La cultura de Turquía ( en turco : Türkiye kültürü ) o cultura turca ( Türk kültürü ) combina un conjunto muy diverso y heterogéneo de elementos que se han derivado de las diversas culturas de las tradiciones de Europa del Este , el Mediterráneo Oriental , el Cáucaso , Oriente Medio y Asia Central . Muchas de estas tradiciones fueron reunidas inicialmente por el Imperio Otomano , un estado multiétnico y multirreligioso que se extendía por el sur de Europa , Europa del Este, Oriente Medio y el norte de África .
Durante los primeros años de la República de Turquía , establecida tras el colapso del Imperio Otomano, el gobierno invirtió grandes sumas de recursos en bellas artes, como la arquitectura y la escultura, y otros campos artísticos en todo el país, en consonancia con las políticas reformistas y de tendencia occidental recién implementadas . Esto se hizo como parte de un proceso de modernización, occidentalización y creación y delineamiento de una nueva identidad cultural turca, en lugar de la identidad otomana previamente establecida y representada .
La literatura turca es la colección de textos escritos y orales compuestos en el idioma turco, ya sea en su forma otomana o en formas menos exclusivamente literarias, como la que se habla en la República de Turquía en la actualidad. Los ejemplos tradicionales de literatura popular turca incluyen historias de Karagöz y Hacivat , Keloğlan, İncili Çavuş y Nasreddin Hoca , así como las obras de poetas populares como Yunus Emre y Aşık Veysel . El Libro de Dede Korkut y la Epopeya de Köroğlu han sido los principales elementos de la tradición épica turca en Anatolia durante varios siglos.
Las dos corrientes principales de la literatura otomana eran la poesía y la prosa. De las dos, la poesía divana otomana , una forma de arte altamente ritualizada y simbólica, era la corriente dominante. La gran mayoría de la poesía divana era de naturaleza lírica : ya fueran gazales o qasidas . Sin embargo, había otros géneros comunes, en particular el mathnawi (también conocido como mesnevî ), una especie de romance en verso y, por lo tanto, una variedad de poesía narrativa . La tradición de la prosa otomana era exclusivamente de naturaleza no ficticia ; mientras que la tradición de ficción se limitaba a la poesía narrativa.
Las reformas de Tanzimat de 1839-1876 trajeron cambios al lenguaje de la literatura escrita otomana e introdujeron géneros occidentales previamente desconocidos, principalmente la novela y el cuento. Muchos de los escritores del período de Tanzimat escribieron en varios géneros diferentes simultáneamente: por ejemplo, el poeta Namık Kemal también escribió la importante novela de 1876 İntibâh (Despertar), mientras que el periodista İbrahim Şinasi es conocido por escribir, en 1860, la primera obra de teatro turca moderna, la comedia de un acto " Şair Evlenmesi " (El matrimonio del poeta). La mayoría de las raíces de la literatura turca moderna se formaron entre los años 1896 y 1923. En términos generales, hubo tres movimientos literarios principales durante este período: el movimiento Edebiyyât-ı Cedîde (Nueva literatura), el movimiento Fecr-i Âtî (Amanecer del futuro) y el movimiento Fecr-i Âtî (El amanecer del futuro). y el movimiento Millî Edebiyyât (Literatura Nacional). El movimiento Edebiyyât-ı Cedîde (Nueva Literatura) comenzó con la fundación en 1891 de la revista Servet-i Fünûn ( Riqueza Científica ), que se dedicó en gran medida al progreso (tanto intelectual como científico) según el modelo occidental. En consecuencia, las iniciativas literarias de la revista, bajo la dirección del poeta Tevfik Fikret , se orientaron a la creación de un " arte elevado " de estilo occidental en Turquía.
La poesía es la forma literaria más dominante en la Turquía moderna.
