¡Hola muñequita! es una película de comedia romántica musical estadounidense de 1969basada en la producción de Broadway de 1964 del mismo nombre , que se basó enla obra de Thornton Wilder The Matchmaker . Dirigida por Gene Kelly y escrita y producida por Ernest Lehman , la película está protagonizada por Barbra Streisand , Walter Matthau , Michael Crawford , Danny Lockin , Tommy Tune , Fritz Feld , Marianne McAndrew , EJ Peaker y Louis Armstrong (cuya grabación de la canción principal se había convertido en un sencillo número uno en mayo de 1964). [2] La película sigue la historia de Dolly Levi , una casamentera de carácter fuerte que viaja a Yonkers, Nueva York, para encontrar una pareja para el avaro "conocido medio millonario soltero" Horace Vandergelder. Al hacerlo, convence a su sobrina, a la prometida de su sobrina y a los dos empleados de Horace para que viajen a Nueva York.
Estrenada el 16 de diciembre de 1969 por 20th Century-Fox , la película ganó tres premios de la Academia a la mejor dirección artística , mejor banda sonora de una película musical y mejor sonido y fue nominada a otros cuatro premios de la Academia, incluida la de mejor película . Aunque la película finalmente alcanzó el punto de equilibrio, no fue un éxito comercial. [3] [4]
En 1890, toda la ciudad de Nueva York está emocionada porque la conocida casamentera viuda Dolly Levi está en la ciudad. Actualmente, Dolly está buscando una esposa para el gruñón Horace Vandergelder, el conocido "medio millonario" soltero, pero pronto queda claro que tiene la intención de casarse con Horace. Mientras tanto, Ambrose Kemper, un joven artista, quiere casarse con la sobrina de Horace, Ermengarde. Sin embargo, Horace se opone a esto, sintiendo que Ambrose no puede brindarle seguridad financiera. Horace, propietario de Vandergelder's Hay and Feed, explica a sus dos empleados, Cornelius Hackl y Barnaby Tucker, que se va a casar, aunque lo que realmente quiere es un ama de llaves. Tiene previsto viajar a Nueva York ese mismo día para desfilar en el 14th Street Parade, y también proponerle matrimonio a la modista Irene Molloy, a quien conoció a través de Dolly Levi. Dolly llega a Yonkers y envía a Horace a la ciudad. Antes de irse, les dice a Cornelius y Barnaby que se ocupen de la tienda.
Cornelius, cansado de su aburrida existencia, decide que él y Barnaby necesitan salir de Yonkers. Dolly escucha y decide reunirlos con Irene Molloy y su dependienta, Minnie Fay. También ayuda a Ambrose y Ermengarde, inscribiéndolos en un concurso de baile en el elegante restaurante Harmonia Gardens, que frecuentaban Dolly y su difunto esposo. Toda la compañía toma el tren a Nueva York.
En Nueva York, Irene y Minnie abren su sombrerería por la tarde. Irene no ama a Horace Vandergelder, pero sabe que el matrimonio le brindará seguridad financiera y un escape de su aburrido trabajo. Sin embargo, Irene espera escapar de su matrimonio sin amor y planea intentar encontrar el amor verdadero antes de que termine el verano. Cornelius y Barnaby llegan a la tienda y fingen ser ricos; Irene parece simpatizar con Cornelius de inmediato. Llegan Horace y Dolly, y Cornelius y Barnaby se esconden. Minnie grita cuando encuentra a Cornelius escondido en un armario. Horace está a punto de abrir el armario él mismo, pero Dolly lo "busca" y lo declara vacío. Después de escuchar a Cornelius estornudar, Horace sale furioso al darse cuenta de que hay hombres escondidos en la tienda, aunque no sabe que son sus empleados. Dolly hace arreglos para que Cornelius y Barnaby, que todavía fingen ser ricos, lleven a las damas a cenar a Harmonia Gardens para compensar su humillación. Dolly intenta brevemente enseñar a bailar a Cornelius y Barnaby, lo que lleva a toda la ciudad a bailar en el parque local.
Los empleados y las damas van juntos a ver el Desfile de la Asociación de la Calle Catorce. Sola, Dolly le pide permiso a su primer marido, Ephram, para casarse con Horace, solicitando una señal. Ella decide seguir adelante con la vida. Después de encontrarse con un viejo amigo, Gussie Granger, en una carroza en el desfile, Dolly alcanza al molesto Vandergelder mientras marcha en el desfile. Ella le dice que la heredera Ernestina Simple sería perfecta para él y le pide que se reúna con ella en Harmonia Gardens esa noche.
