Música de Noruega
A finales del siglo XIX, Noruega experimentó un crecimiento económico conducente hacia una mayor industrialización y urbanización.
La música tradicional del pueblo lapón se centra en un estilo vocal particular llamado Yoik.
Noruega comparte música tradicional de baile nórdica con sus países vecinos Suecia y Dinamarca, donde el instrumento más típico es el violín.
Canciones populares épicas son la forma más importante de la música popular vocal folclórica en Noruega.
Durante las últimas décadas (desde la tendencia folk-rock), los músicos populares han mostrado un mayor interés por la experimentación.
Lumsk es otra banda de mezcla noruega, que toca música popular tradicional con metal.
El más famoso es sin duda el cantante Sami Mari Boine, que canta un tipo de folk-rock minimalista con Yoik raíces.
Sin embargo, está abierto a miembros que desean entrar de manera individual.
La música folclórica tiene una parte relevante en la historia de Noruega y la colección más antigua fue hecha por LM Lindeman.
Además, la música también recibió cierto interés por parte del público y la misma se desarrolló de manera constante, especialmente en las zonas urbanas mejor acomodadas.
Bull comenzó a tocar el violín Hardanger, y fue el primero en presentar melodías de Música folk al público en las zonas urbanas.
Esto inspiró más tarde a Edvard Grieg para buscar fuentes musicales folclóricas.
Pero las audiencias urbanas eran renuentes a tener apreciación y comprensión de la música tradicional (rural).
Entre los compositores más destacados del Edad de Oro se encuentran Johan Svendsen y Edvard Grieg.
Tras la disolución de la unión con Suecia en 1905, el nacionalismo noruego continuó creciendo en popularidad e innovación, fue liderado especialmente por David Monrad Johansen, Geirr Tveitt y Eivind Groven.
Entre los compositores más destacados del Edad de Oro se encuentran Johan Svendsen y Edvard Grieg.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música noruega tomó rumbos hacia dirección, lejos de los ideales nórdicos y germánicos del pasado, acercándose más a los ideales internacionales, especialmente los estilos estadounidenses, británicos y franceses.
Los compositores noruegos fueron influenciados por una gran variedad de estilos que incluye serialismo, neo-expresionismo, aleatorio y la música electrónica.
Eran de especial importancia procedente del francés, el neoclasicismo, Paul Hindemith y Béla Bartók.
Los compositores de la última parte del siglo XX son: Olav Anton Thommessen, Per Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm, Asbjørn Schaatu, Tor Halmrast, Glenn Erik Haugland, Nils Henrik Asheim, Cecille Ore y Ketil Hvoslef.
[1] Además, debe notarse que la Orquesta Filarmónica de Oslo ha contribuido en gran medida a la vida musical noruega.
Janson era capaz de cambiar por completo la percepción que la gente tenía sobre cómo se tocaba la música sinfónica en la cultura noruega.
[3] La Norwegian National Opera and Ballet ha ganado la reconocimiento por sus producciones e incrementado el número de sus espectadores desde su inauguración.
La época de mayor influencia de estos músicos fue durante la segunda mitad del siglo XIX, una época en que la difusión del canto coral a lo largo se dio en Noruega, especialmente el canto masculino a cuatro voces.
(Hablan de servicios masivos con 3.000 cantantes) La tradición coral ya ha sido explotada para fortalecer la identidad noruega.
Por ejemplo, el irlandés - noruego Secret Garden, que ganó el Festival de Eurovisión en 1995, desempeña la Nueva Música Instrumental.
Sus letras están inspiradas en el romanticismo lo que suelen ser sobre el amor, la amistad, la paz, la naturaleza y los viejos recuerdos del pasado.
El más famoso es sin duda el cantante Mari Boine, que canta un tipo de folk-rock minimalista con raíces del Yoik.
Nace como protesta al cristianismo, reclamando la vuelta a las raíces paganas de la región.
Las letras usualmente, abordan temas como la mitología nórdica, ocultismo, misantropía, filosofía, naturaleza y satanismo.
