Toccata (del italiano toccare , literalmente, "tocar", siendo "toccata" la acción de tocar) es una pieza musical virtuosa , generalmente para teclado o instrumento de cuerda pulsada, que presenta pasajes o secciones de ritmo rápido, de digitación suave o de otro tipo, con o sin interludios imitativos o fugales , generalmente enfatizando la destreza de los dedos del intérprete. Con menos frecuencia, el nombre se aplica a obras para múltiples instrumentos (la apertura de la ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi es un ejemplo notable).
La forma apareció por primera vez a finales del Renacimiento . Se originó en el norte de Italia. Varias publicaciones de la década de 1590 incluyen toccatas, de compositores como Claudio Merulo , Andrea y Giovanni Gabrieli , Adriano Banchieri y Luzzasco Luzzaschi . Se trata de composiciones para teclado en las que una mano, y luego la otra, interpretan secuencias virtuosas y pasajes brillantes en cascada contra un acompañamiento de acordes en la otra mano. Entre los compositores que trabajaban en Venecia en esta época estaba el joven Hans Leo Hassler , que estudió con los Gabrieli; trajo la forma consigo a Alemania. Fue en Alemania donde experimentó su máximo desarrollo, culminando en la obra de Johann Sebastian Bach más de cien años después.
La toccata barroca , que comienza con Girolamo Frescobaldi , es más seccional y aumentó en longitud, intensidad y virtuosismo con respecto a la versión renacentista, alcanzando cotas de extravagancia equivalentes al abrumador detalle que se ve en la arquitectura de la época. A menudo presentaba pasajes rápidos y arpegios alternados con partes de acordes o fugas . A veces faltaba un tempo regular y casi siempre había una sensación de improvisación .
Otros compositores barrocos de toccatas, en el período anterior a Bach, incluyen a Johann Pachelbel , Michelangelo Rossi , Johann Jakob Froberger , Jan Pieterszoon Sweelinck , Alessandro Scarlatti y Dieterich Buxtehude .
Las toccatas de Bach se encuentran entre los ejemplos más famosos de esta forma, y su Toccata y fuga en re menor, BWV 565, es una de las obras para órgano más populares en la actualidad, aunque algunas autoridades cuestionan su autoría. [1] Sus toccatas para órgano son composiciones improvisadas y, a menudo, van seguidas de un movimiento de fuga independiente . En tales casos, la toccata se utiliza en lugar del preludio, que suele ser más estable. Las toccatas para clave de Bach, BWV 910-916, son obras multiseccionales que incluyen escritura fugada, florituras retóricas, recitativos y movimientos tipo aria como parte de su estructura.
Más allá del período barroco, las toccatas se encuentran con menos frecuencia. Sin embargo, hay algunos ejemplos notables. Del período romántico , Robert Schumann y Franz Liszt escribieron cada uno una toccata para piano. La ambiciosa Toccata en do mayor de Schumann se considera una de las obras técnicamente más difíciles del repertorio y la principal representante del género en el siglo XIX. La toccata de Liszt es una composición muy corta y austera de su último período, y prácticamente es una toccata solo por el nombre. Las toccatas de menor escala a veces se denominan "toccatina": el contemporáneo de Liszt y muy conocido virtuoso de su época, Charles-Valentin Alkan, compuso una breve toccatina como su última obra publicada (Op. 75).
Desde principios del siglo XX , Prokofiev y Aram Khachaturian escribieron cada uno una toccata para piano solo , al igual que los compositores franceses Maurice Ravel como parte de Le Tombeau de Couperin , Jules Massenet , Claude Debussy en su suite Pour le piano y también " Jardines bajo la lluvia " (que es una toccata pero no en el nombre), Pierre Sancan y la Toccata Op. 155 de York Bowen . Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió cuatro toccatas para piano solo, [2] mientras que Moises Moleiro escribió dos. La Suite para piano n.º 2, Op. 10 de George Enescu se abre con una toccata. La primera pieza , "Sévère réprimande " ( Severa reprimenda ), de la composición de Erik Satie de 1912 Veritables Preludes flasques (pour un chien) es una toccata. El compositor británico Peter Seabourne volvió al estilo multiseccional anterior de Bach en su ciclo para piano llamado Steps Volume 6: Toccatas and Fantasias , sus seis ejemplos fueron diseñados para ser interpolados entre las siete toccatas de Bach para clave BWV 910-916. El ciclo anterior del mismo compositor Steps Volume 1: An anthology incluye un movimiento de toccata llamado A Touch , con referencia al verbo italiano toccare .
La forma toccata fue de gran importancia en la escuela romántica de órgano francesa, algo de lo que Jacques-Nicolas Lemmens sentó las bases con su Fanfarria . Las toccatas de este estilo suelen consistir en progresiones rápidas de acordes combinadas con una melodía potente (a menudo tocada con el pedal). Los ejemplos más famosos son el movimiento final de la Sinfonía n.º 5 de Charles-Marie Widor y el Finale de la Sinfonía n.º 1 de Louis Vierne .
Las toccatas aparecen ocasionalmente en obras para orquesta completa ; un ejemplo notable es el movimiento final de la Octava Sinfonía de Ralph Vaughan Williams . Podría decirse que los finales del Concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc y el Concierto para piano de Maurice Ravel son toccatas en todo menos en el nombre. Los primeros movimientos del Concierto para piano de Benjamin Britten y el segundo concierto para piano de Nikolai Medtner son toccatas. El movimiento final del Concierto para violín de John Adams se titula "Toccare", haciendo referencia nuevamente a los orígenes de la palabra toccata; y el primer movimiento ( Schnelle halbe ) de la quinta Kammermusik de Paul Hindemith (un concierto para viola) está escrito como una toccata. [3] Otra compositora contemporánea que ha escrito muchas toccatas es Emma Lou Diemer . Además de varias toccatas para órgano, ha escrito tres para piano (la de 1979 se interpreta con frecuencia), una para coro de flauta, una para violín y piano, una para timbales solistas y una para percusión de seis mazos. Tanto los finales del concierto para violín como del concierto para piano de Samuel Barber pueden describirse como toccatas. El compositor argentino Alberto Ginastera utiliza a menudo toccatas o formas similares a la toccata como finales de sus obras; en particular en el Concierto para arpa, el Concierto para piano n.º 1, el Concierto para violín, la Sonata para guitarra y sus Sonatas para piano. El compositor de jazz ruso Nikolai Kapustin compuso dos toccatas: una como parte de sus Ocho estudios de concierto, Op. 40 y otra, Opus 36. Evgeny Kissin escribió una toccata inspirada en el jazz como parte de sus Cuatro piezas para piano , Op. 1.
Robert Browning utilizó el motivo o concepto de una toccata de Baldassare Galuppi para evocar pensamientos de fugacidad humana en su poema " Una Toccata de Galuppi " (aunque Galuppi en realidad no escribió ninguna pieza con el nombre 'Toccata'). [4]