Cornelius está decidido a recibir un beso antes de que termine la noche. Como los dependientes no tienen dinero para alquilar un carruaje, les dicen a las chicas que caminar hasta el restaurante es más elegante. En un piso tranquilo, Dolly se prepara para la noche. En el restaurante Harmonia Gardens, Rudolph, el jefe de camareros, pone a su equipo en forma para el regreso de Dolly Levi. Horace llega para encontrarse con su cita, que en realidad es Gussie, la amiga de Dolly. Resulta que ella no es rica ni elegante como Dolly insinuó, y pronto se marcha después de aburrirse con Horace, tal como ella y Dolly planearon.
Cornelius, Barnaby y sus citas llegan y no saben que Horace también está en el restaurante. Dolly regresa triunfalmente al restaurante y el personal la recibe con estilo. Ella se sienta en el asiento ahora vacío de la mesa de Horace y procede a decirle que no importa lo que él diga, ella no se casará con él. Temeroso de ser atrapado, Cornelius les confiesa a las damas que él y Barnaby no tienen dinero, e Irene, que sabía que estaban fingiendo todo el tiempo, se ofrece a pagar la comida. Luego se da cuenta de que dejó su bolso con todo su dinero en casa. Los cuatro intentan escabullirse durante el concurso de polka, pero Horace los reconoce y también ve a Ermengarde y Ambrose. En el enfrentamiento que siguió, Vandergelder despide a Cornelius y Barnaby, y estos se ven obligados a huir cuando estalla un motín. Cornelius le profesa su amor a Irene. Horace declara que no se casaría con Dolly aunque fuera la última mujer del mundo. Dolly se despide de él enojada; Mientras él esté aburrido y solo, ella vivirá una buena vida.
A la mañana siguiente, de vuelta en la tienda de heno y piensos, Cornelius e Irene, Barnaby y Minnie, y Ambrose y Ermengarde vienen cada uno a cobrar el dinero que les debe Vandergelder. Castigado, finalmente admite que necesita a Dolly en su vida, pero ella no está segura del matrimonio hasta que Ephram le envía una señal. Cornelius se convierte en socio comercial de Horace en la tienda y Barnaby ocupa el antiguo puesto de Cornelius. Horace le dice a Dolly que la vida sería aburrida sin ella y ella le promete que "nunca más se irá".
La banda sonora se lanzó en formato LP de vinilo y en formato de cinta de 8 pistas en diciembre de 1969. Se lanzó en disco compacto en noviembre de 1994. Tanto el LP como el disco compacto omiten las selecciones 1, 3, 10 y 17.
La ciudad de Garrison, Nueva York , específicamente el distrito histórico de Garrison Landing alrededor de la estación de tren, fue el lugar de rodaje de escenas en Yonkers . [5] En los créditos iniciales, el tren de pasajeros viaja a lo largo del río Hudson sobre rieles pertenecientes a Penn Central . Proporcionado por Strasburg Rail Road , el tren es tirado por Pennsylvania Railroad 1223 (ahora ubicado en el Museo del Ferrocarril de Pensilvania ) modernizado para parecerse a una locomotora de la Central de Nueva York y el río Hudson. La locomotora utilizada en "Ponte la ropa de domingo" fue restaurada específicamente para la película. La plataforma junto a la vía de Poughkeepsie (estación Metro-North) se utilizó al principio cuando Dolly se dirigía a Yonkers .
El nombre del personaje de Judy Knaiz, Ernestina Semple, se cambió del Ernestina Money de la versión teatral.
La escena de la iglesia se filmó en los terrenos de la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, Nueva York , pero la fachada de la iglesia se construyó sólo para la película. Las escenas de la ciudad de Nueva York se filmaron en el lote de 20th Century-Fox en California. Algunos de los exteriores todavía existen. La película fue fotografiada en Todd-AO de 65 mm por Harry Stradling .
