Un virtuoso (del italiano virtuoso , italiano: [virˈtwoːzo] o italiano: [virtuˈoːso] ; latín tardío virtuosus ; latín virtus ; 'virtud', 'excelencia' o 'habilidad') es un individuo que posee un talento y una capacidad técnica excepcionales en un arte o campo en particular, como las bellas artes , la música, el canto , tocar un instrumento musical o la composición. [1]
Esta palabra también se refiere a una persona que ha cultivado la apreciación de la excelencia artística, ya sea como conocedor o coleccionista . Las formas plurales de virtuoso son virtuosi o la anglicización virtuosos , y las formas femeninas son virtuosa y virtuose .
Según La música en la civilización occidental de Piero Weiss y Richard Taruskin : [2]
..."Un virtuoso era, originalmente, un músico muy consumado, pero en el siglo XIX el término se había restringido a los intérpretes, tanto vocales como instrumentales, cuyos logros técnicos eran tan pronunciados que deslumbraban al público".
El elemento definitorio del virtuosismo es la capacidad interpretativa del músico en cuestión, que es capaz de mostrar proezas de habilidad muy superiores a las del intérprete promedio.
En el ámbito musical, tanto los críticos como los músicos tienen opiniones encontradas sobre el virtuosismo. Si bien la habilidad que se implica es claramente positiva, los músicos que se centran en el virtuosismo han sido criticados por pasar por alto la sustancia y la emoción en favor de la destreza técnica pura. [3]
El término , que se aplica más comúnmente en el contexto de las bellas artes , también puede referirse a un "maestro" o "as" que sobresale técnicamente dentro de un campo o área particular del conocimiento humano: alguien especialmente o deslumbrantemente hábil en lo que hace. [1]
El significado de virtuoso tiene sus raíces en el uso italiano de los siglos XVI y XVII, que significa un término honorífico reservado para una persona distinguida en cualquier campo intelectual o artístico. El término evolucionó con el tiempo, ampliándose y reduciéndose simultáneamente en su alcance a medida que las interpretaciones entraban y salían de moda y se desenredaban los debates. Originalmente, un músico era considerado virtuoso por ser un compositor , teórico o maestro consumado , en lugar de un intérprete hábil. [4]
En los siglos XVII y XVIII, la palabra cambió de significado y muchos músicos la aplicaron sin considerar el mérito, a veces hacia ellos mismos. Sébastien de Brossard , en su Dictionnaire de Musique ( París , 1703), [5] [6] abordó la palabra virtuoso por su raíz latina virtu , enfatizando la formación excepcional, especialmente en teoría. Esta posición también fue defendida en el Musicalisches Lexicon de Johann Gottfried Walther (1732) que favorecía al teórico sobre el intérprete. Der brauchbare Virtuoso [7] de Johann Mattheson (1720) mantuvo el respeto por los tradicionales " theoretische Virtuosen " (virtuoso teórico) pero también rindió homenaje a los " virtuosi prattici " (virtuoso intérprete).
Johann Kuhnau en su obra El charlatán musical ( Der musikalische Quack-Salber , 1700) definió al "verdadero virtuoso", enfatizando una vez más la teoría (" der wahre Virtuose "), mientras que describía al "músico altamente dotado" (" der glückselige Musicus ") o "virtuoso intérprete" como alguien que no tiene nada más que facilidad práctica. [ cita requerida ]
Hoy en día, el concepto de virtuosismo suele asociarse con una interpretación técnica llamativa, más que con logros como compositor, teórico, etc. Los virtuosos modernos son conocidos por sus obras rápidas y emocionantes y, a menudo, por utilizar su talento en espacios como las competiciones internacionales. Mientras que los virtuosos históricos, como Niccolò Paganini y Franz Liszt, eran intérpretes además de compositores, un virtuoso del siglo XXI es, ante todo, un músico intérprete.
A medida que la interpretación virtuosa ha ganado popularidad a lo largo de los siglos, la música más emocionante se ha arraigado en la cultura de maneras únicas. Muchos pedagogos musicales enfatizan la técnica en la enseñanza privada como una forma de abordar el repertorio virtuoso moderno. Además, gran parte de la música clásica que se vuelve popular entre los no músicos tiende a inclinarse hacia estilos difíciles y llamativos.
A finales del siglo XVIII, la gente empezó a utilizar el término para describir a un instrumentista o vocalista que perseguía una carrera como solista. La tensión sobre el mérito del virtuosismo práctico empezó a crecer al mismo tiempo y se intensificó en el siglo XIX, para seguir siendo un debate abierto desde entonces. Franz Liszt , considerado uno de los más grandes virtuosos de todos, declaró que "el virtuosismo no es una consecuencia, sino un elemento indispensable de la música" ( Gesammelte Schriften , iv, 1855-9). Richard Wagner se opuso a la "trivialidad y los talentos exhibicionistas del intérprete" expresando su opinión con firmeza:
"La verdadera dignidad del virtuoso reside únicamente en la dignidad que sabe conservar para el arte creador; si juega con ella, echa por la borda su honor. Él es el intermediario de la idea artística. [8] "
En el siglo XIX, las creencias y actitudes públicas en torno al virtuosismo en la música variaban enormemente. Muchos creían que era esencial para el éxito, mientras que otros creían que era un detrimento. El estatus de celebridad obtenido por estos intérpretes a menudo se alimentaba de rumores sensacionalistas, comparaciones míticas y tácticas de marketing manipuladoras. En una de esas ocasiones, un crítico de teatro de Londres se refirió a un concierto de Paganini como su "quinto y último concierto". [9] La presentación de información errónea a propósito para obtener publicidad para los intérpretes se convirtió en algo habitual. [10]