Joyce Kozloff (nacida en 1942) es una artista estadounidense conocida por sus pinturas, murales e instalaciones en la via pública.Luego asistió a la Universidad de Columbia y recibió una Maestría en Bellas Artes en 1967.[3][4] Al regresar a Nueva York, Kozloff continuó activa en el movimiento de mujeres artistas.Se unió al Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas y fue miembro fundador del Colectivo Herejías en 1975, que produjo la revista trimestral Herejías: Una publicación feminista sobre arte y política.[1] Junto con Valerie Jaudon, fue coautora del libro ampliamente antologado "Art Hysterical Notions of Progress and Culture" (1978), en el que explicaron cómo creían que los supuestos sexistas y racistas subyacían en el discurso de la historia del arte occidental.Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades asignadas a la esfera femenina.[6][7][8] Kozloff recibió como mentores e inspiración a Miriam Schapiro, Nancy Spero, Ida Applebroog y May Stevens.En 1975, comenzó a reunirse con los artistas Miriam Schapiro, Tony Robbin, Robert Zakanitch, Robert Kushner, Valerie Jaudon y otros que perseguían ideas relacionadas; formaron el movimiento Pattern and Decoration.[1] Kozloff se interesó en el arte público mientras estudiaba con Robert Lepper en Carnegie Mellon.Kozloff, miembro fundador del grupo activista de Nueva York Artistas Contra la Guerra (2003), se ha preocupado cada vez más por ese tema.[21] Durante varios años, Kozloff trabajó en una gran instalación sobre la historia del colonialismo occidental, exhibida en Thetis en el Arsenal de Venecia (2006), Voyages + Targets.En la parte superior hay una totalmente loca[aclaración requerida] mapa llamado Universo Mecánico por Descartes (1644).Representaba historias bíblicas junto con mitos paganos dentro de una visión del mundo tal como se conocía entonces.[24] Su compañera, The Tempest, se completó en 2014, una obra de 3 x 3 metros basada en un mapamundi chino del siglo XVIII, en el que la Gran Muralla atraviesa los niveles superiores y mares turbulentos rodean la masa terrestre.Kozloff ha realizado exposiciones grupales e individuales desde 1970 en muchas ciudades de EE.UU., incluidas Nueva York, Filadelfia, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington, DC.[34][36] Ha realizado exposiciones internacionales en Italia, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Argentina y Dinamarca.[35] Más recientemente, el trabajo de Kozloff ha sido incluido en varias exposiciones de museos nacionales e internacionales centradas en el movimiento Pattern and Decoration: With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aachen, Alemania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria, y Ludwig Museum, Budapest, Hungría (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Ginebra, Suiza, y Le Consortium, Dijon, Francia (2018-2019).Kozloff está representado por la galería DC Moore en la ciudad de Nueva York y ha estado exponiendo allí desde 1997.
