« Rachel, Jack and Ashley Too » es el tercer y último episodio de la quinta temporada de la serie antológica Black Mirror . El episodio fue escrito por el creador y showrunner de la serie Charlie Brooker y dirigido por Anne Sewitsky ; se estrenó en Netflix el 5 de junio de 2019, junto con « Striking Vipers » y « Smithereens ».
La serie sigue a Ashley O ( Miley Cyrus ), una cantante pop cuya creatividad está restringida por su controladora tía, y a Rachel ( Angourie Rice ) y Jack Goggins ( Madison Davenport ), hermanas adolescentes que han perdido recientemente a su madre. La muñeca Ashley Too, propiedad de Rachel, es un clon de la personalidad de Ashley O. Brooker basó el episodio en un guion de comedia de situación que había escrito años antes, sobre una banda de punk que es ahorcada y vuelve a la vida para encontrar a su manager lucrando con sus muertes. También se basó en actuaciones holográficas con artistas fallecidos.
Los productores ejecutivos pensaron que Cyrus sería perfecta para el papel, pero se sorprendieron cuando ella aceptó. La filmación se llevó a cabo a fines de 2018, durante cinco semanas, en Ciudad del Cabo , Sudáfrica. Ashley O interpreta " On a Roll " y "Right Where I Belong" durante el episodio; estas son adaptaciones de canciones de Nine Inch Nails . "On a Roll" fue lanzada por Cyrus, y posteriormente apareció en varias listas musicales nacionales y recibió una nominación al premio Guild of Music Supervisors .
Los críticos lo consideraron más animado que la mayoría de los episodios de Black Mirror . La historia de Ashley O fue comparada con la propia vida de Cyrus, junto con las de otras figuras de la industria musical. Algunos críticos analizaron los rasgos de personalidad de Rachel y Jack como reacción a la muerte de su madre. La mayoría de los críticos consideraron que el episodio carecía de estructura, calidad de escritura, exploración de temas y caracterización de Rachel, pero la actuación de Cyrus recibió elogios.
Rachel Goggins ( Angourie Rice ) y su hermana mayor Jack ( Madison Davenport ) viven con su padre Kevin ( Marc Menchaca ) después de la muerte de su madre. Para su decimoquinto cumpleaños, Rachel recibe a Ashley Too (con la voz de Miley Cyrus ), una muñeca robótica interactiva con inteligencia artificial de su estrella pop favorita Ashley O (Miley Cyrus). Para gran disgusto de Jack, Rachel trata a la muñeca como a una amiga, pero Ashley Too también elogia la forma en que Jack toca el bajo . Rachel baila la canción de Ashley O " On a Roll " en un concurso de talentos de la escuela, pero abandona el escenario avergonzada después de resbalarse de un taburete. Jack esconde furiosamente a Ashley Too, lo que hace que Rachel acuse a Jack de reprimir su propia creatividad.
Mientras tanto, Ashley O no está satisfecha con su dirección musical y anhela tocar como músico de rock. Cuando escribe música melancólica y no toma la medicación que le dan para calmarla, su controladora tía y representante, Catherine (Susan Pourfar), le echa drogas en la comida para dejarla en coma. Cuando las noticias informan que el coma fue causado por una alergia a los mariscos, Jack le devuelve Ashley Too a Rachel, quien no muestra ningún interés.
Seis meses después, Ashley Too se reactiva por un informe de noticias sobre el coma de Ashley O y funciona mal al enterarse de la situación de su yo real. Jack conecta la muñeca al software que Kevin usa para sus inventos de trampas para ratones humanas y elimina un limitador. Ashley Too revela ser un duplicado de la conciencia completa de Ashley O y convence a Rachel y Jack para que busquen evidencia de los crímenes de Catherine en su casa. Jack inexpertamente los conduce allí, luego se hace pasar por un servicio de control de plagas de ratones mientras Rachel lleva a Ashley Too a donde Ashley O se encuentra en coma. La muñeca desconecta el enchufe, tratando de matar a Ashley O para sacarla de su miseria, pero falla y Ashley O en realidad se despierta. Jack y Rachel someten a dos miembros del personal alertados sobre la eliminación del goteo intravenoso usando el aturdidor de ratones de Kevin y una jeringa sedante.
