Visual kei ( japonés :ヴィジュアル系 o ビジュアル系, Hepburn : Vijuaru kei o Bijuaru kei , iluminado. "Estilo visual" [1] ) , abreviado v-kei ( V系, Bui kei ) , es una categoría de músicos japoneses que tienen un fuerte enfoque en trajes escénicos extravagantes que se originaron en Japón a principios de la década de 1980. Koji Dejima de Bounce escribió que el visual kei no es un sonido específico, sino que "gira en torno a la creación de la cosmovisión única y/o la belleza estilística de una banda a través de expresiones visuales en forma de maquillaje y moda". [2] Si bien las bandas visual kei pueden ser de cualquier género musical, generalmente se asocia con glam rock , punk rock y heavy metal . [3] [4]
El visual kei fue iniciado por grupos como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color , y ganó mayor notoriedad en la década de 1990 gracias al éxito de grupos como Luna Sea , Glay , L'Arc-en-Ciel. y Malicia Mizer . El éxito del movimiento continuó durante la década de 2000 con Gackt y bandas musicalmente más amplias como Dir En Gray , the Gazette , Alice Nine , Girugamesh y Versailles , un período que algunos críticos denominan "neo-visual kei" (ネオ・ヴィジュアル系) . Muchos actos bajan el tono de su apariencia al lograr el éxito general, lo que pone en duda si todavía deben considerarse visual kei.
El término "visual kei" se deriva de uno de los lemas de X Japan , "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock", que se ve en la portada de su segundo álbum de estudio Blue Blood (1989). [5] [2] [6] Se acredita que esta derivación fue acuñada por Seiichi Hoshiko, el editor fundador de la revista Shoxx , que fue fundada en 1990 como la primera publicación dedicada al tema. Sin embargo, explicó en una entrevista de 2018 con JRock News que el visual kei fue técnicamente acuñado, o al menos inspirado, por el guitarrista principal de X Japan, hide . Hoshiko también dijo que en ese momento se llamaban 'Okeshou Kei' (お化粧系, Okeshō Kei , "Estilo de maquillaje") , "pero simplemente se sentía... demasiado barato... A pesar de que X Japan era una gran banda y La gente usó el término 'Okeshou kei' para describirlos, el término aún carecía de sustancia, no me gustó en absoluto. Por eso, traté de recordarles a todos los escritores que no usaran este término porque '¡No lo son!' Okeshou kei, son visual-shock kei'. A partir de ahí, pasó de 'Visual-shock kei' a 'Visual-kei' y luego a 'V-kei'. Después de correr la voz, los fans naturalmente lo abreviaron a 'V-. kei'. De hecho, a los japoneses les encanta abreviar todo." Hoshiko considera el visual kei un género musical japonés distintivo y lo definió "como la música misma junto con todos sus aspectos visuales". [7] [8]
El visual kei surgió en la escena musical underground japonesa de la década de 1980, [9] iniciada por bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color . [10] [2] [11] [12] El sitio web de cultura pop japonés Real Sound escribió que a menudo se notan similitudes entre las apariencias y el comportamiento de los fundadores del visual kei y los miembros de la subcultura delincuente yankī . [13] El movimiento designó una nueva forma de música rock japonesa influenciada por bandas de hard rock y glam rock / metal occidentales como David Bowie , Kiss , Twisted Sister , Hanoi Rocks , Mötley Crüe , así como punk - rock gótico y se estableció en finales de los 80 y principios de los 90. [5] En The George Mason Review , Megan Pfeifle describió el movimiento como dividido aproximadamente en dos generaciones, con la primera en tres eras de transición, [14] de las cuales la primera era duró poco más de una década. [15]
A finales de los 80 y hasta mediados de los 90, el visual kei recibió una creciente popularidad en todo Japón, cuando las ventas de álbumes de dichas bandas comenzaron a alcanzar cifras récord. [9] [16] La primera banda con grabaciones que logró un éxito notable fue Dead End, cuyo álbum independiente Dead Line (1986) vendió más de 20.000 copias, [17] y cuyo álbum debut con el sello principal Ghost of Romance (1987) fue lanzado por Victor. Entertainment alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes de Oricon . [18] Ese mismo año, Buck-Tick lanzó su gran debut Sexual XXXXX! a través del mismo sello discográfico. [19] Dead End incluso tuvo los álbumes Ghost of Romance y Shámbara (1988) editados por el sello estadounidense Metal Blade Records , con emisora de radio y exposición MTV en Estados Unidos. En 1990, el gran álbum debut de D'erlanger, Basilisk, alcanzó el puesto número 5 en la lista de Oricon, [20] pero ellos y Dead End se disolvieron ese mismo año.
