Lost Horizon es una película musical de aventuras y fantasía de 1973 dirigida por Charles Jarrott y protagonizada por Peter Finch , Liv Ullmann , Sally Kellerman , George Kennedy , Michael York , Olivia Hussey , Bobby Van , James Shigeta , Charles Boyer y John Gielgud . [3] También fue la última película producida por Ross Hunter . La película es una nueva versión de la película homónima de 1937 de Frank Capra , con guión de Larry Kramer . Ambas historias fueron adaptadas de la novela Lost Horizon de 1933 de James Hilton .
Lost Horizon fue criticado duramente en el momento de su lanzamiento en 1973, pero desde entonces ha desarrollado un fuerte culto. Fue seleccionada para su inclusión en el libro Las cincuenta peores películas de todos los tiempos , coescrita por el crítico Michael Medved , y figura en el libro del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson, The Official Razzie Movie Guide, como una de las 100 películas malas más divertidas de todos los tiempos. Hecho. [4] La película fue una decepción de taquilla en Estados Unidos, pero tuvo éxito financiero en su mercado extranjero. [5]
El DC3 de un grupo de viajeros es secuestrado mientras huyen de una sangrienta revolución. El avión se estrella en una zona inexplorada del Himalaya , donde el grupo es rescatado y llevado al lamasterio de Shangri-La . Milagrosamente, Shangri-La, [a] protegida por montañas por todos lados, es un paraíso templado en medio de la tierra de las nieves. La salud perfecta es la norma y los habitantes viven hasta una edad muy avanzada manteniendo una apariencia juvenil.
Los recién llegados se adaptan rápidamente, especialmente el líder del grupo y negociador de paz de las Naciones Unidas, Richard Conway. Se enamora de Catherine, una maestra de escuela cuyos padres murieron mientras caminaban con ella por las montañas. La fotógrafa drogadicta Sally Hughes inicialmente tiene tendencias suicidas, pero comienza a asesorarse con los lamas Chang y To Len y finalmente encuentra la paz interior. El industrial Sam Cornelius descubre oro en el río local, pero Sally lo convence de utilizar sus habilidades de ingeniería para llevar mejor riego a los agricultores de Shangri-La en lugar de contrabandear el oro. Harry Lovett es un cómico, cantante y bailarín de tercera categoría que tiene talento para trabajar con los niños de Shangri-La.
Todos están contentos de quedarse excepto el hermano menor de Conway, George. Shangri-La, a pesar de su atractivo utópico, tiene ciertas expectativas puestas en sus ciudadanos. En concreto siguiendo el mantra de moderación en todas las cosas, sencillez y existencia comunitaria, tal y como explica Chang. George también se ha enamorado de María, una bailarina, y quiere llevársela cuando se vaya. Chang advierte a Richard que María llegó a Shangri-La más de 80 años antes, a la edad de 20. Si abandonara el valle, volvería a su edad real.
Richard es convocado para encontrarse con el Gran Lama, quien le informa que el avión fue secuestrado a propósito y que lo llevaron allí por una razón: sucederlo como líder de la comunidad. El Alto Lama ha estado siguiendo las acciones de Richard en las Naciones Unidas durante años. Sin embargo, la noche en que muere el Gran Lama, George y María le insisten a Richard que todo lo que el Gran Lama y Chang han dicho es mentira. Lo convencen de que se vaya inmediatamente.
Aún conmocionado por la muerte del Gran Lama, Richard se marcha sin siquiera despedirse de Catherine. Poco después de su partida, el trío lucha por mantenerse al día con los guías locales. Cuando comienza una tormenta de nieve, estalla una avalancha que mata al grupo de guías y quedan varados en la tormenta. María envejece repentinamente y muere, y George, corriendo salvajemente de dolor por la muerte de su pareja, cae y muere por un barranco helado. Richard sigue luchando solo y termina en una cama de hospital en las estribaciones del Himalaya. Las Naciones Unidas descubren que ha sobrevivido y envían un grupo para llevarlo de regreso al mundo occidental. Sin embargo, huye, regresa a las montañas y encuentra el portal a Shangri-La una vez más.
