Akira (アキラ, estilizada como AKIRA ) es una serie de manga post-apocalíptica cyberpunk japonesa escrita e ilustrada por Katsuhiro Otomo . Se publicó por entregas quincenalmente enla revista de manga seinen Young Magazine de Kodansha del 20 de diciembre de 1982 al 25 de junio de 1990, con sus 120 capítulos recopilados en seis volúmenes de tankōbon . Fue publicado inicialmente en Estados Unidos por Marvel Comics bajo su sello Epic , convirtiéndose en una de las primeras obras de manga traducidas en su totalidad al inglés. [6] Actualmente es publicado por Kodansha Comics en Norteamérica. Considerado un título decisivo para el medio, [7] el manga también es famoso por generar la adaptación cinematográfica de anime cyberpunk de 1988 del mismo nombre y la franquicia mayor .
Ambientada en un "Neo-Tokio" post-apocalíptico y futurista, más de tres décadas después de que una misteriosa explosión destruyera la ciudad, la historia se centra en el líder de una pandilla de motociclistas adolescentes Shotaro Kaneda, el revolucionario militante Kei, un trío de Espers y Neo-Tokio. El líder militar Coronel Shikishima, que intenta evitar que Tetsuo Shima, el amigo de la infancia mentalmente desequilibrado de Kaneda, use sus inestables y destructivas habilidades telequinéticas para devastar la ciudad y despertar una entidad misteriosa con poderosas habilidades psíquicas llamada "Akira". Otomo utiliza las convenciones del género cyberpunk para detallar una saga de agitación política, aislamiento social , corrupción y poder . [7] Ampliamente considerado como un trabajo histórico en el cyberpunk y acreditado como pionero del subgénero cyberpunk japonés, Akira recibió elogios universales de lectores y críticos, con el arte, la narración, los personajes y la exploración de temas y conceptos maduros de Otomo sujetos a elogios especiales. El manga también logró un éxito comercial internacional, vendiendo millones de copias en todo el mundo.
Una adaptación cinematográfica animada estrenada en 1988 acortó considerablemente la trama, pero conservó muchos de los personajes principales del manga y elementos de la trama junto con escenas, escenarios y motivos adicionales . La película fue igualmente elogiada y ha servido como una influencia significativa para la industria del anime y los medios de ciencia ficción en general. [8] La adaptación también marcó la transición de Otomo de una carrera principalmente en manga a una casi exclusivamente en anime.
Akira jugó un papel decisivo en el aumento de la popularidad del manga fuera de Japón, especialmente en Estados Unidos y Francia. [9] [10] El manga ganó varios premios, incluido el premio Kodansha Manga , un premio Harvey y cuatro premios Eisner .
El 6 de diciembre de 1982, [a] una aparente explosión nuclear destruye Tokio y comienza la Tercera Guerra Mundial . Para 2019, [b] se construyó una nueva ciudad llamada Neo-Tokio en islas artificiales en la Bahía de Tokio . Aunque Neo-Tokio será la sede de los XXXII Juegos Olímpicos , la ciudad está presa del terrorismo antigubernamental y la violencia de las pandillas . Mientras explora las ruinas del antiguo Tokio, Tetsuo Shima, un miembro de la pandilla bōsōzoku liderada por Shōtarō Kaneda, resulta herido accidentalmente cuando su bicicleta se estrella después de que Takashi, un niño Esper con rasgos arrugados, le bloqueara el camino. Este incidente despierta poderes psíquicos en Tetsuo, atrayendo la atención de un proyecto secreto del gobierno dirigido por el coronel Shikishima de la JSDF . Estos poderes crecientes trastornan la mente de Tetsuo, exacerbando su complejo de inferioridad hacia Kaneda y llevándolo a asumir el liderazgo de la banda rival Clown Gang a través de la violencia .
Mientras tanto, Kaneda se involucra con Kei, un miembro de una organización terrorista que organiza ataques contra el gobierno. Liderados por Ryusaku y el líder de la Dieta de la oposición , Nezu, los terroristas se enteran del proyecto del Coronel y de una figura misteriosa relacionada con él conocida como "Akira". Esperan utilizar esta información filtrada y tratar de restringir los movimientos de Kaneda debido a su participación en sus actividades. Sin embargo, cuando Tetsuo y los Payasos comienzan una violenta guerra territorial en toda la ciudad, Kaneda instiga un contraataque que une a todas las bandas de motociclistas de Neo-Tokio contra Tetsuo. Si bien la Banda de Payasos es fácilmente derrotada, los poderes psiónicos de Tetsuo lo hacen prácticamente invencible. Tetsuo mata a Yamagata, el segundo al mando de Kaneda, y sorprendentemente sobrevive después de recibir un disparo de Kaneda. El coronel llega con las poderosas drogas necesarias para suprimir los violentos dolores de cabeza de Tetsuo y le ofrece a Tetsuo unirse al proyecto.
Después de enfrentarse a la JSDF, Kaneda, Kei y Tetsuo son puestos bajo custodia militar y retenidos en un rascacielos de alta seguridad en Neo-Tokio. Kei pronto escapa después de ser poseído como médium por otro Esper, Kiyoko. Kei/Kiyoko lucha brevemente con Tetsuo y libera a Kaneda. Después de curarse rápidamente de sus heridas, Tetsuo pregunta por Akira y obliga al Doctor Onishi, un científico del proyecto, a llevarlo con los otros espers: Takashi, Kiyoko y Masaru. Allí, se desarrolla un violento enfrentamiento entre Tetsuo, Kaneda, Kei y los Espers. El Doctor decide intentar que Tetsuo aproveche a Akira, el sujeto de prueba del proyecto que destruyó Tokio, a pesar de la perturbada personalidad de Tetsuo. Al enterarse de que Akira está almacenado en una cámara criogénica debajo del nuevo Estadio Olímpico de Neo-Tokio , Tetsuo escapa del rascacielos con la intención de liberar a Akira.
