« Beyond the Sea » es el tercer episodio de la sexta temporada de la serie antológica Black Mirror . Fue escrito por el creador de la serie Charlie Brooker y dirigido por John Crowley . Junto con el resto de la sexta temporada, se estrenó en Netflix el 15 de junio de 2023. Ambientado en un 1969 retrofuturista , sigue a dos astronautas, Cliff ( Aaron Paul ) y David ( Josh Hartnett ), que habitan réplicas de sus cuerpos en la Tierra. Después de que la familia de David muere en la Tierra, comienza a usar la réplica de Cliff y se acerca más a la esposa de Cliff, Lana ( Kate Mara ).
Brooker concibió el episodio como una historia sobre el trabajo desde casa . Fue influenciado por el culto de la Familia Manson activo en la década de 1960. El título proviene de una versión en inglés de " La Mer ", una canción destacada en el episodio. El rodaje se llevó a cabo durante tres semanas en Whitstable , Inglaterra, en el verano de 2022, así como en Londres y España. Aaron Paul, un fan de Black Mirror , interpreta tanto a Cliff como a David que habitan la réplica de Cliff. Había aceptado un cameo en el episodio anterior " USS Callister " con la condición de que pudiera aparecer nuevamente en la serie.
Los críticos identificaron el episodio como un episodio centrado en los personajes: Cliff es más estricto y tenso que David. Se explora la masculinidad de cada personaje, al igual que la experiencia de aislamiento de Lana. La actuación fue ampliamente elogiada por los críticos, al igual que el tono emotivo y contemplativo del episodio, aunque la trama y el ritmo generaron una reacción mixta. En general, muchos críticos lo consideraron el mejor episodio de la sexta temporada.
En una historia alternativa de 1969, Cliff Stanfield ( Aaron Paul ) y David Ross ( Josh Hartnett ) son astronautas que llevan dos años en una misión de seis años. Pueden transferir su conciencia a copias artificiales de sus cuerpos en la Tierra cuando no los necesitan en la nave para controles de rutina y ejercicios.
Cliff y su esposa Lana ( Kate Mara ) se mudaron recientemente al campo con su hijo Henry. Lana sugiere una fiesta en el jardín para conocer a los vecinos, pero Cliff rechaza la idea. David va al cine con su hijo, su hija y su esposa Jessica ( Auden Thornton ) para el cumpleaños de su hijo. Baila " La Mer " con Jessica y la acaricia. Son interrumpidos por una alerta y David supervisa la caminata espacial de Cliff para una reparación no planificada.
Por la noche, David oye a unos intrusos y se acerca con un bate de béisbol. Los cuatro intrusos, liderados por Kappa ( Rory Culkin ), forman un culto que se opone a los humanos artificiales. Atan a David, que observa cómo matan a su familia y destruyen su réplica.
David, confinado en la nave espacial, se queda en silencio, afligido, y corre el riesgo de suicidarse. Por sugerencia de Lana, Cliff le permite a David usar su réplica para caminar por el bosque. David, en la réplica de Cliff, comienza a llorar y Lana lo abraza. En la nave, Cliff se siente reconfortado por el dibujo que David hace de su casa de memoria. Cliff le permite a David usar su réplica durante una hora por semana para crear una pintura al óleo.
David y Lana se vuelven más familiares durante sus visitas; él se enamora de ella y ella disfruta de su atención. Cuando David se queda sin aceite de linaza , convence a Lana de hacer un viaje a la ciudad. Compran un libro que él recomienda; el tendero confunde a David con Cliff y le ofrece sus condolencias a David. Más tarde, David baila con Lana "La Mer", pero ella rechaza sus avances sexuales. Henry destroza el cuadro de David, por lo que David lo golpea. Lana le exige que se vaya e intenta convencer a Cliff de que no le permita volver.
Cliff descubre dibujos de Lana desnuda en la habitación de David en el barco. Cliff golpea a David, quien cree que Cliff no aprecia lo que tiene. Cuando Cliff se enfrenta a Lana, ella confiesa sus sentimientos de abandono y las insinuaciones de David. La pareja se reconcilia.
Días después, Cliff responde a una alerta y realiza una caminata espacial, pero descubre que no hay ningún problema. Mientras tanto, David usa la réplica de Cliff para matar a su familia. Cliff descubre que su réplica está cubierta de sangre y encuentra los cuerpos. Cuando Cliff regresa a la nave, David le ofrece un asiento.
