La zanfona es un instrumento de cuerda que produce sonido mediante una rueda de resina que se hace girar con una manivela y se frota contra las cuerdas. La rueda funciona de forma muy similar al arco de un violín (o nyckelharpa ) , y las notas individuales que se tocan en el instrumento suenan de forma similar a las de un violín. Las melodías se tocan en un teclado que presiona tangentes (pequeñas cuñas, generalmente hechas de madera o metal) contra una o más de las cuerdas para cambiar su tono. Como la mayoría de los demás instrumentos de cuerda acústicos, tiene una tabla de resonancia y una cavidad hueca para hacer audible la vibración de las cuerdas.
La mayoría de las zanfonas tienen múltiples cuerdas de bordones , que dan un acompañamiento de tono constante a la melodía, lo que resulta en un sonido similar al de las gaitas . Por esta razón, la zanfona a menudo se usa indistintamente o junto con las gaitas. Se utiliza principalmente en la música folclórica occitana , aragonesa , cajún francesa , asturiana, cántabra, gallega , húngara y eslava. También se puede ver en entornos de música antigua como la música medieval , renacentista o barroca . [1] Una o más de las cuerdas de tripa llamadas 'trompeta' generalmente pasan sobre un puente zumbador llamado 'chien' que se puede hacer para producir un sonido de zumbido de percusión distintivo cuando el intérprete gira la rueda.
En general, se cree que la zanfona se originó a partir de violines en Europa o Oriente Medio (por ejemplo, el instrumento rebab ) antes del siglo XI d. C. [2] La primera referencia registrada a violines en Europa fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (fallecido en 911) describiendo la lira ( lūrā ) como un instrumento típico dentro del Imperio bizantino . [3] Una de las primeras formas de la zanfona fue el organistrum , un instrumento grande con un cuerpo en forma de guitarra y un mástil largo en el que se colocaban las teclas (que cubrían una octava diatónica). El organistrum tenía una sola cuerda melódica y dos cuerdas de zumbido, que corrían sobre un puente común y una rueda relativamente pequeña. Debido a su tamaño, el organistrum era tocado por dos personas, una de las cuales giraba la manivela mientras la otra tiraba de las teclas hacia arriba. Tirar de las teclas hacia arriba es engorroso, por lo que solo se podían tocar melodías lentas en el organistrum. [4]
Los tonos del organistrum se fijaban según el temperamento pitagórico y el instrumento se utilizaba principalmente en entornos monásticos y eclesiásticos para acompañar la música coral. Se supone que el abad Odo de Cluny (fallecido en 942) escribió una breve descripción de la construcción del organistrum titulada Quomodo organistrum construatur (Cómo se hace el organistrum), [5] [6] conocida a través de una copia muy posterior, pero su autenticidad es muy dudosa. Otro tratado del siglo X que se cree que menciona un instrumento como una zanfona es un compendio musical árabe escrito por Al Zirikli. [2] Una de las primeras representaciones visuales del organistrum es del Pórtico da Gloria (Portal de la Gloria) del siglo XII en la catedral de Santiago de Compostela , Galicia, España: tiene una talla de dos músicos tocando un organistrum. [7] : 47 [8] : 3
Más tarde, el organistrum se hizo más pequeño para permitir que un solo intérprete girara la manivela y manejara las teclas. El organistrum solista era conocido en España y Francia, pero fue reemplazado en gran medida por una variante mejorada, conocida como symphonia , en el siglo XIII, una versión pequeña en forma de caja de la zanfona con tres cuerdas y un teclado diatónico . Casi al mismo tiempo, se desarrolló una nueva forma de tecla presionada desde abajo. Estas teclas eran mucho más prácticas para la música más rápida y más fáciles de manejar; con el tiempo reemplazaron por completo las teclas tiradas desde arriba. Las representaciones medievales de la symphonia muestran ambos tipos de teclas.
Durante el Renacimiento , la zanfona era un instrumento muy popular (junto con la gaita) y su forma característica tenía un mástil corto y un cuerpo cuadrado con un extremo de cola curvado. Fue en esta época cuando aparecieron por primera vez los puentes zumbadores en las ilustraciones. El puente zumbador (comúnmente llamado perro ) es un puente asimétrico que descansa debajo de una cuerda de zumbido en la tabla armónica. Cuando se acelera la rueda, un pie del puente se levanta de la tabla armónica y vibra, creando un sonido zumbador. Se cree que el puente zumbador se tomó prestado de la tromba marina ( monocordio ), un instrumento de cuerda frotada.
A finales del Renacimiento se desarrollaron dos formas características de zanfonas: la primera tenía forma de guitarra y la segunda tenía un cuerpo redondeado, similar al de un laúd, hecho de duelas. El cuerpo con forma de laúd es especialmente característico de los instrumentos franceses.
A finales del siglo XVII, los gustos musicales cambiantes exigieron mayores capacidades polifónicas de las que podía ofrecer la zanfona y empujaron al instrumento a las clases sociales más bajas; como resultado, adquirió nombres como el alemán Bauernleier 'lira de campesino' y Bettlerleier 'lira de mendigo'. Durante el siglo XVIII, sin embargo, los gustos del rococó francés por las diversiones rústicas hicieron que la zanfona volviera a llamar la atención de las clases altas, donde adquirió una tremenda popularidad entre la nobleza, con compositores famosos escribiendo obras para zanfona. La más famosa de ellas es Il pastor Fido de Nicolas Chédeville , publicada bajo el nombre de Antonio Vivaldi . En esta época se desarrolló el estilo más común de zanfona, la vielle à roue de seis cuerdas . Este instrumento tiene dos cuerdas melódicas y cuatro bordones. Las cuerdas del dron están afinadas de tal manera que al activarlas o desactivarlas, el instrumento se puede tocar en múltiples tonalidades (por ejemplo, C y G, o G y D).
Durante este tiempo, la zanfona también se extendió a Europa central, donde se desarrollaron más variantes en los países eslavos occidentales, las áreas de habla alemana y Hungría (consulte la lista de tipos a continuación para obtener más información sobre ellos). La mayoría de los tipos de zanfona se extinguieron esencialmente a principios del siglo XX, pero algunos han sobrevivido. Los más conocidos son la vielle à roue francesa, el tekerőlant húngaro y la zanfoña española . En Ucrania , una variedad llamada lira fue ampliamente utilizada por los músicos callejeros ciegos, la mayoría de los cuales fueron purgados por Stalin en la década de 1930 (ver Banduristas perseguidos ). [ ¿ Fuente poco confiable? ]
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La tradición de la zanfona está muy desarrollada, sobre todo en Hungría , Polonia , Bielorrusia , el sureste de Francia y Ucrania . En Ucrania, se la conoce como lira o relia. La tocaban y todavía la tocan músicos itinerantes profesionales, a menudo ciegos, conocidos como lirnyky . Su repertorio tiene principalmente temas parareligiosos. La mayor parte se originó en el período barroco. En el este de Ucrania, el repertorio incluye epopeyas históricas únicas conocidas como dumy y danzas folclóricas.
Los lirnyky fueron catalogados como mendigos por las autoridades rusas y sufrieron duras medidas represivas si eran sorprendidos actuando en las calles de las grandes ciudades hasta 1902, cuando los etnógrafos asistentes a la 12ª Conferencia Arqueológica Panrusa pidieron a las autoridades que dejaran de perseguirlos.
La zanfona es el instrumento que toca Der Leiermann , el músico callejero retratado en la última y melancólica canción de Winterreise de Schubert . También aparece y se toca de forma destacada en la película Capitanes intrépidos (1937) como el instrumento del personaje Manuel, interpretado por Spencer Tracy .
El instrumento se hizo conocido por el público cuando Donovan lanzó su exitosa canción pop " Hurdy Gurdy Man " en 1968. Aunque la canción no utiliza una zanfona, la repetida referencia al instrumento en la letra de la canción despertó curiosidad e interés entre los jóvenes, lo que finalmente resultó en un festival anual de música de zanfona en el área de la península Olímpica del estado de Washington cada septiembre. [9]
Hoy en día, la tradición ha resurgido. También se han producido resurgimientos durante muchos años en Austria , Bielorrusia , Bélgica , la República Checa , Dinamarca , Alemania , Hungría , Italia , los Países Bajos , [10] : 85–116 Noruega , Polonia , Portugal , Rusia , Eslovaquia , España , Suecia y Ucrania . A medida que el instrumento ha revivido, los músicos lo han utilizado en una variedad de estilos de música (consulte la lista de grabaciones que utilizan zanfona ), incluidas formas contemporáneas que no suelen asociarse con él.
A una persona que toca la zanfona se le llama zanfonista o (particularmente para los que tocan instrumentos franceses) vielista.
En Francia, un intérprete se llama un sonneur de vielle (literalmente "un sonador de vielle"), un vielleux o un vielleur .
Debido a la importancia de la tradición francesa, muchos términos de instrumentos y de interpretación que se utilizan en inglés suelen tomarse del francés, y los intérpretes suelen necesitar conocer estos términos para leer la literatura pertinente. Entre estos términos comunes se incluyen:
Según el Oxford English Dictionary , el término hurdy-gurdy, que se remonta a mediados del siglo XVIII, es de origen onomatopéyico , por el trino repetitivo en el tono que caracteriza a los instrumentos con ruedas de madera maciza que se han deformado debido a los cambios de humedad o después del sonido del puente zumbante. [11] Alternativamente, se cree que el término proviene del término escocés e inglés del norte para alboroto o desorden, hirdy-girdy [7] : 41 o de hurly-burly , [7] : 40 un antiguo término inglés para ruido o conmoción. El instrumento a veces se llama de manera más descriptiva violín de rueda en inglés, pero este término rara vez se usa entre los intérpretes del instrumento. Otra posible derivación es del húngaro hegedűs (variante eslovena hrgadus ) que significa violín. [12]
En Francia, el instrumento se conoce como vielle à roue (violín de rueda) o simplemente vielle (aunque hay otro instrumento con este nombre), mientras que en las regiones francófonas de Bélgica también se conoce en los dialectos locales como vièrlerète/vièrlète o tiesse di dj'va ('cabeza de caballo'). [7] : 38 Los flamencos y los holandeses lo llaman draailier , que es similar a su nombre alemán, Drehleier . Un nombre alemán alternativo, Bauernleier , significa "lira de campesino". En Italia, se llama ghironda o lira tedesca mientras que en España, es una zanfona en Galicia, zanfoña en Zamora, rabil en Asturias y viola de roda en Cataluña. En el idioma vasco, se conoce como zarrabete . En Portugal, se llama sanfona . [13] : 211–221
El nombre húngaro tekerőlant y la alternativa forgólant significan "laúd giratorio". Otro nombre húngaro para el instrumento es nyenyere , que se cree que es una referencia onomatopéyica al trino repetitivo producido por una rueda que no es uniforme. Este término se consideraba despectivo en las tierras bajas húngaras, pero era el término normal para el instrumento en la isla Csepel directamente al sur de Budapest. [ cita requerida ] Los nombres equivalentes ninera y niněra se utilizan en Eslovaquia y la República Checa respectivamente. En ruso, ucraniano y bielorruso, el instrumento se llama "lira de rueda" ( колёсная лира , колісна ліра , колавая ліра ). En Polonia se llama "lira de manivela" (lira korbowa).
Hoy en día, "leier" , "lant" y términos relacionados se utilizan generalmente para referirse a miembros de la familia del laúd o la lira , pero históricamente tenían un rango más amplio de significados y se utilizaban para muchos tipos de instrumentos de cuerda.
En el siglo XVIII, el término zanfona también se aplicaba a un pequeño organillo portátil o organillo callejero (un instrumento de caja con manivela y varios tubos de órgano, un fuelle y un barrilete con clavijas que giraban y programaban las melodías) que tocaban frecuentemente los músicos callejeros pobres , músicos callejeros llamados específicamente organilleros . Estos órganos solo requieren girar la manivela para tocar; la música está codificada por barriletes con clavijas, rollos de papel perforados y, más recientemente, por módulos electrónicos. [14] Los franceses llaman a estos órganos Orgue de Barbarie ("órgano de Berbería"), mientras que los alemanes y los holandeses dicen Drehorgel y draaiorgel ("órgano girado"), en lugar de Drehleier ("lira giratoria"). En checo, el órgano se llama flašinet .
