escena musical real de Alemania Occidental de la que surgió. [44] Por ejemplo, mientras que uno de los principales grupos originalmente etiquetados como krautrock, Faust , grabó una pista seminal de 12 minutos que tituló " Krautrock ", más tarde se distanciarían del término, diciendo: "Cuando los ingleses comenzaron a hablar de krautrock, pensamos que solo se estaban burlando ... y cuando escuchas el llamado 'renacimiento del krautrock', me hace pensar que todo lo que hicimos fue en vano". [14]
Kosmische Musik ("música cósmica") es un término que entró en uso regular antes del "krautrock" y fue preferido por algunos artistas alemanes a quienes no les gustaba la etiqueta inglesa; [16] hoy, a menudo se usa como sinónimo de krautrock. [45] Más específicamente, puede describir la música electrónica alemana de los años 70 que usa sintetizadores e incorpora temas relacionados con el espacio o lo sobrenatural; [45] [46] también se usa como un análogo alemán del término inglés " rock espacial ". [47] El estilo era a menudo instrumental y se caracterizaba por paisajes sonoros ambientales "espaciales". [46] Los artistas usaban sintetizadores como el EMS VCS 3 y Moog Modular , así como efectos de procesamiento de sonido y enfoques basados en cintas. [45] A menudo rechazaban las convenciones de la música rock y, en su lugar, recurrían a composiciones electrónicas "serias". [46]
El término "kosmische Musik" fue acuñado por Edgar Froese y luego utilizado por el productor discográfico Rolf-Ulrich Kaiser como nombre de marketing para bandas como Ash Ra Tempel , Tangerine Dream y Klaus Schulze . [37] Al año siguiente, Ohr Records de Rolf-Ulrich Kaiser utilizó el término cuando lanzó la compilación Kosmische Musik (1972) con pistas de Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel y Popol Vuh . [45] Kaiser finalmente comenzó a referirse al estilo como "rock cósmico" para significar que la música pertenecía a un idioma rock. [47] El productor alemán Conny Plank fue una figura central en el sonido kosmische, enfatizando la textura, el procesamiento de efectos y las técnicas de edición basadas en cinta. [ 16] Plank supervisó grabaciones kosmische como Autobahn de Kraftwerk , Neu ! 75 , y Zuckerzeit de Cluster . [16]
Varios de estos artistas se distanciarían más tarde del término. [45] Otros nombres para el estilo y para los subgéneros fueron "Escuela de Berlín" y "Escuela de Düsseldorf", ambos reconocidos y a los que contribuyeron activamente artistas como Node, Martin Sturtzer, Propaganda, Kraftwerk, Tannheuser y Fritz Mayr, desde la década de 1980 hasta la actualidad. [48] El estilo conduciría más tarde al desarrollo de la música new-age , con la que compartía varias características. [46] También ejercería una influencia duradera en la música electrónica y el rock de vanguardia posteriores . [47]
El krautrock ha demostrado ser muy influyente en una sucesión de otros estilos y desarrollos musicales. Entre los primeros entusiastas contemporáneos fuera de Alemania se encuentran Hawkwind y, en particular, Dave Brock, que supuestamente escribió las notas de la portada de la edición británica del primer álbum de Neu!. [49] El lanzamiento económico de Faust, The Faust Tapes, ha sido citado como una influencia formativa adolescente por varios músicos que crecieron a principios de la década de 1970, como Julian Cope , que siempre ha citado al krautrock como una influencia y escribió el libro Krautrocksampler sobre el tema. El género también tuvo una fuerte influencia en Station to Station (1976) de David Bowie y la experimentación que inspiró condujo a su " Trilogía de Berlín ". [50] [51]
El primer álbum de Ash Ra Tempel , lanzado en 1971, inspiró la música krautrock posterior. [52]
Kosmischer Läufer , un proyecto musical escocés-alemán que lanzó su primera entrega en 2013, se presenta como una colección de música que supuestamente utilizan los atletas de Alemania del Este en sus entrenamientos. La música tiene una inspiración excesiva y técnicas del género Krautrock.
Bandas modernas, como Osees , King Gizzard & the Lizard Wizard y Minami Deutsch han sido descritas como krautrock, o han señalado que el krautrock ha influido en sus estilos. [53]
Citas
[...] sus orígenes en el movimiento estudiantil de los años 1960 le dieron un matiz político expresado en la organización social comunal de algunas de las bandas, y a veces en su música.
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