" Black Museum " es el sexto y último episodio de la cuarta temporada de la serie antológica Black Mirror . Fue dirigida por Colm McCarthy y escrita por el creador de la serie Charlie Brooker , con una parte adaptada de una historia de Penn Jillette . El episodio se estrenó en Netflix , junto con el resto de la cuarta temporada, el 29 de diciembre de 2017. El episodio se divide en tres historias, contadas por Rolo Haynes ( Douglas Hodge ), el propietario de un remoto Museo Negro. Le cuenta al visitante Nish ( Letitia Wright ) sobre las historias de fondo de varias exhibiciones, que involucran su empleo anterior en tecnologías experimentales.
"Museo Negro" fue filmada durante un mes en España y Nevada , Estados Unidos. Un episodio de terror , sus temas incluyen la raza y la tecnología. El conjunto contenía una gran cantidad de huevos de Pascua que hacían referencia a trabajos anteriores de la serie. "Black Museum" tuvo una recepción crítica mixta: la mayoría de los críticos encontraron que su trama y caracterización eran deficientes y el giro final de la trama resultó polarizador. El episodio generalmente recibió calificaciones débiles por parte de los críticos en comparación con otros episodios de Black Mirror . Sin embargo, Wright recibió una nominación al premio Primetime Emmy y una nominación al premio Black Reel por su actuación.
Nish ( Letitia Wright ) visita el remoto Museo Negro en una estación de servicio . El propietario, Rolo Haynes ( Douglas Hodge ), explica las historias de fondo de los artefactos relacionados con el crimen del museo, comenzando con una redecilla.
Rolo previamente reclutó personas para tecnología médica experimental. En un flashback, el Dr. Peter Dawson ( Daniel Lapaine ) aceptó probar un implante que le hacía sentir las sensaciones físicas de la persona que llevaba la redecilla. Aprendió a sentir muchas enfermedades y pudo diagnosticar a los pacientes rápidamente. Después de experimentar la muerte de un hombre, el dolor de sus pacientes lo excitó. Adicto a ello, empezó a mutilarse y asesinó a un vagabundo, lo que le provocó caer en coma.
En el presente, el aire acondicionado está roto, por lo que Nish le ofrece agua a Rolo. Pasando a un mono de juguete, Rolo describe cómo convenció a Jack ( Aldis Hodge ) de transferir la conciencia de su esposa en coma Carrie ( Alexandra Roach ) a una parte de su cerebro, para que ella pudiera experimentar sus sensaciones físicas y comunicarse con él. Jack y Carrie se sintieron agravados por su falta de privacidad y agencia , respectivamente. Rolo le ofreció a Jack la posibilidad de "pausar" a Carrie. Meses después, Jack la reanudó y finalmente acordaron que la reanudaría solo los fines de semana. Jack comenzó a salir con Emily (Yasha Jackson), quien quería que eliminaran a Carrie. Rolo transfirió a Carrie al mono de juguete, quien pudo sentir sensaciones y decir dos frases ("El mono te ama" y "El mono necesita un abrazo"). Parker, el hijo de Carrie y Jack, pronto se aburrió. La tecnología de los monos se volvió ilegal, por lo que Rolo fue despedido.
La pieza central del museo es un Clayton Leigh holográfico ( Babs Olusanmokun ). Rolo insiste en que fue culpable de asesinato, pero Nish le recuerda que hay pruebas contradictorias. Mientras estaba en el corredor de la muerte , Clayton se inscribió en la exhibición de Rolo: cuando un visitante tira de una palanca, un holograma consciente de Clayton recibe la silla eléctrica y se hace una copia de recuerdo de él experimentando la electrocución. La exposición fue inmensamente popular. Cuando Rolo comienza a asfixiarse , Nish continúa la historia y se revela como la hija de Clayton. Después de las protestas públicas, la asistencia a la exposición se redujo a sádicos y supremacistas blancos ricos, que dejaron el holograma de Clayton en estado vegetativo . La madre de Nish, Angelica ( Amanda Warren ), sufrió una sobredosis al día siguiente de verlo. Como venganza, Nish saboteó el aire acondicionado y le dio a Rolo agua envenenada. Nish transfiere la conciencia de Rolo al holograma de Clayton y luego lo electrocuta, lo que crea un recuerdo del sufrimiento de Rolo.