Ashley O, ahora consciente, dirige al grupo a un lugar donde Catherine presentará por primera vez Ashley Eternal, un reemplazo holográfico de Ashley O. Perseguidos por la policía después de que Jack se pasa un semáforo en rojo, el grupo conduce por la entrada trasera del lugar, sorprendiendo a Catherine y al público cuando Ashley O emerge al escenario.
Durante los créditos, Ashley O interpreta la canción " Head Like a Hole " bajo el nombre de "Ashley Fuckn O", con Jack en el bajo. Rachel y Ashley Too observan mientras Kevin habla con el barman. Dos fans insatisfechos abandonan el concierto mientras Ashley surfea entre la multitud.
En marzo de 2018, Netflix encargó una quinta temporada de Black Mirror , tres meses después del estreno de la cuarta. [1] Inicialmente parte de la producción de la quinta temporada, la obra interactiva Black Mirror: Bandersnatch aumentó su alcance hasta el punto en que se separó de la serie y se lanzó como una película independiente; se estrenó el 28 de diciembre de 2018. Aunque las series anteriores del programa producidas bajo Netflix contenían seis episodios, la quinta temporada consta de tres episodios, ya que el creador de la serie, Charlie Brooker, consideró que esto era preferible a hacer que los espectadores esperaran más tiempo para la siguiente temporada. [2] Los tres episodios, " Striking Vipers ", " Smithereens " y "Rachel, Jack and Ashley Too", se lanzaron en Netflix simultáneamente el 5 de junio de 2019. [3] Como Black Mirror es una serie antológica , cada entrega se puede ver en cualquier orden. [4]
El episodio fue escrito por Brooker. Se basó en un guion de comedia de años anteriores sobre una banda de punk de 1977 cuyos miembros son ahorcados por un ministro conservador y vuelven a la vida para ver a su manager explotando sus muertes para obtener ganancias. También se inspiró en actuaciones holográficas de la vida real de artistas muertos como Prince , Whitney Houston y Amy Winehouse ; Brooker encontró los hologramas "macabros" y señaló que los sujetos "a menudo fallecen en circunstancias extremadamente trágicas". También consideró la IA como un medio para crear un programa que pudiera imitar la composición de John Lennon o servir como asistente virtual de una celebridad. [5] Brooker dijo que el episodio no está menospreciando la música pop, sino criticando la falta de autenticidad en la música. [6] Según Brooker, una idea no utilizada fue la de revelar a Catherine como no humana, ya sea con su rostro eliminado para mostrar la maquinaria detrás de él, o con su desaparición "en una nube de humo". En el episodio final, después de que su plan Ashley Eternal falla, mira a la cámara y rompe la cuarta pared . [5]
Brooker y Jones pensaron que Miley Cyrus sería perfecta para el papel de Ashley O, pero no esperaban que estuviera interesada, o que conseguirían una estrella del pop para el papel. Sin embargo, ella era una gran fanática del programa, y un par de días después de que se comunicaron, aceptó la oferta. [7] [8] Encontró realista la representación del guion de la industria musical, en términos de su "explotación abierta de los artistas" y la forma en que las decisiones son impulsadas por métricas de desempeño en lugar de creatividad. [7] Madison Davenport interpretó a Jack. Audicionó sin saber que el episodio era parte de Black Mirror , y solo le contaron sobre la escena en la que Jack distrae a un guardaespaldas de investigar la extracción del goteo intravenoso de Ashley O. Le enviaron el guion completo unos días antes de la filmación. Angourie Rice, que interpreta a Rachel, audicionó más tarde en el proceso y sabía que era para Black Mirror . [9]
