Grace Slick (nacida Grace Barnett Wing ; 30 de octubre de 1939) [1] es una músico y pintora estadounidense jubilada cuya carrera musical abarcó cuatro décadas. Fue una figura destacada en la escena musical psicodélica de San Francisco desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970. [2]
Inicialmente, Slick actuó con Great Society y alcanzó la fama como cantante principal y líder de Jefferson Airplane y las bandas derivadas posteriores Jefferson Starship y Starship . Slick y Jefferson Airplane lograron un éxito y una popularidad significativos con su álbum de estudio de 1967 Surrealistic Pillow , que incluía los éxitos del top ten de Billboard de Estados Unidos " White Rabbit " y " Somebody to Love ". [3]
Con Starship, cantó como co-líder en dos éxitos número uno, " We Built This City " y " Nothing's Gonna Stop Us Now ". Ha lanzado cuatro álbumes de estudio como artista independiente. Slick se retiró de la música en 1990, pero continúa activa en las artes visuales . [3] En 1996, Slick fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Jefferson Airplane.
Grace Barnett Wing nació el 30 de octubre de 1939 en Highland Park, Illinois , un suburbio de Chicago , hija de Ivan Wilford Wing (1907-1987), de ascendencia británica, [4] y Virginia Wing (née Barnett; 1909-1983). [5] Sus padres se conocieron mientras ambos eran estudiantes en la Universidad de Washington en Seattle , [6] y luego se casaron. En 1949, nació su hermano menor Chris. [7]
Su padre trabajaba en el sector bancario de inversión para Weeden and Company, y la familia se mudó varias veces cuando ella era niña. Además del área metropolitana de Chicago, vivió en Los Ángeles y San Francisco , antes de que su familia se estableciera en Palo Alto, California , a principios de la década de 1950. [8] Wing asistió a Palo Alto Senior High School , luego se transfirió a Castilleja School , una escuela privada para niñas en Palo Alto.
Después de graduarse, asistió al Finch College en la ciudad de Nueva York de 1957 a 1958, y a la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida , de 1958 a 1959.
Slick trabajó como modelo en una tienda departamental I. Magnin durante tres años. También comenzó a componer música, incluida una contribución para un cortometraje de su esposo, Jerry Slick. [8] [9]
En agosto de 1965, Slick leyó un artículo en el San Francisco Chronicle sobre el recién formado Jefferson Airplane . A pesar de estar situada en el creciente centro musical de San Francisco, Slick sólo consideró a medias la música como una profesión hasta que vio a la banda en vivo en The Matrix . [10] Como resultado, Slick (voz, guitarra), acompañada por su esposo Jerry Slick (batería), el hermano de Jerry Darby Slick (guitarra principal) y David Miner (bajo) formaron un grupo llamado Great Society . El 15 de octubre de 1965, la banda hizo su presentación debut en un lugar conocido como Coffee Gallery. Poco después, Slick compuso la pieza psicodélica " White Rabbit ". [8] La canción, que supuestamente escribió en una hora, [11] es una reflexión sobre los efectos alucinógenos de las drogas psicodélicas ; cuando se interpretó en vivo, presentó un tempo más rápido y fue una favorita instantánea entre los seguidores de la banda. [12]
Aunque Slick contribuyó de igual manera al material original de Great Society, Darby Slick impulsó a la banda a convertirse en un acto psicodélico con influencias del raga . A fines de 1965, se habían convertido en una atracción popular en el Área de la Bahía. Entre octubre y diciembre de 1965, Great Society entró en Golden State Records y grabó varias pistas bajo la supervisión de Sly Stone . Un sencillo surgió de las demos, " Somebody to Love ", escrita por Darby Slick , el lado "B" de "Free Advice", en el sello subsidiario local de Autumn Records, "North Beach". Grace Slick proporcionó voces, guitarra, piano y flauta dulce . [13] [14]
Durante el otoño de 1966, la cantante de Jefferson Airplane , Signe Toly Anderson, decidió dejar la banda para criar a su hijo, y Jack Casady le pidió a Slick que se uniera a ellos. Slick declaró que se unió a Airplane porque se manejaba de manera profesional, a diferencia de Great Society. Con Slick a bordo, Jefferson Airplane comenzó a grabar nueva música y tomaron una dirección más psicodélica que su antiguo estilo de folk-rock. Surrealistic Pillow incluyó nuevas grabaciones de "White Rabbit" y "Somebody to Love", que se convirtieron en sencillos del top 10.