Nish se lleva el mono que contiene a Carrie y prende fuego al museo. Conversa con su madre, cuya conciencia está dentro de su cabeza, como la de Carrie con Jack.
Mientras que las series uno y dos de Black Mirror se emitieron en el Canal 4 del Reino Unido, Netflix encargó el programa para 12 episodios (divididos en dos series de seis episodios) en septiembre de 2015 con una oferta de 40 millones de dólares. [1] [2] En marzo de 2016, Netflix superó la oferta de Channel 4 por el derecho a distribuir la serie en el Reino Unido. [2] Los seis episodios de la cuarta temporada se lanzaron en Netflix simultáneamente el 29 de diciembre de 2017. [3] "Black Museum" figura como el último episodio y también fue uno de los últimos episodios que se realizaron. La producción se superpuso con varias etapas de cada una de las producciones de los otros cinco episodios. [4] [5]
El episodio es una combinación de tres historias, la misma estructura que el especial de 2014 " Blanca Navidad ". Brooker lo describió como una narrativa de "castigo y racismo", similar al episodio de la segunda temporada " White Bear ", y con un tono parecido a la serie de antología de terror estadounidense de los años 90 Tales from the Crypt . Algunas de las ideas utilizadas en "Black Museum" se discutieron antes de la producción de la cuarta temporada. Brooker había concebido anteriormente una historia de fantasmas que involucraba a un prisionero digital que fue electrocutado repetidamente. Otras ideas de esta época incluían personas que tenían otras conciencias implantadas en su cerebro, como una persona que tenía una expareja en su cerebro o una persona que alquilaba partes de su cerebro a personas muertas. [5]
La primera parte de la antología, que involucra al Dr. Peter Dawson, se basó en el cuento "The Pain Addict" escrito por el mago Penn Jillette al comienzo de su carrera. [6] Jillette había escrito la historia basándose en la experiencia personal de estar enferma en un hospital de asistencia social español en 1981, donde era difícil conseguir un diagnóstico debido a la barrera del idioma. Concibió una tecnología que permitía al médico comprender el dolor que sufría una persona, pero que conducía al médico a la adicción al dolor de los demás. La historia continuó con el médico "golpeando a la gente para sentir su dolor", practicando sadomasoquismo y deseando experimentar lo que Jesús sintió al ser crucificado. [7] La idea se publicó como un cuento en la antología de 1988 Would, Could, Should . [8] [9] Jillette se reunió con Brooker antes de la producción de la tercera serie y le contó sobre la historia. [7]
Aproximadamente dos años después, Brooker se puso en contacto con Jillette para explicarle que quería utilizar "The Pain Addict" como historia en "Black Museum". Luego, Jillette trabajó con Brooker en la historia de encuadre, que involucraría a un feriante arruinado de Las Vegas que dirigía el Museo Negro en las afueras de Las Vegas. Jillette quería hacer una audición para el papel de feriante, pero la producción estaba demasiado avanzada para cambiar el casting. [7] Brooker tomó las actuaciones pasadas de Jillette como parte de Penn & Teller y su serie documental Bullshit! como inspiración para Rolo. [5]
La producción había buscado previamente contratar a Letitia Wright para un episodio de la tercera temporada de Black Mirror , pero ella no estuvo disponible. Durante el casting para "Black Museum", Wright estaba al final del rodaje de la película de superhéroes Black Panther , donde trabajó con la estrella del primer episodio de la serie " Fifteen Million Merits ", Daniel Kaluuya . Ella proporcionó una audición grabada, con Kaluuya leyendo las líneas de los otros personajes. El rodaje tuvo lugar inmediatamente después de que terminara el rodaje de Black Panther . [5]
