" Hated in the Nation " es el sexto y último episodio de la tercera temporada de la serie de antología británica de ciencia ficción Black Mirror . Escrito por el creador y showrunner de la serie Charlie Brooker y dirigido por James Hawes , se estrenó en Netflix el 21 de octubre de 2016, junto con el resto de la tercera temporada. Es el episodio más largo de Black Mirror , con 89 minutos.
Un episodio inspirado en el cine negro nórdico , "Hated in the Nation" sigue a los detectives Karin Parke ( Kelly Macdonald ) y Blue Coulson ( Faye Marsay ) mientras investigan una serie de muertes dirigidas a sujetos de odio en las redes sociales , a manos de insectos drones autónomos. (ADI) que se han desplegado para combatir la catástrofe ambiental cuando las abejas están al borde de la extinción. Fue filmada principalmente en Londres.
Informado por la experiencia de Brooker al recibir correos de odio después de escribir una columna en The Guardian en 2004 que menospreciaba a George W. Bush , el episodio se comparó con The X-Files y exploró temas que incluyen la vigilancia gubernamental y el ambientalismo. A través de críticas en su mayoría positivas, los críticos elogiaron la actuación pero dieron comentarios mixtos sobre la historia y la duración del episodio. Recibió clasificaciones medias en las entregas de Black Mirror por calidad.
Antes de una investigación pública , la inspectora jefe de Londres Karin Parke ( Kelly Macdonald ) explica su papel en la investigación de la muerte de Jo Powers ( Elizabeth Berrington ), una controvertida periodista de extrema derecha encontrada muerta después de escribir una columna ampliamente condenada que se burlaba de una discapacidad que se autoinmolaba. activista de derechos humanos . Parke trabaja con el detective en prácticas Blue Coulson ( Faye Marsay ) y Nick Shelton ( Joe Armstrong ). El marido hospitalizado de Powers afirma que ella se cortó el cuello con una botella de vino. Parke y Coulson hablan con una maestra de escuela primaria que le envió a Powers un pastel con "maldita perra" glaseado. Ella tuiteó "#DeathTo @JoPowersWriter", pero niega intenciones violentas.
Al día siguiente, el rapero Tusk ( Charles Babalola ), atacado en las redes sociales después de insultar a un niño fan, sufre una convulsión y muere en una máquina de resonancia magnética cuando su campo magnético extrae un objeto metálico de su cerebro, a través de la cuenca del ojo. El objeto es un insecto drone autónomo (ADI), creado por Granular y desplegado por el gobierno para reemplazar a las abejas casi extintas . También se encuentra una ADI en el cerebro de Powers. Parke y Coulson hablan con Rasmus Sjoberg ( Jonas Karlsson ) en Granular y encuentran un ADI con un comportamiento extraño. Shaun Li ( Benedict Wong ) comienza a trabajar en el caso en nombre de la Agencia Nacional contra el Crimen (NCA).
Coulson descubre que #DeathTo se inició mediante spambots que publicaban un vídeo del "Juego de consecuencias", donde la persona más mencionada con el hashtag cada día será asesinada. Actualmente, la mejor es Clara Meades ( Holli Dempsey ), quien posó para una foto inapropiada en un monumento a los caídos. Meades es llevado a una casa segura. Granular pierde el control de todas las ADI que rodean la casa. Parke y Coulson intentan proteger a Meades, pero un ADI se infiltra y la mata.
Coulson deduce que las ADI utilizan reconocimiento facial y Sjoberg revela que el gobierno las utiliza para vigilar a los ciudadanos. Mientras tanto, el público y los medios de comunicación se dan cuenta de las consecuencias de #MuerteA. La persona más mencionada es ahora el Canciller Tom Pickering ( Ben Miles ). Parke entrevista a la ex empleada de Granular Tess Wallander ( Georgina Rich ) y descubre que su colega Garrett Scholes ( Duncan Pow ) la encontró intentando suicidarse después de recibir odio en línea. Se encuentra el manifiesto de Scholes que contiene una imagen geoetiquetada . Una redada en esta ubicación produce el conjunto de herramientas de piratería de Scholes. Cuando Coulson descubre un archivo con los números IMEI de todos los que usaron #DeathTo, Li obliga a Sjoberg a desactivar el sistema. Esto falla y hace que las ADI maten a las 387.036 personas que usaron el hashtag.
Al concluir su evidencia, Parke indica que se cree que Coulson murió por suicidio. Sin embargo, más tarde recibe un mensaje de texto de Coulson, quien ha localizado a Scholes en un país anónimo.
Mientras que las series uno y dos de Black Mirror se emitieron en el Canal 4 del Reino Unido, en septiembre de 2015 Netflix encargó la serie para doce episodios (divididos en dos series de seis episodios). [2] En marzo de 2016, Netflix superó a Channel 4 por los derechos de distribución de la tercera serie, con una oferta de 40 millones de dólares. [3] Debido a su traslado a Netflix, el programa tuvo un presupuesto mayor que en series anteriores. [4] "Hated in the Nation" es el sexto y último episodio de la tercera temporada; [5] Los seis episodios de la serie se lanzaron en Netflix simultáneamente el 21 de octubre de 2016. Como Black Mirror es una serie de antología , cada entrega se puede ver en cualquier orden. [6]
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El episodio fue escrito por el creador de la serie Charlie Brooker . La idea inicial era que los personajes votaran para que un robot matara a un individuo, un concepto que también se utilizó para dar forma al episodio de la cuarta temporada, " Metalhead ". [1] "Hated in the Nation" se inspiró en series de televisión de suspenso negro escandinavo como The Killing . [8] Brooker encontró el episodio difícil de escribir; Anteriormente había escrito una parodia de la serie de televisión procesal policial A Touch of Cloth, pero no había escrito obras serias en el género. Después de escribir la mitad del guión, el episodio se dejó de lado y Brooker comenzó a trabajar en otros tres episodios de la serie. Cuando volvió al guión, decidió introducir el dispositivo de encuadre de la investigación para acelerar la exposición . Garrett Scholes fue escrito para ser misterioso, su personaje está inspirado en los terroristas Ted Kaczynski —apodado Unabomber— y Anders Behring Breivik . [1]
El guión también se basó en el libro de Jon Ronson So You've Been Publicly Shamed (2015), sobre la vergüenza en línea y sus antecedentes históricos, y el correo de odio dirigido al comediante Stewart Lee sobre Jerry Springer: The Opera . [7] [9] Brooker tuvo experiencia personal de una reacción pública después de mencionar intentos y asesinatos presidenciales exitosos en un artículo satírico del Guardian de 2004 sobre el entonces presidente estadounidense George W. Bush (escribió: " John Wilkes Booth , Lee Harvey Oswald , John Hinckley Jr , ¿dónde estás ahora que te necesitamos?"). [7] [10] [11] Después de que se enviaron muchos mensajes violentos a Brooker, se disculpó y The Guardian eliminó el artículo de su sitio web. [12] La experiencia informó el diálogo en el episodio que compara la vergüenza en línea con el clima, en palabras de Brooker "como si hubiera una [...] siniestra nube de iones flotando sobre ti, y más bien como una enfermedad mental". Sin embargo, la experiencia fue anterior a la formación de Twitter ; Brooker dijo que alrededor de 2013 sintió un cambio en la opinión pública sobre la identificación de las redes sociales como un entorno tóxico. [9]
James Hawes dirigió el episodio. Se centró en marcar el ritmo de la escalada a medida que el alcance de la historia cambiaba de local a global, y también eligió una paleta de colores limitada para que coincidiera con el género del episodio. "Hated in the Nation" es una historia de un futuro cercano ambientada y filmada en Londres; la producción abarca 32 locaciones y se desarrolla durante 23 días. La sede de Granular recibió disparos en cinco lugares. Faye Marsay interpretó a Blue Coulson, después de haber hecho una audición para un papel en el episodio de la tercera temporada " Men Against Fire ". Kelly Macdonald interpretó a la inspectora Karin Parke. El clímax del episodio tiene lugar en la casa segura y se filmó durante tres días. El final se rodó en Gran Canaria , ya que el tiempo de producción era demasiado limitado para rodar en el trópico . Originalmente mostraba una toma de Blue metiendo un cuchillo en su bolso. [1] La banda sonora fue acreditada a Martin Phipps , mientras que la canción de cierre fue compuesta por Alev Lenz . [13] [14]
El trabajo en los gráficos y las interfaces de redes sociales del episodio fue extenso, ya que era clave para la narrativa. La empresa Painting Practice trabajó en el diseño de las abejas robóticas, que debían ser reconocibles como abejas pero también tener un aspecto espeluznante. [1] Con 89 minutos de duración, "Hated in the Nation" es el episodio más largo de Black Mirror . [15] Se consideró dividir el episodio en dos partes, pero como el programa es una serie de antología y la tercera serie sería la primera en estrenarse en Netflix, se mantuvo como un solo episodio. [1]