Jefferson Airplane se convirtió en una de las bandas más populares del país y le valió a Slick un puesto como una de las mujeres más destacadas de la música de rock de su tiempo. En 1968, Slick interpretó "Crown of Creation" en The Smothers Brothers Comedy Hour con la cara pintada de negro y terminó la actuación con el puño en alto de Black Panther . [15] En una aparición en un episodio de 1969 de The Dick Cavett Show , se convirtió en la primera persona en decir "hijo de puta" en televisión durante una interpretación de "We Can Be Together". [16]
Después de que Jack Casady y Jorma Kaukonen decidieran dejar Jefferson Airplane para centrarse en su proyecto Hot Tuna , Slick formó Jefferson Starship con Paul Kantner y otros compañeros de banda, y también comenzó una serie de álbumes en solitario con Manhole , seguido de Dreams , Welcome to the Wrecking Ball! y Software . Manhole también contó con el tecladista/bajista Pete Sears , quien más tarde se unió a Jefferson Starship en 1974. Sears y Slick escribieron juntos varias de las primeras canciones de Jefferson Starship, incluidas "Hyperdrive" y "Play On Love". Dreams , que fue producido por Ron Frangipane e incorporó muchas de las ideas que encontró asistiendo a las reuniones del programa de doce pasos , es el más personal de sus álbumes en solitario y fue nominado a un premio Grammy . La canción "Do It the Hard Way" de Dreams es un ejemplo de la música de Slick en ese momento. [17]
David Crosby apodó a Slick "The Chrome Nun" (La monja cromada) , y también usó el apodo de "Baron von Tollbooth" para Kantner. Sus apodos aparecen como título de un álbum que grabó en 1973 con sus compañeros de banda Kantner y David Freiberg : Baron von Tollbooth & the Chrome Nun .
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Durante la década de 1980, mientras que Slick era el único miembro restante de Jefferson Airplane en Starship , la banda logró tres éxitos que encabezaron las listas con " We Built This City ", " Sara " y " Nothing's Gonna Stop Us Now ". A pesar del éxito, Slick desde entonces ha hablado negativamente sobre la experiencia y la música. [18] En 1987, Slick copresentó The Legendary Ladies of Rock & Roll , para el que también cantó coros en " Be My Baby " y " Da Doo Ron Ron ". Dejó Starship en 1988, poco después del lanzamiento de No Protection .
En 1989, Slick y sus antiguos compañeros de Jefferson Airplane reformaron el grupo. Lanzaron un álbum de reunión homónimo y realizaron una gira exitosa antes de disolverse. [19]
Tras la reunión de Jefferson Airplane, Slick se retiró del negocio de la música. Durante una entrevista de 1998 con VH1 en un documental Behind the Music que presentaba a Jefferson Airplane, Slick, que nunca se avergonzó de la idea de envejecer, dijo que la principal razón por la que se retiró del negocio de la música fue que "todos los rockeros mayores de 50 años parecen estúpidos y deberían retirarse". En una entrevista de 2007, repitió su creencia de que "se puede hacer jazz , música clásica, blues , ópera, country hasta los 150 años, pero el rap y el rock and roll son realmente una forma de que los jóvenes saquen esa ira" y que "es una tontería interpretar una canción que no tiene relevancia para el presente o expresa sentimientos que ya no tienes".
A pesar de su retiro, Slick ha aparecido dos veces con la versión renovada de Jefferson Starship de Kantner; la primera fue en 1995 cuando la banda tocó en House of Blues de Los Ángeles , como se documenta en el álbum en vivo Deep Space/Virgin Sky . La segunda fue para un concierto posterior al 11 de septiembre a fines de 2001, durante el cual subió al escenario inicialmente cubierta de negro de la cabeza a los pies con una burka improvisada . Luego se quitó la burka para revelar una cubierta con una bandera estadounidense y las palabras "Fuck Fear". Su declaración a los fanáticos sobre el atuendo fue: "El atuendo no se trata del Islam , se trata de opresión; esta bandera no se trata de política, se trata de libertad". [20]
Después de retirarse de la música, Slick comenzó a pintar y dibujar. Ha hecho muchas interpretaciones de sus compañeros músicos de la década de 1960, incluidos Janis Joplin , Jerry García y otros. Slick ha tenido una pasión por el arte desde que era niña, antes de pasarse a la música. [21] En 2000, comenzó a exhibir y vender sus obras de arte. Asiste a muchas de sus exposiciones de arte en los Estados Unidos. En general, se ha abstenido de involucrarse en el negocio de la música, aunque actuó en "Knock Me Out", una canción de In Flight , el debut en solitario de 1996 de la ex cantante de 4 Non Blondes y amiga de la hija China, Linda Perry . La canción también estuvo en la banda sonora de la película The Crow: City of Angels .
Slick publicó su autobiografía, Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir , en 1998 y narró una versión abreviada del libro como audiolibro . Una biografía, Grace Slick, The Biography , de Barbara Rowes, se publicó en 1980 y actualmente está agotada. En un artículo de USA Today de 2001 , Slick dijo: "Tengo buena salud y la gente quiere saber qué hago para ser así... No como queso, no como pato; el punto es que soy vegana ". Sin embargo, admitió que "no es vegana estricta, porque soy una cerda hedonista . Si veo un gran pastel de chocolate hecho con huevos, lo comeré". [22]
En 2006, Slick sufrió diverticulitis . Después de la cirugía inicial, tuvo una recaída que requirió otra cirugía y una traqueotomía . Fue puesta en coma inducido durante dos meses y luego tuvo que aprender a caminar de nuevo. [23] También en 2006, Slick dio un discurso en la inauguración de la nueva aerolínea Virgin America , que nombró a su primer avión Jefferson Airplane . [24] [25]
En 2010, Slick coescribió "Edge of Madness" con la cantante Michelle Mangione para recaudar dinero para los esfuerzos de remediación tras el derrame de petróleo de BP . [26] Grace también cantó coros en la canción y es claramente audible en el medio de la canción cantando "On the edge of madness". En los últimos años, Slick ha hecho apariciones esporádicas y ha hecho entrevistas de radio. Aceptó los premios Grammy Lifetime Achievement de Jefferson Airplane en 2016 e hizo una aparición para la inauguración de la estrella de la banda en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2022.
Slick estuvo casada con el director de fotografía y baterista Gerald "Jerry" Slick de 1961 a 1971, luego con el diseñador de iluminación Skip Johnson de 1976 a 1994. Tiene una hija, la actriz China Wing Kantner , nacida el 25 de enero de 1971. [27] [28] El padre de China es el guitarrista de Jefferson Airplane Paul Kantner , con quien Slick tuvo una relación de 1969 a 1975.
En 1971, Slick resultó gravemente herida cuando el coche que conducía se estrelló en el interior de un túnel en San Francisco. Esto ocurrió mientras ella estaba compitiendo contra Jorma Kaukonen y ambos conducían a más de 100 millas por hora (160 km/h). [29]
Slick ha reconocido públicamente su alcoholismo y el consumo de sustancias como el LSD (por el que recibió el apodo de La Reina del Ácido) [30] [31] [32] y la marihuana . Ha hablado de ello y de sus experiencias de rehabilitación en su autobiografía, en varias entrevistas y en varios libros publicados sobre adicción y recuperación de celebridades. Entre estos últimos se incluyen The Courage to Change de Dennis Wholey y The Harder They Fall de Gary Stromberg y Jane Merrill.
Su alcoholismo se convirtió en un problema para la banda durante la gira europea de Jefferson Starship en 1978. [33] El grupo tuvo que cancelar la primera noche en Alemania porque estaba demasiado borracha para actuar, lo que provocó disturbios en el público. Actuó la noche siguiente con la banda, pero estaba tan ebria que no pudo cantar correctamente. También atacó al público, burlándose de Alemania por perder la Segunda Guerra Mundial y manoseando tanto a las mujeres del público como a sus compañeras de banda. [33] Dejó el grupo al día siguiente y fue "arrastrada" de un concurso en San Francisco por abusar de los concursantes. [34] Fue admitida en un centro de desintoxicación al menos dos veces, una durante la década de 1970 en Duffy's en Napa Valley , [35] y una vez en la década de 1990 con su hija China. [36]
La hija del presidente Richard Nixon, Tricia , y Slick son ambas exalumnas del Finch College , y Slick fue invitada a una fiesta de té para las exalumnas en la Casa Blanca en 1969. Invitó a la anarquista Abbie Hoffman a ser su acompañante y planeó mezclar el té del presidente Nixon con 600 microgramos de LSD, pero la fiesta había sido anunciada como un evento "solo para mujeres". La presencia de Hoffman en la fila de espera despertó inmediatamente las sospechas del personal de seguridad de la Casa Blanca. Afirmó ser el "guardaespaldas y escolta" de Slick, lo que no convenció al personal de seguridad, que le dijo que el evento era "estrictamente para mujeres". [37] [38]
Hoffman sacó entonces una bandera negra con una hoja de marihuana multicolor y la colgó en la puerta de la Casa Blanca. Slick se negó a asistir una vez que le negaron la entrada a Hoffman, y los dos corrieron al otro lado de la calle hacia un coche que los esperaba. [37] [38] Slick especuló más tarde que recibió la invitación sólo porque estaba dirigida a "Grace Wing" (su apellido de soltera), y que nunca la habrían invitado si los Nixon hubieran sabido que ella era Grace Slick. [39]
Slick fue arrestada al menos cuatro veces por lo que ella misma ha llamado "TUI" ("hablar bajo la influencia") y "boca de borracho". [40] Un incidente ocurrió cuando un oficial de policía la encontró sentada contra el tronco de un árbol en los bosques del condado de Marin, California , bebiendo vino, comiendo pan y leyendo poesía. El oficial le preguntó qué estaba haciendo; ella dio una respuesta sarcástica y fue arrestada y encarcelada. [41] Fue arrestada en 1994 por agresión con un arma mortal después de apuntar un arma descargada a un oficial de policía. Ella alegó que el oficial había entrado en su propiedad sin explicación. [42]
Después de jubilarse, y después de un incendio en su casa, divorcio y ruptura, Slick comenzó a dibujar y pintar animales, principalmente para divertirse y porque hacerlo la hacía feliz durante un período difícil de su vida. [43] Poco después, se le acercó la idea de escribir sus memorias, que finalmente se convirtieron en Somebody to Love? A Rock-and-Roll Memoir . Su agente vio su obra de arte y le pidió que hiciera algunos retratos de algunos de sus diversos contemporáneos del género del rock and roll para incluirlos en la autobiografía. Dudando al principio (porque pensó que "era demasiado lindo. El rock and roll dibuja al rock and roll"), finalmente aceptó porque descubrió que lo disfrutaba, y las representaciones en color de Janis Joplin , Jimi Hendrix y Jerry García aparecieron en la autobiografía completa. [44] [45]
Una pintura con temática de Alicia en el país de las maravillas y varios otros bocetos se encuentran dispersos a lo largo del libro. Sus pinturas de Jorma Kaukonen y Jack Casady se utilizaron para la portada del álbum de 1998 The Best of Hot Tuna . Aunque Slick ha estado dibujando y pintando desde que era niña, admite que no puede realizar varias tareas a la vez , por lo que no lo hizo mucho mientras se concentraba en su carrera musical. [45] Una notable excepción es la portada de 1974 de su primer álbum en solitario, Manhole , que firmó "Child Type Odd Art by Grace".