Tetsuo ingresa a la base militar secreta en el sitio olímpico al día siguiente y mata a muchos soldados. El coronel llega a la base e intenta disuadir a Tetsuo de su plan; Kaneda y Kei ingresan al sitio a través de las alcantarillas y son testigos de la situación que se desarrolla. Tetsuo abre la cámara criogénica subterránea y libera a Akira, que resulta ser un niño de apariencia normal. El terror de ver a Akira hace que uno de los hombres del Coronel declare el estado de emergencia que provoca un pánico masivo en Neo-Tokio. El propio coronel intenta utilizar SOL, un satélite láser , para matar a Tetsuo y Akira, pero sólo logra cortarle el brazo a Tetsuo.
Tetsuo desaparece en la explosión posterior, y Kaneda y Kei se encuentran con Akira fuera de la base. Vagamente conscientes de quién es, lo llevan de regreso a Neo-Tokio. Tanto los soldados del coronel como los seguidores de una Esper llamada Lady Miyako comienzan a recorrer Neo-Tokio en su busca. Kaneda, Kei y un tercer terrorista, Chiyoko, intentan encontrar refugio con Akira en el yate de Nezu . Sin embargo, Nezu los traiciona y secuestra a Akira para su uso, intentando matarlos. Sobreviven al intento y logran sacar a Akira de la mansión de Nezu. El coronel, desesperado por encontrar a Akira y harto de la tibia respuesta del gobierno a la crisis, organiza un golpe de estado y somete a la ciudad a la ley marcial . Los hombres del coronel se unen a los acólitos de Lady Miyako y al ejército privado de Nezu para perseguir a Kaneda, Kei, Chiyoko y Akira por la ciudad.
La persecución termina en un canal , con el grupo de Kaneda rodeado por las tropas del Coronel. Mientras Akira está bajo la custodia del coronel, Nezu intenta dispararle a Akira en lugar de ponerlo en manos del gobierno; Los hombres del coronel inmediatamente le disparan y lo matan. Sin embargo, el disparo de Nezu no alcanza a Akira y golpea a Takashi en la cabeza, matándolo instantáneamente. El trauma de la muerte de Takashi hace que Akira desencadene una segunda explosión psíquica que destruye Neo-Tokio. Kei, Ryu, Chiyoko, el Coronel y los otros dos Espers sobreviven a la catástrofe; Kaneda, sin embargo, desaparece cuando la explosión lo rodea. Después de la destrucción de la ciudad, Tetsuo reaparece y se encuentra con Akira.
Algún tiempo después, un equipo de reconocimiento estadounidense dirigido por el teniente George Yamada llega de forma encubierta a las ruinas de Neo-Tokio. Yamada se entera de que la ciudad se ha dividido en dos facciones: el culto de Lady Miyako, que proporciona alimentos y medicinas a los refugiados indigentes, y el Gran Imperio de Tokio, un grupo de fanáticos liderados por Tetsuo con Akira como testaferro; ambos adoraban como deidades para realizar "milagros". El Imperio acosa constantemente al grupo de Lady Miyako y mata a los intrusos con las tropas de choque psíquico de Tetsuo. Kiyoko y Masaru se convierten en objetivos de los soldados fanáticos del Imperio: Kei, Chiyoko, el Coronel y Kai, un ex miembro de la pandilla de Kaneda, se alían con Lady Miyako para protegerlos.
Yamada finalmente se afilia a Ryu y le informa sobre cómo ha reaccionado el mundo ante los acontecimientos en Neo-Tokio; Más tarde se enteran de que una flota naval estadounidense permanece cerca. Tetsuo se vuelve muy dependiente de las pastillas que le proporciona el gobierno para calmar sus dolores de cabeza. En busca de respuestas, visita a Lady Miyako en su templo y le cuenta una historia completa del proyecto gubernamental que desató a Akira. Miyako le aconseja a Tetsuo que deje las pastillas para volverse más poderoso; Tetsuo comienza una retirada. Mientras tanto, el ayudante de Tetsuo, el Capitán, organiza un fallido asalto del Imperio al templo de Miyako. Después de que el Coronel usa SOL para atacar al ejército del Imperio, un evento misterioso abre una grieta en el cielo, arrojando a Kaneda y enormes escombros de la segunda explosión de Akira.
Kaneda se reúne con Kei y se une a Kai y Joker, el ex líder de los Payasos, en la planificación de un asalto al Gran Imperio de Tokio. Mientras tanto, un equipo internacional de científicos se reúne en un portaaviones estadounidense para estudiar los recientes eventos psíquicos en Neo-Tokio, formando el Proyecto Juvenil A. Ryu tiene una pelea con Yamada después de enterarse de que planea usar armas biológicas para asesinar a Tetsuo y Akira; Más tarde, Yamada se encuentra con el equipo de comando que llega. Akira y Tetsuo realizan una manifestación en el Estadio Olímpico para demostrar sus poderes al Imperio, que culmina con Tetsuo abriendo un enorme agujero en la superficie de la Luna y rodeándola con un anillo de escombros.
Después de la manifestación, el poder de Tetsuo comienza a contorsionar su cuerpo físico, haciendo que absorba los objetos circundantes; Más tarde se entera de que el abuso de sus poderes ha provocado que se expandan más allá de los límites de su cuerpo, dándole la capacidad de transmutar la materia inerte en carne e integrarla en su forma física. Tetsuo realiza una serie de visitas a bordo del portaaviones para atacar a los científicos y luchar contra los aviones de combate estadounidenses. Finalmente, Tetsuo se hace cargo del barco y lanza un arma nuclear sobre el océano. Kei, aceptando el papel de un médium controlado por Lady Miyako y los Espers, llega y lucha contra Tetsuo. Mientras tanto, Kaneda, Kai, Joker y su pequeño ejército de motociclistas llegan al Estadio Olímpico para comenzar su asalto total al Gran Imperio de Tokio.