En 1988 y 1989, Buck-Tick y X Japan comenzaron a obtener un éxito generalizado que continúa hasta el día de hoy. El sencillo de Buck Tick, " Just One More Kiss ", entró en el puesto número 6 y " Aku no Hana " es el primer sencillo visual kei número uno en la lista de sencillos de Oricon , mientras que sus álbumes de estudio Seventh Heaven (1988) y Taboo (1989) se ubicaron en el puesto número 1. 3 y 1 respectivamente y fueron la primera banda de rock japonesa en realizar un concierto en el Tokyo Dome . [19] Continuaron teniendo éxito, con casi todos sus álbumes posteriores encabezando las listas hasta 1995 y luego alcanzando el top diez en las listas. El primer álbum de X Japan, Vanishing Vision , lanzado de forma independiente , alcanzó el puesto 19 en 1988, lo que los convirtió en la primera banda independiente en aparecer en la lista principal de álbumes de Oricon. [21] [22] Su segundo y principal álbum debut, Blue Blood (1989), alcanzó el número 6 y desde entonces ha vendido 712.000 copias. [23] Su tercer y más vendido álbum Jealousy fue lanzado en 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. [23] Luego lanzaron dos álbumes de estudio número uno más, Art of Life (1993) y Dahlia (1996). En 1992, X Japan intentó lanzar un intento de ingresar al mercado americano, incluso firmando con Atlantic Records para un álbum estadounidense, pero esto finalmente no sucedió. [24]
Dos sellos discográficos formados en 1986, Extasy Records ( Tokio ) y Free-Will ( Osaka ), fueron fundamentales en la promoción de la escena visual kei. [2] Extasy fue creado por el baterista y líder de X Japan, Yoshiki , y firmó bandas, no limitadas a actos visual kei, que dejarían huellas en la escena musical japonesa, incluidas Zi:Kill , [25] Tokyo Yankees y Ladies Room. . Luna Sea y Glay , quienes vendieron millones de discos, siendo Glay uno de los actos musicales más vendidos de Japón, publicaron sus primeros álbumes con Extasy en 1991 y 1994 respectivamente. [26] [25] Free-Will fue fundado por el vocalista y líder de Color Dynamite Tommy , y aunque en ese momento no era tan popular como Extasy, tuvo muchos actos moderadamente exitosos, como By-Sexual y Kamaitachi . [2]
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Pfeifle describió la segunda era de transición como comenzando en 1993 con bandas como L'Arc-en-Ciel , Glay (aunque se formó en 1988, su primer álbum fue lanzado en 1994) y Malice Mizer . Ganaron conocimiento general, aunque no tuvieron tanto éxito comercial, a excepción de L'Arc-en-Ciel y Glay, cuyo gran éxito posterior fue acompañado por un cambio drástico en su apariencia y, a menudo, no se asocian con el visual kei. [26] [15] Alrededor de 1995, las bandas de visual kei experimentaron un gran éxito entre la población general, que duró cuatro años. [15] Según Pfeifle, la tercera era de transición comenzó con bandas como La'cryma Christi , Penicillin y Rouage logrando un éxito moderado. [15] En ese momento, "los cuatro grandes del visual kei" eran Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna y Fanatic Crisis . [27] [28] [29] En 1998, Pierrot lanzó su sencillo debut principal, [30] y los tres sencillos del sello principal de Dir en grey fueron lanzados con la ayuda de Yoshiki al año siguiente. [31] Fueron llamados "los dos grandes" en la escena en ese momento. [32]