Slick no siempre utiliza el mismo estilo o medio en su producción de arte visual y no tiene interés en hacerlo. [46] Utiliza pinturas acrílicas (dice que la pintura al óleo tarda demasiado en secarse), lienzo, pluma, tinta, cartón raspado , pasteles y lápiz. Muchas de sus obras son técnicas mixtas . Sus estilos incluyen los temas de libros infantiles de Alicia en el país de las maravillas , retratos realistas de rock and roll, tableros raspados de animales, desnudos minimalistas con estilo de lavado de tinta y una variedad de otros temas y estilos. [47]
Las impresiones y originales más vendidos son sus diversas interpretaciones del Conejo Blanco y los retratos de sus colegas de la industria musical. [48] En 2006, la popularidad de sus obras de Alicia en el País de las Maravillas condujo a una asociación con Dark Horse Comics , Inc. que resultó en el lanzamiento de papelería y diarios con el motivo del País de las Maravillas . [49]
Aunque los críticos han criticado y elogiado su trabajo de diversas maneras, Slick parece indiferente a las críticas. [50] Ella ve su arte visual como simplemente otra extensión del temperamento artístico que la llevó al negocio de la música en primer lugar, ya que le permite seguir produciendo arte de una manera que no requiere las demandas físicas de aparecer en un escenario todas las noches o viajar con un grupo grande de personas. [44] [45]
Entrevistada en 2007, Slick asiste a muchas de sus exposiciones en galerías de arte en Estados Unidos, a veces asistiendo a más de 30 exposiciones en un año. Si bien dice que disfruta hablando con la gente que asiste a sus exposiciones de arte, no le gusta viajar, en particular volar. [44]
Slick, famosa como cantante de rock 'n' roll, fue una de las primeras estrellas de rock femeninas junto a su contemporánea cercana Janis Joplin, y fue una figura importante en el desarrollo de la música rock a fines de la década de 1960. Su estilo vocal distintivo y su sorprendente presencia en el escenario ejercieron influencia en otras intérpretes femeninas, incluidas Stevie Nicks , [51] Patti Smith , [52] y Terri Nunn .
Entre 1985 y 1999, Slick fue la vocalista femenina de mayor edad en encabezar la lista Billboard Hot 100 con un sencillo. « We Built This City » alcanzó el número uno el 16 de noviembre de 1985, poco después de cumplir 46 años. Anteriormente, la distinción de la vocalista femenina de mayor edad con un sencillo que encabezaba las listas había sido para Tina Turner , quien a los 44 años tuvo el éxito número uno de 1984, « What's Love Got To Do With It ». Turner (que era un mes más joven que Slick) cumplió 45 años dos meses después de que la canción encabezara las listas. Slick rompió su propio récord en abril de 1987 a los 47 años cuando « Nothing's Gonna Stop Us Now » encabezó las listas de Estados Unidos. Su récord se mantuvo durante 12 años, pero finalmente fue superado por Cher , que tenía 53 años en 1999 cuando « Believe » alcanzó el número uno. [ cita requerida ]
Slick cantó para una pieza conocida como "Jazz Numbers", una serie de cortos animados sobre los números del dos al diez (nunca se hizo un corto del número uno), que se emitió en Barrio Sésamo . El segmento del número dos apareció en el primer episodio de la primera temporada de Barrio Sésamo , el 10 de noviembre de 1969. Fue nominada a un premio Grammy en 1981 como Mejor Vocalista Femenina de Rock por su álbum en solitario Dreams . [53] También interpretó la canción "Panda" en la Marcha por los Animales de 1990. [54]
Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 como miembro de Jefferson Airplane. [55]
En 1993, narró el cuento de Stephen King " You Know They Got a Hell of a Band " en su audiolibro Nightmares & Dreamscapes .
Ocupó el puesto número 20 en la lista de las 100 mujeres más grandes del rock and roll de VH1 en 1999. [56]
En 2017, Grace Slick licenció la canción de Starship "Nothing's Gonna Stop Us Now" a Chick-fil-A para usarla en un comercial de televisión, pero como no está de acuerdo con las opiniones corporativas de Chick-fil-A sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo, entregó todas las ganancias de ese acuerdo a Lambda Legal , una organización que trabaja para promover los derechos civiles de las personas LGBTQ y de todas las personas que viven con VIH. [57] [58]
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