En su revisión de la historia del instrumento, Palmer registró veintitrés formas diferentes, [7] : 23–34 y todavía hoy no existe un diseño estandarizado.
La vielle à roue francesa de seis cuerdas es la variedad más conocida y común. Se desarrollaron varias formas regionales, pero fuera de Francia el instrumento se consideraba un instrumento popular y no existían escuelas de construcción que pudieran haber determinado una forma estándar.
Existen dos estilos principales de cuerpo para los instrumentos contemporáneos: con cuerpo de guitarra y con fondo de laúd. Ambas formas se encuentran en las áreas francófonas, mientras que los instrumentos con cuerpo de guitarra son la forma general en el resto del mundo. La forma de caja symphonia también se encuentra comúnmente entre los intérpretes de música antigua y los recreadores históricos.
Históricamente, las cuerdas se hacían de tripa , que sigue siendo un material preferido hoy en día y los instrumentos modernos están montados con cuerdas de violín (re o la) y violonchelo (la, sol, do). [8] : 10–12 Sin embargo, las cuerdas entorchadas de metal se han vuelto comunes en el siglo XX, especialmente para las cuerdas de drones más pesadas o para cuerdas de melodía más bajas si se usa una afinación de octava. El nailon también se usa a veces, pero a muchos músicos no les gusta. Algunos instrumentos también tienen cuerdas simpáticas opcionales, generalmente cuerdas B de guitarra o banjo. [8] : 10–12
Las cuerdas de los drones producen sonidos constantes en tonos fijos. Las cuerdas melódicas ( rebozuelos en francés , dallamhúr(ok) en húngaro ) se detienen con tangentes unidas a teclas que cambian la longitud de vibración de la cuerda, de forma muy similar a como un guitarrista usa sus dedos en el diapasón de una guitarra. En las primeras zanfonas, estas teclas estaban dispuestas para proporcionar un temperamento pitagórico , pero en instrumentos posteriores las afinaciones han variado ampliamente, siendo el temperamento igual el más común porque permite una combinación más fácil con otros instrumentos. Sin embargo, debido a que las tangentes se pueden ajustar para afinar notas individuales, es posible afinar zanfonas a casi cualquier temperamento según sea necesario. La mayoría de las zanfonas contemporáneas tienen 24 teclas que cubren un rango de dos octavas cromáticas.
Para lograr una entonación y una calidad de sonido adecuadas, cada cuerda de una zanfona debe estar envuelta con algodón o fibras similares. El algodón de las cuerdas melódicas tiende a ser bastante ligero, mientras que las cuerdas de los drones tienen un algodón más pesado. Un encordado inadecuado da como resultado un tono áspero, especialmente en tonos más altos. Además, las cuerdas individuales (en particular las cuerdas melódicas) a menudo tienen que tener su altura sobre la superficie de la rueda ajustada colocando pequeños trozos de papel entre las cuerdas y el puente, un proceso llamado calce . El calce y el encordado son procesos relacionados, ya que cualquiera de ellos puede afectar la geometría de las cuerdas del instrumento.
En algunos tipos de zanfona, en particular la francesa vielle à roue ('violín con rueda') y la húngara tekerőlant ( tekerő para abreviar), los fabricantes han añadido un puente zumbador, llamado chien (perro en francés) o recsegő (zumbador en húngaro), en una de las cuerdas del bordón. Los fabricantes modernos han aumentado el número de puentes zumbadores en los instrumentos de estilo francés a un máximo de cuatro. Este mecanismo consiste en un puente suelto debajo de una cuerda del bordón. La cola del puente zumbador se inserta en una ranura vertical estrecha (o se sujeta con una clavija en los instrumentos húngaros) que mantiene el puente zumbador en su lugar (y también sirve como puente para cuerdas de bordón adicionales en algunos instrumentos).
El extremo libre del martillo (llamado martillo ) descansa sobre la tabla armónica de la zanfona y tiene más o menos libertad para vibrar. Cuando la rueda gira con regularidad y no demasiado rápido, la presión sobre la cuerda (llamada trompeta en los instrumentos franceses) mantiene el puente en su lugar, haciendo sonar un zumbido. Cuando se golpea la manivela, el martillo se levanta de repente y vibra contra la tabla armónica, produciendo un zumbido rítmico característico que se utiliza como articulación o para proporcionar un efecto de percusión, especialmente en piezas de danza.