A principios de la década de 1990, surgió en la ciudad de Nagoya una escena visual kei que ponía más énfasis en la música que en la moda , y como tal más tarde fue denominada Nagoya kei . [33] Silver-Rose (formada en 1989) y Kuroyume (formada en 1991) fueron descritos como los "dos grandes de Nagoya" en la escena underground, [33] y con Laputa (formada en 1993 [34] ), [35] se les atribuye la "creación del estilo temprano Nagoya kei". [36] Durante la década de 1990, varios otros subgéneros conceptuales como Eroguro kei (representado notablemente por Cali Gari ), Angura kei (estilo underground, vestido con kimono tradicional o uniformes japoneses) y Ouji kei o Kodona kei (estilo príncipe o estilo chico, en particular Plástico Árbol ) surgió. [15]
A finales de la década de 1990, la popularidad generalizada del visual kei estaba disminuyendo; [37] Luna Sea hizo una pausa de un año en 1997 antes de disolverse en 2000, X Japan se disolvió a finales de 1997 y un año después murió su guitarrista principal, hide. En 1999, el baterista de Malice Mizer, Kami , murió después de la partida del cantante Gackt , [38] quien con una apariencia atenuada se convirtió en uno de los actos visual kei más populares y exitosos, [39] [40] y L'Arc-en-Ciel se distanciaron públicamente del movimiento (aunque en 2012 fueron parcialmente promocionados internacionalmente como una banda visual kei [41] ). [5] En 1998, Steve McClure de Billboard comentó que "Hasta cierto punto, la muerte de Hide significa el fin de una era, X fueron la primera generación de bandas visual kei, pero la novedad ha desaparecido. Para la próxima generación de bandas, es como: Ya está, nos han pasado la antorcha ". [42] Como otras bandas no pudieron cumplir con las expectativas financieras, la mayoría de las compañías importantes se retiraron del movimiento, [5] y se convirtió en un estilo underground a menudo asociado con la generación rebelde, inconforme con la sociedad adecuada. [15]
Una segunda generación surgió en pequeñas salas de conciertos específicas para visual kei administradas por compañías discográficas como PS Company (Free-Will) y Maverick DC Group . [5] La diferencia entre la primera y la segunda generación es que la segunda; no tiene un estilo musical sencillo, que va desde el metal hasta el pop, pero todavía aparentemente se centra en los géneros de rock pesado; La moda y las ambigüedades de género son de importancia central. Aunque económicamente no es muy importante en el mercado de la música japonesa, se convirtió en la primera música japonesa en tener éxito a escala internacional. [43]
Las nuevas bandas visual kei notables incluyen a Dir en Gray , the Gazette , Alice Nine , D'espairsRay y Girugamesh , así como al solista Miyavi , [44] [45] quienes han actuado en el extranjero. [2] Los veteranos de la escena también establecieron nuevos actos, como Mana de Malice Mizer con su banda Moi dix Mois y tres miembros de Pierrot formando Angelo . [2] En 2007, el visual kei se revitalizó cuando Yoshiki, Gackt, Sugizo y Miyavi formaron el supergrupo Skin , [46] Luna Sea realizó una actuación única y X Japan se reunió oficialmente con un nuevo sencillo y una gira mundial. Con estos desarrollos, las bandas visual kei disfrutaron de un aumento en la conciencia pública, y algunos medios describieron las bandas formadas alrededor de 2004 como "neo-visual kei". [15] [16] De esta generación surgió el subgénero "oshare kei" (オサレ系) , donde los músicos producen pop rock alegre y visten atuendos de colores brillantes. [15] Los pioneros de este estilo incluyen Barroco , Kra , Charlotte y An Cafe . [47]