La productora ejecutiva Annabel Jones dijo que el episodio trataba sobre un músico que intentaba encontrar su identidad y "escapar de la máquina comercial". Jones dijo que la personalidad de Cyrus coincidía con la forma en que el episodio se vuelve más "intenso, sarcástico y satírico" a medida que avanza. [5] También dijo que Cyrus trajo vulnerabilidad al papel, a pesar de su personalidad punk. [8] Cyrus se relacionó con el deseo de Ashley O de explorar otros géneros, algo que hizo después de convertirse en adulta. Cyrus dijo que sus padres tomaron un papel activo en su carrera y se enfocaron en conseguir un mánager que la cuidara, en marcado contraste con la mánager de Ashley O, Catherine. [10] Cyrus aportó ideas sobre la vestimenta y la apariencia de su personaje. También habló con Brooker sobre disfrutar de una actuación reciente ante una audiencia mayoritariamente mayor que no estaba grabando la experiencia en sus teléfonos. Algunos diálogos e ideas de esta conversación inspiraron aspectos de la presentación de Catherine de Ashley Eternal. [5]
Si bien el episodio se desarrolla en Estados Unidos, por razones financieras, la filmación se llevó a cabo en Ciudad del Cabo , Sudáfrica , y tuvo lugar seis días a la semana durante cinco semanas. [9] [11] Después de que Cyrus fuera vista en Victoria & Alfred Waterfront durante la filmación en noviembre de 2018, comenzaron los rumores de que aparecería en la quinta temporada de Black Mirror . [12] [13] Cyrus dijo que pudo "entrar en Ashley" ya que estaba aislada de amigos y familiares. Los problemas en su vida personal informaron sus emociones al retratar la vida de Ashley O desmoronándose. El día que filmó la escena en la que Ashley O se despierta del coma, Cyrus había perdido su hogar en un incendio forestal en California . Ella usó los eventos para informar su actuación, aunque tuvo que tomar algunos descansos durante la filmación de la escena. [10]
Los movimientos de la muñeca Ashley Too fueron capturados en parte durante el rodaje y en parte con imágenes generadas por ordenador . Dos miembros del equipo controlaban sus movimientos (uno para la cabeza y los brazos y el otro para las ruedas) y la muñeca giraba y hablaba en la vida real. Sin embargo, algunas partes requerían que los actores filmaran con un palo de pantalla verde , y la muñeca se añadió durante la edición. Las escenas de conducción se filmaron en un estudio de sonido . [9] La escena final se filmó en un bar de Ciudad del Cabo en el transcurso de unas pocas horas, en el último día de rodaje de Cyrus, y Davenport dijo que "se sentía como ... un pequeño local punk". Davenport sabía tocar la guitarra, pero aprendió a tocar el bajo en el transcurso de quince días para su papel en "Head Like a Hole". Cyrus y Davenport grabaron el audio en un estudio de música. [9]
Las canciones interpretadas por Ashley en el episodio son adaptaciones de canciones de Nine Inch Nails : "Head Like a Hole" fue retitulada "On a Roll", y " Right Where It Belongs " fue cambiada a "Right Where I Belong". [6] [14] Se hizo una reescritura de " Hurt " a "Flirt" pero no se incluyó en el episodio. [6] "On a Roll" fue lanzada a través de YouTube el 13 de junio de 2019 y agregada a varios servicios de transmisión de música el 14 de junio. [15] [16] Posteriormente se ubicó en varios países, incluidas las posiciones máximas de 18 en Nueva Zelanda y 65 en el Reino Unido . [17] [18] Billboard clasificó la canción en el puesto 28 en su lista de las 100 mejores canciones de 2019. [19]
Durante el proceso de escritura, Brooker contactó a Trent Reznor , el vocalista principal y compositor de Nine Inch Nails, con un esquema de sinopsis y una explicación de que quería adaptar su música en canciones pop. [6] [20] Reznor, cuyo compañero de composición Atticus Ross produjo la banda sonora del episodio de la cuarta temporada " Crocodile ", era fanático del programa y lo aprobó. Brooker dijo que el humor surge del hecho de que las versiones pop son "increíblemente positivas" y "llenas de afirmaciones vacías". Como ejemplo, "On a Roll" cambia la letra original "Bow down before the one you serve" a "I'm stoked on prosperity and verve". [6] Reznor dijo que las canciones eran "maravillosamente absurdas" y "realmente divertidas" en contexto. Le resultó "extraño escuchar [su] música pasar por la licuadora y regresar". [20] Isobel Waller-Bridge , hermana de la actriz y escritora Phoebe Waller-Bridge , recibió un crédito por adaptar la música del episodio. [21]
