En música , hay dos significados comunes para afinación :
La afinación es el proceso de ajustar el tono de uno o varios tonos de instrumentos musicales para establecer intervalos típicos entre estos tonos. La afinación suele basarse en una referencia fija, como A = 440 Hz . El término " desafinado " se refiere a un tono que es demasiado alto ( agudo ) o demasiado bajo ( bemol ) en relación con un tono de referencia determinado. Si bien un instrumento puede estar afinado en relación con su propio rango de notas, puede no considerarse "afinado" si no coincide con el tono de referencia elegido. Algunos instrumentos se "desafinan" con la temperatura, la humedad, los daños o simplemente el tiempo, y deben reajustarse o repararse. [1]
Los diferentes métodos de producción de sonido requieren diferentes métodos de ajuste:
Los sonidos de algunos instrumentos, en particular los de percusión no afinados , como los platillos , son de tono indeterminado y tienen armónicos irregulares que no se ajustan a la serie armónica . Véase § Afinación de instrumentos de percusión no afinados.
La afinación se puede realizar de forma auditiva, haciendo sonar dos tonos y ajustando uno de ellos para que coincida o se relacione con el otro. Se puede utilizar un diapasón o un afinador electrónico como tono de referencia, aunque en los ensayos de conjunto a menudo se utiliza un piano (ya que su tono no se puede ajustar para cada interpretación). Las orquestas sinfónicas y las bandas de concierto suelen afinar en un La 440 o un Si♭ , respectivamente, proporcionados por el oboísta o clarinetista principal , que afinan en el teclado si es parte de la interpretación. [2] Cuando solo se utilizan cuerdas, entonces el instrumento de cuerda principal (violinista) normalmente ha sonado el tono de afinación, pero algunas orquestas han utilizado un afinador electrónico para afinar. [2] La afinación también se puede realizar a través de una grabación previa; este método utiliza audio simultáneo. [3]
Los pulsos de interferencia se utilizan para medir objetivamente la precisión de la afinación. [4] A medida que los dos tonos se acercan a una relación armónica, la frecuencia de los pulsos disminuye. Al afinar un unísono o una octava, se desea reducir la frecuencia de los pulsos hasta que no se pueda detectar. Para otros intervalos, esto depende del sistema de afinación que se utilice.
Los armónicos se pueden utilizar para facilitar la afinación de cuerdas que no están afinadas al unísono. [ cita requerida ] Por ejemplo, tocar ligeramente la cuerda más alta de un violonchelo en el medio (en un nodo ) mientras se hace un arco produce el mismo tono que hacer lo mismo un tercio del camino hacia abajo en su segunda cuerda más alta. El unísono resultante se juzga más fácil y rápidamente que la calidad de la quinta perfecta entre los fundamentales de las dos cuerdas.
En música , el término cuerda abierta se refiere a la nota fundamental de la cuerda completa y sin tapar.
Las cuerdas de una guitarra normalmente están afinadas en cuartas (excepto las cuerdas G y B en afinación estándar, que están afinadas en tercera), al igual que las cuerdas del bajo y el contrabajo . Las cuerdas del violín , la viola y el violonchelo están afinadas en quintas . Sin embargo, existen afinaciones no estándar (llamadas scordatura ) para cambiar el sonido del instrumento o crear otras opciones de interpretación.
Para afinar un instrumento, a menudo se da solo un tono de referencia. Esta referencia se utiliza para afinar una cuerda, a la que se afinan las demás cuerdas en los intervalos deseados. En una guitarra, a menudo la cuerda más baja se afina en Mi. A partir de esto, cada cuerda sucesiva se puede afinar tocando el quinto traste de una cuerda ya afinada y comparándola con la siguiente cuerda más alta tocada al aire. Esto funciona con la excepción de la cuerda Sol, que debe detenerse en el cuarto traste para sonar Si contra la cuerda Si al aire que está encima. Alternativamente, cada cuerda se puede afinar a su propio tono de referencia.
Tenga en cuenta que, si bien la guitarra y otros instrumentos de cuerda modernos con trastes fijos están afinados en temperamento igual , los instrumentos de cuerda sin trastes, como los de la familia del violín, no lo están. El violín, la viola y el violonchelo están afinados en quintas perfectas sin pulso y los conjuntos como los cuartetos de cuerda y las orquestas tienden a tocar en quintas basadas en la afinación pitagórica o para compensar y tocar en temperamento igual, como cuando tocan con otros instrumentos como el piano. Por ejemplo, el violonchelo, que está afinado hacia abajo desde A220 , tiene tres cuerdas más (cuatro en total) y la quinta perfecta está aproximadamente dos centavos fuera de la quinta perfecta de temperamento igual, lo que hace que su cuerda más baja, C−, sea aproximadamente seis centavos más baja que la C de temperamento igual.