Black Mirror entró en pausa después de que se estrenara su quinta temporada en 2019. Sus productores ejecutivos, Charlie Brooker y Annabel Jones , dejaron la productora House of Tomorrow y se unieron a Broke and Bones, lo que llevó a negociaciones por los derechos de producción. [1] [2] [3] Durante este tiempo, Brooker se tomó un descanso de Black Mirror y trabajó en más proyectos cómicos. [4] En mayo de 2022, Netflix anunció que se estaba desarrollando una sexta serie de Black Mirror . Broke and Bones produjo la serie, mientras que la empresa matriz de House of Tomorrow, Banijay , mantuvo la propiedad. [5]
Brooker fue el guionista de "Beyond the Sea". [6] Escribió el episodio como una reacción a los confinamientos por COVID-19 en el Reino Unido , [7] viéndolo como una historia sobre trabajar desde casa . [8] En su concepción inicial, la familia de un personaje muere en un incendio forestal inducido por el cambio climático . [9] : 1:30 Sin embargo, el escenario se cambió a 1969, inspirado en el escenario histórico de " Demon 79 ", el primer episodio de la sexta serie que se escribió. [10] "Beyond the Sea" estuvo influenciado por la ciencia ficción de la época y las predicciones de Helter Skelter del culto de la Familia Manson activo en la década de 1960. Brooker escribió los personajes para seguir las normas de comportamiento de este período, [11] diciendo que actúan de manera diferente debido a la falta de teléfonos móviles. [10]
El título del episodio "Sea of Tranquility" fue considerado, en referencia a un programa de televisión ficticio al que se hace referencia en Black Mirror . El título final "Beyond the Sea" hace referencia a una versión en inglés de "La Mer". Brooker dijo que la canción era "inquietante" y "atemporal". [12] [9] : 10:00 Brooker mencionó varios libros en su guion que se muestran en pantalla, incluido The Illustrated Man (1959), ya que la película de 1969 lo había asustado, y Valley of the Dolls (1966), como una broma sobre Lana viviendo con una réplica. [9] : 29:30
Los primeros informes en julio de 2022 revelaron el casting de Aaron Paul, Josh Hartnett, Kate Mara y Auden Thornton, [13] con el casting de Rory Culkin anunciado en abril de 2023. [14] El director fue John Crowley . [6] Udo Kramer diseñó los decorados de los seis episodios de la serie. [15] La banda sonora fue compuesta por Volker Bertelmann y se lanzó el 21 de julio de 2023. [16] [17]
Aaron Paul es uno de los pocos actores que ha tenido dos apariciones en Black Mirror , después de un cameo de voz en el episodio de la cuarta temporada con temática espacial " USS Callister ". Aceptó el cameo con la condición de que no le impidiera apariciones futuras. También había hecho una audición para un episodio diferente y se le acercó para una aparición en la quinta temporada, pero no pudo aparecer debido a otros compromisos. [18] [19] [20] Paul era un gran fanático de Black Mirror y declaró que el programa lo había alentado a limitar su uso de la tecnología y las redes sociales, hasta el punto de no tener una computadora. [20] Paul era amigo de Mara antes de filmar y había conocido a Hartnett antes. [21] Había pasado mucho tiempo en granjas y había observado las estrellas como pasatiempo desde la infancia. [22]
Paul describió a Cliff como "de mano dura", pero imaginó que Cliff se veía a sí mismo como un "padre dulce, delicado, agradable y amoroso" en comparación con su padre. [21] En comparación con Paul, Cliff es "distante" y "sigue las reglas". [22] Dijo que Cliff tenía "un bagaje muy arraigado" y una incapacidad para comunicarse, pero se dio cuenta de esto y "comenzó a tomar el camino correcto" una vez que se enteró del amor de David por Lana. Cuando filmó el descubrimiento de Cliff sobre el asesinato de su familia, Paul evitó ver el set para darle realismo a su reacción, y solo pidió saber las ubicaciones de las cámaras. [21]
