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arte turco

La iluminación otomana es una forma de arte del Imperio Otomano.

El arte turco ( turco : Türk sanatı) se refiere a todas las obras de arte visual originadas en el área geográfica de lo que hoy es Turquía desde la llegada de los turcos en la Edad Media. [ cita necesaria ] Turquía también fue el hogar de mucho arte importante producido por culturas anteriores, incluidos los hititas , los antiguos griegos y los bizantinos . Por tanto, el arte otomano es el elemento dominante del arte turco antes del siglo XX, aunque los selyúcidas y otros turcos anteriores también contribuyeron. Los siglos XVI y XVII son generalmente reconocidos como el mejor período para el arte en el Imperio Otomano , gran parte de él asociado con la enorme corte imperial. En particular, el largo reinado de Solimán el Magnífico, de 1520 a 1566, trajo una combinación, rara en cualquier dinastía gobernante, de éxito político y militar con un fuerte estímulo de las artes. [1]

Los nakkashane , como se conoce generalmente a los talleres del palacio, eran evidentemente muy importantes y productivos, pero aunque se conserva una buena cantidad de documentación, aún queda mucho por aclarar sobre cómo funcionaban. Operaron con muchos medios diferentes, pero aparentemente sin incluir la cerámica o los textiles, y los artesanos o artistas aparentemente eran una mezcla de esclavos, especialmente persas, capturados en la guerra (al menos en los primeros períodos), turcos entrenados y especialistas extranjeros. No estaban necesariamente ubicados físicamente en el palacio y es posible que pudieran realizar trabajos para otros clientes además del sultán. Muchas especialidades pasaron de padres a hijos. [2]

período selyúcida

La vista más cercana del portal norte de la Gran Mezquita y Hospital Divriği . Construido durante la Casa de Mengüjek , uno de los beyliks de Anatolia
Mihrab de la mezquita Beyhekim Konya , siglo XIII d.C., Museo de Arte Islámico, Berlín

La arquitectura selyúcida involucra las tradiciones constructivas de la dinastía selyúcida cuando gobernó la mayor parte del Medio Oriente ( Gran Imperio Seljuk ) y Anatolia ( Sultanato de Rum ) entre los siglos XI y XIII. El Gran Imperio Seljuk contribuyó significativamente a la arquitectura de Irán y las regiones circundantes, introduciendo innovaciones como el diseño simétrico de cuatro iwan y la primera creación generalizada de madrasas, instituciones de aprendizaje patrocinadas por el estado . Sus edificios generalmente estaban construidos en ladrillo, con decoración creada con ladrillos, tejas y estuco tallado.

La mayoría de las obras selyúcidas de Anatolia son de piedra labrada, con ladrillo reservado para los minaretes. El uso de piedra en Anatolia es la mayor diferencia con los edificios selyúcidas de Irán, que están hechos de ladrillos. Esto también resultó en que se conservaran más monumentos hasta los tiempos modernos. [3] En su construcción de caravasares, madrasas y mezquitas, los selyúcidas de Anatolia tradujeron la arquitectura selyúcida iraní de ladrillos y yeso al uso de la piedra. [4]

Los arquitectos que construyeron los selyúcidas durante este período tuvieron una gran importancia en el arte. Las estructuras selyúcidas construidas durante la Edad de Oro del Islam a menudo incluyen patrones geométricos en sus motivos. Los selyúcidas utilizaron azulejos muchas veces en su arte y pintaron partes de su vida social en cerámica. Generalmente utilizaban el khatun y el bey gether en su cerámica. Al mismo tiempo, se encontraron muchas representaciones de caballería masculina y femenina en las pinturas selyúcidas. Utilizaban frecuentemente el color turquesa en sus obras y hoy ha adquirido una característica única.