Aunque el primer concierto internacional de un acto de visual kei fue realizado en Taiwán por Luna Sea en 1999, no fue hasta 2002 que muchas bandas de visual kei comenzaron a actuar en todo el mundo (Estados Unidos, en Europa a partir de 2004), con el interés inicial proveniente de Convenciones de temática japonesa como A-Kon . [14] En los primeros cinco años Dir en grey fue especialmente bien recibido. [48] En 2007, el evento Jrock Revolution se llevó a cabo en Los Ángeles y contó con bandas visual kei. [49] Aunque algunas bandas como The Gazette han tocado en el Tokyo Dome (no a plena capacidad), la mayoría de los actos tocan en lugares mucho más pequeños como Shibuya O-East . [50] En 2009, el Festival V-Rock en Makuhari Messe fue reportado como el "festival de música Visual Kei más grande del mundo" que reunió a más de 50 "artistas visuales", aunque esto incluyó algunos actos occidentales como Marilyn Manson . [51] Un segundo Festival V-Rock se llevó a cabo en 2011 en Saitama Super Arena . [52] [53]
Dead End se reunió oficialmente en 2009 y La'cryma Christi (que se disolvió en 2007) se reunió para una gira de aniversario en 2010. [54] [55] Kiyoharu anunció las reformas de Kuroyume y Sads , [56] y Luna Sea se reunieron y comenzaron una gira mundial. [57]
Como epílogo de su 25 aniversario, Luna Sea organizó un festival de rock titulado Lunatic Fest los días 27 y 28 de junio de 2015, al que asistieron aproximadamente 60.000 fans. [58] Celebrado en Makuhari Messe, hubo tres escenarios y 12 artistas, [59] la mayoría de los actos visual kei incluyeron a X Japan, Dead End, Dir en grey, Siam Shade y Tokyo Yankees la primera noche, [60] [61] [ 62] y Aion , Buck-Tick, D'erlanger, Glay y Mucc la segunda noche. [63]
Un gran festival de rock visual kei de tres días titulado Visual Japan Summit se llevó a cabo en Makuhari Messe entre el 14 y el 16 de octubre de 2016. [64] [65] Luna Sea organizó otro Lunatic Fest de dos días en Makuhari Messe los días 23 y 24 de junio. 2018. [66]
Según las cifras de ventas de la tienda de música en línea CDJapan, algunos de los actos visual kei internacionalmente populares de finales de la década de 2010 incluyen The Gazette, Kamijo , Nocturnal Bloodlust , Versailles, Jupiter , Mejibray y Lynch. , Dimlim , Matenrou Opera , Miyavi, D , Diaura , Dadaroma, Initial'L, A9 , Buck-Tick , Yoshiki , Hyde , Luna Sea, Mucc , Hizaki y Gackt . [67] [68] [69] [70]
En 2021, la periodista visual kei Chiaki Fujitani notó cómo los actos más nuevos combinaban visual kei con otros elementos para crear originalidad. Citó al musculoso vocalista de Nocturnal Bloodlust, Hiro, por desafiar la delicada apariencia habitual de los músicos visual kei, a 0.1g no Gosan por utilizar tropos de ídolos underground , como jugar al tira y afloja con los fans durante los conciertos, a Choke por su forma vanguardista de rap metal. y al ex baterista de D'espairsRay, Tsukasa Mogamigawa, por ser el primer cantante visual kei enka . [71] Moi dix Mois, Versailles, D y Matenrou Opera se unieron para la gira japonesa de Visual Metal de cuatro fechas a finales de 2023 y lanzaron un sencillo colaborativo. [72] [73]
Las fuentes se han referido de diversas formas al visual kei como un movimiento , [74] escena , [74] subcultura [38] y género musical. [38] [2] Visual Kei no está asociado con ningún estilo musical, con artistas de visual kei tocando música de diversos géneros, incluyendo punk rock , heavy metal , pop y electrónica , [75] [76] en cambio, se define principalmente por El énfasis de las bandas en la estética, particularmente en su moda y uso del maquillaje, [77] [38] y varios artistas y críticos visual kei lo describen como una libertad de expresión y una moda experimental. [78] [79] [80] [81] [82]