Inusualmente para una película musical, las canciones no aparecen en todas partes. Como se lanza generalmente, la película dura alrededor de dos horas y quince minutos: la primera canción cantada por un miembro del elenco, "Share the Joy", aparece después de 40 minutos, y el número final, "I Come To You", termina con Aún queda media hora de ejecución. Esto llevó a algunos críticos, en particular Judith Crist en Texas Monthly, a observar que al elenco (en gran parte no musical) le fue mejor cuando no participaban en números musicales. [6]
Gran parte de la partitura se eliminó después del lanzamiento de la gira de la película . Se eliminaron las secciones de baile de "Living Together, Growing Together" y "If I Could Go Back", "Where Knowledge Ends (Faith Begins)" y "I Come to You" se eliminaron, pero se restauraron para el lanzamiento en disco láser . Todas las canciones aparecen en la banda sonora LP y CD. Según las notas del disco láser, Kellerman y Kennedy tuvieron una repetición de "Living Together, Growing Together" que también se perdió.
Hunter quería continuar con otro musical, ambientado en el Hollywood de los años 30, titulado Hollywood Hollywood . [7] Nunca se hizo.
En su autobiografía de 2013, Bacharach cita que Lost Horizon estuvo a punto de poner fin a su carrera musical. [8] Afirmó que las canciones funcionaban cuando se tomaban de forma aislada, pero no en el contexto de la película. La asociación Bacharach- David , que había sido larga y exitosa tanto crítica como financieramente, terminó efectivamente por sus experiencias trabajando en la partitura. Bacharach sintió que los productores estaban aprobando versiones debilitadas de su música e intentó ejercer una mayor influencia sobre lo que se estaba desarrollando. Sin embargo, esto llevó a que se le prohibiera el acceso a la sala de edición de Todd-AO . [9] Bacharach sintió que lo habían dejado solo para defender su posición y que Hal David no le había apoyado adecuadamente. Esto provocó un intercambio de demandas, destruyendo su relación profesional. [10] Las propias versiones de Bacharach de varias de las canciones aparecieron en su álbum Living Together (1974).
De los actores principales, sólo Kellerman, Van y Shigeta interpretan su propio canto. Kennedy fue entrenado por Bacharach pero no fue utilizado como vocalista en la película terminada. Hussey, Finch y Ullmann fueron doblados por Andra Willis , Jerry Whitman y Diana Lee respectivamente. Algunos de los niños que proporcionaron las voces cantantes de los niños de Shangri-La fueron Alison Freebairn-Smith, Pamelyn Ferdin (una popular actriz infantil de las décadas de 1960 y 1970, que fue la voz original de Lucy Van Pelt en los especiales de televisión de Peanuts ), Harry Blackstone III, David Joyce y Jennifer Hicklin.
La banda sonora tuvo más éxito que la película, alcanzando el puesto 56 en el Billboard 200. Se publicaron sencillos de éxito comercial tanto de la canción principal, interpretada por Shawn Phillips , como de " Living Together, Growing Together " de The 5th Dimension , este último. siendo el último éxito entre los 40 primeros de la banda en las listas pop de Billboard . La canción "Things I Will Not Miss" fue versionada por Diana Ross y Marvin Gaye durante las sesiones de grabación del álbum de 1973 Diana and Marvin . Tony Bennett grabó "Living Together, Growing Together" y "If I Could Go Back" para MGM/Verve. Richard Harris cantó "If I Could Go Back" con el arreglo musical original hecho para la película en el especial de televisión de 1973 Burt Bacharach en Shangri-La . Herb Alpert grabó una versión instrumental de "I Might Frighten Her Away" en su álbum "You Smile The Song Begins". [11] [12]
Ross Hunter se hizo un nombre produciendo remakes en Universal, incluyendo Magnificent Obsession e Imitation of Life . Lost Horizon había sido adaptado previamente al escenario como Shangri-La en 1956.