Mientras Kaneda y los motociclistas lanzan su asalto al estadio, Tetsuo regresa de su batalla con Kei. A medida que sus poderes continúan creciendo, el cuerpo de Tetsuo comienza a transformarse involuntariamente y su brazo cibernético se destruye a medida que su brazo original vuelve a crecer. Luego se enfrenta al equipo de Yamada, pero absorbe sus ataques biológicos y recupera temporalmente el control de sus poderes. Tetsuo mata a Yamada y los comandos; también elude los intentos del coronel de matarlo guiando a SOL con un designador láser. Kaneda se enfrenta a Tetsuo y los dos comienzan a pelear; Kei se une a ellos. Sin embargo, la pelea se interrumpe cuando los estadounidenses intentan bombardear Neo-Tokio y destruir la ciudad por completo con su satélite láser, FLOYD. Tetsuo vuela al espacio y derriba a FLOYD, lo que hace que se estrelle contra el portaaviones, matando al almirante de la flota y a uno de los científicos.
Después de la batalla, Tetsuo intenta resucitar a Kaori, una chica que amaba y que murió en la batalla. Lo logra en pequeña medida, pero no puede mantener la concentración. Se retira a la cámara criogénica de Akira debajo del estadio, cargando su cuerpo. Kaneda y sus amigos parecen luchar contra Tetsuo una vez más, pero sus poderes lo transforman en una masa monstruosa parecida a una ameba que se asemeja a un feto y absorbe todo lo que está cerca de él. Tetsuo saca la cámara criogénica del suelo y la deja caer en la sien de Lady Miyako. Lady Miyako muere mientras desafía a Tetsuo después de guiar a Kei al espacio para dispararle con SOL. El ataque de Kei despierta todos los poderes de Tetsuo, provocando una reacción psíquica similar a la de Akira. Con la ayuda de Kiyoko, Masaru y el espíritu de Takashi, Akira cancela la explosión de Tetsuo con una propia. También pueden liberar a Kaneda, que estaba atrapada en la masa de Tetsuo. Es testigo de la verdad sobre el poder de los Espers mientras ellos, junto con Akira y Tetsuo, ascienden a un plano superior de existencia.
Las Naciones Unidas envían fuerzas de mantenimiento de la paz para ayudar a los partidos supervivientes de Neo-Tokio. Kaneda y sus amigos los confrontan, declaran la soberanía de la ciudad como el Gran Imperio de Tokio y les advierten que Akira aún vive. Kaneda y Kei se encuentran con el Coronel y se separan como amigos. Mientras Kaneda y Kei recorren Neo-Tokio con sus seguidores, se les unen visiones fantasmales de Tetsuo y Yamagata. También ven cómo la ciudad se despoja de su fachada en ruinas y regresa a su antiguo esplendor.
Quería dibujar esta historia ambientada en un Japón similar al que era después del final de la Segunda Guerra Mundial : facciones gubernamentales rebeldes; un mundo en reconstrucción; influencia política extranjera, un futuro incierto; una generación joven aburrida e imprudente compitiendo entre sí en bicicleta. Akira es la historia de mi propia adolescencia, reescrita para tener lugar en el futuro. Nunca pensé demasiado en los dos personajes principales tal como los hice; Simplemente proyecté cómo era cuando era más joven. Las ideas surgieron naturalmente de mis propios recuerdos.
—Katsuhiro Otomo, sobre el nacimiento de Akira [14]
Kodansha había estado pidiendo repetidamente a Katsuhiro Otomo que escribiera una serie para su nueva revista de manga Young Magazine durante algún tiempo, pero estaba ocupado con otros trabajos para otra editorial y los rechazó. [15] Después de terminar Kanojo no Omoide... (1980) y Adiós a las armas (1981) para Young Magazine , empezó a pensar en un nuevo proyecto. Desde la primera reunión con el editor, Akira iba a ser un trabajo corto de unos diez capítulos "o algo así", por lo que Otomo dijo que "realmente no" esperaba que fuera un éxito. [15] Otomo había creado previamente Fireball (1979), una serie en la que ignoró los estilos de arte manga aceptados y estableció su interés en la ciencia ficción como escenario. [6] Fireball anticipó una serie de elementos de la trama de Akira , con su historia de jóvenes luchadores por la libertad que intentaban rescatar a uno de los hermanos mayores del grupo que estaba siendo utilizado por el gobierno en experimentos psíquicos, y el hermano mayor eventualmente desató una destructiva "bola de fuego". "de energía (la historia puede haberse inspirado en la novela de Alfred Bester de 1953, El hombre demolido ). [16] Otomo volvió a utilizar un escenario de ciencia ficción al año siguiente en Domu , que ganó el premio Nihon SF Taisho y el premio Seiun y se convirtió en un éxito de ventas. [6] Luego comenzó a trabajar en su trabajo más ambicioso hasta la fecha, Akira .