Douglas Hodge protagonizó el episodio como Rolo Haynes, describiendo su personaje como un supremacista blanco y "la persona más tóxica" que había interpretado. Hodge se mantuvo en gran medida dentro del personaje durante el proceso de filmación, manteniéndose alejado de Wright y eligiendo no ensayar líneas fuera de la pantalla. [5] Daniel Lapaine aparece en este episodio como el Dr. Peter Dawson, después de desempeñar un papel no relacionado en el episodio de la primera serie " The Entire History of You ". [10]
Colm McCarthy dirigió el episodio. El rodaje tardó un mes, con localizaciones que incluyen España y Nevada , Estados Unidos. [11] [12] Las escenas de Hodge se rodaron en orden cronológico. Durante la primera historia, Rolo le muestra al Dr. Dawson un par de ratas, para las cuales se utilizaron ratas congeladas disecadas. La segunda historia presentaba una escena de sexo gráfica, que tardó mucho en filmarse en relación con su breve tiempo en pantalla. Las escenas que se relacionan con el giro de la trama de las verdaderas intenciones de Nish en el museo, como su primer avistamiento del museo, su entrega de agua a Rolo y su entrada a la exhibición donde está su padre, fueron filmadas de muchas maneras diferentes. Wright interpretó las primeras escenas como si Nish fuera la turista que dice ser. [5]
Brooker y la productora ejecutiva Annabel Jones participaron en la edición del episodio, con el objetivo de encontrar un lado más humano del personaje de Rolo en ciertos puntos y omitiendo algunos de los momentos más oscuros. [5]
La música del episodio fue compuesta por Cristóbal Tapia de Veer , quien comentó sobre la partitura: "El comienzo, el descubrimiento del Museo Negro, iba a marcar la pauta para el resto del espectáculo. La música se transformó de muchas maneras a lo largo del episodio. tres historias, luego regresa a donde comenzó con el Museo Negro, aunque con una sensación de logro, pero también una sensación de fatalidad". [13]
En mayo de 2017, una publicación de Reddit anunció extraoficialmente los nombres de los seis episodios de la serie 4 de Black Mirror . [14] Netflix lanzó el primer avance de la serie el 25 de agosto de 2017. [15] [16] A partir del 24 de noviembre de 2017, Netflix publicó una serie de carteles y avances de la cuarta temporada del programa, conocida como "13 días de Black Mirror ". [17] El cartel de "Black Museum" se lanzó el 28 de noviembre y el tráiler el 29 de noviembre. [18] [19] El 6 de diciembre, Netflix publicó un avance que presentaba una combinación de escenas de la cuarta serie, que anunciaba que la serie se estrenaría el 29 de diciembre. [20]
Las composiciones de Cristóbal Tapia de Veer para el episodio se lanzaron a través de Lakeshore Records el 19 de enero de 2018. [21] Se lanzó una muestra de música antes, el 27 de diciembre de 2017, en sus cuentas de YouTube y SoundCloud . [22] [23]
Sophie Gilbert de The Atlantic descubrió que la estructura del episodio era muy similar a la entrega anterior del acrónimo "White Christmas". [24] "Black Museum" tiene una narrativa lineal y Jacob Oller de Paste creía que las tres historias son "cada vez más oscuras" a medida que avanzan. [25] [26] Tasha Robinson de The Verge comentó que explora el género de "terror tradicional". [25] [27] Louise Mellor de Den of Geek lo consideró el "episodio más cínico de la temporada". [28] Robinson dijo que el "estilo de narración" es como en entregas anteriores, pero no el "marco moral": en lugar de la noción de que "la gente es terrible" o "la tecnología es peligrosa", gira en torno a que Rolo es "personalmente repugnante". ". [27] Mellor comentó que la primera historia es "físicamente horrible", la segunda "perversamente cruel" y la tercera una "historia triste" sin "risas". [28] Al revisar el tono de las historias, Robinson encontró que la primera era "oscura y claustrofóbica", la segunda "naturalista" y la última "filmada con una sordidez casera ". [27]