Adi Robertson de The Verge escribió que "Rachel, Jack and Ashley Too" es una "historia inusualmente optimista sobre la subversión de la tecnología siniestra hacia buenos fines y la combinación de una crítica del fandom de las celebridades con un experimento mental sobre la descarga de cerebros". [22] Tim Brinkhof de The New York Observer dijo que Black Mirror sirve "para exponer las mentiras e hipocresías de la sociedad", en este caso "el conflicto entre la integridad artística del artista y el interés financiero de sus productores". [23] Dan Stubbs de NME sugirió que el título es un juego de palabras con Rita, Sue y Bob Too (1986), una película sobre dos adolescentes que tienen una relación sexual con un hombre casado. [24] Algunos críticos notaron un cambio de tono alrededor de la mitad del episodio, con Alexandra Pollard de The Independent llamando a la segunda mitad una "película de atraco divertida y de alto concepto" y Stubbs describiéndola como "una versión adulta de la película de aventuras para niños de los años 80, completa con gags [y] una persecución tonta". [24] [25]
"Rachel, Jack and Ashley Too" explora una serie de temas en los que se centran otros episodios de Black Mirror , como la inteligencia artificial, el almacenamiento de recuerdos humanos y las drogas. [26] Stubbs dijo que "no era tanto ciencia ficción como ciencia ficción", porque ya existen tecnologías para facilitar las actuaciones de hologramas y la producción de nueva música utilizando la voz y la imagen de un artista sin su consentimiento. [24] Robertson lo vio como "principalmente alegórico" y que emplea tropos tecnológicos "para plantear preguntas sobre la agencia humana". [22] Escribiendo en Vox , Alissa Wilkinson encontró que pregunta: "¿Qué imágenes se les permite proyectar a las celebridades? ¿Y qué reciben sus fans a cambio?" [26] Troy Patterson comentó en The New Yorker que el episodio critica a "las personas que les dicen a los niños que tengan fe en sí mismos porque se adapta a sus propios propósitos cínicos", pero que, no obstante, "quieren que los niños crean en sí mismos". [27]
El episodio hace pequeñas referencias a obras pasadas de Brooker. En la oficina de Catherine, se puede ver una portada de la revista SugarApe , de la comedia de situación de 2005 Nathan Barley . [28] Ashley O canta " Cualquiera que sepa qué es el amor (entenderá) " de Irma Thomas , una canción que apareció en cuatro episodios anteriores de Black Mirror , primero en " Fifteen Million Merits ". Un programa de noticias hace referencia a Sea of Tranquility , una franquicia ficticia mencionada en " The National Anthem " y " Nosedive ", junto con una serie de eventos de otros episodios. La escuela secundaria de Rachel lleva el nombre de Colin Ritman, un personaje de Bandersnatch , y Ashley O es tratada en el hospital St. Juniper's, que aparece en " Black Museum ", donde a su vez fue una referencia a " San Junipero ". Se puede ver a Catherine usando la aplicación Smithereen de "Smithereens"; Por el contrario, en "Smithereens", #AshleyOWembley es un tema de tendencia. [29]
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Muchos críticos compararon la vida real de Cyrus con las experiencias de Ashley O. Ella es una cantautora que ganó fama como protagonista de la comedia adolescente de Disney Channel Hannah Montana (2006-2011). De manera similar, Ashley O es una "estrella pop vivaz y convencional", según Kelly Lawler de USA Today . [30] Brinkhof encontró el episodio como una "aguda crítica a la ética del estrellato" que "refleja inquietantemente" el "escape de su papel restrictivo" de Cyrus en Hannah Montana . Dijo que "hasta qué punto se ha convertido en dueña de su propio destino o ha quedado atrapada en la maquinaria económica sigue siendo incierto". [23]
A principios de 2019, Cyrus había mencionado " Free Britney " durante una actuación, en referencia a las acusaciones de que Britney Spears estaba siendo sometida a abusos a través de su tutela en curso en ese momento. [31] Adam White de The Telegraph señaló la conexión entre las acusaciones y la narrativa de "Rachel, Jack and Ashley Too". [32] Las similitudes atrajeron un renovado interés de los medios en junio de 2021 después de que Spears entregara testimonio en una audiencia judicial alegando abuso y control excesivos a través de su tutela, incluida la hospitalización forzada y la medicación contra su voluntad como castigo por negarse a actuar. [33] Robertson comparó "Rachel, Jack and Ashley Too" con el mismo tema, así como con las disputas legales entre la cantante Kesha y su ex productor Dr. Luke . [22] Según Stubbs, Catherine "ve a un dependiente vulnerable como un producto" y, de esta manera, es comparable a Murry Wilson y Joe Jackson . [24]