Esta tabla enumera las cuerdas abiertas de algunos instrumentos de cuerda comunes y sus afinaciones estándar de grave a aguda, a menos que se indique lo contrario.
La scordatura para violín fue empleada en los siglos XVII y XVIII por compositores italianos y alemanes, a saber, Biagio Marini , Antonio Vivaldi , Heinrich Ignaz Franz Biber (quien en las Sonatas del Rosario prescribe una gran variedad de scordaturas, incluyendo el cruce de las cuerdas centrales), Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach , cuya Quinta Suite para violonchelo solo exige la bajada de la cuerda A a G. En la Sinfonía Concertante en mi bemol mayor (K. 364) de Mozart , todas las cuerdas de la viola solista se elevan medio tono, aparentemente para darle al instrumento un tono más brillante para que el violín solista no lo eclipse.
La scordatura para violín también se utilizó en los siglos XIX y XX en obras de Niccolò Paganini , Robert Schumann , Camille Saint-Saëns , Gustav Mahler y Béla Bartók . En la Danza macabra de Saint-Saëns , la cuerda aguda del violín está medio tono más baja que el mi ♭ para que la nota más acentuada del tema principal suene en una cuerda al aire. En la Sinfonía n.º 4 de Mahler , el violín solista está afinado un tono más alto para producir un sonido áspero que evoca a la Muerte como violinista. En los Contrastes de Bartók , el violín está afinado en sol ♯ -DAE ♭ para facilitar la interpretación de tritonos en cuerdas al aire.
Los violinistas folclóricos estadounidenses de los Apalaches y los Ozarks suelen emplear afinaciones alternativas para canciones bailables y baladas. La afinación más utilizada es la AEAE. Asimismo, los banjistas de esta tradición utilizan muchas afinaciones para tocar melodías en diferentes tonalidades. Una afinación alternativa común para tocar en D es la ADADE. Muchos guitarristas folclóricos también utilizan afinaciones diferentes a la estándar, como la DADGAD, que es muy popular en la música irlandesa.
Se dice que un instrumento musical al que se le ha bajado deliberadamente el tono durante la afinación está afinado hacia abajo o hacia abajo . Algunos ejemplos comunes son la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico en la música heavy metal contemporánea , en los que una o más cuerdas suelen estar afinadas por debajo del tono de concierto . Esto no debe confundirse con el cambio electrónico de la frecuencia fundamental , lo que se conoce como cambio de tono .
Muchos instrumentos de percusión son afinados por el intérprete, incluidos los instrumentos de percusión afinados como los timbales y la tabla , y los instrumentos de percusión no afinados como el tambor .
La afinación de la percusión afinada sigue los mismos patrones que la afinación de cualquier otro instrumento, pero la afinación de la percusión desafinada no produce un tono específico . Por esta razón y otras, los términos tradicionales percusión afinada y percusión desafinada se evitan en la organología reciente .
Un sistema de afinación es el sistema que se utiliza para definir qué tonos o alturas se deben utilizar al reproducir música . En otras palabras, es la elección del número y el espaciado de los valores de frecuencia utilizados.
Debido a la interacción psicoacústica de tonos y timbres , varias combinaciones de tonos suenan más o menos "naturales" en combinación con varios timbres. Por ejemplo, utilizando timbres armónicos:
Se pueden crear efectos musicales más complejos a través de otras relaciones. [5]
La creación de un sistema de afinación es complicada porque los músicos quieren hacer música con más que unos pocos tonos diferentes. A medida que aumenta el número de tonos, surgen conflictos sobre cómo se combina cada tono con los demás. Encontrar una combinación exitosa de afinaciones ha sido motivo de debate y ha llevado a la creación de muchos sistemas de afinación diferentes en todo el mundo. Cada sistema de afinación tiene sus propias características, fortalezas y debilidades.
Es imposible afinar la escala cromática de doce notas de modo que todos los intervalos sean puros. Por ejemplo, tres terceras mayores puras se acumulan para 125 /64 , que a 1 159 centésimas está a casi un cuarto de tono de la octava (1200 centésimas). Por lo tanto, no hay forma de tener tanto la octava como la tercera mayor en la misma entonación para todos los intervalos en el mismo sistema de doce tonos. Surgen problemas similares con la quinta 3/2 , y la tercera menor 6 /5 , o cualquier otra elección de intervalos puros basados en series armónicas.
Para abordar este problema se utilizan muchos métodos de compromiso diferentes, cada uno con sus propias características y ventajas y desventajas.
Los principales son:
Los sistemas de afinación que no se producen exclusivamente con intervalos se denominan habitualmente temperamentos .