Los músicos de visual kei suelen tener el pelo elaborado y teñido, trajes extravagantes, frecuentemente con cuero, PVC o encaje, o basados en prendas de vestir tradicionales japonesas y joyas excesivas. [42] [76] [9] Muchos músicos hacen uso de una estética andrógina y de flexión de género , [83] [84] y algunos músicos masculinos incluso se visten de manera similar a los intérpretes tradicionales japoneses de Onnagata . Este saltó a la fama gracias al éxito de Malice Mizer , cuyo guitarrista Mana actuaba vestido de mujer y el cantante Gackt era un "espécimen vivo de bishōnen " (pero la estética de su carrera solista tardía se volvió más "machista" [84] ). [84] [85] Esta estética tiene la misma tradición que la estética del manga shōjo . [84] Diferentes artistas han tomado influencia estética de varios estilos de moda, incluidos glam , metalero , punk , gótico y cyberpunk , [76] [86] y existen muchas subsectas del visual kei para describir estilos separados. Eroguro kei es una de esas subsectas que está influenciada por el BDSM y las imágenes de terror , mientras que el angura kei hace uso de estilos de ropa tradicionales japoneses como los kimonos . [38]
Sin embargo, el visual kei no sólo se caracteriza por detalles musicales y visuales, a menudo los artistas tienen un concepto y contexto más amplio de "fantasía decorativa", mientras que las actuaciones en el escenario son "una experiencia abrumadora y multisensorial cuya naturaleza construida se hace evidente para el público" (p. ej. observado en la afirmación profesional de Gackt sobre ser un vampiro). [87]
Los japoneses dividen su música en categorías que no coinciden con las categorías de música estadounidense y europea. Ryukoka , kayokyoku , shibuya-kei y visual kei son todas "divisiones de la música" que los japoneses utilizan para describir categorías de artistas musicales; los 3 primeros son considerados subgéneros del pop, siendo el último considerado un tipo de rock. [2]
Ha habido críticas dirigidas a las nuevas bandas visual kei por haber perdido el espíritu de sus antepasados al copiarse entre sí en diseño y sonido, y volverse todas iguales. [15] Ya en 1998, Neil Strauss informó que para las bandas visual kei "después de X" el maquillaje y las miradas escandalosas se volvieron "más importantes que la música". [42] Varios músicos han expresado su descontento; en 2008, Kirito (Pierrot, Angelo) dijo "ahora es más como si la gente se vistiera de cierta manera porque quieren ser visual kei o verse visual kei. Lo hacen para parecerse a los demás en lugar de hacerlo para verse diferentes. Obviamente, esto es muy diferente de cuando empezamos hace más de diez años", [79] mientras que Sugizo (Luna Sea) afirmó en 2010 que "no pueden hacer buenos sonidos y la música es más como un pasatiempo para ellos. No puedo sentirlos". alma en la música." [88]
Aunque casi pertenece a la nueva generación, el bajista de Dir en grey, Toshiya, dijo en 2010 "para ser honesto, cuando empezamos y usábamos mucho maquillaje en el escenario y esas cosas, había muchas bandas haciendo eso en ese momento en Japón y la gente pensaban que era genial, pero ya no, ja, ja". y agregó "la música también era única: bandas como X Japan. En ese momento, no había dos bandas que sonaran igual; hoy en día todos suenan exactamente igual". [89] Kenzi (Kamaitachi, The Dead Pop Stars , Anti Feminism ) comentó en 2009 que "en el pasado, había bandas, pero la gente intentaba hacer las cosas de manera diferente. Hoy en día, hay una banda y todos copian de ella, " con el fundador de Free-Will y líder de Color, Tommy, concluyendo con "No creo que nuestra raza de visual kei exista más". [90] En 2013, Kiyoharu (Kuroyume, Sads) dijo que aunque él, Ryuichi (Luna Sea) y Hyde (L'Arc-en-Ciel) fueron influenciados por Morrie (Dead End), se "sublimaron mutuamente" inventando algo. nuevo, pero la generación más joven es más imitativa. Propuso que desde la perspectiva de Morrie esto probablemente parezca ser una "copia de la copia de su copia". [91] En la misma entrevista, Morrie agregó que el problema con las nuevas bandas visual kei es que "están establecidas como un género... bueno, probablemente hay una parte que es comercial, pero no sería así". "Es divertido si se pone rígido. Me gustaría ver gente que esté tratando de atravesar esa área. No importa lo bueno que seas, ya sea que lo estés haciendo en la ruta visual kei o no, es algo fundamental". [91]