Período otomano

Caligrafía de escritura Thuluth de Ali decorando la Gran Mezquita de Santa Sofía
Mapa de Constantinopla en Hunername -I, un ejemplo de miniatura otomana
Dos azulejos, alrededor de 1560, frita, pintados en azul, turquesa, rojo, verde y negro bajo un esmalte transparente, Instituto de Arte de Chicago ( Chicago , EE.UU.)
La mezquita de Ortaköy es un ejemplo neobarroco de la occidentalización de la arquitectura otomana tardía

La arquitectura otomana desarrolló estilos islámicos tradicionales , con algunas influencias técnicas de Europa, hasta convertirlos en un estilo muy sofisticado, con interiores ricamente decorados con azulejos de colores, que se ven en palacios, mezquitas y mausoleos de turbe . [5]

Otras formas de arte representaron desarrollos del arte islámico anterior , especialmente el de Persia , pero con un carácter turco distintivo. Al igual que en Persia, la corte otomana coleccionó con avidez la porcelana china y representó otra influencia importante, principalmente en la decoración. [6] La miniatura otomana y la iluminación otomana cubren los elementos figurativos y no figurativos de la decoración de los manuscritos, que tienden a ser tratados como géneros distintos, aunque a menudo unidos en el mismo manuscrito y página. [7]

El reinado de los otomanos en el siglo XVI y principios del XVII introdujo la forma turca de caligrafía islámica . Esta forma de arte alcanzó el apogeo de su popularidad durante el reinado de Solimán el Magnífico (1520-1566). [8] Tan decorativo como comunicativo, Diwani se distinguía por la complejidad de la línea dentro de la letra y la estrecha yuxtaposición de las letras dentro de la palabra. La hilya es una lámina iluminada con caligrafía islámica de una descripción del profeta islámico Mahoma . La tughra es una firma formal elaboradamente estilizada del sultán, que al igual que la hilya desempeñaba algunas de las funciones de los retratos en la Europa cristiana. Las portadas de los libros también estaban elaboradamente decoradas. [9]

Otros medios importantes fueron las artes aplicadas o decorativas más que el trabajo figurativo. La alfarería, especialmente la cerámica de İznik , las joyas, las tallas en piedra dura , las alfombras turcas y los textiles de seda tejidos y bordados se produjeron con estándares extremadamente altos, y las alfombras en particular se exportaron ampliamente. Otro arte turco abarca desde orfebrería, carpintería tallada y muebles con incrustaciones elaboradas hasta el tradicional Ebru o veteado de papel . [10]

Siglos XVIII al XX

En los siglos XVIII y XIX, el arte y la arquitectura turcos estuvieron cada vez más influenciados por los estilos europeos contemporáneos , lo que llevó a detalles excesivamente elaborados y exigentes en la decoración. [11] La pintura de estilo europeo tardó en adoptarse, siendo Osman Hamdi Bey (1842-1910) durante mucho tiempo una figura un tanto solitaria. Fue miembro de la élite administrativa otomana que se formó en París y pintó a lo largo de su larga carrera como administrador senior y curador en Turquía. Muchas de sus obras representan los temas del orientalismo desde dentro, por así decirlo.

Siglo XX en adelante

En Turquía se ha producido una transición de las tradiciones artísticas islámicas bajo el Imperio Otomano a una orientación occidental más secular. Los pintores turcos modernos se esfuerzan por encontrar sus propias formas de arte, libres de la influencia occidental . La escultura está menos desarrollada y los monumentos públicos suelen ser representaciones heroicas de Atatürk y acontecimientos de la guerra de independencia. La literatura se considera la más avanzada de las artes turcas contemporáneas.

Galería

Arquitectura

Caligrafía

Alfombras

Arte culinario

Bailar

Moda

artesanía

Iluminación

Miniatura

Cuadro

Escultura

Losas

Armas

Ver también

Notas

  1. ^ Levey, 12 años; Rogers y Ward, en todo momento, especialmente 26–41
  2. ^ Rogers y Ward, 120-124; 186–188
  3. ^ Hattstein y Delius 2011, pag. 371.
  4. ^ Blair y Bloom 2004, pág. 130.
  5. ^ Levey, en todas partes
  6. ^ Levy, 54, 60; Rogers y Ward, 29, 186; Rawson, 183-191, y ver índice
  7. ^ Levey, ver índice; Rogers y Ward, 59-119
  8. ^ Rogers y Ward, 55–74
  9. ^ Levey, ver índice; Rogers y Ward, 26–41, 62–64 sobre tughra
  10. ^ Rogers y Ward, 120-215, cubren una amplia gama; Levey, 51–55, y ver índice
  11. ^ Levey, capítulos 5 y 6

Referencias

Otras lecturas