Mara también era fanática de la serie y estaba ansiosa por trabajar en "Beyond the Sea" debido a su exploración de las relaciones. [23] [24] Mara vio que David, Cliff y Lana experimentaron aislamiento. [7] En el caso de Lana, carece de opciones debido a su condición de ama de casa en la década de 1960, pero quiere que su esposo se sienta presente. [25] Hartnett no estuvo presente para la filmación de las escenas en las que Paul interpreta a David en la réplica de Cliff. [23] En cambio, los ensayos y las discusiones se centraron en este elemento. Según Hartnett, la clave era que Paul encarnara las "maquinaciones internas" de David, no que lo imitara. [25] Mara dijo que siempre estuvo claro qué personaje estaba interpretando Paul, ya que David está "mucho más presente con Lana" mientras que Cliff "se ha ido, de muchas maneras". [7] Paul dijo que estudió los modales de Hartnett durante los ensayos y quería capturar su "encanto inherente". [21] Paul y Mara tomaron clases de baile juntos para preparar su baile de "La Mer". [22]
A Hartnett le ofrecieron el papel una semana antes de que comenzara el rodaje. [23] Dijo que David es un optimista que representa la esperanza de la sociedad hacia la exploración espacial. [25] Al comentar sobre la situación de David, Hartnett dijo que el alma de una persona se "atrofiará" si se le quita "el amor y la conexión". [7] Paul creía que el plan de David para pintar al óleo no tenía ningún motivo ulterior inicial. [21] Según Hartnett, David terminó con tres opciones: suicidarse, suicidarse con Cliff o con la familia de Cliff. La opción intermedia conduciría a su muerte indirectamente. David se decide por la última opción como una forma de "conectarse realmente" con Cliff, ya que ambas familias habrán sido asesinadas. [25]
Después de los ensayos en Londres, se realizaron tres semanas de rodaje en Whitstable , Inglaterra, durante las olas de calor del verano de 2022. [21] [8] Para representar la casa rural estadounidense de Cliff, la producción utilizó una casa en Whitstable diseñada por un estadounidense nostálgico. Dejaron que el césped creciera para darle una "sensación intacta", agregaron un granero y rediseñaron el interior para que se adaptara a la década de 1960. [26] El rodaje del viaje de compras de David y Lana se llevó a cabo en Rye, East Sussex , Inglaterra. [27]
El interior de la nave espacial fue construido en Twickenham , Londres, en el mismo estudio de sonido donde los Beatles grabaron " Get Back " (1969). [10] Fue diseñado teniendo en mente el Skylab de la NASA , que se lanzó en 1973. Kramer también se inspiró en la película 2001: A Space Odyssey (1968), pero evitó los "botones intermitentes y las luces parpadeantes" utilizados en la ficción futurista de la época. [26] Según Hartnett, fue diseñado para ser "un poco demasiado pequeño", por lo que su altura de 6 pies y 3 pulgadas (191 cm) significaba que luchaba para pasar por las puertas. [24] Esto trajo claustrofobia a la atmósfera. [26]
Tres noches de rodaje se llevaron a cabo en Valencia , España, donde se utilizó una casa de mediados de siglo como residencia de David. [7] [15] Según Kramer, la casa se construyó alrededor de una piscina e incorporó detalles de la época. Se añadieron paredes para cambiar su distribución y se reemplazaron los muebles. Kramer dijo que el diseño tenía que ser "muy serio para que el drama valga la pena". [15] Las baldosas rojas se reemplazaron por una alfombra de color crema para realzar el aura "fuera de lugar" de los intrusos y el efecto del tono rojo durante la violencia. [26] Hartnett dijo que la escena en la que matan a la familia de David se filmó "al final de una noche muy larga", limitada en el tiempo y emotiva para él como padre. [7]
"Beyond the Sea" es una historia de ciencia ficción y terror . [28] Es un ejemplo de retrofuturismo , que muestra tecnología futurista en un entorno pasado. [29] Según Louisa Mellor de Den of Geek , su entorno se utiliza "como escenario para contar una historia doméstica". [30] Ed Power, escribiendo en The Daily Telegraph , lo encontró reminiscente de la Edad de Oro de la Ciencia Ficción . [31] Adi Robertson de The Verge creía que el período de la década de 1960 permitió la suspensión de la incredulidad por parte del espectador, ya que su tecnología más limitada crea capacidad para el aislamiento de sus personajes. [32] Hartnett señaló que el asesinato de la réplica de David y su familia refleja el asesinato de Sharon Tate por parte de la Familia Manson en 1969, el mismo año en que se desarrolla el episodio. [7] Kappa, el líder, representa a Charles Manson . [32]