Debido a una falta de planificación, Otomo tuvo que terminar Fireball apresuradamente sin el final que quería y declaró: "Se podría decir que Akira nació de la frustración que tenía por eso en ese momento". [14] No queriendo repetir lo que pasó con ese manga, tenía la trama básica de Akira delineada desde el principio en una sinopsis de dos páginas y predijo que la terminaría en seis meses. Sin embargo, tal como sucedió con Domu , inmediatamente surgieron nuevas ideas y problemas que expandieron la historia gradualmente a medida que escribía. [14] La serie de manga Tetsujin 28-go (1956-1966) de Mitsuteru Yokoyama tuvo una influencia particular en Akira , ya que Otomo quería rendir homenaje al manga infantil. [14] Explicó, "la gran trama de Akira trata sobre un arma definitiva desarrollada durante tiempos de guerra y encontrada durante una era más pacífica. Así que los accidentes y la historia se desarrollan en torno a esa arma definitiva. Si sabes, Tetsujin 28-go, entonces esto es la misma trama general." [15] Con Akira , Otomo también quería representar el período Showa posterior , incluidos los preparativos para los Juegos Olímpicos , el rápido crecimiento económico y las protestas estudiantiles de la década de 1960. "Quería recrear los diversos elementos que construyeron esta era y crear una historia emocionante que pareciera lo suficientemente creíble en la realidad". [14] Otomo dijo que si bien había habido obras post-apocalípticas antes, no podía pensar en una que representara un apocalipsis en medio de la historia y quería hacer eso con Akira . [17] Mark Schilling informó que Otomo también ha citado la influencia de la película de acción real de 1977 Star Wars en su serie. [18]
Con Akira , Otomo quería "profundizar en [sus] problemas" con velocidad y fluidez, contando una historia con la menor cantidad de palabras posible, "editarla para ganar esa sensación de velocidad y hacer que la gente la lea más rápido, y al mismo tiempo "El tiempo los hace detenerse en seco en las escenas importantes". [14] Cuando comenzó, dibujaba 20 páginas por capítulo, para un total de 40 páginas por mes. Otomo comenzó el proceso de cada capítulo completando completamente la primera página como práctica. Para ahorrar tiempo, no se molestó en dibujar las poses de los personajes ni cosas similares; dibujó directamente en la página que estaba enviando a los editores. Después de dibujar cada página, su asistente entintó las líneas de los edificios y el resto de los fondos con un bolígrafo Rotring y una regla. Otomo completaría el borrador dos días antes de la fecha límite. Pasaba medio día dibujando los personajes y luego terminaba los edificios añadiendo polvo, grietas y grietas a las ventanas. Otomo estimó que terminarían el borrador final a las 5 am del domingo, entintarían los caracteres a las 7 pm y luego enviarían el capítulo completo a las 8 am del lunes por la mañana. Cuando Otomo comenzó la producción de la adaptación cinematográfica de anime de Akira , dijo que el manga tenía un cronograma semanal de 20 páginas por semana. Así que contrató a un segundo asistente para que le ayudara y, ocasionalmente, contrató a un tercero solo para que se encargara del tono de pantalla . "Cuando se acercaba la fecha límite del manga, pasábamos varias noches en vela y luego entraba directamente al estudio de anime al día siguiente". [14] El artista de manga y director de cine Satoshi Kon fue un asistente no acreditado en la serie. [19]
El modelo de imagen del personaje Akira fue Shōryū de Saiyūki (1960). A Otomo le gustó su expresión de tristeza y lo usó como referencia después de decidir convertir a Akira en un niño. [17] Mientras editaba su película Jiyū wo Warera ni , Otomo solía escuchar a alguien en el estudio de al lado gritar "¡Akira!", que tomó como el nombre del asistente de dirección. Debido a que en la industria cinematográfica el nombre "Akira" se usa a menudo para referirse a Akira Kurosawa , Otomo "pensó que esa brecha" era divertida y decidió usar el nombre en su trabajo un día. [17] Los nombres de los personajes Tetsuo y Kaneda, y los nombres en clave de los Espers de los números 25-28, fueron tomados de Tetsujin 28-go . [15] [16] [17] La icónica motocicleta de Kaneda del manga no tenía un diseño específico. Entonces Otomo dijo que salía "algo aleatorio" y cambiaba cada vez que lo dibujaba. [17] El personaje Chiyoko fue diseñado originalmente para ser un anciano, pero Otomo sintió que era demasiado común y "un poco aburrido" y se le ocurrió la idea de una anciana, que luego se convirtió en una anciana grande. El personaje creció en él a medida que dibujaba y ella terminó con un papel más importante del que él había planeado originalmente. [17]
El logo del manga cambió varias veces a lo largo de su serialización, incluido el cambio entre japonés e inglés. [17] Los primeros 35 capítulos utilizaron katakana en la fuente Thick Textbook, elegida por Otomo por su facilidad de comprensión e impacto. Después de cansarse de este logo y de haber ingresado al "Capítulo 2" algunos capítulos antes, usó el inglés en Broadway para el capítulo 36 porque quería una sensación Art Deco . Sin embargo, a Otomo no le gustó cuando vio la revista y para los capítulos 37-48 cambió la fuente a un estilo Art Deco diferente y escribió su nombre en inglés como "OHTOMO KATSUHIRO". Otomo solía dibujar rascacielos de estilo Art Deco en las páginas de título en ese momento, pero eso se detuvo cuando Neo Tokyo es destruido en la historia, momento en el que el logotipo cambió nuevamente y eliminó la "H" de su apellido. El cuarto logotipo de Akira , utilizado en los capítulos 49 a 71, volvió a utilizar katakana y fue creado por el artista de manga Hiroshi Hirata , ya que Otomo quería un estilo de caligrafía japonesa . El nombre de Otomo todavía estaba escrito en inglés hasta el capítulo 55. Habiendo llegado al "capítulo final" de la serie, Otomo pensó que debería cambiar el logotipo nuevamente y optó por una fuente en inglés similar a Impact para el título y su nombre para los capítulos 72. 120. Ya había estado usando Impact con la parte superior "recortada", lo que da una sensación digna y de cómic americano, para las portadas de los volúmenes recopilados. [17] Sin embargo, algunos fanáticos creen que algunas de las fuentes realmente utilizadas no coinciden con los tipos de letra mencionados anteriormente . [20]