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"Odiado en la Nación" es una obra procesal policial y de ficción policial . [14] [16] Zack Handlen, que escribe para The AV Club , descubrió que "sigue los ritmos estándar de la serie policial prácticamente al pie de la letra". [16] Debido a su duración y tono, Adam Chitwood de Collider escribió que "se parece mucho a una especie de largometraje". [15] Los críticos compararon ampliamente el episodio con la serie dramática de ciencia ficción de la década de 1990 The X-Files , que utilizaba las abejas como tema recurrente. [17] [18] Emily VanDerWerff de Vox escribió que el tropo de Expediente X de un detective que es un "creyente" y su colega un "escéptico" se adaptó a que Blue fuera un "experto en tecnología" y Karin fuera una "ludita virtual". ". [18] Alex Mullane de Digital Spy , en cambio, hizo una comparación con las películas Minority Report (2002) y I, Robot (2004), ya que cada una presenta a un detective que investiga un asesinato en el contexto de un mundo de ciencia ficción. [14]
Con Lizzie Plaugic de The Verge identificando un tema de ciberacoso , el episodio explora la falta de consecuencias que enfrentan los usuarios de las redes sociales por sus palabras y el efecto que esas palabras tienen en los demás. [14] [15] [19] Marian Phillips de Screen Rant utilizó el término " cancelar cultura " para describir esta situación. [20] Mullane escribió que Jo Powers era una versión "no terriblemente sutil" de Katie Hopkins , una controvertida comentarista británica. Mullane descubrió que el episodio no muestra a Powers de manera positiva, pero también critica "la forma en que la gente se manifiesta contra tales figuras". [14] Plaugic vio a la maestra de preescolar que envió correos de odio a Powers como ilustrativo de cómo la presencia de las personas en las redes sociales puede estar "completamente desconectada de sus vidas". [19] Handlen consideró apropiado que Scholes fuera un personaje "un poco insignificante", ya que el episodio "enfatiza el poder del anonimato". [16] VanDerWerff pensó que Scholes podría ser visto como una autoinserción de Brooker, el personaje "lleno de ideas extravagantemente grandiosas" y que obliga a otros a "considerar el lado más oscuro de la tecnología". [18] Rob Leane escribió en Den of Geek que los relatos de So You've Been Publicly Shamed eran relevantes para el episodio, como el de una mujer cuya carrera se vio significativamente afectada por una imagen viral de ella jurando junto a un letrero de un cementerio militar. [21] Se le preguntó a Brooker si "vigilar Twitter" era una solución a los problemas identificados en el episodio y respondió: "¡No sé la respuesta!" Dijo que "la gente debería rendir más cuentas", pero que era "difícil ver cómo se puede hacer eso sin que la ley intervenga". [22]
Otros temas incluyen la vigilancia gubernamental y el ambientalismo. [14] David Sims de The Atlantic consideró que la vigilancia gubernamental era "una preocupación particularmente frecuente en el Reino Unido" debido a su alcance. [17] En Variety , Sonia Saraiya vinculó los temas de las redes sociales y la vigilancia gubernamental en el sentido de que "ambos desdibujan la división entre las esferas pública y privada", y el episodio explora si cualquiera de ellos "termina haciéndonos más conectados o más seguros". [23] Sobre el tema del ambientalismo, Mullane vio el escenario como un "futuro cercano en el que las especies desaparecen regularmente debido al cambio climático" y la "indiferencia humana", entre ellas las abejas. [14] Leane descubrió que se habían puesto a prueba tecnologías de abejas similares en el mundo real, incluido el RoboBee , que está diseñado para la agricultura o la ayuda en casos de desastre. Greenpeace ha hecho recomendaciones para que los gobiernos inviertan en la prevención del colapso de las colonias debido a tales tecnologías. [21]
Se hacen alusiones a episodios anteriores, en gran parte a través de mensajes de noticias y temas de actualidad en las pantallas de las redes sociales. Blue dice que abandonó el forense después de ver materiales confiscados a Iain Rannoch, un torturador y asesino de niños de " White Bear ". Un canal de noticias mostrado, UKN, apareció en episodios anteriores. Un ticker anuncia la tecnología MASS de "Men Against Fire". [24] Otro informa sobre una tecnología de " White Christmas " (las cookies) que se considera que tiene derechos humanos, mientras que un mensaje posterior hace referencia al personaje de "Playtest" Shou Saito y al personaje de "White Bear" Victoria Skillane. [24] [25] Los temas de tendencia en las redes sociales hacen referencia a un videojuego