En abril de 1971, después de 20 años de asociación, Hunter dejó Universal y estableció operaciones en Columbia, donde su primera película sería Lost Horizon . [13] En 1971, Hunter dijo:
Burt Bacharach y yo llevamos años hablando de hacer una película juntos. Pero Burt ha estado diciendo: "He ganado tanto dinero que cuando hago una película quiero que dure". Entonces tal vez mi película dure. [14]
Hunter calificó la película como "una imagen de esperanza, de fe con una cualidad espiritual. Todos necesitamos eso con las presiones del mundo... Todos buscan un lugar que tenga paz y seguridad". [14] Hunter tenía un papel escrito para Helen Hayes . [15] Julie Andrews fue considerada para el papel de Catherine.
En diciembre de 1971, Charles Jarrott firmó para dirigir, [16] con Peter Finch elegido en febrero de 1972. [17] En marzo de 1972 se contrató a Hermes Pan como coreógrafo. [18]
Finch declaró más tarde que disfrutó su tiempo en la película. [19]
El escriba Larry Kramer reconoció públicamente que no está particularmente orgulloso de su hábil trabajo adaptando el guión de la película original. [ cita necesaria ] Sin embargo, el acuerdo que logró para su trabajo en la película, inmediatamente después de su nominación al Oscar por el guión de Mujeres enamoradas , combinado con inversiones calificadas, le permitió vivir el resto de su vida creativa. vida libre de preocupaciones financieras. En ese sentido, esta película permitió a Kramer dedicarse al activismo de la comunidad gay y a los escritos (por ejemplo, su obra sobre el SIDA The Normal Heart ) que vinieron después.
Lost Horizon se considera uno de los últimos fracasos musicales de taquilla de finales de los años 1960 y principios de los 1970, así como la última película musical que se estrenó en un roadshow , que se produjo a raíz del éxito de The Sound of Music . [20] Los intentos de actualizar la idea de Shangri-La con sus desigualdades raciales intactas, junto con canciones anticuadas, sellaron efectivamente su destino, según la crítica de cine de The New Yorker Pauline Kael . Señaló que Shangri-La fue representada como:
una utopía geriátrica de clase media [donde]... puedes vivir indefinidamente, holgazaneando y holgazaneando durante cientos de años... los orientales son mantenidos en sus lugares, y no hay negros... entre los residentes. Probablemente no haya manera de repensar este material sin desecharlo todo. [21]
Julian Fox de Films and Filming elogió la película. "Tengo que decirlo, ésta es realmente una película maravillosa. Es entretenida, los decorados realmente evocan el espíritu de un Buda benevolente, mientras que la película de Capra nos dio una extraña mezcla de mandarín y Frank Lloyd Wright... Las escenas del Himalaya son Hombres impresionantes, parecidos a hormigas, avanzando pesadamente en fila india a través de un impresionante paisaje nevado: la pura emoción del levantamiento en Baskul, la impresionante fotografía aérea y el increíble momento en que los pasajeros del avión estrellado se enfrentan al grupo de escolta de Shangri-La, avanzar lentamente hacia ellos en medio de la tormenta de nieve es un verdadero festín cinematográfico".
Arthur Knight de Saturday Review reconoce que "para una nueva generación, sin embargo, imbuida de los ideales de paz y amor, este HORIZONTE PERDIDO puede resultar muy satisfactorio. Su conjunto principal, la lamasería, es una clara mejora con respecto al original, que parecía Un museo de arte de Pasadena. Su elenco es atractivo, aunque no siempre distinguido. La música está bien elaborada, aunque no sea memorable.