Otomo fue meticuloso en la creación de los volúmenes recopilados del tankōbon de Akira , lo que a menudo provocó que se publicaran tarde. [17] Durante la serialización, se enfrentó no solo a plazos programados sino también a límites de páginas y tendría que recortar cosas para ajustarse a dicho límite. Por lo tanto, dibujaba diseños aproximados de lo que realmente "quería" dibujar en los márgenes de los manuscritos de los capítulos para recordar cuando llegara el momento de volver a dibujar el volumen recopilado. También tuvo que hacer modificaciones en los volúmenes recopilados debido a que se eliminaron todas las páginas de título de los capítulos, por ejemplo para asegurarse de que las dobles páginas terminaran en páginas opuestas. Quería que todo lo relacionado con los volúmenes recopilados, incluido el recuento de páginas y las pinturas, diera una sensación de cómic estadounidense profunda y completa. Las portadas están completamente en inglés, pero dijo que no era con miras a la distribución global, simplemente "tenía un entusiasmo increíble por intentar hacer algo nuevo". Con su portada enteramente en inglés, su tamaño B5 y sus bordes pintados, el primer volumen de Akira causó sensación en Japón. [17]
Otomo pintó la ilustración de la portada del primer volumen muy gruesa, mientras que la ilustración de la portada interior fue influenciada por el manga Sabaku no Maō de Tetsuji Fukushima y cómo usó colores como los cómics estadounidenses. [17] Debido a que el primer volumen tenía una cubierta roja "caliente", Otomo sintió que el volumen dos debería tener una cubierta "cool". La imagen de la contraportada fue creada usando video, y dijo que arruinó la videograbadora de Kodansha al cambiar repetidamente el balance de color para hacerlo bien. Siguiendo las imágenes de portada americana y europea de los dos volúmenes anteriores, Otomo sintió que el tercero debería tener una asiática y por eso incluyó los carteles en el fondo. Su contraportada es una fotografía compuesta tomada durante una carrera en el Hipódromo de Tokio cuando se mostró una imagen de Akira en el jumbotron . Debido a que las tres primeras imágenes habían seguido un patrón de "acción-silencio-acción", el artista pensó que el volumen cuatro debía continuarlo y dibujó a Akira sentado para la portada. Su contraportada presenta una máquina de pinball Akira original creada por Taito con celdas de animación pegadas por Otomo. La portada del volumen cinco fue la primera en presentar un evento realmente relacionado con el contenido del libro. Su contraportada presenta un rastrillo de bambú decorativo diseñado por Otomo cuya fabricación costó 2 millones de yenes y presenta una muñeca Miyako y modelos de mechas hechos a medida . Otomo sintió que la sexta portada tenía que ser genial porque era la última y, como resultado, pasó por la mayor cantidad de diseños preliminares, ya que tuvo que trabajar mucho para acercar la línea de visión de Kaneda al lector sin que se sintiera forzado. Para la fotografía de la contraportada, se construyó un quiosco de tamaño natural con numerosos productos de Akira en el estudio de Kodansha con la cooperación de Sudo Art Workshop y un director de escena de Nikkatsu . La construcción, que incluyó dos carteles fluorescentes (recortados de la imagen final) y periódicos hechos a mano, y el rodaje duraron tres días. [17]
Akira , como algunas de las otras obras de Otomo (como Domu ), gira en torno a la idea básica de individuos con poderes sobrehumanos, especialmente habilidades psicoquinéticas . Sin embargo, estos no son fundamentales para la historia, que más bien se ocupa del carácter, las presiones sociales y la maquinación política. [6] Los motivos comunes en el manga incluyen la alienación de la juventud, la corrupción y la ineficiencia del gobierno, y un ejército basado en el honor japonés anticuado, descontento con los compromisos de la sociedad moderna.
Jenny Kwok Wah Lau escribe en Multiple Modernities que Akira es una "consecuencia directa de las experiencias de guerra y posguerra". Ella sostiene que Otomo basa su trabajo en la historia y la cultura japonesas recientes, utilizando el bombardeo atómico de Japón durante la Segunda Guerra Mundial , junto con el resurgimiento económico y las cuestiones relacionadas con la superpoblación como inspiraciones y cuestiones subyacentes. Temáticamente, el trabajo se centra en la naturaleza de los jóvenes al rebelarse contra la autoridad, los métodos de control, la construcción de comunidad y la transformación que experimentan en el paso adolescente . Esto último está mejor representado en la obra por la transformación que experimentan los personajes. [21]
Susan J. Napier identificó esta transformación y metamorfosis como un factor que marca la obra como posmoderna : "un género que sugiere que la identidad está en constante fluctuación". También ve el trabajo como un ataque al establishment japonés, argumentando que Otomo satiriza aspectos de la cultura japonesa: en particular, la escolarización y la prisa por nuevas tecnologías. Se considera que la imagen central de Akira de personajes deambulando sin rumbo por las calles en motocicletas representa la inutilidad de la búsqueda del autoconocimiento. El trabajo también se centra en la pérdida, con todos los personajes de alguna forma huérfanos y sin sentido de la historia. Los paisajes representados son ruinosos, con el viejo Tokio representado sólo por un cráter oscuro. Napier considera que la naturaleza nihilista de la obra se relaciona con un tema más amplio de pesimismo presente en la literatura fantástica japonesa de la década de 1980. [22]
Según Dolores P. Martínez, la naturaleza serial de la obra influyó en la estructura de la trama, permitiendo numerosas subtramas, un reparto numeroso y una secuencia intermedia extendida. Esto permitió centrarse en imágenes destructivas y le dio a Otomo la oportunidad de retratar una fuerte sensación de movimiento. [8] La obra no tiene un personaje principal consistente, pero Kaneda y Tetsuo son los más destacados en todas partes. [8]
Escrito e ilustrado por Katsuhiro Otomo, Akira se publicó quincenalmente en la revista Young de Kodansha del 20 de diciembre de 1982 al 25 de junio de 1990. [17] Mientras dibujaba el manga, Otomo comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica de anime , lo que llevó a una larga pausa entre capítulos 87 el 20 de abril de 1987 y 88 el 21 de noviembre de 1988. [17] Otomo aceptó una adaptación cinematográfica de la obra, siempre que mantuviera el control creativo. Esta insistencia se basó en sus experiencias trabajando en Harmagedon . La película se estrenó en cines en Japón en julio de 1988, y le siguieron estrenos limitados en varios territorios occidentales de 1989 a 1991. [23] [24] Incluso cuando Young Magazine se convirtió en una publicación semanal en 1989, Otomo y Akira mantuvieron un calendario quincenal. . [17] Los 120 capítulos y más de 2.000 páginas fueron recopilados y publicados en seis volúmenes tankōbon por la editorial Kodansha entre el 21 de septiembre de 1984 y el 23 de marzo de 1993. [17]
Entre el 29 de agosto y el 6 de diciembre de 1988 se publicó una versión cómica de anime de cinco volúmenes creada con escenas de la adaptación cinematográfica, con portadas recién pintadas por Otomo. [17] La versión en color creada para América por Marvel Comics fue publicada en Japón en 12 volúmenes entre el 7 de octubre de 1988, [17] y el 20 de septiembre de 1996.
