Una sala de conciertos (ライブハウス, raibu hausu ) es un club de música en vivo japonés, un lugar donde se ofrece música en vivo. El término es una acuñación japonesa ( wasei eigo ) y se utiliza principalmente en el este de Asia . Con mayor frecuencia se refiere a lugares más pequeños, que pueden funcionar también como bares, especialmente donde se presentan rock, jazz, blues y música folclórica.
Las salas de conciertos surgieron a principios de los años 70 como parte de la escena indie en auge . Al principio, eran similares a los pubs de rock, donde la cena se acompañaba de música en vivo. A finales de la década, se quitaron las sillas y adoptaron el formato que conocemos hoy. [1] La escena de las salas de conciertos recibió un impulso del fenómeno llamado Tokyo Rockers, un movimiento de punk rock que comenzó en 1978 con la apertura del estudio S-Ken. En los años 80, la escena del rock japonés experimentó la llamada etapa del boom de las bandas, donde los artistas indie amateurs que debutaban en pequeñas salas de conciertos eran elegidos por grandes sellos discográficos. Las salas de conciertos se redujeron a un trampolín para avanzar en la carrera y los establecimientos se convirtieron en parte del ciclo de la industria musical, en contra de su propósito original de ser lugares underground únicos para bandas rebeldes. [1]
Una de las casas de conciertos más antiguas de Tokio es Shinjuku-Loft, que abrió sus puertas en 1971 como un café de jazz, y Shinjuku-Ruido, que comenzó a existir en 1972. [1] Una de las casas de conciertos más antiguas de Kioto es Coffee House Jittoku [2] (拾得, llamado así por el monje chino Shide , "Expósito"), [3] fundada en 1973 en un antiguo almacén de sake. [4] En los últimos años, establecimientos similares comenzaron a aparecer en grandes ciudades de Taiwán , Corea del Sur , China y muchos de ellos también se denominan localmente "casas de conciertos". [ cita requerida ]
Debido a las restricciones durante la pandemia de COVID-19 en 2020 y 2021, la subsistencia de muchas casas de conciertos se vio comprometida y varias tuvieron que cerrar. Algunas casas de conciertos intentaron organizar proyectos de financiación colectiva para sobrevivir. [5] [6]
En la actualidad, existen aproximadamente 1000 salas de conciertos en Japón, y alrededor de 300 solo en Tokio. [7] Debido a que las salas de conciertos están basadas localmente, a menudo las bandas que actúan son de áreas cercanas con conexiones y bases de fans locales. Estas salas de conciertos pueden utilizar una variedad de modelos comerciales, pero uno de los más populares es el del sistema de cuotas, también conocido como "Noruma". En este sistema, la sala de conciertos requiere que las bandas que actúan vendan una cantidad predeterminada de entradas para cubrir los costos. [8] Si no se vendieron suficientes entradas, los costos no cubiertos se cargan a las bandas que actúan para que la sala en sí no corra con ningún gasto. Este sistema a menudo da como resultado que las pequeñas bandas locales pidan a sus amigos y familiares que compren entradas solo para alcanzar el punto de equilibrio con las actuaciones. El requisito de cuotas no impide que las salas de conciertos sean competitivas, lo que es evidente en que a menudo contratan bandas para una noche determinada mediante audiciones de antemano. [9] También existen otros modelos comerciales, como exigir a todos los espectadores que compren una bebida al ingresar. Estos modelos pueden resultar conflictivos porque, a diferencia de la cultura de consumo occidental, el consumo de alcohol no se da por sentado sólo porque uno viene a escuchar música. [10]
La asistencia a estos locales de conciertos en vivo varía en gran medida según la capacidad. Algunos locales de conciertos en vivo están construidos para ser pequeños e íntimos, mientras que otros pueden albergar a miles de personas. En general, los asistentes vienen por las bandas específicas que están apoyando, no solo por el ambiente general del establecimiento. Un cambio de banda a menudo atrae un cambio en la multitud. Si bien los locales de conciertos en vivo ofrecen comida y bebida, los asistentes vienen, ante todo, a disfrutar de la música en vivo. En muchos casos, el público no bebe nada para experimentar mejor la música. [11]
Como las salas de conciertos funcionan a nivel local, las escenas musicales que se desarrollan también se desarrollan a nivel local. La cultura y los círculos que se forman en una zona metropolitana pueden variar de una ciudad a otra. Por eso, la escena de Tokio puede sonar a menudo muy diferente de la que se desarrolló y continúa desarrollándose en Osaka.
Las salas de conciertos suelen funcionar en forma local y los músicos que contratan suelen estar afincados en la zona. Estos músicos pueden variar en edad y origen, pero con frecuencia comparten el deseo de "mantener el control creativo y la preferencia por mantenerlo en lugar de firmar con sellos que les ofrecerían mayores oportunidades a expensas de la creatividad". [12] Por lo general, las bandas interpretan lo que se ha denominado música "underground" (アングラ en japonés), que simplemente significa música asociada con bandas sin sellos o con grandes sellos. [13] Esto puede tomar la forma de rock pesado o emo core, y a menudo es muy experimental. En apoyo de esta nueva exploración en la música, pero opuesto al modelo de negocio que establecieron las salas de conciertos, algunos establecimientos desarrollaron lo que se conoce como Onkyo (u Onkyokei ) [14], que es igual de experimental pero en entornos que no exigen tanto de la audiencia o los intérpretes.