La « poesía popular », como se ha indicado anteriormente, estuvo fuertemente influida por las tradiciones islámicas suní y chií. Además, como lo demuestra en parte la prevalencia de la todavía existente tradición ashik («aşık» u «ozan»), el elemento dominante en la poesía popular turca siempre ha sido la canción. El desarrollo de la poesía popular en turco, que comenzó a surgir en el siglo XIII con escritores tan importantes como Yunus Emre, Sultan Veled y Şeyyâd Hamza , recibió un gran impulso cuando, el 13 de mayo de 1277, Karamanoğlu Mehmed Bey declaró el turco como lengua oficial del poderoso estado karamánida de Anatolia ; posteriormente, muchos de los más grandes poetas de la tradición seguirían surgiendo de esta región. [ cita requerida ]
En términos generales, existen dos tradiciones de poesía popular turca:
Gran parte de la poesía y las canciones de la tradición aşık/ozan, que hasta el siglo XIX se transmitían casi exclusivamente por vía oral, siguen siendo anónimas. Sin embargo, hay algunos aşıks conocidos de antes de esa época cuyos nombres han sobrevivido junto con sus obras: el mencionado Köroğlu (siglo XVI); Karacaoğlan (1606?–1689?), que puede ser el más conocido de los aşıks anteriores al siglo XIX; Dadaloğlu (1785?–1868?), que fue uno de los últimos grandes aşıks antes de que la tradición comenzara a decaer un poco a finales del siglo XIX; y varios más. Los aşıks eran esencialmente trovadores que viajaban por Anatolia interpretando sus canciones con el bağlama, un instrumento parecido a la mandolina cuyas cuerdas emparejadas se consideran de significado religioso simbólico en la cultura aleví/bektashi. A pesar del declive de la tradición aşık/ozan en el siglo XIX, experimentó un resurgimiento significativo en el siglo XX gracias a figuras tan destacadas como Aşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938–2002), Neşet Ertaş (1938–2012) y muchos otros.
La poesía otomana del diván era una forma de arte altamente ritualizada y simbólica. De la poesía persa que la inspiró en gran medida, heredó una gran cantidad de símbolos cuyos significados e interrelaciones —tanto de similitud (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb) como de oposición (تضاد tezâd)— estaban más o menos prescritos. Algunos ejemplos de símbolos predominantes que, hasta cierto punto, se oponen entre sí incluyen:
el ruiseñor (بلبل bülbül) — la rosa (ﮔل gül) el mundo (جهان cihan; عالم 'âlem) — el jardín de rosas (ﮔﻠﺴﺘﺎن gülistan; ﮔﻠﺸﻦ gülşen) el asceta (زاهد zâhid) — el derviche (درويش derviş) [ cita necesaria ]
En los primeros años de la República de Turquía, hubo varias tendencias poéticas. Autores como Ahmed Hâşim y Yahyâ Kemâl Beyatlı (1884-1958) continuaron escribiendo importantes versos formales cuyo lenguaje era, en gran medida, una continuación de la tradición otomana tardía . Sin embargo, la gran mayoría de la poesía de la época se inscribía en la tradición del movimiento "silabista" de inspiración popular (los Cinco Silabistas o Beş Hececiler ), que había surgido del movimiento de Literatura Nacional y que tendía a expresar temas patrióticos expresados en la métrica silábica asociada con la poesía popular turca. [ cita requerida ]
El primer paso radical para alejarse de esta tendencia lo dio Nâzım Hikmet , quien, durante su época de estudiante en la Unión Soviética de 1921 a 1924, estuvo expuesto a la poesía modernista de Vladimir Mayakovsky y otros, lo que lo inspiró a comenzar a escribir versos en un estilo menos formal.