Yasumasa Shimizu de Otomo y Kodansha visitó la ciudad de Nueva York en 1983 para reunirse con Archie Goodwin de Marvel Comics , quien había visto Akira y quería publicarlo en Estados Unidos. [25] Shimizu dijo que Kodansha había recibido ofertas de muchos otros editores, incluido el recién creado Viz Media , pero Otomo eligió a Goodwin porque era muy cercano a los artistas franceses de los que Otomo era fanático. [25] Otomo no quería que Akira fuera visto como una "cosa extraña de Japón", lo que llevó a un proceso meticuloso y ahora "inimaginable" de alterar el arte y el color para hacerlo accesible al público estadounidense. [25] Debido a que el manga japonés se lee de derecha a izquierda, la obra de arte tuvo que girarse para leerse en el otro sentido. Pero el proceso no fue tan simple como reflejar: hubo que rehacer los fondos para eliminar los efectos de sonido japoneses y remodelar los globos de palabras para que se ajustaran al alfabeto romano. [17] Entonces Otomo entró e hizo importantes retoques y ajustes que son específicos de la versión estadounidense. [25]
El manga japonés está escrito principalmente en blanco y negro, pero se decidió colorear completamente la obra de arte en la versión en inglés de Akira para que coincida con la mayoría de los cómics estadounidenses y europeos. La coloración fue realizada por Steve Oliff de Olyoptics , quien fue seleccionado personalmente para el papel por Otomo después de ser presentado por Goodwin. [26] Otomo envió ilustraciones a Oliff que coloreó con marcadores como muestras. [17] Oliff también había recibido diapositivas de la adaptación cinematográfica de anime de Akira para usar como referencia. En un momento, Otomo visitó a Oliff en Point Arena, California y trabajó junto a él durante varios días, pero después de los primeros 5 o 6 números, Oliff dijo que le dieron rienda suelta. [26] Oliff convenció a Marvel para que usara coloración por computadora. La coloración era más sutil que la vista antes y mucho más allá de las capacidades de la tecnología japonesa de la época. Desempeñó un papel importante en el éxito de Akira en los mercados occidentales y revolucionó la forma en que se coloreaban los cómics. [27] La coloración duró de 1988 a 1994, retrasándose por el trabajo de Otomo en Steamboy . [26] Akira fue el primer cómic del mundo coloreado digitalmente, utilizando computadoras. Su lanzamiento en color llevó a la adopción generalizada de la coloración por computadora en los cómics y el trabajo de Oliff en Akira le valió tres premios Harvey consecutivos al mejor colorista (1990-1992) y el primer premio Eisner a la mejor coloración (1992). [26] [28] [29] [30] [31] [32]
Akira comenzó a publicarse en formato de cómic estadounidense en los Estados Unidos en 1988 por Epic Comics , un sello de Marvel Comics. [17] Esta versión coloreada finalizó su tirada de 38 números en 1995. [26] Los retrasos en la publicación en inglés fueron causados por los retoques de Otomo en las ilustraciones de los volúmenes recopilados en japonés. Fueron estas colecciones las que formaron la base para la traducción, en lugar de la serialización inicial de la revista. La versión de Epic sufrió retrasos importantes hacia el final, lo que requirió varios años para publicar los últimos 8 números. Marvel planeó recopilar las versiones coloreadas como una serie de libros de bolsillo de 13 volúmenes y se asoció con Graphitti Designs para lanzar seis volúmenes de tapa dura de edición limitada; sin embargo, estos cesaron en 1993, por lo que los últimos tres libros de bolsillo y el sexto volumen de tapa dura planeado nunca se publicaron. La editorial británica Reed comenzó a publicar versiones a todo color de los seis volúmenes de Akira en 1994. [17] Una versión parcialmente coloreada fue serializada en la revista y cómic británica Manga Mania a principios y mediados de los años 90. Dark Horse Comics en Norteamérica y Titan Books en el Reino Unido publicaron una nueva edición de Akira en seis volúmenes de bolsillo entre 2000 y 2002 . Esta versión está en blanco y negro con una traducción revisada, aunque las páginas pintadas en color de Otomo se utilizan mínimamente al comienzo de cada libro como en los volúmenes japoneses originales. [4] [33] En 2003, Tokyopop publicó la versión del cómic anime en Norteamérica. [34]
Los derechos en inglés de Akira están actualmente en manos de Kodansha Comics , quien relanzó el manga de 2009 a 2011 a través de Random House . La versión de Kodansha es en gran medida idéntica a la versión de Dark Horse. [35] [36] En honor al 35.º aniversario del manga, Kodansha lanzó una caja a finales de octubre de 2017, que contiene ediciones de tapa dura de los seis volúmenes, así como el libro de arte Akira Club y un parche exclusivo con el icónico diseño de pastillas. Esta versión se presentó en el formato original de derecha a izquierda, con arte original inalterado y efectos de sonido japoneses con traducciones de notas al final. [37] [38] [39]
El primer volumen de tankōbon , que se publicó el 14 de septiembre de 1984, superó significativamente las expectativas de ventas, y su tirada aumentó de 30.000 copias iniciales a casi 300.000 copias en dos semanas, convirtiéndose en el éxito de ventas número uno en Japón antes de que finalmente vendiendo alrededor de 500.000 copias. En 1988, Akira había vendido aproximadamente 2 millones de copias en Japón, de cuatro volúmenes con un promedio de 500.000 copias cada uno. [60] El manga se publicó en Estados Unidos en 1988, seguido de España en 1990, Francia e Italia en 1991, y luego Alemania, Suecia, Corea del Sur, Taiwán, Indonesia y Brasil. Critique International informó que en 2000 Akira había vendido 7 millones de copias en todo el mundo, incluidos 2 millones en Japón y 5 millones en el extranjero. [61] En 2005, Akira se ha publicado en más de una docena de idiomas en todo el mundo. [62] En 2020, el primer volumen de Akira se convirtió en el primer manga de la editorial Kodansha en recibir la edición número 100. [63] A un precio de 1.000 yenes en Japón [40] y 24,95 dólares en el extranjero, [4] los volúmenes de manga tankōbon recaudaron ingresos estimados de 2 mil millones de yenes ( 16 millones de dólares ) [64] en Japón y 125 millones de dólares en el extranjero, por un precio estimado de total de 141 millones de dólares recaudados en todo el mundo.