La película estuvo plagada de tensión en el set, con Streisand chocando con su coprotagonista Matthau y el director Kelly. Michael Kidd , el coreógrafo, tuvo conflictos con la diseñadora de vestuario Irene Sharaff y Kelly, hasta el punto de que él y Kelly ya no se hablaban. [6] Las tensiones llegaron a un punto crítico en una acalorada discusión entre Streisand y Matthau el 6 de junio de 1968, en un día caluroso en Garrison, el día después del asesinato de Robert F. Kennedy . [3]
La mayor parte de la partitura de la producción original de Broadway se conservó para la película; sin embargo, "Just Leave Everything to Me" y "Love Is Only Love" no estuvieron en el escenario. Jerry Herman escribió "Just Leave Everything to Me" especialmente para Streisand; reemplazó efectivamente a "I Put My Hand In" de la producción de Broadway. Sin embargo, en la película se puede escuchar una versión instrumental de partes de "I Put My Hand In" durante la competencia de baile en Harmonia Gardens. [7] Herman había escrito previamente "Love is Only Love" para la versión teatral de Mame , pero fue cortada antes de su estreno en Broadway. Ocurrió en la historia cuando Mame intentaba explicarle el enamoramiento de su joven sobrino, Patrick. Se añadió a la canción un breve prólogo de "Mrs. Horace Vandergelder" para integrarla en esta película. [8]
Trabajando bajo la dirección musical de Lionel Newman y Lennie Hayton , el gran equipo de orquestadores incluía a los incondicionales del cine Herbert W. Spencer y Alexander Courage ; el arreglista de la producción original de Broadway, Philip J. Lang , haciendo una rara aparición cinematográfica; y los arreglistas pop y televisivos establecidos Joe Lipman , Don Costa y Frank Comstock . Todos los actores cantaron ellos mismos, excepto Marianne McAndrew (Irene Molloy), cuyo canto fue doblado por Melissa Stafford para los solos vocales de Irene y Gilda Maiken para cuando Irene canta con otros personajes. [9]
La película se estrenó en Nueva York en el Teatro Rivoli el 16 de diciembre de 1969. La producción había terminado más de un año antes, pero el lanzamiento se retrasó significativamente por razones contractuales. [10] Una cláusula en el contrato de venta de la película de 1965 especificaba que la película no podría estrenarse hasta el 20 de junio de 1971 o cuando el espectáculo cerrara en Broadway , lo que ocurriera primero. [11] En 1969, el espectáculo todavía estaba en marcha. Ansiosa por estrenar la película para recuperar su costo, Fox negoció y pagó un pago de escape de "lanzamiento anticipado" para estrenar "Dolly", que le costó a Fox entre 1 y 2 millones de dólares. [10] Al día siguiente, la película inició 45 presentaciones itinerantes en los Estados Unidos y Canadá antes de estrenarse en todo el mundo el 18 de diciembre, comenzando en Bélgica, los Países Bajos, Nueva Zelanda y Sudáfrica. [12]
La película recibió críticas favorables tras su estreno, [3] pero algunos críticos sintieron que no fue un éxito como musical, y Kelly y Kidd hicieron poco uso del formato de pantalla ancha de la película. El crítico Tom Santopietro describió su enfoque como "sacar más y más cuerpos en la pantalla sin ningún propósito aparente". [13] Vincent Canby en su reseña del New York Times dijo que el productor y director "simplemente infló las fallas a proporciones elefantisas". [14]
En años más recientes, ¡Hola, Dolly!' La reputación crítica del país se ha enfriado considerablemente; A junio de 2022, tiene una calificación de "podrido" del 45% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 31 reseñas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso dice: "Aunque Barbra Streisand es encantadora, no está bien interpretada como la viuda titular de mediana edad en el esfuerzo final como director lento y sobreproducido de Gene Kelly". [15] Eric Henderson de Slant Magazine dijo de la película: "Más infame por poner a Fox de rodillas financieramente que por ser el último musical importante dirigido por Gene Kelly, ¡ Hola, Dolly! Es un toro de gran culo en una tienda de porcelana. La producción de la película costó casi tanto como Cleopatra y recaudó mucho menos en taquilla, lo que le valió a la película su reputación como uno de los pavos más importantes de Hollywood". [dieciséis]
La película se estrenó con fuerza, terminando en tercer lugar en la taquilla estadounidense detrás de On Her Majesty's Secret Service y Easy Rider en su primera semana [17] e inicialmente recaudó más que The Sound of Music , pero perdió impulso y se convirtió en una decepción en taquilla. oficina. [3] Recaudó $ 33,2 millones en taquilla en los Estados Unidos, [18] ganando un alquiler teatral (la participación del distribuidor en la taquilla después de deducir la parte del expositor) [19] [20] de $ 15,2 millones, [21] [22] ubicándola entre las cinco películas más taquilleras de la temporada 1969-1970. [22] [23] [4] En total, ganó $26 millones en alquileres teatrales para Fox, [18] contra su presupuesto de producción de $25,335 millones. [21] A pesar de tener un buen desempeño en taquilla, las pérdidas empeoraron desastrosamente. Sin embargo, en las últimas décadas, ha obtenido ganancias sustanciales debido al enorme éxito en las ventas de videos domésticos, comenzando en 1978, cuando se convirtió en "oro" en ventas de VHS/beta a un precio minorista sugerido en ese momento de $69,95 USD. [4]
Las ventas del álbum de la banda sonora tampoco estuvieron a la altura de las expectativas, alcanzando el puesto 49 en la lista de Billboard . [3]
¡Hola muñequita! fue una de las primeras películas teatrales que se estrenó en los entonces nuevos formatos de vídeo doméstico VHS y Betamax en el otoño de 1978. Se lanzó en DVD en 2003 y Blu-ray en 2013. Comenzó a transmitirse en Disney+ el 22 de mayo. 2020.
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