Robinson comparó el episodio con la serie de antología de terror de la década de 1990 Tales from the Crypt , con Rolo Haynes en un papel similar al del guardián de la cripta. [27] Christopher Hooton de The Independent comparó sus temas raciales con la película de terror de 2017 Get Out . [29] Charles Bramesco de Vulture comparó la tecnología que permite al Dr. Peter Dawson experimentar las sensaciones físicas de otras personas con la novela del siglo XIX The Corsican Brothers , sobre un par de gemelos siameses que pueden sentir el dolor del otro. [30] Gabriel Tate de The Telegraph encontró que la transferencia de conciencia al cerebro de una persona es similar a la serie de historietas The Numskulls , donde pequeños seres mantienen el cerebro y el cuerpo de los personajes. [31] Mellor encontró que el uso de " (Hay) siempre algo ahí para recordarme " en el final era un remate característico de la cuarta serie de Black Mirror . [28]
Rolo Haynes es un "narrador suplente", según Steve Green de IndieWire . [32] Bramesco lo llamó un "narrador" con un papel similar al de Matt Trent en "White Christmas". [30] Jason Parham de Wired lo consideró "un sociópata oportunista" como el propietario del circo del siglo XIX, PT Barnum . [25] Noel Ransome llamó a Rolo "una figura del blanco y del oeste, que sin sentido utiliza al negro y al descarriado para beneficio personal". [33] El final vio a Rolo como víctima de la tecnología que había creado, similar al resultado de Robert Daly en el episodio de la cuarta temporada " USS Callister ". [30] La inocencia del asesino convicto Clayton Leigh fue cuestionada por los críticos, [34] Zack Handlen de The AV Club lo encontró inocente, pero Tate creyó que era ambiguo. [31] [35] Ransome escribió que él es "el hombre negro estándar", que "comienza con entusiasmo y termina con agotamiento". [33] El final puede interpretarse como feliz, con Rolo recibiendo su merecido. [35] Bramesco encontró que el programa "no condena" a Nish, sólo el "feo racismo" de Rolo. [30] Parham consideró que la historia trataba sobre la "crueldad del sistema penitenciario" y vio a Nish liberar a su padre como un acto simbólico. [25] Greene calificó las acciones de Nish como "un acto de misericordia" hacia Clayton. [32]
El episodio incluye referencias a huevos de Pascua para cada uno de los 18 episodios anteriores de Black Mirror , según McCarthy; muchos fueron colocados por el escenógrafo Joel Collins. [11] Gilbert dijo que esto "parecía unir definitivamente el universo Black Mirror ". [24] Collins dijo que quería hacer del set una "celebración oculta de los seis años de Black Mirror ". [5] Por ejemplo, se ve a Jack leyendo un cómic que muestra puntos de la trama de "Fifteen Million Merits", y la entrada del museo incluye una pantalla que muestra una imagen de Victoria Skillane , un maniquí con un pasamontañas negro y un símbolo blanco de dos puntas. todo de "Oso Blanco". Las dos ratas que Haynes le mostró a Dawson se llaman Kenny y Hector, en referencia a los personajes principales de " Shut Up and Dance ". El episodio también hace múltiples alusiones a " San Junipero ", incluida la empresa TCKR, un hospital llamado Saint Juniper's y los vestidos de Yorkie y Kelly que se exhiben en el museo. [11] [36]
El término "Museo Negro" era el nombre original del Crime Museum , un museo de artefactos criminales en Scotland Yard en el Reino Unido. [24] Greene creía que el museo servía como analogía con la serie, que trata sobre "encontrar valor de entretenimiento adictivo en la difícil situación de las distopías eliminadas". [32] Muchos artículos de museo están tomados de episodios anteriores, por ejemplo: un insecto drone autónomo (ADI) de " Hated in the Nation "; la piruleta que Daly usa para clonar al hijo de Walton en "USS Callister"; la tablilla utilizada por Marie en " Arkangel "; y la bañera ensangrentada donde asesinaron al marido de Shazia en " Cocodrilo ". [11] [36] Por otra parte, una pared del museo incluye varias máscaras mortuorias , que son bustos de miembros de la tripulación. [37]
