Surrealistic Pillow es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Jefferson Airplane , lanzado el 1 de febrero de 1967 por RCA Victor . Es el primer álbum de la banda con la vocalista Grace Slick y el baterista Spencer Dryden . El álbum alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [9] Se considera una de las obras más influyentes y por excelencia de la era del rock psicodélico temprano y la contracultura de los años 60 . [10] [11] [12] [13]
" My Best Friend " fue lanzado como primer sencillo en diciembre de 1966, pero sólo alcanzó el puesto 103 en la lista Billboard Bubbling Under . Se lanzaron dos sencillos más en la primavera de 1967: " Somebody to Love " y " White Rabbit " alcanzaron su punto máximo, respectivamente, en el número cinco y ocho en la lista Billboard Hot 100 y son los únicos Top 40 de la banda en esa lista. " Today " no se lanzó como sencillo, pero se reprodujo con frecuencia en estaciones de radio y rock universitarias y sigue siendo una de sus canciones más populares. También fue grabado por el saxofonista de jazz Tom Scott para su álbum de 1967 The Honeysuckle Breeze ; esta versión fue muestreada en la canción " They Reminisce Over You " de Pete Rock y CL Smooth .
En 2024, la Biblioteca del Congreso agregó el álbum al Registro Nacional de Grabaciones por ser “cultural, histórica o estéticamente significativo” para la música grabada estadounidense. [14]
El primer baterista Alexander "Skip" Spence dejó la banda a mediados de 1966. Pronto fue reemplazado por Spencer Dryden , un experimentado baterista de jazz de Los Ángeles y medio sobrino de Charlie Chaplin . La nueva vocalista Grace Slick , anteriormente con otra banda de rock de San Francisco, The Great Society , se unió a Airplane en octubre de 1966. Slick, Dryden, vocalista, guitarrista y compositor principal masculino y fundador de la banda Marty Balin , guitarrista, vocalista y compositor Paul Kantner , El guitarrista principal (y vocalista ocasional) Jorma Kaukonen y el bajista Jack Casady formaron el núcleo de la formación más conocida del grupo, que se mantuvo estable hasta la partida de Dryden a principios de 1970.
Apenas dos semanas después de que Grace Slick se uniera a la banda, el grupo ingresó a los estudios RCA en Los Ángeles el 31 de octubre para grabar su segundo álbum. Trabajando con el productor Rick Jarrard, el grupo grabó el primer álbum "She Has Funny Cars" con Jack Casady en el bajo fuzz y el suave folk-rockero "My Best Friend", escrito por el miembro fallecido Skip Spence y elegido como el primer sencillo del álbum. . [15] El 1 de noviembre grabaron "Plastic Fantastic Lover" de Balin, su oda a un televisor escrita después de una visita a una fábrica de plásticos en Chicago mientras la banda estaba de gira. [15] Esto fue seguido al día siguiente por su balada de amor "Today", que supuestamente presentaba a Jerry García en la guitarra principal (ver más abajo) y se convirtió en un elemento básico popular en vivo. El 3 de noviembre se grabó una composición de Slick que trajo de su época en The Great Society , " White Rabbit ", con su introducción instrumental original drásticamente acortada con fines comerciales; Fue una de las primeras canciones de rock explícitamente a favor de las drogas y se convertiría en su pieza distintiva, utilizada en innumerables películas y programas de televisión desde entonces. [16] Al día siguiente, el rockero de Balin "3/5 Of A Mile In 10 Seconds", que la banda ya había estado presentando en sus shows desde septiembre, fue grabado.
Después de un breve descanso para tocar en algunos conciertos, el grupo se reunió nuevamente en RCA el 14 de noviembre para grabar otra composición de Spence, "JPP McStep B. Blues", que finalmente quedó en la lata; El grupo lo tocaba esporádicamente en el escenario, a veces en un popurrí con el posterior " Wooden Ships ". Spence estuvo presente en esta sesión, en la que también se grabó el sonido similar a The Mamas & the Papas "How Do You Feel", escrito por el amigo de Kantner, Tom Mastin. [15] Al día siguiente, " Somebody to Love ", otra canción de The Great Society escrita por el cuñado de Slick, Darby, y con un arreglo nuevo y más impactante de García, fue capturada junto con el repique del folk-rockero byrdsiano de Kantner " DCBA-25" (el título hace referencia a la progresión de acordes de la canción, con el número 25 como una referencia indirecta al LSD-25). [15] El 16 de noviembre, la banda grabó " Comin' Back to Me " de Balin , una suave balada acústico-barroca escrita ese mismo día después de haber fumado un porro particularmente fuerte que le regaló Paul Butterfield y en el que solo participaban él mismo, Casady y García. , además de Slick en la grabadora, ya que eran los únicos músicos que quedaban en el estudio esa noche". [17] Dos tomas descartadas, el rockero ácido de Kantner-Estes "Go To Her" (que también se había intentado para el álbum debut) y el blues lento de Kaukonen "In The Morning", se grabaron los días 17 y 21 con la última canción del álbum, la muestra acústica de punteo con los dedos "Embryonic Journey", escrita por Kaukonen unos cinco años antes, agregada el 22 de noviembre ante la insistencia de Jarrard . 15]
Como productor, Jarrard tenía órdenes de RCA de producir algo comercial, por lo que ninguna de las versiones más largas y improvisaciones instrumentales psicodélicas que el grupo había presentado en el escenario, como "Fat Angel", "Thing" y "The Other Side Of This". Vida", se intentaron. Jarrard también bañó la mezcla estéreo del álbum con franjas de reverberación, una elección controvertida que ha llevado a algunos a preferir la mezcla mono más seca. [17]
Existe cierta controversia sobre el papel del guitarrista de Grateful Dead, Jerry García, en la realización del álbum. El productor Jarrard niega su supuesta presencia en varias pistas, [15] pero se le acredita en la copia del sello RCA [15] y recibió créditos en la compilación Flight Log [18] y en la caja de Jefferson Airplane Loves You . [19] En las notas de la portada de Early Flight , un álbum recopilatorio de 1974 con material inédito, el manager Bill Thompson escribe sólo que García "aparecía como 'consejero espiritual' en la portada del álbum [y] tocaba una de las guitarras" en " Por la mañana". El propio García recordó en una entrevista a mediados de 1967 que interpretó el papel principal en "Today" además de tocar la guitarra en otras dos canciones ("Plastic Fantastic Lover" y "Comin' Back to Me") y reorganizar "Somebody to Love". " También tocó en "JPP McStep B. Blues" (incluido en Early Flight y la reedición del CD de 2003) y es posible que también haya tocado en "How Do You Feel". Kaukonen ha opinado que García fue esencialmente el productor que arregló las canciones para el grupo. Más recientemente, en su biografía, dice: "Solía pensar en él como coproductor, pero ahora que realmente sé lo que es un productor, el productor de ese disco fue Rick Jarrard. Jerry era una combinación de arreglista, músico, y sabio consejo." [20] Un comentario de García acerca de que la música es "tan surrealista como suave una almohada" también supuestamente inspiró el título del álbum. [21] [22]
El fotógrafo de San Francisco, Herb Greene, fotografió a la banda para la portada del álbum en su comedor, cuyas paredes estaban cubiertas de primitivos cuasi-jeroglíficos. [23] Marty Balin había querido que la portada fuera teñida de azul, pero RCA lo anuló y eligió rosa, aunque le gustó el cambio. La contraportada era un collage de fotografías psicodélicas de los miembros de la banda seleccionados de la misma sesión de fotos de Greene, también ensamblados por Balin.
El álbum fue lanzado inicialmente en disco LP por RCA Victor en diferentes ediciones estéreo (LSP-3766) y mono (LPM-3766). [1] Las mezclas estéreo incluyen un uso más intenso de efectos de reverberación que las mono. La versión mono se eliminó a finales de la década de 1960 y no estuvo disponible hasta 2001. El primer lanzamiento en el Reino Unido reemplazó algunas canciones originales con pistas del primer LP estadounidense del grupo, Jefferson Airplane Takes Off .