En los instrumentos de estilo francés, la sensibilidad del puente zumbador se puede modificar girando una clavija llamada tirante en el cordal del instrumento que está conectado por un alambre o hilo a la trompeta . El tirante ajusta la presión lateral sobre la trompeta y, por lo tanto, establece la sensibilidad del puente zumbador a los cambios en la velocidad de la rueda. Cuando es difícil de activar, el golpe o el puente se dice "sec" (seco), "chien sec" o "coup sec". Cuando es fácil de activar, el golpe o el puente se dice "gras" (gordo), "chien gras" o "coup gras".
Existen varias técnicas estilísticas que se utilizan a medida que el músico hace girar la manivela, golpeando la rueda en varios puntos de su revolución. Esta técnica se conoce a menudo por su término francés, el coup-de-poignet (o, más simplemente, el coup abreviado ). La percusión se transmite a la rueda golpeando el mango con el pulgar, los dedos o la base del pulgar en uno o más de los cuatro puntos de la revolución de la rueda (a menudo descritos en términos de la esfera del reloj, las 12, las 3, las 6 y las 9 en punto) para lograr el ritmo deseado. También se puede lograr un zumbido largo acelerando la rueda con el mango. Se llama "un glissé" (un deslizamiento) o "une trainée" (una racha). Los músicos más experimentados pueden lograr seis, ocho o incluso doce zumbidos en una vuelta de la rueda.
En el tekerő húngaro , el mismo control se logra mediante una cuña llamada recsegőék (cuña de control o, literalmente, "cuña zumbadora") que empuja la cuerda del zumbido hacia abajo. En la interpretación tradicional del tekerő , el puente zumbador se controla completamente con la muñeca del intérprete y tiene un sonido y posibilidades rítmicas muy diferentes a las disponibles en los instrumentos franceses.
Los tipos regionales de zanfonas desde el Renacimiento también se pueden clasificar según el tamaño de las ruedas y la presencia o ausencia (y tipo) de un puente zumbador. La siguiente descripción de varios tipos utiliza este marco: [15] [16] : 23–40
Los instrumentos de rueda pequeña (de diámetro inferior a 14 cm o aproximadamente 5,5 pulgadas) se encuentran tradicionalmente en Europa central y oriental. Tienen una caja de teclas ancha y las cuerdas de bordón pasan por dentro de la caja de teclas. Debido al pequeño tamaño de la rueda, estos instrumentos suelen tener tres cuerdas: una cuerda melódica, un bordón tenor y un bordón bajo. A veces tienen hasta cinco cuerdas.
Los instrumentos con ruedas grandes (de diámetros de entre 14 y 17 cm, o aproximadamente entre 5,5 y 6,6 pulgadas) se encuentran tradicionalmente en Europa occidental. Estos instrumentos generalmente tienen una caja de teclas estrecha con cuerdas de bordón que corren por fuera de la caja de teclas. También suelen tener más cuerdas, y es común duplicar o triplicar la cuerda melódica. Algunos instrumentos modernos tienen hasta quince cuerdas tocadas por la rueda, aunque el número más común es seis.
En la música pop , especialmente en la música popular neomedieval , se utilizan zanfonas eléctricas, en las que unas pastillas electromagnéticas convierten la vibración de sus cuerdas en señales eléctricas. De manera similar a las guitarras eléctricas , las señales se transmiten a un amplificador de instrumentos o se reproducen mediante un sintetizador en una forma modificada. [17]
Las zanfonas electrónicas, por el contrario, no tienen cuerdas. Las señales para las cuerdas melódicas se generan electrónicamente mediante las teclas y también en combinación con la rotación de la rueda. Las señales para las cuerdas de los drones y las cajas se generan mediante los movimientos de la manivela de la rueda. Según el equipamiento técnico del instrumento, la señal de audio digital se puede emitir directamente a través de un procesador integrado y una tarjeta de sonido . El intercambio de datos de la información musical entre la zanfona y los ordenadores, samplers o sintetizadores conectados se gestiona a través de la interfaz MIDI . [18]