A Alan R. Howard de The Hollywood Reporter también le gustó. "Lo más impresionante de la película de Hunter es su disciplina técnica. Aunque la película es una producción gigantesca, tiene un sentimiento y una apariencia modestos. El director Jarrott explora cada escena con cuidado, ciertamente no hay nada de perezoso en su trabajo... La partitura de Bacharach es mejor en canciones ligeras y alegres... La fotografía de Robert Surtee nunca tiene un enfoque suave y espeso, sino que es limpia, nítida y eficiente, libre de los clichés de los musicales recientes".
La revista Boxoffice revisó "Lost Horizon" en su edición del 19 de marzo, afirmando en parte: "... Como entretenimiento de clasificación G con una pantalla llena de estrellas, decorados lujosos y abundantes números de canciones y bailes, la nueva película debería complacer a una gran parte de Los críticos tienden a mirar con desprecio el guión de Larry Kramer, dirigido por Charles Jarrott, pero se trata de una película para el público en el sentido más puro, no se pierde tiempo en poner en marcha la historia, como asumió el productor Hunter. Que todo el mundo está familiarizado con la trama, Peter Finch es una excelente elección para el papel de Conway y hay algunas joyas en el reparto, especialmente Sally Kellerman cantando y bailando como la exidealista neurótica que encuentra la salvación en Shangri-La y Charles. Boyer como el Gran Lama." [ cita necesaria ]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película una estrella de cada cuatro y escribió que "se hunde por completo durante una serie de los números de baile más incompetentes y torpes que jamás haya visto". [22] Gene Siskel del Chicago Tribune otorgó una estrella de cada cuatro y escribió que "Nada funciona. Ni las letras, ni los decorados, ni el baile, ni el guión y, con todo eso en contra de ellos, ni los actores". ". [23] Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "un malvavisco grande y rancio" que tenía "una apariencia sorprendentemente vulgar" a pesar de su gran presupuesto. [24] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió que la película parecía "hortera e incómoda" y describió las canciones como "mecánicas y poco interesantes". [25] Gary Arnold de The Washington Post escribió que la partitura "casi no deja ninguna impresión y ciertamente nada parecido a una impresión alegre", y agregó: "Incluso si las canciones te hicieran bailar de alegría, estarías bailando solo. Con la excepción de Bobby Van, una especie de Donald O'Connor pobre , el reparto no tiene aptitudes para cantar y bailar." [26]
Después de las proyecciones previas ridiculizadas [27], Columbia Pictures intentó volver a editar, pero fue en vano. El crítico John Simon comentó que "debe haber llegado en basura y no en latas de película". Lost Horizon fue un fracaso de taquilla tal que la película se ganó el sobrenombre de "Inversión perdida". [28] Bette Midler aludió a ello como "Lost Her-Reason" y bromeó: "Nunca me pierdo un musical de Liv Ullmann". [29] Woody Allen bromeó: "Si pudiera vivir mi vida de nuevo, no cambiaría nada... excepto ver la versión musical de Lost Horizon ".
La película fue seleccionada para su inclusión en el libro The Fifty Worst Films of All Time , coescrito por el crítico Michael Medved. La película figura en el libro del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson, The Official Razzie Movie Guide, como una de las 100 películas malas más divertidas jamás realizadas. [30]
En Rotten Tomatoes , Lost Horizon tiene una calificación del 14% según siete reseñas. [31]
La película fue una de las más populares de la taquilla británica en 1973. [32]
El 11 de octubre de 2011, Columbia Classics, la unidad de fabricación bajo demanda de Sony Pictures Home Entertainment , lanzó un DVD completamente restaurado, que restableció todos los elementos cortados después del lanzamiento del roadshow. El DVD también contiene características complementarias, incluidas promociones con el productor Hunter, así como demostraciones de canciones originales interpretadas y cantadas por el compositor Bacharach. Algunas de estas demostraciones contienen letras diferentes a las de las versiones finales utilizadas en la película.
El 11 de diciembre de 2012, Screen Archives Entertainment (Twilight Time) publicó un Blu-ray exclusivo, con una banda sonora 5.1 sin pérdidas y una banda sonora aislada.