Los críticos comentaron cómo la muerte de la madre de Rachel y Jack afectó a los niños. David Sims de The Atlantic dijo que ambos niños experimentan depresión, "con Rachel retirándose sobre sí misma ... mientras Jack arremete contra el mundo". [34] Robertson pensó que el comienzo del episodio "ofrece un retrato apropiadamente melancólico de alguien que usa una relación imaginaria para manejar la pérdida y la ansiedad". [22] Patterson escribió: "Mientras que Ashley O es una especie de Pinocho que sueña con convertirse en una niña real, Rachel y Jack Goggins son dos hermanas que esperan su descubrimiento como princesas". Dijo que la falta de una figura materna "incita a sus cualidades como un cuento de hadas". [27] Para "hacer frente al infierno de la adolescencia solitaria", Robertson dijo que Rachel "adora a los ídolos" de Ashley O. Esta conexión se basa en "la relación cada vez más recíproca entre las celebridades y sus fans". [22] La muñeca Ashley Too fue comparada de diversas maneras con el juguete robótico Furby , el asistente virtual Amazon Alexa y la asistente virtual ficticia Samantha de Her (2013). [21] [26] En contraste con un episodio de Los Simpsons sobre un tema similar, " Lisa vs. Malibu Stacy " (1994), Rachel no es crítica con su muñeca. [35]
Wilkinson comparó a Rachel con Kayla, la protagonista de la película de comedia dramática Eighth Grade (2018). Kayla es una joven que graba videos de YouTube poco vistos sobre positividad. Wilkinson dijo que el documental Jawline (2019) demuestra "un costo final para los productores de ese tipo de optimismo implacable, especialmente cuando los creadores de contenido adolescentes no pueden mantenerlo porque las cosas en casa en realidad no son tan buenas": esto es similar a la infeliz vida privada de Ashley O. Wilkinson escribió que "Rachel, Jack and Ashley Too" muestra "repercusiones también para la audiencia", ya que una persona se ve a sí misma como un fracaso por ser infeliz. Ella pregunta: "¿Es la industria del empaquetado de actuaciones de celebridades la que tiene la culpa? ¿O son los creadores? ¿O los fanáticos?" [26] En la misma línea, Zack Handlen de The AV Club comentó que "el 'empoderamiento' se ha convertido en una marca, con mensajes genéricos de confianza y fe en uno mismo producidos para una audiencia desesperada por escuchar cualquier garantía de que podría haber alguna manera de salir de su miseria". [36]
El episodio tiene una calificación de 51% en Rotten Tomatoes , basada en 41 críticos, lo que indica críticas mixtas. El consenso de sus críticos resume que "lucha por unir sus muchos conceptos", y la mayor fortaleza es la "actuación totalmente comprometida y convincente" de Cyrus. [37] Recibió calificaciones de tres de cinco estrellas en The Telegraph y The Independent , y dos estrellas de la BBC . [25] [32] [38] Fue calificado con 5.5 de 10 en Paste y calificado con C+ en The AV Club . [35] [36] Los críticos Brinkhof, Patterson y Sims pensaron que fue el mejor episodio de la quinta temporada, mientras que Jim Vorel de Paste y Stuart Heritage de The Guardian lo encontraron el peor, y Heritage agregó que fue uno de los peores episodios de Black Mirror en general. [23] [27] [34] [35] [39]
Hugh Montgomery, escribiendo en la BBC, criticó el episodio como Black Mirror "en su forma más crudamente parabólica". [38] Tim Goodman de The Hollywood Reporter lo caracterizó como una "parodia de película de Disney" involuntaria debido a su "argumento ridículo y escritura obvia". [40] Robertson y Daniel D'Addario de Variety creyeron que era peor que la mayoría de los episodios de Black Mirror , con Robertson encontrándolo una "entrega cursi y dispersa de un programa que generalmente es reverenciado por su agudo cinismo", y D'Addario llamándolo "el episodio más majestuosamente equivocado" de Black Mirror y de la "televisión de prestigio" en el último año. [22] [41] Sin embargo, Sims lo encontró un "fragmento de melodrama de música pop fascinante intermitentemente", aunque "extraño", y Heritage aprobó que no fuera "inútilmente sombrío por el simple hecho de serlo". [34]