"Black Museum" recibió una recepción crítica mixta. [33] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 75%, basado en 28 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Black Mirror se vuelve completamente Black Mirror en 'Black Museum', una antología dentro de la antología que tiene aciertos, errores y muchos nervios filosóficos para masticar". [38] Recibió calificaciones de tres de cinco estrellas en The Telegraph , una C+ en The AV Club y una C− en Entertainment Weekly . [31] [35] [39] Sonia Saraiya de Variety lo llamó el "peor episodio" de la serie, y Darren Franich de Entertainment Weekly lo consideró el "único apestoso". [39] [40] Handlen revisó que sus "configuraciones obvias" llevaron a que el trabajo careciera de "sorpresa o perspicacia", mientras que Tate descubrió que los personajes no estaban bien desarrollados. [31] [35] Robinson comentó que a pesar de los temas de justicia punitiva y racismo, el comentario era "demasiado vago". [27] Por el contrario, Ransome la encontró como la entrega "más satisfactoria" de la serie, comentando que muchos críticos "parecían todos ciegos a la tesis general del episodio sobre la raza". [33] Hooton opinó que era "muy fuerte". [29]
Franich criticó que las tres historias del episodio sólo están "vagamente conectadas", y Caroline Framke de Vox encontró que "ninguna se destaca particularmente". [34] [39] Saraiya creía que la narrativa requiere que "las personas elijan repetidamente ser estúpidas y/o malvadas". [40] Handlen calificó las historias de "mezquinas". [35] Sin embargo, Hooton calificó las historias de "fascinantes". [29] Tate encontró que el primero era "competente aunque predecible", aunque Gilbert comentó que el asesinato del vagabundo fue "una de las escenas más innecesariamente violentas" del programa. [24] [31] Tate encontró la segunda historia como la mejor, aunque Framke pensó que "no era especialmente convincente" y Bramesco creía que Jack era el "hombre más tonto de la historia" por aceptar la transferencia de conciencia a su cabeza. [30] [31] [34]
La historia final y el final recibieron una recepción mixta. Bramesco descubrió que "no tiene mucho sentido en términos de narración" y Rebecca Nicholson de The Guardian pensó que repetía temas anteriores de la serie. [30] [41] Gilbert dijo que "no es exactamente una conclusión satisfactoria"; Por otro lado, Framke lo calificó de "increíblemente satisfactorio". [24] [34] Mellor encontró el giro "genial" y "satisfactorio", aunque Tate pensó que sólo la revelación de que la conciencia de la madre de Nish estaba dentro de su cabeza fue "genuinamente inesperada". [28] [31] Framke calificó la tercera historia en general como "profundamente cruel y completamente creíble". [34] Mellor comentó que el final fue "feliz" y "optimista" y ve "que se haga justicia". [28]
Tate elogió el papel de McCarthy como director, quien dijo que "dirige con imaginación en todo momento". [31] Oller aprobó los "inteligentes efectos visuales" del episodio y el uso de accesorios. [26] La actuación recibió una recepción mixta, Tate la calificó de "útil aunque rara vez espectacular". [31] Mellor descubrió que Wright y Hodges ofrecían "dos actuaciones excelentes", y Gilbert consideró que Wright era "el más convincente". [24] [28] Oller pensó que el diálogo era "torpe" en algunos lugares. [26]
"Black Museum" recibió clasificaciones muy bajas en las listas de críticos de las 23 entregas de Black Mirror , de mejor a peor:
En lugar de por calidad, Proma Khosla de Mashable clasificó los episodios por tono y concluyó que "Black Museum" es el séptimo episodio más pesimista del programa. [50]
Otros críticos clasificaron "Black Museum" frente a otros cuatro episodios de la serie: