La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein es un musical escrito para televisión , pero luego representado en el teatro, con música de Richard Rodgers y un libreto y letras de Oscar Hammerstein II . Está basada en el cuento de hadas Cenicienta , particularmente en la versión francesa Cendrillon, ou la petite pantoufle de verre ("Cenicienta o la pequeña zapatilla de cristal"), de Charles Perrault . La historia trata sobre una joven obligada a una vida de servidumbre por su cruel madrastra y sus egocéntricas hermanastras, que sueña con una vida mejor. Con la ayuda de su hada madrina , Cenicienta se transforma en princesa y encuentra a su príncipe.
Cenicienta es el único musical de Rodgers y Hammerstein escrito para televisión. Originalmente se transmitió en vivo en color por CBS el 31 de marzo de 1957, como vehículo para Julie Andrews , quien interpretó el papel principal. La transmisión fue vista por más de 100 millones de personas. Posteriormente se rehizo para televisión dos veces, en 1965 y 1997. La versión de 1965 fue protagonizada por Lesley Ann Warren y Stuart Damon . La versión de 1997 fue protagonizada por Brandy Norwood en el papel principal, con Whitney Houston como el hada madrina. Ambos remakes agregan canciones de otros musicales de Richard Rodgers.
El musical ha sido adaptado para el teatro en varias versiones, incluida una adaptación de pantomima del West End de Londres, una producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York que sigue de cerca la versión televisiva original y varias producciones de gira. Una adaptación de 2013 en Broadway protagonizada por Laura Osnes y Santino Fontana , con un nuevo libro de Douglas Carter Beane .
En la década de 1950, las adaptaciones televisivas de musicales eran bastante comunes. Las versiones televisivas de Annie Get Your Gun , Wonderful Town , Anything Goes y Kiss Me, Kate se vieron durante la década. [1] En 1955, NBC había transmitido el musical de Broadway Peter Pan , protagonizado por Mary Martin . Fue un éxito y la cadena buscó proyectos musicales más orientados a la familia. Richard Rodgers había proporcionado previamente la banda sonora ganadora del premio Emmy para Victory at Sea , una serie documental sobre la Segunda Guerra Mundial . NBC se acercó a Rodgers y Hammerstein y les pidió que escribieran un musical original expresamente para televisión (en lugar de simplemente adaptar uno existente al formato especial de televisión), entonces una idea novedosa. El equipo decidió adaptar el cuento de hadas Cenicienta y, nuevos en la televisión, buscaron el consejo de un experto de la industria, Richard Lewine . Lewine era entonces el vicepresidente a cargo de la televisión en color en CBS y primo de Richard Rodgers. Rodgers y Hammerstein le dijeron que CBS también estaba buscando un proyecto musical y que ya había contratado a Julie Andrews , quien en ese momento protagonizaba My Fair Lady en Broadway. Rodgers recordó en su autobiografía: "Lo que nos convenció de inmediato fue la oportunidad de trabajar con Julie". [2] Rodgers y Hammerstein firmaron con CBS.
Rodgers y Hammerstein conservaron la propiedad del espectáculo y tenían el control sobre el reparto, la dirección, el decorado y el vestuario, mientras que CBS controlaba los aspectos técnicos de la emisión y tenía la opción de una segunda emisión. CBS anunció la producción el 5 de septiembre de 1956. Al adaptar el famoso cuento de hadas, "Rodgers y Hammerstein se mantuvieron fieles a la versión original de Charles Perrault ". [3] Hammerstein fue entrevistado por Saturday Review sobre la adaptación: "Queremos que los niños que lo vean reconozcan la historia que conocen. Los niños pueden ser muy críticos en ese sentido. Pero, por supuesto, sus padres también lo estarán viendo, así que hemos tratado de humanizar a los personajes sin alterar la estructura familiar de la trama". [2] El musical tenía que encajar en el programa de 90 minutos con seis cortes comerciales, por lo que se dividió en seis actos cortos. En una entrevista con la revista Time , Hammerstein dijo que "me llevó siete meses escribir el libreto y la letra de Cenicienta ". [2]
Los ensayos comenzaron el 21 de febrero de 1957. El director ganador del premio Emmy Ralph Nelson y el coreógrafo Jonathan Lucas, que había coreografiado para The Milton Berle Show , tenían experiencia con material musical en televisión. El amigo de Rodgers, Robert Russell Bennett , proporcionó las orquestaciones. Alfredo Antonini , un veterano de CBS, dirigió. A principios de marzo, la compañía se mudó a CBS Television Color Studio 72, [4] el primer estudio en color de CBS-TV en Nueva York y el estudio en color más pequeño del imperio CBS en ese momento. Los 56 intérpretes, 33 músicos y 80 tramoyistas y personal trabajaron apiñados en el pequeño estudio junto con cuatro cámaras de televisión en color RCA TK-40A gigantes , un vestuario de hasta 100 disfraces, más de media docena de enormes piezas de escenografía y numerosos accesorios y equipos de efectos especiales. La orquesta tocó en una pequeña sala con equipo especial para superar la acústica suprimida. CBS invirtió en una campaña de marketing masiva, al igual que los patrocinadores. [2] Ed Sullivan también promocionó el programa, que se vería en su horario habitual del domingo por la noche, con una aparición de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II el domingo anterior. [1]
En la plaza del pueblo, el pregonero anuncia: "El Príncipe está dando un baile" para celebrar el 21 cumpleaños del Príncipe Christopher. Las damas del reino están emocionadas ante la perspectiva de conocerlo. Cenicienta, cuyo padre ha muerto, cuida de la casa de su malhumorada y egoísta madrastra y dos hermanastras. Lleva todos los paquetes de compras para ellas, y cuando regresan a casa, las tres dan órdenes a Cenicienta. Dejada sola en su rincón cerca del fuego, sueña con vivir una vida exótica como princesa o cualquier otra cosa que no sea una sirvienta ("En mi pequeño rincón"). Mientras tanto, el Rey y la Reina se preparan para la gran celebración ("Escena del vestidor real") y los sirvientes discuten la planificación de la fiesta ("Sus Majestades"). Esperan que su hijo encuentre una novia adecuada, pero el Príncipe está un poco aprensivo ante la idea de conocer a todas las ansiosas mujeres del reino. La Reina se conmueve al escuchar la conversación del Rey con su hijo y le dice que lo ama ("Boys and Girls Like You and Me" [a veces se omite, no se canta en ninguna de las transmisiones]).
Mientras las hermanastras de Cenicienta se preparan para el baile, con la esperanza de atraer la atención del Príncipe, se ríen de los sueños de Cenicienta. Después de que se van, Cenicienta imagina haber ido con ellas ("En mi pequeño rincón" (repetición)). La hada madrina de Cenicienta aparece y se conmueve por el deseo de Cenicienta de ir al baile. Transforma a Cenicienta en una joven bellamente vestida y en sus pequeños amigos ratones y una calabaza en un carruaje brillante con lacayos ("Imposible; es posible"); Cenicienta se va al baile.
Cenicienta llega al palacio a las 11:30; antes de entrar, su madrina le advierte que no se quede más allá de la medianoche. El Príncipe está aburrido de la atención de todas las jovencitas con las que ha tenido que bailar, incluidas las hermanastras. La entrada grandiosa de Cenicienta atrae inmediatamente la atención de todas e intriga al Príncipe. Bailan juntos y se enamoran instantáneamente ("Hace diez minutos"). Al ver al Príncipe con una belleza que no reconocen, las hermanastras le preguntan por qué no preferiría una chica "normal" como ellas ("El lamento de las hermanastras"). Mientras el Príncipe y Cenicienta bailan, él le declara su amor ("¿Te amo porque eres hermosa?"). Mientras se abrazan, el reloj marca la medianoche y Cenicienta huye antes de que se acabe la magia, pero en su prisa deja atrás un zapato de cristal.
A la mañana siguiente, la madrastra y las hermanastras de Cenicienta recuerdan el baile y descubren que Cenicienta tiene una gran intuición sobre cómo debió haber sido ir al baile ("When You're Driving Through the Moonlight") y bailar con el Príncipe ("A Lovely Night"). Mientras tanto, el Príncipe busca a la mujer con la que bailó y que huyó tan rápidamente del baile. Uno de los guardias reales prueba la zapatilla en todas las mujeres del reino ("The Search"). En la casa de Cenicienta, la zapatilla no le queda a ninguna de las damas. La madrastra de Cenicienta intenta alejar al guardia de Cenicienta, pero no está en casa; está escondida en el jardín del palacio. El guardia regresa al jardín del palacio e informa al Príncipe que no ha encontrado a la niña desaparecida. Luego, el guardia ve a Cenicienta escondida y la pone bajo arresto. Incitado por el Hada Madrina, prueba la zapatilla en Cenicienta. Todo encaja y el Príncipe es llamado de nuevo al jardín, donde reconoce a su amada ("¿Te amo porque eres hermosa?" (repetición)). Cenicienta y el Príncipe se casan.
La versión original contiene las siguientes canciones: [5]
En algunas producciones, se agregaron números adicionales que incluyen "Loneliness of Evening" (cortada de South Pacific e introducida en la transmisión de 1965), una canción para el príncipe; y "Boys and Girls like You and Me" (cortada de Oklahoma! y posteriormente otros programas), para la reina y el rey (en la escena del vestidor real), que aparece en la partitura vocal publicada del programa. [6] [7] [8] La adaptación televisiva de 1997 agregó " Falling in Love with Love " para la madrastra, [9] " The Sweetest Sounds " para Cenicienta y el Príncipe, y "There's Music in You" (escrita para Main Street to Broadway ), para el Hada Madrina. [10] La producción de Broadway de 2013 se realizó en dos actos e incluyó las canciones "Me, Who Am I?" (cortada de Me & Juliet ), "Loneliness of Evening" y "Now Is the Time" (cortada de South Pacific ), "The Pursuit" y "There's Music in You". [11]
La emisión original de 1957 fue dirigida por Nelson con coreografía de Lucas y dirección musical de Antonini. Fue protagonizada por Andrews en el papel principal y Jon Cypher como El Príncipe. También contó con Howard Lindsay como El Rey, Dorothy Stickney como La Reina, Edie Adams como el Hada Madrina , Kaye Ballard y Alice Ghostley como las hermanastras Portia y Joy, Ilka Chase como la Madrastra e Iggie Wolfington como El Mayordomo. Joe Layton apareció sin acreditar en el conjunto. [12]
El 31 de marzo de 1957, a las 8:00 pm hora del Este, Cenicienta se transmitió en vivo en las zonas horarias del Este, Central y de las Montañas Rocosas tanto en blanco y negro como en color compatible ; la Costa Oeste recibió una transmisión retrasada solo en blanco y negro a partir de las 8:00 pm hora del Pacífico. Más allá de los Estados Unidos, fue transmitida por afiliadas de CBS en los territorios estadounidenses de Alaska, Hawái y Puerto Rico; en Canadá se transmitió en CBC . [13] Se produjo por $ 376,000 y fue fuertemente promocionado por sus patrocinadores, Pepsi-Cola y Shulton Company (entonces fabricante de Old Spice ). [2] La calificación de televisión de Nielsen para el programa fue de 18,864,000 "hogares alcanzados durante un minuto promedio" de la transmisión. [14] Más de 107 millones de espectadores vieron la transmisión y Andrews fue nominada a un premio Emmy por su actuación. [15] [16] Una de las cuatro cámaras de televisión en color falló durante la transmisión en vivo, lo que aumentó las dificultades técnicas de la producción. [17]
Sobrevive un cinescopio en blanco y negro del ensayo general del 17 de marzo de 1957 (se creía descartado, pero fue redescubierto en 2002) [18] y se ha publicado en DVD. [19] También sobrevive una película similar de la transmisión original de CBS y se ha publicado en DVD. [ cita requerida ]
Tras el éxito del musical en Londres y otros lugares como producción teatral, la cadena decidió producir otra versión televisiva. El estreno de 1957 se había emitido antes de que estuviera disponible la cinta de vídeo en color, por lo que solo se pudo mostrar una actuación. CBS montó una nueva producción en 1965, con Richard Rodgers como productor ejecutivo y escrita por Joseph Schrank. El nuevo guión se acercaba más al cuento tradicional, aunque se conservaron casi todas las canciones originales y se cantaron en sus escenarios originales. Una nueva secuencia abre la historia: el Príncipe se detiene en la casa de Cenicienta con su séquito para beber agua después de regresar de sus viajes. Cenicienta, sola en casa y sin saber quién es el apuesto viajero hasta que un paje pronuncia las palabras "Su Alteza", amablemente le da al Príncipe agua del pozo. Después de que el Príncipe se va, canta "Loneliness of Evening", que había sido compuesta para South Pacific en 1949 pero que no se usó en ese musical. [20] Se cambiaron los nombres de las hermanastras respecto de la producción original y se omitió la escena del vestidor real . [2]
La versión de 1965 fue dirigida por Charles S. Dubin [20] con coreografía de Eugene Loring y grabada en video (en CBS Television City en Hollywood ) para su posterior transmisión. El elenco incluía a Ginger Rogers y Walter Pidgeon como la Reina y el Rey; Celeste Holm como el Hada Madrina; Jo Van Fleet como la Madrastra, con Pat Carroll y Barbara Ruick como sus hijas Prunella y Esmeralda; y Stuart Damon como el Príncipe. Lesley Ann Warren , a los 18 años, interpretó el papel principal. [21] La película también presenta raras apariciones ante la cámara de los dobladores Betty Noyes y Bill Lee , quienes interpretan a una pareja que canta brevemente sobre su hija (interpretada por Trudi Ames ). [22] La primera transmisión fue el 22 de febrero de 1965, y fue retransmitida ocho veces hasta febrero de 1974. [2] El debut de 1965 tuvo una calificación Nielsen de 42,3, lo que lo convirtió en el especial no deportivo de mayor audiencia en CBS desde el comienzo de las calificaciones Nielsen hasta 2009, y el 50º programa de mayor audiencia de cualquier tipo durante ese período. [23]
La nueva versión televisiva de 1997 fue adaptada por Robert L. Freedman y dirigida por Robert Iscove , con coreografía de Rob Marshall . Producida por Whitney Houston y Debra Martin Chase para Walt Disney Television , se emitió el 2 de noviembre de 1997. El elenco racialmente diverso incluía a Brandy Norwood como Cenicienta, Whitney Houston como el hada madrina de Cenicienta, Bernadette Peters como la madrastra de Cenicienta, Paolo Montalban como el príncipe, Whoopi Goldberg como la reina, Victor Garber como el rey y Jason Alexander como el heraldo Lionel. Se agregaron varias canciones, entre ellas " Falling in Love with Love " del musical The Boys from Syracuse , cantada por la madrastra; " The Sweetest Sounds " del musical No Strings , cantada por Cenicienta y el príncipe; y "There's Music in You", escrita para la película de 1953 Main Street to Broadway , cantada como final por el Hada Madrina. [24] Sesenta millones de espectadores vieron la transmisión. [25]
Se hicieron varios cambios en la trama de Hammerstein: La Hada Madrina comienza la historia, explicando que nada es imposible. Los nombres de las hermanastras se cambian a Calíope y Minerva. Disfrazado de campesino, el Príncipe (sintiéndose aislado en el castillo) deambula por el mercado (preocupando a su heraldo, Lionel), conoce a Cenicienta y se encuentran encantadores. En el baile, avergonzada por las preguntas sobre su familia y antecedentes, Cenicienta escapa al jardín llorando, donde aparece la Hada Madrina para brindarle apoyo moral. Después de que su madrastra regresa del baile y es particularmente cruel, Cenicienta empaca sus pertenencias para huir de casa. Su Hada Madrina le aconseja que comparta sus sentimientos con el Príncipe. Después de probar la zapatilla en todas las demás doncellas, el Príncipe y Lionel alcanzan a Cenicienta en su viaje hacia la libertad. Al cruzarse con su mirada, el Príncipe la reconoce y le coloca la zapatilla en el pie. En su boda, el Hada Madrina bendice a la pareja.
El musical se estrenó en el escenario del London Coliseum en 1958 en una adaptación de pantomima navideña que también utilizó canciones de Me & Juliet . Harold Fielding produjo esta versión, que se estrenó el 18 de diciembre de 1958 y se representó durante la temporada navideña. [2] Yana (Pamella Guard), interpretó a Cenicienta, con Tommy Steele , Jimmy Edwards , Kenneth Williams y Betty Marsden . [26]
Las versiones teatrales comenzaron a aparecer en los teatros de Estados Unidos en 1961. [2] La Civic Light Opera de Los Ángeles produjo el espectáculo en 1990 con Steve Allen , Jayne Meadows y Rose-Marie . [27] La Ópera de la Ciudad de Nueva York produjo el musical en 1993 y 1995 con Sally Ann Howes como El Hada Madrina, Crista Moore como Cenicienta, George Dvorsky como El Príncipe, Nancy Marchand (1993) y Jean Stapleton (1995) como La Madrastra, George S. Irving como El Rey y Jane Powell como La Reina. Revivió la producción en 2004 con Eartha Kitt como El Hada Madrina, Sarah Uriarte Berry como Cenicienta, Christopher Sieber como El Príncipe, John "Lypsinka" Epperson como La Madrastra, Dick Van Patten como El Rey, Renée Taylor como La Reina, Lea DeLaria como Joy y Ana Gasteyer como Portia. [28] Una gira por los Estados Unidos desde noviembre de 2000 hasta 2001 y protagonizada por Kitt como el Hada Madrina, Deborah Gibson y más tarde Jamie-Lynn Sigler y Jessica Rush como Cenicienta, Paolo Montalban como el Príncipe y un Everett Quinton que cambia de género como la Madrastra, [29] [30] parando en el Teatro del Madison Square Garden en 2001, donde Sigler interpretó el papel principal. [31] [32]
Una gira asiática de 30 semanas de Cenicienta fue protagonizada por Lea Salonga y el australiano Peter Saide. La producción fue dirigida por Bobby García, con coreografía de Vince Pesce. El diseño de vestuario estuvo a cargo de Renato Balestra , con escenografía de David Gallo . La gira comenzó en Manila , Filipinas, el 29 de julio de 2008. El espectáculo luego pasó a varias ciudades de China, incluidas Xian, Zhengzhou, Chongqing, Shenzhen, Gunagzhou, Shanghái, Pekín y Hong Kong. Luego realizó una gira por Tailandia, Singapur, Malasia, Corea y Japón. [33] Se publicó un álbum del elenco en 2008.
En 2008, una producción exclusivamente femenina del musical en Japón contó con la participación del grupo de J-Pop Morning Musume y miembros veteranos de Takarazuka Revue . La producción se realizó durante todo agosto de 2008 en el Teatro Shinjuku Koma de Tokio. Los papeles principales de Cenicienta y el Príncipe fueron interpretados por las integrantes de Morning Musume Ai Takahashi y Risa Niigaki . [34] [35]
Douglas Carter Beane escribió un nuevo libreto para la primera producción del musical en Broadway . En su trama, Cenicienta le abre los ojos al príncipe Topher sobre la injusticia que impera en el reino. Los padres del príncipe han muerto, dejando el reino en manos de un ministro malvado que ha sido el mentor del príncipe y ha engañado a su joven pupilo para que apruebe una legislación opresiva. [36] El rebelde Jean-Michel, un nuevo personaje, y su hermanastra Gabrielle están enamorados y buscan derrocar al gobierno. La banda sonora incluye las canciones más conocidas de la versión original y cuatro canciones más del catálogo de Rodgers y Hammerstein. [37] [38]
El espectáculo, producido por Robyn Goodman, [39] comenzó a presentarse en Broadway el 25 de enero y se inauguró oficialmente el 3 de marzo de 2013 en el Broadway Theatre . [40] [41] Mark Brokaw dirigió la producción, con Josh Rhodes como coreógrafo, y el elenco incluyó a Laura Osnes en el papel principal, Santino Fontana como el Príncipe, Victoria Clark como la loca Marie/la Hada Madrina, Harriet Harris como la madrastra de Ella, Peter Bartlett como el Primer Ministro, Ann Harada y Marla Mindelle como las hermanastras Charlotte y Gabrielle, y Greg Hildreth como Jean-Michel. [31] [42] Los diseñadores incluyeron a Anna Louizos (escenografía), William Ivey Long (vestuario) y Kenneth Posner (iluminación). [43] La producción fue nominada a nueve premios Tony , ganando uno por el diseño de vestuario de Long. [44] Las críticas fueron mixtas, y la mayoría de los críticos elogiaron la actuación de Osnes. [41] [45] [46]
Keke Palmer fue reemplazada en el papel principal. Un informe en The Guardian comentó que "elegir a un actor afroamericano para un personaje tan icónico -y típicamente pálido- es emblemático del progreso que Broadway está haciendo, lenta y vacilante, al emplear actores de color en una gama más amplia de papeles". [47] En septiembre de 2014, Lesley Ann Warren se unió al elenco durante el final del telón para celebrar el estreno del 50 aniversario de su versión televisiva de 1965. [48] La producción cerró en Broadway el 3 de enero de 2015, después de 41 preestrenos y 770 funciones regulares. [49] A esto le siguieron giras nacionales y producciones internacionales. [50]
La versión de 1957 de Cenicienta fue vista por la audiencia más grande en la historia en el momento de su estreno: 107.000.000 de personas en los EE. UU.: el 60% de la población del país en ese momento. [51] Variety estimó que 24,2 millones de hogares sintonizaron el programa, con un promedio de 4,43 espectadores cada uno. Jon Cypher recordó más tarde haber salido del estudio unos minutos después de que terminara la transmisión y haber encontrado las calles de Manhattan desiertas porque muchos se habían quedado para ver la transmisión. [2]
Una reseña de Jack Gould en The New York Times caracterizó al musical como "una Cenicienta agradable a la que le faltaba el toque mágico". Escribió que la transmisión recibió una "extraordinaria gama de reacciones; o bien se disfrutó sin reservas, o bien se rechazó con enojo o bien se aprobó en general, sujeta a importantes reservas". Elogió a Andrews como una "visión cautivadora" en "un hermoso video en color". Pero se quejó del libro ("¿Qué poseyó al Sr. Hammerstein para convertir a las hermanastras en desagradables payasos de vodevil ?"); de los errores en "el tipo más elemental de espectáculo"; del vestuario ("¿No podría haber vestido a Cenicienta con un vestido de baile de fantasía de ensueño en lugar de un número elegante y ajustado?"); y de la puesta en escena ("apenas... excelente profundidad, pero la amplitud limitada estropeó la escena del salón de baile"). Calificó las canciones como "no excelentes como Rodgers y Hammerstein" y como "reminiscentes y derivadas de algunos de sus éxitos anteriores", pero elogió cuatro de ellas y dijo: "En televisión, donde la música original es prácticamente inexistente, estas se suman para formar un verdadero espectáculo... algunos musicales [de Broadway] actuales no pueden presumir de tanto melódicamente". [52]
La versión de 1965 se transmitió repetidamente. La producción de 1997 fue el espectáculo número uno de la semana, con más de 60 millones de espectadores. Se convirtió en el musical de televisión de mayor audiencia en una generación. Aunque fue un éxito entre el público, recibió críticas mixtas. El historiador de teatro John Kenrick lo calificó como una "nueva versión torpe" del musical, pero comentó que "la actuación de Bernadette Peters probándose la zapatilla de cristal es hilarante". [53] El New York Times elogió a los intérpretes (Montalban tiene "una voz lujosa a la antigua usanza"; Jason Alexander "ofrece alivio cómico"; Goldberg "mezcla de manera acertada la dignidad real con la intromisión maternal"; Peters "aporta vigor y comedia astuta") pero comentó que el musical "siempre fue una calabaza que nunca se convirtió en un carruaje reluciente... las canciones son menores que las de Rodgers y Hammerstein... no da ese salto final hacia la magia pura. A menudo encantadora y a veces ordinaria, esta es una Cenicienta improvisada para el momento, no para la historia". [54] Sin embargo, otros críticos elogiaron la presentación. Un crítico escribió: "Nota: A, una versión a la vez oportuna y atemporal". [55] Otro estuvo de acuerdo: "esta versión tiene mucho que recomendar". [56] Una retransmisión en la noche de San Valentín de 1998 atrajo a otros 15.000.000 de espectadores. [2]
Las críticas de la versión de Broadway fueron mixtas. [57] Ben Brantley de The New York Times calificó la producción de Broadway de 2013 como un "mosaico brillante de un espectáculo" que "quiere ser tranquilizadoramente anticuado y refrescantemente irreverente, sentimental y sarcástico, sincero e irónico, todo a la vez". Brantley sintió que el espectáculo "no parece saber exactamente qué" quiere ser. [36] El Financial Times elogió al elenco, especialmente a Osnes, el vestuario y la coreografía y opinó que "la producción es una alegría absoluta, empañada solo por una lentitud ocasional del ritmo". [58] Richard Zoglin , escribiendo para la revista Time , señaló que la nueva producción es "de colores brillantes, animada y bien cantada", pero la comparó desfavorablemente con la transmisión "emocionalmente viva" de 1957. [59] Un crítico del Chicago Tribune escribió: "El problema fundamental con... el nuevo libro desconcertante, totalmente poco romántico y mayormente carente de risas de Beane... es que niega al público el placer de los cambios instantáneos de fortuna... Esta nueva versión termina derrumbando la lógica básica de la historia familiar y pisotea por completo el alma musical de una partitura de otra era". [45] Por otro lado, al crítico de USA Today le gustó la producción, comentando que "Osnes y un talentoso reparto secundario hacen de este cuento de hadas algo muy propio: una bagatela deliciosa que, a pesar de todos sus momentos cursis, encantará a los espectadores de teatro de todas las edades". [41] Una reseña de Associated Press elogió el guión de Beane y escribió que "crepita con dulzura y frescura, combinando un poco de " Spamalot de Monty Python " con algo de " Los Miserables ". También encontró al reparto "de primera" y la historia en general "extraña, pero llena de corazón". [60]
Columbia Records grabó las selecciones musicales de la primera transmisión de Cenicienta el 18 de marzo de 1957, casi dos semanas antes de que se emitiera el programa, en sonido monoaural y estereofónico, lanzando la versión mono en 1957 y luego la versión estéreo en 1958. La versión estéreo fue reeditada más tarde en CD por Sony . [2] La grabación en kinescopio en blanco y negro realizada durante la transmisión fue transmitida por PBS en diciembre de 2004 como parte de su serie Great Performances . Más tarde se lanzó en DVD con un documental que incluía a la mayoría de sus jugadores originales, así como un kinescopio de la aparición de Rodgers y Hammerstein en The Ed Sullivan Show el domingo anterior, con Hammerstein recitando una de las canciones con acompañamiento orquestal. [5]
En 1959, RCA Victor lanzó una versión abreviada de Cenicienta con Mary Martin y The Little Orchestra Society , que se lanzó en CD en 2010 (Sepia 1144). [61] Columbia Masterworks Records también publicó un álbum LP con el elenco de la transmisión de 1965 y en un CD de Sony Masterworks. Las tres versiones de transmisión de Cenicienta se han lanzado en DVD. Ghostlight Records publicó una grabación con el elenco de la producción de Broadway de 2013 en 2013. [62] [63]