Bunny Bissoux de Time Out Tokyo concluyó en 2015 que el movimiento "hoy es básicamente un paralelo del sistema de ídolos del J-pop " y "que originalmente se enorgullecía de ser diferente, ahora atrae a aquellos que quieren 'parecer' visual kei". La originalidad genuina (al menos en la música) parece estar desapareciendo." [38] En 2018, Seiichi Hoshiko dijo que estaba preocupado por el efecto de esta tendencia en el futuro del movimiento. [8]
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Las revistas que se publican regularmente en Japón con cobertura visual kei son Arena 37 °C , Cure , Fool's Mate Express , Shoxx , Shock Wave , Rock y Read entre otras. La popularidad y el conocimiento de los grupos visual kei fuera de Japón han experimentado un aumento en los últimos años, principalmente a través de Internet y el anime japonés , [92] como lo demuestran, por ejemplo, las revistas alemanas Peach (descontinuada en 2011 [93] ) y Koneko , así como el récord europeo. etiqueta Gan-Shin . Las mayores comunidades de fans se encuentran en Estados Unidos, Alemania, Polonia, Rusia, Francia y Brasil y, en cierta medida, en Finlandia, Chile y Suecia. [94]
De estas subculturas e influencias juveniles internacionales surgieron bandas como Cinema Bizarre , pero dudan en considerarse visual kei porque no son étnicamente japoneses y más bien glam rock. [94] A pesar de la existencia de actos musicales visualmente similares en Occidente como Marilyn Manson , Tokio Hotel y Lady Gaga , [95] Pfeifle dijo que el aspecto andrógino de las bandas visual kei a menudo tiene un efecto repulsivo en los occidentales. [96]
Según los musicólogos, el psicoanálisis lacanista de la subcultura indica que la fascinación por la voz del cantante (la falta de comprensión amplifica el efecto), así como el deseo inefable e insatisfecho, son los que atraen a la mayoría de los fans (predominantemente femeninos) de los grupos. a escala internacional. [97] Las fans femeninas ( bangyaru (バンギャル) ) muestran un patrón de comportamiento mientras asisten a los conciertos, y hay varios furi (movimientos) como tesensu (abanico de brazo), gyakudai (inmersión invertida), hedoban (golpe de cabeza), saku (extensión manos en el aire). [98] Los fan fiction explícitos y los actos homoeróticos en el escenario de algunos músicos llamados fan sabisu (fan service; término sexual tomado de la cultura manga ), están relacionados con el tipo de deseo del hombre lacaniano (ser reconocido por el otro, deseo del otro), es decir, las fans femeninas no desean al músico en sí, sino su deseo; una especie de campo de entrenamiento social cultural para el proceso ineludible de aprender a desear. [99]
Visual Kei es exactamente como suena: música rock que incorpora efectos visuales y vestuario elaborado para realzar la experiencia de la música y el espectáculo. Visual Kei comenzó en los años 80 y se hizo tan popular en los años 90 que la base de fans, casi exclusivamente femenina, comenzó a disfrazarse de los miembros de su banda favorita (conocido como 'cosplay'), que a menudo eran hombres que usaban maquillaje, cabello loco y vestían andróginamente o como mujeres (por lo general, cuanto más femenino es el rockero, más fanáticos se apresuran a emularlo).