Hubo un consenso crítico de que el episodio contenía ideas interesantes, pero que no se exploraron lo suficiente. Brinkhof señaló " Be Right Back " y " White Christmas " como episodios anteriores que examinaron temas de clonación e inteligencia artificial con más profundidad, y escribió que los fanáticos "lamentaron" el episodio "por su potencial sin explotar". [23] D'Addario dijo que el episodio "tiene alrededor de quince temas potencialmente fructíferos en mente", pero no encuentra una buena continuación de la premisa. Un ejemplo de tema interesante es "las mujeres en la música que presentan un espectáculo de empoderamiento mientras están financiera y creativamente bajo el control de otra persona". D'Addario señaló la "falta de seriedad fundamental del tono" como una razón por la que el episodio no explora adecuadamente sus temas. [41] White encontró "ideas fascinantes esbozadas aquí y allá", pero una dependencia de "declaraciones vagamente banales sobre la vacuidad del pop y la falta de cuidado brindado a algunas de sus estrellas más rentables". [32] En su opinión, Sims disintió y argumentó que "Brooker hace un buen trabajo interpolando" entre "tres grandes ideas", donde "ningún tema individual llega a dominar o desarrollarse completamente". [34]
Patterson escribió que el programa era "más agudo en sus consideraciones revisionistas del género", y aprobó que el episodio "juega con los tropos de los cuentos de adolescentes y responde al género con su propia voz y en sus propios términos". [27] Sims pensó que la conciencia de la muñeca Ashley Too era la idea "más convincente", aunque "llega tarde en un cuento confuso" como un "giro de la trama del tercer acto", y Robertson vio "un enorme potencial sin explotar" en hacer que Rachel elija entre la verdadera Ashley O y la Ashley Too "perfecta y encerrada", o explorar el conflicto de identidad entre Ashley O y Ashley Too. [22] [34] Handlen pregunta por qué la conciencia de Ashley O se cargaría en la muñeca cuando no "hace nada mucho más complicado que cortesías vacías y fragmentos de sonido". [36] En contraste, Rob Leane de Den of Geek lo encontró "brillantemente diseñado" y divertido. [21] Chelsea Steiner de The Mary Sue dijo que el episodio "no ofrece nada nuevo ni matizado" en su "burla de la música pop insulsa", un tema bien explorado por otros trabajos. [42] Heritage incluyó A Star Is Born (2018), Vox Lux (2018) y Yesterday como trabajos recientes que también abordaron cómo "los jóvenes creativos están a merced de sus manejadores moralmente en bancarrota". [39]
Los críticos se mostraron en gran medida decepcionados por el guión y la estructura. Pollard resumió que: "Los puntos de la trama se retoman y se abandonan; los arcos narrativos no llevan a ninguna parte; abundan los personajes innecesarios". [25] Se comentó ampliamente un cambio de tono a mitad de la película, y Handlen escribió que "en realidad no llegamos a la trama hasta aproximadamente el minuto cuarenta". Según Handlen, comienza como un "drama familiar discreto" y se convierte en una "película de aventuras para niños". [36] Robertson encontró que después de "un comienzo prometedor", la historia "se vuelve simultáneamente sobrecargada y poco desarrollada", omitiendo "los detalles íntimos que hacen que sus primeras escenas sean tan atractivas". [22] Montgomery analizó la segunda mitad como una "aventura de ciencia ficción adolescente cursi" que es "cada vez más ridícula y pueril" y Robertson dijo que ese episodio fue "más insulso durante algunas secuencias de acción profundamente innecesarias". [22] [38] Vorel criticó a los "héroes y villanos claramente definidos" con "grados de profundidad muy finos", y Sims creía que los villanos estaban "particularmente exagerados" ya que el episodio no explora sus motivaciones. [34] [35] Sin embargo, Leane elogió que "una variedad de melodías que hacen mover los pies ... realmente ayudan al episodio a hacer que este ícono del pop se sienta real". [21]