de " Playtest ", el primer ministro de " The National Anthem " y White Bear del episodio del mismo nombre. El hashtag #DeathTo es tendencia con Skillane y un símbolo dice que intenta suicidarse en la cárcel. [24] Waldo de " The Waldo Moment " se ve como una pegatina de computadora portátil. [25]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes , que le dio al episodio una puntuación promedio del 80% según 20 reseñas, resumió que "concluye la tercera temporada de Black Mirror con una nota fuerte, transmitiendo efectivamente las consecuencias a veces fatales del odio en línea a través de una narrativa que es moralmente complejo y cinematográficamente estimulante". [5] El episodio recibió calificaciones de 8,3 sobre 10 en Paste , cuatro de cinco estrellas en Vulture y The Telegraph , una A− en Entertainment Weekly y una B+ en The AV Club . [13] [16] [26] [27] [28] Euan Ferguson de The Observer lo vio como el mejor de los tres episodios de la serie, mientras que Handlen no lo consideró ni el mejor ni el peor. [29] [16] El canciller Agard de Entertainment Weekly lo elogió como "muy fuerte". [28] Algunos críticos consideraron que el episodio era demasiado largo, y Sims dijo que "expresa su punto de manera muy repetitiva", aunque Mullane encontró que el episodio tenía "buen ritmo" y "no se alargaba". [14] [17] [18] [28] Por el contrario, Robbie Collin de The Telegraph revisó que Hawes usó el tiempo de ejecución "para darle a las complejidades morales del guión de Brooker el respiro que merecen". [13] Charles Bramesco de Vulture revisó que había "un movimiento ágil entre la ciencia ficción cerebral y la moralización emocionalmente arraigada". [27] Handlen vio el episodio como "subdesarrollado en algunos lugares" y "sobredesarrollado en otros". [dieciséis]
El elenco recibió elogios. Macdonald y Marsay recibieron una recepción positiva como Karin y Blue, respectivamente, y Agard escribió que "simplemente dieron actuaciones fantásticas que se complementaron entre sí". [14] [18] [28] Bramesco dijo que Macdonald "reivindica las mejores líneas del episodio", habiendo demostrado mucha "comedia irónica". [27] Wong como Li y Miles como Pickering también fueron elogiados. [14] [18] Agard aprobó que Scholes se basara en "motivaciones en algo personal", aunque Plaugic vio su personaje como menos interesante que un potencial inexplorado para que el episodio muestre cómo actúan los participantes de #DeathTo una vez que se dan cuenta de sus efectos. [19] [28] La banda sonora también fue elogiada, con Collin elogiando la "entusiasta" partitura de Phipps y Mullane encontrando una composición de Lenz "bellamente inquietante". [13] [14]
La historia recibió comentarios mixtos. VanDerWerff descubrió que el "peso completo" de las acciones de Scholes "no se registra tanto como podría", aunque elogió el giro "desagradable" y el final "agradablemente inconcluso". [18] Handlen estuvo de acuerdo en que el episodio "resta importancia a las muertes masivas", pero discrepó al considerar que el final no ofrece "resolución suficiente" para Scholes. [16] Plaugic creía que el episodio "nunca descubre exactamente qué está criticando". [19] Agard estaba "realmente comprometido con la historia", [28] mientras que Bramesco elogió la escritura por una "sorprendente facilidad para el lenguaje estilizado de las novelas policiales pulp". [27] Ferguson encontró el episodio "inteligente" y "lleno de pensamiento". [29] Se criticaron algunos detalles menores. Mullane pensó que era extraño que ningún personaje intentara bloquear el respiradero durante el ataque de las abejas, cuando parece que los personajes previamente miran el respiradero, mientras que VanDerWerff señaló que la historia permanece en el Reino Unido a pesar de que el juego #DeathTo no parece estar limitado a el país. [14] [18]
"Hated in the Nation" recibió posiciones mixtas en las clasificaciones de muchos críticos de las 23 entregas de la serie Black Mirror , de mejor a peor.
Los autores de IndieWire clasificaron las 22 entregas de Black Mirror excluyendo Bandersnatch por calidad, lo que le dio a "Hated in the Nation" la quinta posición. [38] Eric Anthony Glover de Entertainment Tonight encontró que el episodio era el undécimo mejor de los 19 episodios de las series uno a cuatro. [39] Además, Proma Khosla de Mashable clasificó las mismas entregas por tono, concluyendo que "Hated in the Nation" fue la tercera más sombría. [40]
Otros críticos clasificaron los 13 episodios de las tres primeras series de Black Mirror .
Algunos críticos clasificaron los seis episodios de la tercera temporada de Black Mirror en orden de calidad.