El álbum tardó inicialmente en despegar hasta el lanzamiento de " Somebody to Love " en marzo. La intensa reproducción de radio llevó la canción al top 5 de Billboard, ayudada por las primeras apariciones en televisión nacional del grupo en The Smothers Brothers Comedy Hour el 7 de mayo y American Bandstand el 3 de junio, la aparición anterior con un facsímil del espectáculo de luces arremolinadas del grupo, el primera vez que el estadounidense promedio había visto tales efectos. [15] El álbum entró en el top 10 de Billboard en mayo y alcanzó el puesto número 3 el 5 de agosto, con la ayuda del siguiente sencillo " White Rabbit ".
La fusión de folk rock y psicodelia de Jefferson Airplane fue original en ese momento, en línea con los desarrollos musicales iniciados por los Byrds , los Beach Boys , los Mamas & the Papas , Bob Dylan , los Yardbirds y los Beatles , entre otros rock de mediados de la década de 1960. bandas. Surrealistic Pillow fue el primer álbum psicodélico de gran éxito de una banda de San Francisco, anunciando al mundo la activa escena bohemia que se había desarrollado allí comenzando con los Beats durante la década de 1950, extendiéndose y cambiando a lo largo de la década de 1960 hasta convertirse en la contracultura de Haight-Ashbury . La exposición posterior generada por el Avión y otros provocó grandes cambios en la contracultura. En 1968, la consiguiente atención de los medios nacionales había precipitado una escena en San Francisco muy diferente a la que existía en 1966.
En enero de 2017, "Somebody to Love" recibió una certificación de oro de la Recording Industry Association of America, mientras que "White Rabbit" recibió una certificación de platino. [9]
En su lanzamiento inicial, el álbum recibió críticas positivas. Billboard dijo de " Somebody To Love " que era un "impulsor duro, con una poderosa voz femenina, que nunca se detiene de principio a fin". [28] De manera similar, la revista dijo de " White Rabbit " que era un "número de cambio de ritmo" con "contenido lírico intrigante y ritmo impulsor con un fuerte apoyo". [29] Cash Box escribió sobre el álbum que "el LP podría fácilmente llegar a la cima de la lista" y "debería ser especialmente popular entre el grupo de adolescentes". [30] Robert Christgau de The Village Voice le dio una B+ aunque criticó la letra, afirmando que "el sarcasmo es tan insípido como el optimismo". [24]
Una versión en vivo de "Plastic Fantastic Lover" fue lanzada como sencillo en 1969. Billboard la describió como "hard rock pesado". [31] Cash Box escribió que "presenta el estilo más comercial que controvertido del equipo" y tiene "una pista instrumental sólida y una voz muy fina". [32] Record World escribió que era uno de los favoritos de la banda. [33]
En los años siguientes, la reputación del álbum siguió creciendo, y AllMusic le otorgó cinco estrellas y afirmó que era un "disparo escuchado en todo el mundo" y que "el grupo nunca hizo un álbum mejor, y pocos artistas de la época lo hicieron". ". [2] En 2003, el álbum ocupó el puesto 146 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [34] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012 y cayendo al número 471 en la lista revisada de 2020. . [35] [36] Fue votado en el puesto 174 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [4]
Los primeros lanzamientos de discos compactos se produjeron en Japón en 1987 y en Estados Unidos en 1988. Se lanzó una reedición de RCA en 2001 como un CD dorado de edición limitada que contenía grabaciones estéreo y mono. Ambas mezclas se incluyeron más tarde como parte de la caja de encendido en un CD de aluminio estándar.
Otra reedición en estéreo apareció el 19 de agosto de 2003, con seis pistas extra, incluidas las caras A mono de "Somebody to Love" y "White Rabbit". La reedición de 2003 fue producida por Bob Irwin .
Lado uno
Lado dos
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