Durante su publicación, la revista de manga seinen donde se publicó por primera vez, Weekly Young Magazine , experimentó un aumento en su circulación semanal, de 1 millón en 1986 a 1,5 millones en 1990. [65] A un precio promedio de revista manga de ¥ 180 en En ese momento, [66] los 120 números que serializaban a Akira vendieron un total estimado de 120 a 180 millones de copias y recaudaron entre 22 y 32 mil millones de yenes ( entre 170 y 250 millones de dólares ). [64]
Akira ha ganado mucho reconocimiento en la industria, incluido el Premio Kodansha Manga de 1984 al Mejor Manga General. [67] Los fans en el Reino Unido lo votaron como cómic favorito en los Eagle Awards de 1990 . [68] Ganó un premio Harvey a la mejor edición estadounidense de material extranjero en 1993, [69] y fue nominado a un Harvey al mejor álbum gráfico de una obra publicada anteriormente en 2002. En 2002, Akira ganó los premios Eisner a la mejor edición estadounidense. de Material Extranjero y Mejor Colección de Archivo. [70] La edición del 35 aniversario ganó nuevamente como Mejor Colección de Archivo en los Premios Eisner 2018, además del Mejor Diseño de Publicación. [71]
A Akira se le atribuye haber introducido tanto el manga como el anime al público occidental. [23] Según Naho Yamada de Kodansha USA, " Akira encendió una nueva generación de dinamismo no sólo en el manga sino también en los cómics europeos y americanos. Su impacto destrozó todas las fronteras". [72] La Guía esencial del cómic mundial afirma que la traducción de la obra al francés en 1991 por Glénat "abrió las compuertas a la invasión japonesa". [73] Las imágenes de Akira , junto con las de Blade Runner , formaron el modelo para obras japonesas similares de naturaleza distópica de finales de la década de 1990, como Ghost in the Shell y Armitage III . [24] Yamada también dijo que "Otomo se aprovechó de la frustración de su generación con la sociedad, a raíz de la derrota del movimiento estudiantil liberal de Japón, y creó una epopeya que, al más puro estilo japonés, procesó el trauma social a través de un simbolismo visual cataclísmico". [72] Escribiendo para The Japan Times , Matt Schley dijo: "Para muchos lectores, Akira fue una revelación. Cada panel presenta una cantidad de detalles alucinante, y Otomo, un cinéfilo declarado, mantiene las cosas en movimiento a un ritmo cinematográfico sin aliento. ". [72] En su libro Lo fantástico en la literatura japonesa , Susan J. Napier describió la obra como un "disfrute sin límites de la fluidez y el caos". [74] Akira consolidó la reputación de Otomo y el éxito de la adaptación animada le permitió concentrarse en el cine en lugar del manga en el que comenzó su carrera. [6]
Katherine Dacey de MangaBookshelf calificó a Akira como una de las "mejores epopeyas de ciencia ficción" del manga. [75] También notó cómo Tetsuo y Kaneda parecen verdaderos adolescentes en el manga, no figuras de acción genéricas como en la descripción "muy" simplificada de su relación en la película. Aunque afirmó que la trama de Akira seguía siendo tan actual como siempre en el año 2009, Dacey sintió que el arte no había envejecido con tanta gracia. [75]
En sus reseñas de los tres primeros volúmenes de Akira , Mark Pellegrini de AIPT Comics elogió fuertemente el arte de Otomo como "simple, pero muy animado" y lo llamó un maestro en el dibujo de arquitectura. [76] [77] Pellegrini revisó la serie haciendo muchas comparaciones con la adaptación cinematográfica animada, calificando las caracterizaciones del manga como "mejores y a la par" que las del mismo. [76]
Anime News Network hizo que cuatro escritores revisaran la caja de Akira del 35 aniversario de Kodansha USA . Austin Price y Lynzee Loveridge le dieron una calificación perfecta de 5 sobre 5. [78] Loveridge escribió que " Akira todavía se siente increíblemente relevante 35 años después. [78] Amy McNulty le dio una calificación de tres ½ estrellas y elogió el arte y el entorno de Otomo. Sin embargo, calificó las caracterizaciones como débiles y concluyó que aunque Akira "hace poco para atraer a aquellos que no están interesados en cuentos de ciencia ficción, paranormales o distópicos [...] los fanáticos del manga se deben al menos echarle un vistazo ". [78] Rebecca Silverman le dio a la serie una calificación de tres de cinco, calificando a Akira como una lectura obligada para cualquier persona interesada en el manga. [78]
Si bien la mayoría de los diseños de personajes y escenarios básicos fueron adaptados directamente del manga original, la trama reestructurada de la película difiere considerablemente de la versión impresa, cambiando gran parte de la segunda mitad de la serie. Muchos críticos consideran la película Akira como una película de anime histórica: una que influyó en gran parte del arte en el mundo del anime que siguió a su lanzamiento. [23] [79]
Un videojuego, titulado simplemente Akira , basado en la película animada, fue lanzado el 24 de diciembre de 1988 por Taito para la consola Famicom . [17] El juego tiene al jugador en el papel de Kaneda, y la historia comienza con Kaneda y su banda de motociclistas bajo custodia policial. En 1994, se lanzó un juego de acción de fabricación británica para Amiga CD32 y se considera uno de los peores juegos de la consola. [80] [81] En 2002, Bandai lanzó una simulación de pinball titulada Akira Psycho Ball para PlayStation 2 .
El 9 de junio de 1995, Kodansha lanzó Akira Club , una recopilación de diversos materiales relacionados con la producción de la serie. Estos incluyen diseños de prueba de las portadas de los volúmenes de bolsillo, portadas tal como aparecieron en la revista Young , imágenes de diversos productos relacionados y comentarios de Otomo. Dark Horse colaboró con Kodansha para publicar una versión traducida al inglés del libro en 2007.
