Para realizar su sueño, Lubin racurrió al exitoso e innovador operador de salas Samuel L. Rothafel, también conocido como "Roxy", para poner la idea en marcha,[1] tentándolo no solo con un gran sueldo, sino que también con un porcentaje de los beneficios, opciones sobre acciones y ofreciendo nombrar el teatro en su honor.
Roxy decidió hacer su teatro la cumbre de su carrera, en el que se dan cuenta sus ideas sobre escenografía y producción.
Trabajó con Walter W. Ahlschlager, un arquitecto de Chicago y el decorador Harold Rambusch de la Rambusch Decorating Company en cada aspecto del diseño y el mobiliario del cine.
Esto permitió que el Roxy tuviese la más nítida imagen para su época.
[6] El servicio cortés al cliente era una parte clave de la fórmula Roxy.
El cuerpo uniformado de acomodadores del teatro eran conocidos por su manera cortés, eficiencia y su disciplina militar.
Elaborados espectáculos en el escenario fueron creados cada semana para acompañar la película, todo bajo la supervisión de Rothafel.
La orquesta e intérpretes del cine también se presentaron en un programa de la NBC con el mismo Roxy como anfitrión.
The Roxy Hour, fue transmitido en vivo semanalmente desde el estudio radial del teatro.
En enero de 1956, la famosa patinadora Sonja Henie trajo su espectáculo al Roxy en su presentación final en Nueva York.
Uno de los últimos grandes espectáculos combinados se realizó en el año 1959 con el largometraje This Earth Is Mine , protagonizada por Rock Hudson y Jean Simmons, seguido por The Big Circus protagonizada por Victor Mature.
En el escenario se presentaron Gretchen Wyler, los Blackburn Twins, Jerry Collins, y la Roxy Orchestra.
El elegante hall de entrada, sin embargo, se mantuvo en gran parte intacto.
[22] La revista Life fotografió a Gloria Swanson en medio de las ruinas durante la demolición.
Su restaurado interior incluye las lujosas oficinas estilo art decó creadas para "Roxy" Rothafel, conservadas en parte como un homenaje al visionario showman.