Antes de "Beyond the Sea", Black Mirror presentó escenarios pasados en " San Junipero " y "Bandersnatch" . El primero muestra pastiches de los años 1980, 1990 y 2000, mientras que el segundo está ambientado en 1984. [24] Su exploración del duelo a través de humanos artificiales es otro punto en común con "San Junipero", así como con " Be Right Back ". Robertson dijo que "Be Right Back" es más metafórico que "Beyond the Sea", ya que utiliza un humano artificial como representación de la huella digital de un personaje . [32] Los problemas matrimoniales, otro tema del episodio, también fueron el tema de " The Entire History of You ". [33]
Robertson caracterizó el episodio como un estudio de personajes. Cliff y David son inicialmente opuestos , con naturalezas tensas y relajadas que contrastan. [32] A diferencia de Cliff, David demuestra amor por sus hijos y su esposa, así como interés por el arte y la música. Su riqueza, trabajo y familia lo convierten en "todo lo que la sociedad estadounidense en 1969 le dijo a los hombres que deberían ser", escribió Mellor. Cliff representa un "estilo más antiguo de masculinidad", según Mellor: se le muestra cortando leña, pescando con arpón y rezando , [30] y es bastante indiferente con su esposa e hijo. Según Ben Rosenstock, en una reseña para Vulture , Lana comienza a imaginar a David como "el Cliff del que originalmente se enamoró", ejemplificado en sus comentarios sobre David "vistiendo a su esposo como un traje". [33]
En i , Emily Baker escribió que el episodio ejemplificaba cómo "los hombres usan la violencia contra las mujeres como una herramienta". [34] Un ejemplo de Mellor es que David mata a Lana como venganza contra Cliff. Mellor comentó que los hombres "tratan a las esposas y los niños como propiedad de los maridos", en línea con las normas de la década de 1960, y que "nada es tan peligroso para las mujeres y los niños como un hombre con el ego herido". [30] Cliff es brusco con su esposa y golpea a su hijo para controlar su comportamiento. [34] Bryanna Arens, que también escribe en Den of Geek , cree que tanto Cliff como David muestran una masculinidad tóxica , con una comprensión "rígida y limitante" de la hombría. No hablan de sus emociones, y Cliff se sorprende cuando se entera de que David lloró de dolor. [35]
Robertson encontró que la narrativa era "sorprendentemente generosa" hacia ambos hombres: por ejemplo, la decisión de Cliff de mudarse a un lugar aislado tiene sentido dada la violencia contra la familia de David [32] (aunque el asesinato de la familia de David y su réplica se produce después de la elección de Cliff de la casa donde vivir). Sin embargo, Mellor creía que Cliff toma decisiones para limitar la socialización de Lana, como rechazar su idea de la fiesta en el jardín para mantenerla "alejada de las tentaciones y amenazas de otras personas". [30] Arens analizó que David cree que se le debe lo que quiere: dibuja a Lana desnuda sin su consentimiento y continúa acariciándola después de que ella le dice que pare. [35]
Los libros de Lana dan pistas sobre la trama del episodio. Se la ve por primera vez leyendo Airport (1968), en la que el intenso trabajo de la protagonista conduce a problemas matrimoniales. Valley of the Dolls , que retrata el sexo y la amistad femenina en la ciudad de Nueva York , puede recordarle a Lana su estilo de vida anterior. Sus personajes sufren problemas con las relaciones y la soledad. En The Moon Is a Harsh Mistress (1966), el libro que David recomienda a Lana, una colonia lunar se rebela para liberarse del control de la Tierra; su sociedad tiene dos hombres por mujer. [36]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el episodio tiene una calificación de aprobación del 87% basada en 15 reseñas. [37] Recibió cinco estrellas de i ; [34] The Independent , The Daily Telegraph y Den of Geek lo calificaron con cuatro estrellas de cinco; [38] [31] [30] Vulture le dio dos estrellas. [33] Varios críticos lo vieron como el mejor episodio de la sexta temporada. [39] [28] [34]
Los críticos identificaron el tono del episodio como un activo. Nick Hilton de The Independent y Judy Berman de Time elogiaron su tono como similar a las mejores entregas del programa, describiéndolo como un episodio "sombrío, de alto concepto" y uno con un "registro poético y emocional", respectivamente. [38] [29] Robertson encontró que estaba "impulsado por la empatía", una rareza en la serie. [32] Leila Jordan de Paste lo elogió como "fascinante y horroroso en todos los mejores sentidos", [28] mientras que Power lo revisó como "inusualmente contemplativo" y "carente del ingenio vicioso familiar de Brooker" bajo la dirección de Crowley, un "maestro del estado de ánimo". [31] De manera menos positiva, Richard Lawson de Vanity Fair dijo que tenía "peso solemne" pero carecía del "brío zeitgeist" de otras entregas. [39] Daniel D'Addario lo criticó en Variety por parecerse a "un intento de proporcionar credenciales dramáticas volviéndose lo más sombrío posible". [40]
El elenco cosechó elogios, y los críticos identificaron el episodio como impulsado por los personajes. [32] [38] Para The AV Club , Kayleigh Dray escribió: "El poder de esta pieza proviene de sus actuaciones potentes", es decir, el "giro amenazante" de Culkin, la "calidez gentil" de Mara y la "intensidad cada vez mayor de Paul y Hartnett". [41] Lawson elogió las "actuaciones agudas y en capas"; [39] D'Addario encontró al elenco, particularmente a Mara, capaz de "representar grandes emociones con delicada moderación". [40] Neil Armstrong de BBC Culture creía que Paul dio la mejor actuación de la serie, a pesar de la dificultad de mostrar emociones debajo de la moderación de su personaje. [42] Baker también elogió el "giro desgarradoramente crudo" de Paul y la transición de Hartnett de simpático a villano. Baker calificó a Mara como el "pivote emocional" del drama y dijo que dio "la actuación de su carrera". [34] En una reseña negativa, Ehrlich elogió al elenco. [43] Rosenstock, por el contrario, creía que la actuación era demasiado muda; criticó la distinción de Paul entre Cliff y David como demasiado sutil, la falta de vivacidad de Lana alrededor de David y la falta de explicación para la actitud rígida de Cliff. [33]
La recepción de la trama fue más polarizada. Por ejemplo, mientras que Dray creía que la tecnología era "un recurso argumental mal disfrazado" y Calum Russell de Far Out encontró que la construcción del mundo era deficiente, Hilton pensó que el episodio "aborda grandes cuestiones de ciencia ficción ... con una confianza soberbia". [41] [44] [38] Hilton lo comparó favorablemente con las películas de ciencia ficción de temática espacial Moon (2009) y Sunshine (2007). [38] Rosenstock encontró que la trama era fácil de anticipar, [33] mientras que Lawson escribió que "Brooker supera inteligentemente" los giros iniciales obvios "hacia un lugar mucho más sombrío". [39] Russell criticó que la premisa trajo una "oleada de posibilidades" pero los escritores "decidieron frustradamente ir por el camino menos atractivo". El episodio habría sido mejor, sugirió Russell, si Lana se hubiera enamorado de David en lugar de lo contrario. [44] El final fue elogiado como "impresionante" y "admirablemente retorcido" por Baker y Rosenstock, respectivamente. [34] [33]
Los críticos también discreparon sobre la duración del episodio. Jordan lo vio como una "historia bien contada y concisa". [28] Hilton sugirió que el clímax fue apresurado y que otros 30 minutos podrían haber desarrollado la pieza. [38] Por el contrario, según Power, algunos espectadores pueden encontrarlo demasiado lento en comparación con episodios más "anárquicos". [31] Rosenstock dijo que las "pausas preñadas" no agregan valor y Alan Sepinwall de Rolling Stone encontró que cada ritmo es alargado y "lleva una eternidad poner en marcha su trama". [33] [43]
"Beyond the Sea" obtuvo la siguiente puntuación en las valoraciones de los críticos de las 28 entregas de Black Mirror :
GamesRadar+ e IndieWire enumeraron los 27 episodios, excluyendo Bandersnatch , donde "Beyond the Sea" se ubicó en el quinto y decimocuarto lugar, respectivamente. [52] [53] The New York Observer lo describió como el mejor de los cinco episodios de la sexta temporada. [54]