...mientras Kiss es una banda de heavy metal, bandas visual kei como X Japan, Color, Dead End y D'erlanger son en general un cruce entre metal, punk, gótico, cibernético y rock. Los sonidos son duros y las miradas oscuras y severas.
（第10章参照）のタイプ、ハードコア・パンクからメタル"Gastunk"られ"ヴィジュアル系"と呼ばれるようになります.
...un género fugaz conocido por los fans como 'Visual Kei'. Sin embargo, esta fusión de metal, punk y estética gótica encendió al menos a dos generaciones de seguidores con su impactante atractivo visual...; El 'Visual Kei' como género ha caducado más o menos desde finales de los 90. La música que derivó de la escena se ha transformado y las bandas visuales en general han atenuado su apariencia.
Para las bandas de visual kei, las apariencias escandalosas, generalmente andróginas (pegotes de maquillaje, cabello teñido y rociado de maneras que hacían que los Mohawk parecieran conservadores y una pequeña fortuna gastada en cuero y joyas) eran tan importantes como la música (o, en muchos casos después de X, más importante que la música).; Hasta cierto punto, la muerte de Hide significa el fin de una era, dijo Steve McClure, jefe de la oficina de Tokio de Billboard, la revista de la industria musical. X fueron la primera generación de bandas visual kei, pero la novedad ha desaparecido. Para la próxima generación de bandas, es como:
Eso es todo. Nos han pasado la antorcha.
El visual-kei es una escena musical exclusivamente japonesa, pero no tiene un sonido específico, es más bien un movimiento.
Josephine Yun, autora del libro Jrock, Ink., explica que el visual kei se originó a finales de los años 1970 y principios de los 1980, cuando la escena del rock japonés comenzó a cultivar su propia identidad. "Era rock 'n roll, punk rock, glam y metal con un toque diferente, un toque tan furioso y rebelde como el anterior, pero poético, artístico y con una minuciosa atención al detalle", explica Yun. Ella señala que "visual kei" se traduce literalmente como "estilo visual" y abarca una amplia gama de géneros musicales; Musicalmente puede ser cualquier cosa: rock americano, punk británico, glam, metal, europop, techno, new wave, electrónica", explica Yun. "Visualmente, las influencias también son diversas: vestimenta tradicional japonesa, trajes sadomasoquistas, disfraces. hecho de vinilo, cuero, encaje, plástico... lo que sea".
Es un estilo de vestir, hay mucho vestuario y maquillaje y es exclusivamente japonés porque se remonta al antiguo Japón. Los hombres solían usar ropa de mujer...
Pero el visual kei es más como un espíritu, no es un estilo musical o, ya sabes... creo que es una libertad para describirme a mí mismo, una libertad para expresarme, eso es lo que creo que es el visual kei.
Bueno, todavía no creo que "visual kei" sea un nombre para un género; Lo veo como un panorama más amplio, como parte del rock. El aspecto visual es algo que una banda debe diferenciarse de los demás, al menos eso era hace diez años. Ahora es más como si la gente se vistiera de cierta manera porque quieren ser "visual kei" o verse "visual kei". Lo hacen para parecerse a los demás en lugar de hacerlo para verse diferentes. Evidentemente, esto es muy diferente a cuando empezamos hace más de diez años. Así es como lo veo.
[…] El visual kei no es un estilo de música, sino la imagen física completa de la banda.
Bueno, el visual kei no es un género musical; Se utiliza para categorizar a las bandas que muestran sus características únicas con su vestuario y maquillaje, aunque a veces la música no necesariamente se ajusta a la imagen. De cualquier manera, se usa para describir bandas que muestran su individualismo a través de su apariencia.
El visual kei no es un género musical.
Cuando éramos niños, a finales de los 80 y principios de los 90, el visual kei estaba influenciado por la música glam.
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