Desde 2002, Warner Bros. había adquirido los derechos para crear una película estadounidense de acción real de Akira . [82] Desde el anuncio inicial, se ha informado que varios directores, productores y escritores estarán vinculados a la película, comenzando con Stephen Norrington (escritor/director) y Jon Peters (productor). [82] [83] En 2017, se anunció que Taika Waititi se desempeñaría oficialmente como director de la adaptación de acción en vivo, a partir de un guión que coescribió con Michael Golamco . [84] Warner Bros. planeó distribuir la película el 21 de mayo de 2021, pero después de que se confirmó oficialmente que Waititi dirigiría y escribiría Thor: Love and Thunder , la película quedó en suspenso y fue retirada del espacio de lanzamiento. [85] [86] [87]
El 4 de julio de 2019, Bandai Namco Entertainment anunció una serie de televisión de anime realizada por Sunrise (ahora Bandai Namco Filmworks). [88] [89]
Akira se considera una obra histórica en el género cyberpunk , y se le atribuye el origen del subgénero cyberpunk japonés . En realidad, es anterior a la novela ciberpunk Neuromancer (1984), que se lanzó dos años después de que Akira comenzara su serialización en 1982 y no se tradujo al japonés hasta 1985. [90] Akira inspiró una ola de obras de manga y anime japonesas con infusión de cyberpunk, que incluyen Ghost in the Shell , Battle Angel Alita , Cowboy Bebop y Serial Experiments Lain . [91] Tetsuo Hara citó a Akira como una influencia en el escenario distópico post-apocalíptico de su manga Fist of the North Star (debut en 1983). [92] El artista de manga Tooru Fujisawa , creador de Great Teacher Onizuka , citó a Akira como una de sus mayores inspiraciones y dijo que cambió su forma de escribir. [93] El creador de Naruto, Masashi Kishimoto , ha citado tanto el manga como el anime de Akira como influencias importantes, particularmente como base de su propia carrera en el manga. [94] Bartkira , una parodia web cómica de Akira hecha por fans y creada por Ryan Humphrey, es un recuento panel por panel de los seis volúmenes del manga ilustrados por numerosos artistas que contribuyen con varias páginas cada uno, con los personajes de Otomo siendo interpretados por los miembros. del elenco de Los Simpson : por ejemplo, Kaneda está representado por Bart Simpson , Milhouse Van Houten reemplaza a Tetsuo, y Kei y el coronel Shikishima son interpretados por Laura Powers y el director Skinner respectivamente. [95]
La ciudad representada en las dos primeras etapas del videojuego Last Resort de 1992 es muy similar a la de Neo Tokyo de la película de anime. En el videojuego Half-Life de 1998 , los aspectos del diseño de niveles fueron influenciados directamente por escenas del manga. Por ejemplo, el ascensor diagonal que conduce a los canales de alcantarillado, así como el diseño de los propios canales, están tomados de escenas del manga. Así lo confirmó Brett Johnson, el desarrollador que diseñó los niveles. [96] [97] El mod de NeoTokyo para su secuela de 2004, Half-Life 2 , también se inspiró en Akira . [98] En el videojuego de 2002 The King of Fighters 2002 , Kusanagi y K9999 tienen una introducción al estilo Akira antes de pelear. La motocicleta de Kaneda aparece en el videojuego Cyberpunk 2077 de 2020 . [99]
La nave estelar Clase Akira de la franquicia Star Trek , presentada por primera vez en la película de 1996 Star Trek: First Contact , recibió el nombre del anime por su diseñador Alex Jaeger , de Industrial Light & Magic . [100] En la película de 1998 Dark City , una de las últimas escenas, en la que los edificios se "restauran" a sí mismos, es similar al último panel del manga de Akira . Su guionista y director Alex Proyas calificó la batalla final como un "homenaje al Akira de Otomo ". [101] El director Josh Trank citó a Akira como una influencia en la película Chronicle de 2012 . [102]
El rapero Kanye West rinde homenaje a la película de anime en su vídeo musical de 2007 para " Stronger ". [103] El grupo de pop electrónico M83 creó un tributo en tres partes a Akira (y otras influencias) con sus vídeos musicales para " Midnight City ", " Reunion " [104] y "Wait". El álbum de 2015 del rapero Lupe Fiasco , Tetsuo & Youth , se inspiró libremente en el personaje de Akira , Tetsuo Shima. [105]
En los planes originales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020, Akira debía aparecer para apelar al "poder blando" de Japón entre los jóvenes. Los planes originales presentaban a Kaneda entrando al estadio en su motocicleta. Como señala el académico japonés Tagsold, existe una ironía inherente en el uso de Akira para promover los Juegos Olímpicos de 2020. El manga original (y en menor medida la película) contiene un fuerte sentimiento antiolímpico y contiene varias referencias a los Juegos Olímpicos de 1964, y en la historia los Juegos Olímpicos también están programados para celebrarse en Tokio en 2020, donde simbolizarán la lucha de Japón. renacimiento y recuperación de un desastre nuclear que tiene lugar en la década de 1980 en el escenario de la historia (las fechas difieren entre el manga y la película). Tagsold señala: "Al hacer referencia a los Juegos de 1964, Ōtomo pinta una imagen muy crítica de los primeros Juegos Olímpicos de Tokio, que refleja el estado de ánimo de principios de la década de 1980, cuando los ciudadanos se oponían vehementemente a los planes de albergar los Juegos Olímpicos en Nagoya". [106] No obstante, los planes originales también incluían que Ōtomo creara una ilustración para la ceremonia, indicativa de su propia perspectiva compleja sobre lo que significan los Juegos Olímpicos para Japón. En última instancia, la ironía de que se utilizara una historia antiolímpica para promover los Juegos Olímpicos se evitó cuando los propios Juegos Olímpicos se pospusieron debido a la pandemia y se reemplazó el equipo de producción original.
Combinando ciencia ficción y thriller político, acción, aventuras y meditación sobre el estado del mundo, Akira es una obra verdaderamente extraordinaria.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ). Foro del Reloj Misterioso. Consultado el 29 de julio de 2006.{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )