Norman Milton Lear (27 de julio de 1922 - 5 de diciembre de 2023) fue un guionista y productor estadounidense que produjo, escribió, creó o desarrolló más de 100 programas. [1] Lear creó y produjo numerosas comedias de situación populares de la década de 1970 , entre ellas All in the Family (1971-1979), Maude (1972-1978), Sanford and Son (1972-1977), One Day at a Time (1975-1984), The Jeffersons (1975-1985) y Good Times (1974-1979). Sus programas introdujeron temas políticos y sociales en el formato de comedia de situación. [2]
Lear recibió numerosos premios, incluidos seis premios Primetime Emmy , dos premios Peabody , la Medalla Nacional de las Artes en 1999, el Kennedy Center Honors en 2017 y el Globo de Oro Carol Burnett Award en 2021. Fue miembro del Salón de la Fama de la Academia de Televisión .
Lear era conocido por su activismo político y por su financiación de causas y políticos liberales y progresistas . En 1980, fundó la organización de defensa People for the American Way para contrarrestar la influencia de la derecha cristiana en la política y, a principios de la década de 2000, organizó una gira con una copia de la Declaración de Independencia .
Norman Milton Lear nació el 27 de julio de 1922 en New Haven, Connecticut , [3] [4] hijo de Jeanette ( née Seicol) y Hyman "Herman" Lear, un vendedor ambulante. [4] Tenía una hermana menor, Claire Lear Brown (1925-2015). [5] Lear creció en un hogar judío en Connecticut y tuvo una ceremonia de bar mitzvah . [6] Ambos padres eran de ascendencia judía rusa. [7] [8] [9]
Cuando Lear tenía nueve años y vivía con su familia en Chelsea, Massachusetts , [10] su padre fue a prisión por vender bonos falsos. [11] Lear pensaba que su padre era un "sinvergüenza" y dijo que el personaje de Archie Bunker (a quien Lear retrató como protestante blanco en el programa) estaba inspirado en parte por su padre, y el personaje de Edith Bunker estaba inspirado en parte por su madre. [11] Sin embargo, Lear ha dicho que el momento que inspiró su vida de defensa fue otro evento que experimentó a la edad de nueve años, cuando escuchó por primera vez al sacerdote católico antisemita de radio Padre Charles Coughlin mientras jugaba con su radio de cristal. [12] Después de escuchar más sermones radiales de Coughlin, Lear dijo que descubrió que Coughlin promovía el antisemitismo al apuntar a personas a quienes los judíos consideraban "grandes héroes", como el presidente estadounidense Franklin Roosevelt. [13]
Lear asistió a la Samuel J. Tilden High School en Brooklyn , Nueva York, [14] se graduó de Weaver High School en Hartford, Connecticut , en 1940 y asistió al Emerson College en Boston , pero abandonó sus estudios en 1942 para unirse a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos . [15]
Lear se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en septiembre de 1942. [16] Sirvió en el teatro mediterráneo como operador de radio y artillero en bombarderos Boeing B-17 Flying Fortress con el 772.º Escuadrón de Bombardeo , 463.º Grupo de Bombardeo de la Decimoquinta Fuerza Aérea ; en una entrevista de 2014, habló sobre bombardear Alemania. [11] Voló 52 misiones de combate y recibió la Medalla Aérea con cuatro racimos de hojas de roble. [17] Lear fue dado de baja de las Fuerzas Aéreas del Ejército en 1945. [18] Los miembros de su tripulación de la Segunda Guerra Mundial aparecen en el libro Crew Umbriago de Daniel P. Carroll. [19]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Lear se dedicó a las relaciones públicas . [11] La elección de su carrera se inspiró en su tío Jack: "Mi padre tenía un hermano, Jack, que me daba una moneda cada vez que me veía. Era agente de prensa, así que yo quería ser agente de prensa. Ese era el único modelo a seguir que tenía. Así que todo lo que quería era crecer y convertirme en un tipo que pudiera darle una moneda a un sobrino". [6] Lear decidió mudarse a California para reiniciar su carrera en publicidad, conduciendo con su hija pequeña por todo el país. [11]
En su primera noche en Los Ángeles, Lear se topó con una producción de Major Barbara de George Bernard Shaw en el Circle Theater, un teatro circular de 90 asientos cerca de Sunset Boulevard. Uno de los actores de la obra era Sydney Chaplin , hijo de los actores Charlie Chaplin y Lita Grey . Charlie Chaplin, Alan Mowbray y Dame Gladys Cooper se sentaron frente a Lear y, una vez finalizada la función, Charlie Chaplin actuó. [11]
Lear tenía una prima hermana en Los Ángeles, Elaine, que estaba casada con un aspirante a escritor de comedia llamado Ed Simmons . Simmons y Lear se unieron para vender muebles para el hogar de puerta en puerta para una empresa llamada The Gans Brothers y más tarde vendieron fotos familiares de puerta en puerta. A lo largo de la década de 1950, Lear y Simmons produjeron sketches de comedia para apariciones televisivas de Martin y Lewis , Rowan y Martin y otros. Con frecuencia escribieron para Martin y Lewis cuando aparecieron en Colgate Comedy Hour , y un artículo de 1953 de la revista Billboard afirmó que a Lear y Simmons se les garantizó un récord de $ 52,000 (equivalente a $ 590,000 en 2023) cada uno para escribir para cinco apariciones adicionales de Martin y Lewis en Colgate Comedy Hour ese año. [20] En una entrevista de 2015 con Variety , Lear dijo que Jerry Lewis lo había contratado a él y a Simmons como escritores de Martin y Lewis tres semanas antes de que el dúo cómico hiciera su primera aparición en Colgate Comedy Hour en 1950. [21] Lear también reconoció en 1986 que él y Simmons fueron los principales escritores de The Martin and Lewis Show durante tres años. [22]
En 1954, Lear fue contratado como escritor y se le pidió que rescatara la nueva comedia de situación de CBS protagonizada por Celeste Holm , Honestly, Celeste!, pero el programa fue cancelado después de ocho episodios. Durante este tiempo se convirtió en el productor de la comedia de situación de corta duración (26 episodios) de NBC The Martha Raye Show , después de que Nat Hiken dejara el cargo de director de la serie. Lear también escribió algunos de los monólogos de apertura de The Tennessee Ernie Ford Show [21] [23] que se emitió de 1956 a 1961. En 1959, Lear creó su primera serie de televisión, un western de media hora para Revue Studios llamado The Deputy , protagonizado por Henry Fonda . [24]
Lear comenzó como guionista de comedia y luego director de cine (escribió y produjo la película de 1967 Divorce American Style y dirigió la película de 1971 Cold Turkey , ambas protagonizadas por Dick Van Dyke ), y trató de vender un concepto para una comedia sobre una familia estadounidense de clase trabajadora a ABC . Rechazaron el programa después de que se grabaran dos pilotos: "Justice for All" en 1968 [25] y "Those Were the Days" en 1969. [26] Después de que se grabara un tercer piloto, CBS recogió el programa, conocido como All in the Family . Se estrenó el 12 de enero de 1971 con índices de audiencia decepcionantes, pero se llevó a casa varios premios Emmy ese año, incluida la mejor serie de comedia. El programa tuvo muy buenos resultados en las reposiciones de verano, [27] y floreció en la temporada 1971-72, convirtiéndose en el programa de mayor audiencia en la televisión durante los siguientes cinco años. [28] Después de caer del puesto número 1, All in the Family todavía permaneció entre los diez primeros, con la excepción de la temporada de televisión 1976-1977 , donde ocupó el puesto número 12, [29] y finalmente se convirtió en Archie Bunker's Place . El programa se basó vagamente en la comedia británica Till Death Us Do Part , sobre un conservador de clase trabajadora irascible y su yerno socialista. [ 30]
La segunda gran comedia televisiva de Lear, Sanford and Son , también se basó en una comedia británica, Steptoe and Son , [31] sobre un comerciante de chatarra del oeste de Londres y su hijo. Lear cambió el escenario a la sección Watts de Los Ángeles y los personajes a afroamericanos, y el programa de NBC Sanford and Son fue un éxito instantáneo. [32] Numerosos programas exitosos siguieron después, incluyendo Maude , The Jeffersons (ambos spin-offs de All in the Family ), One Day at a Time y Good Times (que es un spin-off de Maude ). [33]
La mayoría de estas comedias de situación de Lear comparten tres características: se filmaron en cinta de vídeo en lugar de película , utilizaron una audiencia de estudio en vivo y trataron temas sociales y políticos actuales. [34] En general, se considera que Maude está basada en la esposa de Lear, Frances, lo cual ella confirmó, con Charlie Hauck como productor y escritor principal. [35] [36]
El socio de producción de Lear durante mucho tiempo fue Bud Yorkin , quien también produjo All in the Family , Sanford and Son , What's Happening!! , Maude y The Jeffersons . [37] Yorkin se separó de Lear en 1975. Comenzó una compañía de producción con los escritores y productores Saul Turteltaub y Bernie Orenstein ; sin embargo, solo dos de sus programas duraron más de un año: What's Happening!! y Carter Country . La compañía Lear/Yorkin era conocida como Tandem Productions y fue fundada en 1958. Lear y el agente de talentos Jerry Perenchio fundaron TAT Communications ("TAT" significaba la frase yiddish tuchus affen tisch , "poner el culo en la línea". [38] ) en 1974, que coexistió con Tandem Productions y a menudo se hacía referencia a ella en publicaciones periódicas como Tandem/TAT. La organización Lear fue una de las productoras de televisión independientes más exitosas de la década de 1970. [39] TAT produjo la influyente y premiada película de 1981 The Wave sobre el experimento social de Ron Jones . [40]
Lear también desarrolló la serie de televisión de culto Mary Hartman, Mary Hartman ( MH MH ), que fue rechazada por las cadenas por ser "demasiado controvertida" y la colocó en sindicación de primera emisión con 128 estaciones en enero de 1976. Un año después, agregó otro programa a la sindicación de primera emisión junto con MH MH , All That Glitters . En 1977 planeó ofrecer tres horas de programación de los sábados en horario de máxima audiencia directamente a las estaciones, colocando a su compañía de producción en la posición de una cadena ocasional . [21] [41]
En 1977, el guionista afroamericano Eric Monte presentó una demanda acusando a los productores de ABC y CBS Norman Lear, Bud Yorkin y otros de robar sus ideas para Good Times , The Jeffersons y What's Happening!! Monte recibió un acuerdo de $1 millón y un pequeño porcentaje de los ingresos residuales de Good Times y el uno por ciento de la propiedad del programa. Monte, debido a su falta de conocimiento y experiencia en negocios, así como representación legal, no recibiría regalías por otros programas que creó. Sin embargo, Lear y otros productores de Hollywood, indignados por la demanda, pusieron a Monte en la lista negra y lo etiquetaron como demasiado difícil para trabajar. [42]
En 1980, Lear fundó la organización People for the American Way con el propósito de contrarrestar al grupo de derecha cristiana Moral Majority que se había fundado en 1979. [43] En el otoño de 1981, Lear comenzó una carrera de 14 meses como presentador de un renacimiento del clásico programa de juegos Quiz Kids para la cadena de cable CBS. En enero de 1982, Lear y Jerry Perenchio compraron Avco Embassy Pictures de Avco Financial Corporation. En enero de 1982, después de fusionarse con la empresa con TAT Communications, Avco se eliminó y la entidad combinada pasó a llamarse Embassy Communications, Inc. [44] Embassy Pictures estaba dirigida por Alan Horn y Martin Schaeffer, más tarde cofundadores de Castle Rock Entertainment con Rob Reiner . [45]
En marzo de 1982, Lear produjo un especial de televisión de la ABC titulado I Love Liberty , como contrapeso a grupos como la Mayoría Moral . [46] Entre los muchos invitados que aparecieron en el especial se encontraba el ícono conservador y candidato republicano a la elección presidencial estadounidense de 1964, Barry Goldwater . [46]
El 18 de junio de 1985, Lear y Perenchio vendieron Embassy Communications a Columbia Pictures (entonces propiedad de The Coca-Cola Company ), que adquirió la división de cine y televisión de Embassy (incluidas las producciones televisivas internas de Embassy y los derechos televisivos de la biblioteca teatral de Embassy) por $485 millones en acciones de The Coca-Cola Company. [47] [48] La marca Tandem Productions fue abandonada en 1986 con la cancelación de Diff'rent Strokes , y Embassy dejó de existir como una entidad única a fines de 1986, después de haberse dividido en diferentes componentes propiedad de diferentes entidades. [49] Coca-Cola vendió la división de cine a Dino De Laurentiis y la división de video doméstico a Nelson Holdings (liderada por Barry Spikings). [50] [51] Las propiedades de televisión continuaron bajo el estandarte de Columbia Pictures Television . [52]
Lear's Act III Communications fue fundada en 1986 y al año siguiente, Thomas B. McGrath fue nombrado presidente y director de operaciones de ACT III Communications Inc. después de haber trabajado anteriormente como vicepresidente sénior. [53] [54] El 2 de febrero de 1989, Norman Lear's Act III Communications formó una empresa conjunta con Columbia Pictures Television llamada Act III Television para producir series de televisión en lugar de gestionarlas. [55] [56]
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, Act III Communications compró varias revistas de negocios, incluida la revista Channels , que había sido fundada por Les Brown , ex corresponsal de televisión del New York Times . Channels cerró en 1990, momento en el que Act III y Brown publicaron y editaron Television Business International ( TBI ). [57] [58]
En 1997, Lear y Jim George produjeron la serie Channel Umptee-3 de Kids' WB . La serie de dibujos animados se destacó por ser el primer programa de televisión en cumplir con los nuevos requisitos de programación educativa de la Comisión Federal de Comunicaciones . [59]
En 2003, Lear apareció en South Park durante el episodio " I'm a Little Bit Country ", prestando su voz a Benjamin Franklin . También se desempeñó como consultor en los episodios "I'm a Little Bit Country" y " Canceled ". Asistió a un retiro de escritores de South Park , [60] con algunas de sus ideas llegando a South Park , [61] y fue el oficiante en la boda del co-creador Trey Parker . [62] South Park sirvió como un vínculo entre Lear y su hijo Benjamin, quien no estaba familiarizado con su trabajo más conocido de la década de 1970. [63] [64]
En 2014, Lear publicó Even This I Get to Experience , un libro de memorias. [2] [65]
Lear aparece en el documental de 2016 Norman Lear: Just Another Version of You . [66] En 2017, se desempeñó como productor ejecutivo de One Day at a Time , el reinicio de su programa de 1975-1984 del mismo nombre que se estrenó en Netflix protagonizado por Justina Machado y Rita Moreno como una familia cubanoamericana. Presentó un podcast, All of the Above with Norman Lear , desde el 1 de mayo de 2017. [67] [68] El 29 de julio de 2019, se anunció que Lear se había asociado con Lin-Manuel Miranda y Steven Kunes para hacer un documental de American Masters sobre la vida de Moreno, titulado provisionalmente Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It . [69]
En 2020, se anunció que Lear y Act III Productions serían productores ejecutivos de un renacimiento de Who's the Boss? [70] En el momento de su muerte en 2023, estaba supervisando varios programas en desarrollo, incluido un reinicio planificado de Mary Hartman, Mary Hartman . [71]
Lear ha sido honrado por su influencia en la televisión y la cultura estadounidenses. [72] Antes de All in the Family , las comedias de televisión de los años 1950 y 1960 generalmente retrataban la vida familiar estadounidense blanca como cómoda y evitaban plantear cuestiones como la discriminación racial y el patriarcado. [73] [74] A partir de 1971, All in the Family discutió abiertamente temas sociales y políticos actuales y se convirtió en el programa más popular del país durante cinco años consecutivos. [75] [76] Los programas posteriores de Lear ampliaron la representación televisiva de la diversidad racial y de género, como Good Times , el primer programa de televisión centrado en una familia nuclear afroamericana; [77] [78] [79] El guionista de televisión Paddy Chayefsky dijo que Lear "puso al pueblo estadounidense [en la pantalla] ... tomó a la audiencia y la puso en el set". [80] Sin embargo, se ha reconocido que la serie de televisión de James L. Brooks , Room 222 , que no fue hecha por Lear y que debutó antes de que debutaran los programas de Lear, también estuvo entre los primeros programas en no solo presentar un personaje principal afroamericano en un papel menos estereotipado, un maestro de escuela secundaria, sino que también invocó problemas contemporáneos serios, y la Fundación de la Academia de Televisión declaró que "Una temporada y media antes de que Norman Lear hiciera de la programación "relevante" un género dominante con la introducción de programas como All in the Family y Maude, Room 222 estaba usando la forma de la comedia de media hora para discutir problemas contemporáneos serios. Durante sus cinco temporadas en el aire, el programa incluyó episodios que trataban temas como el racismo, el sexismo, la homofobia, el abandono escolar, el hurto en tiendas, el consumo de drogas entre maestros y estudiantes, el analfabetismo, los policías en la escuela, las armas en la escuela, los veteranos de la guerra de Vietnam, las enfermedades venéreas y el embarazo adolescente". [81]
En 1999, el presidente Bill Clinton le otorgó a Lear la Medalla Nacional de las Artes , señalando: "Norman Lear ha puesto un espejo a la sociedad estadounidense y ha cambiado la forma en que la vemos". [82] Ese año, él y Bud Yorkin recibieron el premio Lucy de Mujeres en el Cine en reconocimiento a la excelencia e innovación en trabajos creativos que han mejorado la percepción de las mujeres a través del medio de la televisión. [83] [84] El Producers Guild of America le otorgó a Lear su Premio al Logro en Televisión en 2006; al año siguiente, el honor fue nombrado Premio al Logro Norman Lear en Televisión . [85] [86] En 2017, recibió el cuarto Premio anual Woody Guthrie presentado por el Centro Woody Guthrie , que reconoce a un artista cuyo trabajo representa el espíritu de Woody Guthrie "como una fuerza positiva para el cambio social". [87] Se convirtió en el destinatario de mayor edad de los Honores del Centro Kennedy más tarde ese año a la edad de 95 años. [76]
La estrella de Lear en el Paseo de la Fama de Hollywood se encuentra en el 6615 de Hollywood Boulevard . [88] Recibió otros numerosos galardones honorarios, entre ellos: [89] [90]
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Lear era un defensor declarado de la Primera Enmienda y de las causas liberales. La única vez que no apoyó al candidato demócrata a la presidencia fue en 1980, cuando apoyó a John Anderson en lugar de a Jimmy Carter porque consideraba que la administración Carter era "un completo desastre". [91]
Lear era uno de los ricos judíos angelinos conocidos como la Mafia de Malibú . [92] En los años 1970 y 1980, el grupo discutió temas políticos progresistas y liberales, y trabajaron juntos para financiarlos. Ayudaron a financiar la defensa legal de Daniel Ellsberg , que había publicado los Papeles del Pentágono , [93] y respaldaron a la revista progresista en dificultades The Nation para mantenerla a flote. [94] En 1975, formaron el Comité de Acción Energética para oponerse al poderoso lobby de las grandes petroleras en Washington. [93]
En 1981, Lear fundó People for the American Way (PFAW), una organización de defensa progresista formada en reacción a la política de la derecha cristiana . [93] PFAW realizó varias campañas publicitarias oponiéndose a la interjección de la religión en la política. [95] PFAW y otros grupos de ideas afines tuvieron éxito en sus esfuerzos por bloquear la nominación de Robert Bork a la Corte Suprema por parte de Reagan en 1987. [96] Lear, un crítico de larga data de la derecha religiosa , fue un defensor del avance del secularismo . [97] [98]
Cristianos prominentes de derecha, entre ellos Pat Robertson , Jerry Falwell y Jimmy Swaggart , han acusado a Lear de ser ateo y tener un sesgo anticristiano. [97] [98] En la edición del 21 de enero de 1987 de The Christian Century , el asociado de Lear, Martin E. Marty ( profesor luterano de historia de la iglesia en la Escuela de Divinidad de la Universidad de Chicago entre 1963 y 1998) rechazó esas acusaciones, afirmando que el productor de televisión honraba los valores morales religiosos y elogiando la comprensión de Lear del cristianismo. [98] Marty señaló que, si bien Lear y su familia nunca habían practicado el judaísmo ortodoxo , [98] el productor de televisión era un seguidor del judaísmo. [98]
En una entrevista de 2009 con el periodista de US News Dan Gilgoff, Lear rechazó las afirmaciones de los nacionalistas cristianos de derecha de que era ateo y tenía prejuicios contra el cristianismo. Lear tenía creencias religiosas e integró un lenguaje cristiano evangélico en su campaña Born Again American. Creía que la religión debería mantenerse separada de la política y la formulación de políticas. [97] En una entrevista de 2014 con el periodista Rob Eshman de The Jewish Journal of Greater Los Angeles , Lear se describió a sí mismo como un "judío total", pero dijo que nunca fue un practicante. [99]
En 1989, Lear fundó el Business Enterprise Trust, un programa educativo que utilizaba premios anuales, estudios de casos de escuelas de negocios y videos para destacar innovaciones sociales ejemplares en los negocios estadounidenses hasta que finalizó en 1998. Anunció en 1992 que estaba reduciendo su activismo político. [100] En 2000, proporcionó una dotación para un centro multidisciplinario de investigación y políticas públicas, el Norman Lear Center , que exploraba la convergencia del entretenimiento, el comercio y la sociedad en la Escuela de Comunicación y Periodismo Annenberg de la USC . [101]
Lear formó parte del Consejo Asesor Nacional de la Young Storytellers Foundation . Escribió artículos para The Huffington Post . Fue miembro del consejo de administración del Paley Center for Media . [102]
En 2001, Lear y su esposa, Lyn, compraron un pliego de Dunlap —una de las primeras copias publicadas de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos— por 8,1 millones de dólares. John Dunlap imprimió alrededor de 200 copias de la Declaración de Independencia el 4 de julio de 1776. Hoy en día sobreviven veinticinco copias y solo cuatro de ellas están en manos privadas. [103]
Lear dijo en un comunicado de prensa y en el programa Today que su intención era hacer una gira con el documento por los Estados Unidos para que el país pudiera experimentar su "certificado de nacimiento" de primera mano. [104] Hasta finales de 2004, el documento viajó por todo Estados Unidos en el Viaje por Carretera de la Declaración de Independencia , que Lear organizó, visitando varias bibliotecas presidenciales, docenas de museos, así como los Juegos Olímpicos de 2002 , el Super Bowl XXXVI y el concierto Live 8 en Filadelfia. Lear y Rob Reiner produjeron una lectura dramática filmada de la Declaración de Independencia (el último proyecto filmado por el famoso director de fotografía Conrad Hall ) el 4 de julio de 2001 en el Independence Hall de Filadelfia . La película es presentada por Morgan Freeman y Kathy Bates , Benicio del Toro , Michael Douglas , Mel Gibson , Whoopi Goldberg , Graham Greene , Ming-Na Wen , Edward Norton , Winona Ryder , Kevin Spacey y Renée Zellweger aparecen como lectores. [105] Fue dirigida por Arvin Brown y musicalizada por John Williams . [106]
En 2004, Lear creó Declare Yourself , una campaña nacional no partidista y sin fines de lucro creada para empoderar y alentar a los jóvenes de entre 18 y 29 años elegibles en Estados Unidos a registrarse y votar. Ha registrado a casi 4 millones de jóvenes. [107] [ necesita actualización ]
Lear fue uno de los 98 "miembros destacados de la comunidad judía de Los Ángeles" que firmaron una carta abierta en apoyo del acuerdo nuclear propuesto entre Irán y seis potencias mundiales lideradas por Estados Unidos. La carta exigía la aprobación del proyecto de ley y advertía de que la anulación del acuerdo por parte del Congreso sería un "trágico error". [108]
Lear se casó tres veces. [15] Su primer matrimonio fue con Charlotte Rosen en 1943. Se divorciaron en 1956.
Estuvo casado con Frances Loeb , de 1956 a 1985. [109] Se separaron en 1983, y Loeb finalmente recibió 112 millones de dólares de Lear en su acuerdo de divorcio, parte de los cuales utilizó para fundar la revista de Lear . [35]
En 1987, se casó con Lyn Davis, quien lo sobrevivió. Cuando conoció a Lear en 1984, Lyn estaba en proceso de obtener un doctorado en psicología clínica . Más tarde se convirtió en cineasta documental a través de su compañía de producción Lyn Lear Productions. [110]
De sus tres matrimonios, tuvo seis hijos. [111] Fue padrino de la actriz y cantante Katey Sagal . [112]
Lear murió en su casa de Los Ángeles el 5 de diciembre de 2023, a causa de un paro cardíaco, como consecuencia de una insuficiencia cardíaca. Tenía 101 años. Su cuerpo fue incinerado. [113] [114]
Numerosas celebridades rindieron homenaje a Lear, entre ellos Jimmy Kimmel , Bill Clinton , Tyler Perry , George Clooney , John Leguizamo , Jon Stewart , Valerie Bertinelli , Bob Iger , Rob Reiner , John Amos , Billy Crystal , Quinta Brunson , Rita Moreno , Mark Hamill , Ben Stiller , Albert Brooks y más. El episodio 9 de Los Simpson de la temporada 35 termina con las palabras "En memoria de Norman Lear" y una imagen de Lear donde se lo representa como un personaje de los Simpson.
La lista no incluye las películas hechas para televisión The Wave , que se emitió el 4 de octubre de 1981, ni Heartsounds , que se emitió el 30 de septiembre de 1984.
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