En 1941 se produjo otra revolución en la poesía turca con la publicación de un pequeño volumen de versos precedido de un ensayo y titulado Garip (que significa tanto "miserable" como "extraño"). Los autores fueron Orhan Veli Kanık (1914-1950), Melih Cevdet Anday (1915-2002) y Oktay Rifat (1914-1988). Se opusieron explícitamente a todo lo que había sucedido en poesía hasta entonces y buscaron crear un arte popular, "explorar los gustos del pueblo, determinarlos y hacerlos reinar supremos sobre el arte".[21] Con este fin, e inspirados en parte por poetas franceses contemporáneos como Jacques Prévert, emplearon no solo una variante del verso libre introducido por Nâzım Hikmet, sino también un lenguaje muy coloquial y escribieron principalmente sobre temas cotidianos mundanos y el hombre común de la calle. La reacción fue inmediata y polarizada: la mayor parte del mundo académico y los poetas más antiguos los vilipendiaron, mientras que gran parte de la población turca los abrazó con todo su corazón.
Así como el movimiento Garip fue una reacción contra la poesía anterior, también en la década de 1950 y después hubo una reacción contra el movimiento Garip. Los poetas de este movimiento, pronto conocido como İkinci Yeni (“Segunda Nueva”[22]), se opusieron a los aspectos sociales predominantes en la poesía de Nâzım Hikmet y los poetas Garip, y en cambio, inspirados en parte por la disrupción del lenguaje en movimientos occidentales como el Dadaísmo y el Surrealismo, buscaron crear una poesía más abstracta mediante el uso de un lenguaje discordante e inesperado, imágenes complejas y la asociación de ideas. Hasta cierto punto, el movimiento puede verse como portador de algunas de las características de la literatura posmoderna . Los poetas más conocidos que escribieron en el estilo de la "Segunda Nueva" fueron Turgut Uyar (1927-1985), Edip Cansever (1928-1986), Cemal Süreya (1931-1990), Ece Ayhan (1931-2002) e İlhan Berk (1918-2008).
Además de los movimientos Garip y de la "Segunda Nueva", han florecido varios poetas importantes, como Fazıl Hüsnü Dağlarca (1914-2008), que escribió poemas que tratan conceptos fundamentales como la vida, la muerte, Dios, el tiempo y el cosmos; Behçet Necatigil (1916-1979), cuyos poemas un tanto alegóricos exploran el significado de la vida cotidiana de la clase media; Can Yücel (1926-1999), que, además de su propia poesía muy coloquial y variada, también fue traductor al turco de una variedad de literatura mundial; e İsmet Özel (1944-), cuya poesía temprana era muy izquierdista pero cuya poesía desde la década de 1970 ha mostrado una fuerte influencia mística e incluso islamista.
El estilo de los novelistas actuales se remonta a la revista Genç Kalemler del período otomano. Young Pens se publicó en Selanik bajo la dirección de Ömer Seyfettin , Ziya Gökalp y Ali Canip Yöntem. Trataron los conceptos sociales y políticos de su tiempo desde una perspectiva nacionalista. Fueron el núcleo de un movimiento que se conocería como la "literatura nacional".
Con la proclamación de la República Turca en 1923, la literatura turca se interesó por los estilos folclóricos. Esta fue también la primera vez desde el siglo XIX que la literatura turca escapaba de la influencia occidental y comenzaba a mezclar formas occidentales con otras formas. Durante la década de 1930, Yakup Kadri Karaosmanoğlu y Vedat Nedim Tor publicaron Kadro , que fue revolucionaria en su visión de la vida.
Estilísticamente, la prosa temprana de la República de Turquía fue esencialmente una continuación del movimiento de la Literatura Nacional, con predominio del Realismo y el Naturalismo. Esta tendencia culminó en la novela de 1932 Yaban ( La naturaleza ) de Yakup Kadri Karaosmanoğlu . Esta novela puede considerarse la precursora de dos tendencias que pronto se desarrollarían: el realismo social y la "novela de pueblo" ( köy romanı ). El movimiento del realismo social fue liderado por el escritor de cuentos Sait Faik Abasıyanık . Los principales escritores de la tradición de la "novela de pueblo" fueron Kemal Tahir , Orhan Kemal y Yaşar Kemal . En una tradición muy diferente, pero que evidencia un fuerte punto de vista político similar, estaba el escritor de cuentos satíricos Aziz Nesin . Otros novelistas importantes de este período fueron Ahmet Hamdi Tanpınar y Oğuz Atay . Orhan Pamuk , ganador del Premio Nobel de Literatura en 2006 , se encuentra entre los novelistas innovadores cuyas obras muestran la influencia del posmodernismo y el realismo mágico . Entre los poetas importantes del período de la República de Turquía se encuentran Ahmet Haşim , Yahya Kemal Beyatlı y Nâzım Hikmet (quien introdujo el estilo de verso libre ). Orhan Veli Kanık , Melih Cevdet Anday y Oktay Rifat lideraron el movimiento Garip ; mientras que Turgut Uyar, Edip Cansever y Cemal Süreya lideraron el movimiento İkinci Yeni . Fuera de los movimientos Garip e İkinci Yeni , también florecieron otros poetas importantes como Fazıl Hüsnü Dağlarca , Behçet Necatigil y Can Yücel .
La mezcla de influencias culturales en Turquía se dramatiza, por ejemplo, en la forma de los "nuevos símbolos del choque y entrelazamiento de culturas" representados en las novelas de Orhan Pamuk , ganador del Premio Nobel de Literatura en 2006. [1]
La arquitectura bajo los selyúcidas de Anatolia incorporó una mezcla ecléctica de influencias, [2] adoptando elementos locales bizantinos , armenios y georgianos y combinándolos con diseños de la Siria islámica, Irán, Irak y Asia Central. [3] [4] Sus monumentos fueron construidos en gran parte en piedra labrada, con ladrillos utilizados para los minaretes. [5] La decoración se concentró alrededor de ciertos elementos como los portales de entrada y tomó la forma de elaboradas tallas de piedra (por ejemplo, la Medrese Ince Minareli y el complejo Divriği ), ocasionales trabajos en piedra ablaq (por ejemplo, la mezquita Alâeddin en Konya) y grandes superficies cubiertas de azulejos (por ejemplo, la Medrese Karatay ). [6] [3] A medida que Anatolia se fragmentó en Beyliks durante los siglos XIII y XIV, la arquitectura se volvió aún más diversa, particularmente en Anatolia occidental, donde la proximidad a los mundos bizantino y mediterráneo fomentó una mayor experimentación y sincretismo. [7]
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La arquitectura de los primeros otomanos experimentó con diferentes tipos de edificios, incluidas mezquitas de una sola cúpula, edificios con múltiples cúpulas y edificios religiosos con plantas en forma de T. [8] Esto finalmente evolucionó hacia el estilo otomano clásico que se consolidó durante los siglos XVI y XVII. [8] Este estilo, que recibió una fuerte influencia de Santa Sofía, produjo grandes mezquitas imperiales diseñadas alrededor de una cúpula central y un número variable de semicúpulas. [8] Este período también está asociado con el arquitecto otomano más famoso, Mimar Sinan (fallecido en 1588). Entre sus más de 300 diseños en todo el imperio, sus obras más importantes incluyen la mezquita Şehzade en Estambul, la mezquita Süleymaniye en Estambul y la mezquita Selimiye en Edirne. [8] En las artes decorativas, los azulejos de Iznik alcanzaron su apogeo artístico y se utilizaron en muchos edificios. [9] [7]
Después del siglo XVII, la arquitectura otomana se abrió cada vez más a las influencias externas. Los cambios durante el Período de los Tulipanes fueron seguidos por la aparición del estilo barroco otomano en la década de 1740. [10] [11] En el siglo XIX, las influencias de Europa occidental aumentaron y arquitectos como los Balyans produjeron obras eclécticas como el lujoso Palacio de Dolmabaçe . [12] A principios del siglo XX, una especie de resurgimiento otomano conocido como el Primer Movimiento Arquitectónico Nacional fue liderado por arquitectos como Mimar Kemaleddin y Vedat Tek . [13] [14]
En los primeros años de la República Turca, fundada en 1923, la arquitectura turca estuvo influenciada por la arquitectura otomana , en particular durante el Primer Movimiento Arquitectónico Nacional. Sin embargo, a partir de la década de 1930, los estilos arquitectónicos comenzaron a diferir de la arquitectura tradicional, también como resultado de un número cada vez mayor de arquitectos extranjeros invitados a trabajar en el país, principalmente de Alemania y Austria . [15] La Segunda Guerra Mundial fue un período de aislamiento, durante el cual surgió el Segundo Movimiento Arquitectónico Nacional. Similar a la arquitectura fascista , el movimiento tenía como objetivo crear una arquitectura moderna pero nacionalista. [ cita requerida ]
A partir de la década de 1950, el aislamiento del resto del mundo comenzó a disminuir, lo que llevó a que los arquitectos turcos se inspiraran cada vez más en sus homólogos del resto del mundo. Sin embargo, se vieron limitados por la falta de infraestructura tecnológica o recursos financieros insuficientes hasta la década de 1980. [16] A partir de entonces, la liberalización de la economía y el cambio hacia un crecimiento impulsado por las exportaciones [17] allanaron el camino para que el sector privado se convirtiera en la principal influencia en la arquitectura.
La miniatura otomana está vinculada a la tradición de la miniatura persa y también está influenciada por los estilos y técnicas de pintura china . Las palabras tasvir o nakış se usaban para definir el arte de la pintura en miniatura en turco otomano. Los estudios en los que trabajaban los artistas se llamaban nakkaşhane . [18] La comprensión de la perspectiva era diferente a la de la cercana tradición de la pintura renacentista europea, y la escena representada a menudo incluía diferentes períodos de tiempo y espacios en una imagen. Siguieron de cerca el contexto del libro en el que estaban incluidos, más ilustraciones que obras de arte independientes. Los artistas del siglo XVI Nakkaş Osman y Matrakçı Nasuh se encuentran entre los artistas más destacados de esta era.
La pintura turca , en el sentido occidental, se desarrolló activamente a partir de mediados del siglo XIX. Las primeras lecciones de pintura se programaron en lo que hoy es la Universidad Técnica de Estambul (entonces la Escuela Imperial de Ingeniería Militar ) en 1793, principalmente con fines técnicos. [19] A fines del siglo XIX, la figura humana en el sentido occidental se estaba estableciendo en la pintura turca, especialmente con Osman Hamdi Bey . El impresionismo , entre las tendencias contemporáneas, apareció más tarde con Halil Pasha . Otros pintores turcos importantes en el siglo XIX fueron Ferik İbrahim Paşa , Osman Nuri Paşa , Şeker Ahmet Paşa y Hoca Ali Riza . [20]
El tejido de alfombras ( halı ) y tapices ( kilim ) es una forma de arte tradicional turca con raíces en tiempos preislámicos. Durante su larga historia, el arte y la artesanía de tejer alfombras y tapices en Turquía ha integrado numerosas tradiciones culturales. Aparte de los patrones de diseño turcos que prevalecen, también se pueden detectar rastros de patrones persas y bizantinos . También hay similitudes con los patrones utilizados en los diseños de alfombras armenias, caucásicas y kurdas. La llegada del Islam a Asia Central y el desarrollo del arte islámico también influyeron en los patrones turcos en el período medieval. La historia de los diseños, motivos y adornos utilizados en las alfombras y tapices turcos refleja así la historia política y étnica de los turcos y la diversidad cultural de Anatolia. Sin embargo, los intentos científicos no tuvieron éxito, hasta el momento, de atribuir un diseño particular a una tradición étnica, regional o incluso nómada versus aldeana específica. [21]
Los directores de cine turcos han ganado numerosos premios prestigiosos en los últimos años. Nuri Bilge Ceylan ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2008 con la película Üç Maymun . [22] Esta fue la cuarta vez que Ceylan recibió un premio en Cannes , después de los premios por la película Uzak (que también fue nominada a la Palma de Oro ) en el festival de 2003 y 2004 , y la película İklimler (también nominada a la Palma de Oro) en el Festival de Cine de Cannes de 2006. [ 23] Estas tres películas, junto con otras obras importantes de Ceylan como Kasaba (1997) y Mayıs sıkıntısı (1999) también han ganado premios en los otros festivales de cine internacionales más importantes; incluyendo el Angers European First Film Festival (1997 y 1999), el Ankara Film Festival (2000), el Antalya Golden Orange Film Festival (1999, 2002 y 2006), Bergamo Film Meeting (2001), el Berlin Film Festival (1998), el Brothers Manaki Film Festival (2003), el Buenos Aires International Festival of Independent Cinema (2001), el Cannes Film Festival (2003, 2004 y 2006), el Chicago Film Festival (2003), el Cinemanila Film Festival (2003), los European Film Awards (2000), el Istanbul Film Festival (1998, 2000, 2003 y 2007), el Mexico City Film Festival (2004), el Montpellier Mediterranean Film Festival (2003), el San Sebastián Film Festival (2003), el Singapore Film Festival (2001), el Sofia Film Festival (2004), el Tokyo Film Festival (1998) y el Trieste Film Festival. (2004). [23]
Más recientemente, Semih Kaplanoğlu ganó el Oso de Oro en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín con su Miel (película de 2010) ; la tercera y última entrega de la "Trilogía Yusuf", que incluye Huevo y Leche. [24] Esta fue la segunda vez que una película turca gana el premio; la primera fue Susuz Yaz de Metin Erksan en 1964.
El director de cine turco Fatih Akın , que vive en Alemania y tiene doble ciudadanía turco-alemana, ganó el Premio Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 2004 con la película Head-On . [25] La película ganó numerosos otros premios en muchos festivales de cine internacionales. [26] Fatih Akın fue nominado a la Palma de Oro y ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes de 2007 ; así como la Naranja de Oro en el Festival de Cine de Antalya de 2007; el Premio Lino Brocka en el Festival de Cine Cinemanila de 2007; el premio al Mejor Guionista en los Premios de Cine Europeo de 2007; los premios a Mejor Dirección, Mejor Guion y Largometraje Destacado en los Premios de Cine Alemán de 2008; los premios a Mejor Largometraje y Mejor Guion en el Festival de Cine RiverRun de 2008; el Premio de Cine Bávaro de 2008; y el Premio Lux del Parlamento Europeo , con la película The Edge of Heaven . [26] Otras películas importantes de Akın, como Kurz und schmerzlos (1998), En julio (2000), Solino (2002) y Cruzando el puente: El sonido de Estambul (2005) ganaron numerosos premios. [26]
Otro famoso director de cine turco es Ferzan Özpetek , cuyas películas como Hamam (1997), Harem suaré (1999), Le Fate Ignoranti (2001), La finestra di fronte (2003), Cuore Sacro (2005) y Saturno contro (2007) ganaron el premio. le dio fama y premios internacionales. [27] La película La finestra di fronte (2003) fue particularmente exitosa, ganando los premios a Mejor Película y del Jurado Académico en los Premios David di Donatello de 2003 , el Globo de Cristal y el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2003 , el Globo de Oro de 2003 y el Globo de Oro de 2003. Cinta de Plata a la Mejor Historia Original del Sindicato Nacional de Periodistas de Cine de Italia , Premio del Festival en el Festival de Cine de Foyle de 2004, Premio del Público en el Festival de Cine Independiente de Rehoboth Beach de 2004 y Premio del Público Canvas en el Festival Internacional de Cine de Flandes de 2004. [27]
El deporte nacional tradicional turco ha sido el Yağlı güreş ( lucha en aceite ) desde la época otomana. [28] El torneo internacional anual de yağlı güreş (lucha en aceite) que se celebra en Kırkpınar cerca de Edirne es la competición deportiva sancionada y que se lleva a cabo de forma continua más antigua del mundo, y se lleva a cabo todos los años desde 1362.
El deporte más popular en Turquía es el fútbol . [29] Los mejores equipos de Turquía incluyen Fenerbahçe , Galatasaray y Beşiktaş . En 2000, Galatasaray consolidó su papel como un club europeo importante al ganar la Copa de la UEFA y la Supercopa de la UEFA . Dos años más tarde, la selección nacional de Turquía terminó tercera en la Copa Mundial de la FIFA 2002 celebrada en Japón y Corea del Sur, mientras que en 2008 la selección nacional llegó a las semifinales de la competición Eurocopa 2008 de la UEFA .
Otros deportes tradicionales como el baloncesto y el voleibol también son populares. Turquía fue sede del torneo internacional de baloncesto del Campeonato Mundial FIBA 2010 y llegó a la final. El equipo nacional de baloncesto masculino terminó segundo en el Eurobasket 2001 ; mientras que Efes Pilsen SK ganó la Copa Korać en 1996, terminó segundo en la Copa Saporta de 1993 y llegó a la Final Four de Euroliga y Suproleague en 2000 y 2001. [30] Los jugadores de baloncesto turcos también han tenido éxito en la NBA . En junio de 2004, Mehmet Okur ganó el Campeonato de la NBA de 2004 con los Detroit Pistons , convirtiéndose en el primer jugador turco en ganar un título de la NBA. Okur fue seleccionado para el Equipo de Estrellas de la Conferencia Oeste para el Juego de Estrellas de la NBA de 2007 , convirtiéndose también en el primer jugador turco en participar en este evento. Otro jugador turco exitoso en la NBA es Hidayet Türkoğlu , quien recibió el Premio al Jugador de Mayor Progreso de la NBA en la temporada 2007-2008, el 28 de abril de 2008. [31] El baloncesto ha recibido mayor atención y cobertura mediática en la década de 2010 con Fenerbahce Basketball y Anadolu Efes SK haciendo 6 apariciones consecutivas en la Final Four de la Euroliga combinadas, además de ganar el título de la Euroliga en 2017 y 2021 respectivamente. Los equipos de voleibol femenino como Eczacıbaşı , Vakıfbank y Fenerbahçe han sido los más exitosos con diferencia en cualquier deporte de equipo, ganando numerosos títulos y medallas de campeonatos europeos.
Los deportes de motor se han vuelto populares recientemente, especialmente después de la inclusión del Rally de Turquía en el calendario del Campeonato Mundial de Rally de la FIA en 2003, [32] y la inclusión del Gran Premio de Turquía en el calendario de carreras de Fórmula Uno en 2005. [33] Otros eventos anuales importantes de deportes de motor que se celebran en el circuito de carreras de Istanbul Park incluyen el Gran Premio de Turquía de MotoGP , el Campeonato Mundial de Turismos de la FIA , la GP2 Series y la Le Mans Series . De vez en cuando, Estambul y Antalya también albergan la etapa turca del campeonato F1 Powerboat Racing ; mientras que la etapa turca de la Red Bull Air Race World Series , una competencia de carreras aéreas , se lleva a cabo sobre el Cuerno de Oro en Estambul. El surf, el snowboard, el skate, el parapente y otros deportes extremos son cada año más populares.
Los estilos de lucha internacional regidos por la FILA, como la lucha libre y la lucha grecorromana, también son populares, y los luchadores turcos han ganado muchos títulos de campeonato europeo, mundial y olímpico tanto de forma individual como en equipo nacional. [34] Otro deporte importante en el que los turcos han tenido éxito internacional es la halterofilia ; los levantadores de pesas turcos, tanto masculinos como femeninos, han batido numerosos récords mundiales y han ganado varios títulos de campeonato europeo, [35] mundial y olímpico [36] . Naim Süleymanoğlu y Halil Mutlu han alcanzado un estatus legendario como uno de los pocos levantadores de pesas que han ganado tres medallas de oro en tres Juegos Olímpicos.
Turquía albergó la Universiada de Verano de 2005 en Esmirna y la Universiada de Invierno de 2011 en Erzurum .
La cocina turca heredó su herencia otomana , que podría describirse como una fusión y refinamiento de las cocinas turca y persa . [37] La cocina turca también influyó en las cocinas griega , armenia , árabe , persa , balcánica y de Oriente Medio y otras cocinas vecinas, así como en las cocinas de Europa occidental. Los otomanos fusionaron varias tradiciones culinarias de su reino con influencias de las cocinas de Oriente Medio , junto con elementos turcos tradicionales de Asia Central, como el yogur . El Imperio Otomano creó de hecho una amplia gama de especialidades técnicas. Se puede observar que varias regiones del Imperio Otomano contienen fragmentos de los vastos platos otomanos. En su conjunto, la cocina turca no es homogénea. Aparte de las especialidades turcas comunes que se pueden encontrar en todo el país, también hay especialidades específicas de la región. La cocina de la región del Mar Negro (norte de Turquía) se basa en el maíz y las anchoas. El sudeste ( Urfa , Gaziantep y Adana ) es famoso por sus kebabs , mezes y postres a base de masa como baklava , kadayıf y künefe . Especialmente en las partes occidentales de Turquía, donde los olivos se cultivan abundantemente, el aceite de oliva es el principal tipo de aceite utilizado para cocinar. [38] Las cocinas de las regiones del Egeo , Mármara y Mediterráneo muestran características básicas de la cocina mediterránea, ya que son ricas en verduras, hierbas y pescado. Anatolia central es famosa por sus especialidades de repostería como keşkek (kashkak), mantı (especialmente de Kayseri ) y gözleme .
El nombre de las especialidades a veces incluye el nombre de una ciudad o una región (tanto de Turquía como de otros países). Esto sugiere que un plato es una especialidad de esa zona, o puede hacer referencia a la técnica o los ingredientes específicos que se utilizan en esa zona. Por ejemplo, la diferencia entre el kebab de Urfa y el de Adana es el uso de ajo en lugar de cebolla y la mayor cantidad de pimienta picante que contiene el kebab.
La Navidad se conoce en turco como Noel, aunque la mayoría de los turcos no la celebran como tal, la idea no es del todo extraña. La festividad tiene sus raíces en el lugar donde nació Papá Noel en Turquía y se le conoce como Noel Baba. Desde hace mucho tiempo es una tradición que Noel Baba les traiga regalos a los niños en Nochevieja .
Otra de las celebraciones comunes en Turquía es el Nowruz . Esta celebración se realiza con el pretexto del comienzo de la primavera y el comienzo del nuevo año . La instauración del Nowruz tiene una larga historia, tanto que se ha celebrado en diferentes partes de Asia durante los últimos tres mil años, especialmente en Oriente Medio . En diferentes partes de Turquía, especialmente las regiones kurdas de este país, el Nowruz se considera una de las tradiciones culturales e históricas más importantes de estas regiones. Encender un fuego, vestir ropa nueva, realizar una ceremonia de baile y darse regalos unos a otros son algunas de las actividades que se realizan en esta celebración. [39] [40] [41] [42] [43]
formación militar fueron la Escuela Imperial de Ingeniería del Ejército (Mühendishane-i Berr-i Hümâyun, 1793) y la Escuela Imperial de Ciencias Militares (Mekteb-i Ulûm-ı Harbiye-i Şahane, 1834). En ambas escuelas se enseñaba pintura para que los cadetes pudieran realizar diseños topográficos y dibujos técnicos para ilustrar paisajes...
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