El final recibió comentarios mixtos, al igual que algunas escenas individuales. Patterson lo describió como "gratificante", Leane como "un desenlace realmente triunfal" y White como una "sorpresa fantástica" que subvirtió "el nihilismo característico". [21] [27] [32] Sin embargo, Sims acusó al episodio de estar "más interesado en brindar un final ordenado que en ahondar en las preguntas profundas que suscita", y Brinkhof informó que algunos fanáticos "acusan a su final agradable de ser un síntoma de que el programa infamemente sombrío está perdiendo su borde siniestro sin concesiones". [34] Leane comentó que el concepto de la trampa para ratones "se siente como relleno", aunque su desenlace fue "bastante divertido". [21] Sims elogió una escena en particular, en la que las ideas musicales comatosas de Ashley O se convierten en música pop, como "una pieza clásica de humor sombrío de Black Mirror ". [34]
Cyrus recibió elogios por su interpretación de Ashley O y Ashley Too. Lawler dijo que "Cyrus esencialmente se interpreta a sí misma ... y lo hace bien". [30] Goodman opinó que ella era "una de las pocas actrices y cantantes que podrían hacer que esto funcionara". [40] Pollard analizó que Cyrus fue más impresionante al interpretar los "dos extremos" de las emociones de su personaje: "desesperada y rota" en un extremo y "desinhibida y desafiante" en el otro. [25] Montgomery encontró que su temprana "actuación espectral y moderada" como Ashley O fue la mejor parte del episodio. [38] Leane y Sims disfrutaron de su actuación de voz como Ashley Too, con Leane llamándola una "actuación de gran fuerza" y Sims encontrándola "especialmente encantadora" en el papel. [21] [34] Sin embargo, Robertson la prefirió como Ashley O, escribiendo que Ashley Too es una "compañera robot genérica". [22] Por el contrario, Vorel criticó la caracterización de ambas versiones, diciendo que la idea "podría haber surgido directamente del propio equipo de marketing de Cyrus, en un metaintento de demostrar que Miley Cryus The Performer es un ser de profundidad y matices". [35] Heritage vio problemas de escritura en el diálogo posterior de Ashley O, diciendo que ella "deja de sonar como Miley Cyrus y comienza a sonar como un hombre de 48 años que intenta sonar como Miley Cyrus". [39]
Otros personajes recibieron menos elogios. Vorel encontró que Rachel era tan "desesperadamente ingenua" que "no se puede esperar razonablemente que el espectador se identifique con ella o incluso que sienta empatía por ella". [35] Handlen criticó que Rachel "básicamente se olvida una vez que comienza la historia", mientras que Vorel dijo que Jack "raramente equivale a algo más que una caja de resonancia para las inseguridades de Rachel". [35] [36] Steiner escribió que el episodio no entiende a las adolescentes y criticó la falta general de "una voz auténtica para cualquiera de los protagonistas", sugiriendo que tener una escritora mujer puede haber evitado este problema. [42] Leane experimentó una "pequeña decepción" en la falta de "golpe emocional" en las escenas que muestran a Rachel y Jack con su padre. Sin embargo, elogió que "todos los personajes principales tienen la oportunidad de brillar en un número musical". [21]
"Rachel, Jack and Ashley Too" ocupó el siguiente lugar en las listas de críticos de las 23 entregas de Black Mirror , de mejor a peor:
Los autores de IndieWire clasificaron las 22entregas de Black Mirror excluyendo Bandersnatch por calidad, dando a "Rachel, Jack and Ashley Too" una posición de 16. [51] En lugar de por calidad, Proma Khosla de Mashable clasificó los episodios por tono, concluyendo que "Rachel, Jack and Ashley Too" fue el cuarto episodio menos pesimista del programa. [52]
En 2020, "On a Roll" recibió una nominación para un premio Guild of Music Supervisors en la categoría de canción escrita y/o grabada para televisión, con Trent Reznor como compositor, Miley Cyrus como artista y Amelia Hartley como supervisora musical. [53]