El ánfora fue ensamblada a partir de varias piezas grandes.
Además, numerosos desconchones de cal han afectado a la superficie del recipiente.
Esta separación no es infrecuente en los vasos funerarios de este periodo.
La parte delantera de la panza del está ocupada por un gran campo pictórico.
En varios lugares el barniz está descolorido con color marrón rojizo.
Las líneas incisas para los dibujos internos de las figuras y los elementos decorativos fueron a veces ejecutadas muy finamente por el artista, por ejemplo en las patas del grifo.
Parece como si ambos grifos hubieran sido planeados desde el principio para tener una fuerza diferente.
La punta de la lengua aún se conserva en el asa izquierda.
La escena del cuello muestra dos panteras tumbados una frente a la otra, por lo que la imagen de la panza se repite en una forma diferente.
Como en los grifos, la punta de la cola está marcada por una barra transversal.
Se conocen otros dos vasos áticos tempranos, una lecánide del Pintor de Neso, que es el único vaso que también muestra grifos en figura completa dentro de un friso de animales, el vaso François y dos kílices, en los que un arimaspo lucha con un grifo.
Muestran rasgos antiguos, como los rizos en espiral, las protuberancias inclinadas de la garganta, la forma en cuclillas o el pico volteado en ángulo recto.
[4] Es inusual la dentición, que por lo demás solo se conoce en el Vaso François.
[7] El Pintor de Neso está considerado como el primer pintor ático del estilo de figuras negras que había desarrollado su propio perfil.
La escena del cuello de esta ánfora representa a Heracles matando al centauro Neso.
Otros investigadores como Christa Vogelpohl,[8] John Boardman [9] y Heide Mommsen van más allá y atribuyen el vaso de Berlín, así como otras piezas, a la mano del Pintor de Neso.