Laputa fue una banda japonesa de Nagoya kei rock , activa desde 1993 hasta 2004. [1] La banda eligió su nombre de la isla voladora en Los viajes de Gulliver y trató de retratar una visión poco realista similar del mundo con su actuación. Su álbum de 1997, Emadara, fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1989 a 1998 en una edición de 2004 de la revista musical Band Yarouze . [4]
Laputa se formó en julio de 1993 por aki y Tomoi, amigos de la escuela secundaria que anteriormente estuvieron juntos en la banda Ai SICK FACE. Laputa grabó sus dos demos "Saddist no Yume" y "Naraku no Soko" (Okazaki Yukito de Eternal Elysium trabajó como ingeniero) a finales de 1993. [5] Encontraron cierto éxito en 1995 en la escena visual indie con su primer indie. álbum Memai y grabó un vídeo musical para Vertigo. Lanzaron un mini-álbum (Kurumeku Haijin) en 1996 y también lanzaron un video en vivo (Hakoniwa) con actuaciones del concierto en SHIBUYA ON AIR WEST del Paradoxical Reality TOUR IV.
Con su creciente popularidad en la escena visual indie, Laputa llamó la atención de las grandes compañías discográficas y firmó con el sello principal Toshiba-EMI en agosto de 1996. Laputa lanzó su primer sencillo importante, GARASU NO SHOUZOU, en septiembre de 1996, que alcanzó el puesto 34 en la lista de sencillos de Oricon. En octubre se lanzó el primer álbum importante de Laputa, KAGEROU . Laputa lanzó 4 álbumes más y varios videos en los siguientes 4 años.
En 2000, Laputa lanzó una colección de sus caras B (c/w canciones) "Coupling Collection + xxxk [singles 1996-1999]". También lanzaron un álbum de tres discos con lo mejor, "3DISC BEST ~1995-1999 excepto Coupling Collection~", que incluía 32 canciones en total, incluidos los ocho sencillos principales de Laputa y otras 24 canciones. Después de estos lanzamientos, Laputa dejó Toshiba-EMI y firmó con un sello importante más pequeño, Nippon-Crown.
Mientras estuvo en Nippon Crown, Laputa lanzó 4 álbumes/mini-álbumes y 3 sencillos que llegaron al top 50 de las listas de Oriocon. Glitter, un mini-álbum que fue lanzado en 2002, tenía una dirección más orientada a la electrónica.
Según los informes, el compositor principal de Laputa, Kouichi, estuvo en un hospital o clínica durante gran parte de 2002. Debido a esto, escribió sólo dos canciones en el álbum New Temptation, y la gira de Laputa para el álbum consistió en menos de diez fechas de conciertos. Junji escribió más canciones en誘～New Temptation～惑que cualquier otro miembro, y seguiría siendo el compositor principal de Laputa por el resto de su carrera. Tomoi también comenzó a contribuir más escribiendo canciones y letras.
En mayo de 2004, Laputa anunció a través de su club de fans que se disolverían, citando el deseo de que cada uno de ellos evolucionara. Lanzaron un CD + DVD con lo mejor de su material de sus años en el sello Nippon-Crown titulado "BEST AL + CLIPS 2000 ~ 2004" el 28 de julio de 2004, realizaron una gira de agosto a septiembre y tocaron su último concierto en septiembre. 5 de diciembre de 2004, en Shibuya Koukaido. Un DVD del último concierto titulado "ALL BURST" fue lanzado el 15 de diciembre de 2004.
Después de la disolución de Laputa, los cuatro músicos permanecieron en el negocio de la música y tres de ellos comenzaron proyectos en solitario. Aki comenzó a lanzar material bajo su propio nombre, mientras que Kouichi inició Everlasting-K y Junji inició HALATION. Por otro lado, Tomoi primero se unió a MILK FUDGE y luego apoyó a JILS. Después de que JILS se disolviera, formó una nueva banda, llamada C4 en 2008, junto con Junji, el guitarrista de JILS, Shunsuke, y el cantante Toki, ex miembro de la banda visual kei de los 90, Kill=slayd.
El 29 de agosto de 2023, Aki falleció debido a una enfermedad repentina a la edad de 52 años. [6]
Musicalmente la esencia del sonido de la banda se extrajo de "Dark, Hard, and Melodious". [8] Su sonido se caracteriza por las progresiones de acordes únicas de Kouichi y la voz aguda de Aki.
aki citó a Morrie de Dead End como una influencia principal en su estilo vocal. [9] Hizo covers de bandas de metal japonesas en su época de escuela secundaria, como Dead End , Loudness , 44 Magnum , Gastunk , Reaction, Marino, Sniper y Tilt. [10]
Kouichi declaró que fue influenciado por Yngwie Malmsteen [11] [12] y Takeshi Tsuji de Justy-Nasty. [12] Como artista solista, Everlasting-K, admiraba a hide y lo describía como "mi objetivo eterno". [13]
Cuando se le preguntó qué bandas escuchaba en sus días de escuela secundaria, Kouichi mencionó Vow Wow , Anthem y Earthshaker . [14]
Sus primeras influencias incluyeron a Duran Duran , [15] Bon Jovi , [15] Bauhaus , [16] Dead Can Dance [17] y The Cure . [17] Junji se dedicó más tarde a la música electrónica de baile y al trip hop . [18]
Su estilo fue influenciado principalmente por Masafumi Minato de Dead End y Akira Ōta de Kinniku Shōjo Tai . [19] Dijo que le gustaban bandas como Duran Duran , Toto y Journey , [20] y versionó Seikima-II y glam metal en sus días de escuela secundaria. [21]
A Laputa se le atribuye "la creación del estilo nagoya kei temprano junto con Kuroyume ", [22] combinando los sonidos de la música heavy metal y el rock gótico.
Los músicos que han citado a Kouichi como influencia incluyen a Ruiza y Hide-Zou de D , [23] Kei de Diaura [24] y Tsurugi de Sadie . [25]
Takayoshi Ohmura de Babymetal declaró: "Amo mucho a Laputa". [26] y luego se unió al C4. Umi de vistlip dijo que el primer sencillo principal de Laputa, "硝子の肖像(Glass no Shouzou)", lo llevó al visual kei y comenzó a tocar en la banda. [27] Yomi de Nightmare cubrió a Laputa en sus días de escuela secundaria. [28] Kaya hizo un cover de su canción "揺れながら... (Yurenagara...)" en el álbum recopilatorio "CRUSH! -Los mejores covers de los mejores éxitos del V-Rock de los 90-". [29] [30]