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Nagoya-kei

Nagoya kei ( japonés :名古屋系, iluminado. "Estilo Nagoya") es un subgénero del movimiento visual kei japonés que se desarrolló a principios de la década de 1990 en la escena musical de Nagoya , Japón. [1] El término en realidad se desarrolló antes de que se acuñara el visual kei, y gradualmente desapareció a medida que este último ganaba más popularidad. A menudo considerado más oscuro y sombrío que el visual kei tanto musical como líricamente, Nagoya kei toma sus influencias más del punk rock occidental (específicamente británico ) y de bandas de rock alternativo . [2] [3] El enfoque de las bandas tiende a centrarse mucho menos en el vestuario y el maquillaje en favor de composiciones musicales más complejas y concentración en la música misma.

Historia

Los primeros actos notables de Nagoya kei incluyen Silver~Rose (formado en 1989), Kuroyume y Merry Go Round (ambos formados en 1991). Según el guitarrista de Fanatic Crisis , Shun, Silver~Rose y Kuroyume fueron los "dos grandes" de la escena inicial. [1] Shun cita a Laputa , Rouage y su propia banda Fanatic Crisis como parte de la segunda generación de Nagoya kei a mediados de la década de 1990. [1] A finales de la década de 1990, muchas de las bandas se mudaron a Tokio y firmaron con los principales sellos discográficos. [1] Al hacerlo, la mayoría también adoptó un sonido más comercial, como Fanatic Crisis, que pasó a ser considerada una de las "cuatro grandes" bandas visual kei de la época. [4] Keito Ozaki del sitio web de cultura pop japonesa Real Sound escribió que muchas bandas kei de Nagoya eventualmente divergen en diferentes direcciones; Kuroyume recurrió al punk rock y al hardcore punk , Laputa recurrió al sonido digital, Fanatic Crisis se volvió pop y Merry Go Round tomó una "dirección maníaca, ero guro y underground". [4]

Las bandas notables posteriores incluyen a Kein, deadman , Blast, deathgaze y Gullet. [3] La escena tiene una historia de bandas que colaboran con frecuencia, intercambian miembros y forman nuevos actos juntos después de la disolución. [1] [3] A menudo hay mucho debate sobre si un acto se considera o no Nagoya kei. [3] Dado que el término visual kei se ha vuelto común, las bandas más nuevas generalmente no se consideran Nagoya kei. Por ejemplo, miembros de Lynch. (formado en 2004) no está de acuerdo con ser etiquetado como tal, y el vocalista Hazuki afirma que el sonido de Nagoya kei no incluye "pesadez moderna" como ellos. [4] [5] Sin embargo, Ozaki escribió que Lynch. Tiene más de unos pocos rasgos en común con Nagoya kei. Particularmente notando cómo, debido a la popularidad de Dir En Gray , muchas bandas contemporáneas tienen sonidos más pesados ​​con guitarras afinadas, incluidas las de Nagoya. [4] A pesar de no ser de Nagoya, Arlequin (formado en 2013) fue influenciado por sus bandas y se han autodenominado la "próxima generación de Nagoya kei". [4]

Referencias

  1. ^ abcde Shun (27 de enero de 2015). LAS COSAS FAVORITAS DE SHUN. Vol.30 90年代名古屋系. Visulo. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2015 . Consultado el 26 de febrero de 2022 .
  2. ^ Mako Sakamoto (19 de marzo de 1999). "Visual kei Rock Band 'Nagoya kei', Zenkoku e Shinshutsu". El Asahi Shimbun (Chōkan Nagoya) . pag. 21.
  3. ^ abcd Pfeifle, Megan (13 de noviembre de 2008). "Nagoya Kei". Mundo JaME . Entretenimiento musical japonés . Consultado el 25 de febrero de 2022 .
  4. ^ abcde ア ル ル カ ン, “次世代名古屋系” という新たな個性 90年代以降シーンの変遷から考える. Sonido real. 2018-04-16 . Consultado el 26 de febrero de 2022 .
  5. ^ @lynchasanu (18 de marzo de 2015). Lynch.だったから名古屋系が成立してた、ってのが大きいと思う (Tweet) (en japonés ) . Consultado el 26 de febrero de 2022 - vía Twitter .