Frankie Goes to Hollywood fue una banda pop inglesa que se formó en Liverpool en 1980. Estaba formada por Holly Johnson (voz), Paul Rutherford (coros), Mark O'Toole (bajo), Brian Nash (guitarra) y Peter Gill (batería). Fueron de los primeros grupos pop abiertamente homosexuales e hicieron de los derechos y la sexualidad de los homosexuales un tema de su música y sus actuaciones.
Frankie Goes to Hollywood firmó con ZTT Records en 1983. Su álbum debut, Welcome to the Pleasuredome (1984), producido por Trevor Horn , logró ventas anticipadas de más de un millón de copias, y sus primeros tres sencillos, « Relax », « Two Tribes » y « The Power of Love », alcanzaron el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . La BBC prohibió brevemente su transmisión por sus temas provocativos, lo que atrajo aún más publicidad. En 2014, el periodista musical Paul Lester escribió que «ninguna banda ha dominado un período de 12 meses como Frankie dominó 1984». [7]
Johnson, Gill y O'Toole recibieron en 1984 el premio Ivor Novello a la mejor canción musical y lírica por "Two Tribes". En 1985, Frankie Goes to Hollywood ganó el premio Brit a artista revelación británico y fueron nominados a mejor artista nuevo en los premios Grammy y los premios MTV Video Music Awards .
El segundo álbum de Frankie Goes to Hollywood, Liverpool (1986), vendió menos copias y se disolvieron en 1987. Johnson demandó con éxito a ZTT para que abandonara su contrato y comenzó una carrera en solitario. Rechazó las invitaciones para reunirse y trató de impedir que la banda usara el nombre. En 2004, Frankie Goes to Hollywood se reunió sin Johnson y Nash para actuar en un concierto benéfico de Prince's Trust , con Ryan Molloy como vocalista, y realizó una gira en 2005. Se reunieron con Johnson y Nash por primera vez desde 1987 para actuar en el Festival de la Canción de Eurovisión 2023 .
Frankie Goes to Hollywood se formó en Liverpool en 1980. [8] La cantante principal, Holly Johnson , había tocado previamente en Big en Japón y había lanzado algunos sencillos en solitario que no tuvieron éxito. Formó la primera versión de Frankie Goes to Hollywood con Phil Hurst (batería), Ambrose (bajo) y Steve Lovell (guitarra), pero el grupo pronto se separó. [9] El nombre proviene de un anuncio que anunciaba el debut cinematográfico de Frank Sinatra . [10]
En 1982, Johnson reinició el grupo con Peter Gill (batería) y los hermanos Mark (bajo) y Jed O'Toole (guitarra). Jed se fue antes de 1983 y fue reemplazado por su primo, Brian Nash. [9] Dentro de la banda, O'Toole, Nash y Gill constituyeron un grupo conocido como The Lads. [7] Frankie Goes to Hollywood dio su primer concierto en un pub de Liverpool, Pickwick's, donde reclutaron al bailarín y corista Paul Rutherford . [9] [11]
Nash dijo que la banda admiraba a los grupos de Liverpool Echo & the Bunnymen , Orchestral Manoeuvres in the Dark y Teardrop Explodes : "Esa era música de Liverpool, pero de nuestra generación. Veías a esta gente caminando por la ciudad, veías a Ian McCulloch subiéndose al autobús. Nunca vi a ninguno de los Beatles en el autobús". [12]
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En febrero de 1983, Frankie Goes to Hollywood actuó en el programa The Tube de Channel 4 , vestidos con ropa fetichista . Ese mes de mayo, se convirtieron en el primer grupo firmado por ZTT Records , un nuevo sello discográfico cofundado por el productor Trevor Horn . [7] [9] Horn admiraba la sexualidad "peligrosa" de su música. [7] " Relax " fue seleccionado como su primer sencillo. Después de grabar varias versiones, Horn creó un arreglo radicalmente diferente sin la banda, utilizando instrumentos electrónicos como una caja de ritmos y el Fairlight , un sintetizador de muestreo temprano . [13]
"Relax" fue lanzado en octubre de 1983, respaldado por un video musical ambientado en un club S&M . [14] Sound on Sound lo describió como una " marca de dance-synth-pop de alta NRG " que "abrió nuevos caminos sonoros, al tiempo que personificaba el exceso de los 80 en toda su estridente y exagerada gloria". [15] Las ventas iniciales fueron lentas, pero aumentaron después de que la banda actuara en la serie de la BBC Top of the Pops el siguiente enero. [7] Poco después, la BBC prohibió "Relax" de sus transmisiones , considerándola obscena. La prohibición creó publicidad, asociando a Frankie Goes to Hollywood con la rebelión juvenil. En dos semanas, "Relax" alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido y permaneció allí durante cuatro semanas, y la BBC se vio obligada a revertir su prohibición. [16] "Relax" ganó el Premio Brit de 1985 al Mejor Sencillo Británico. [17]
El cofundador de ZTT, Paul Morley, ideó una campaña promocional que incluía "eslóganes publicitarios, propaganda lúdica y pseudofilosofía". [10] Esto incluía una línea de camisetas inspiradas en las camisetas creadas por Katharine Hamnett , con eslóganes como "Frankie say relax" y "Frankie say arm the unemployed". [10] [18] Morley dijo que quería desafiar la idea de la mercancía musical, preguntando: "¿Por qué tenía que tener una cara? ¿No podía ser una valla publicitaria ambulante?" [19] Las camisetas se hicieron populares rápidamente, y Music Week informó en julio de 1984 que estaban superando en ventas a los sencillos en algunas tiendas. [10] [20] Para diciembre, se habían vendido más de 250.000 camisetas. [21]
Frankie Goes to Hollywood apareció en el thriller de 1984 Body Double de Brian De Palma . [22] En junio, Frankie Goes to Hollywood lanzó su segundo sencillo, « Two Tribes », con una línea de bajo «aniquiladora» y letras sobre la Guerra Fría . [7] Su video musical, que muestra una pelea entre Ronald Reagan y Konstantin Chernenko , fue reproducido extensamente en MTV . [22] El sencillo pasó nueve semanas en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [23] Frankie Goes to Hollywood ocupó los dos primeros lugares de la lista simultáneamente cuando «Relax» volvió al número dos en agosto. [7]
Frankie Goes to Hollywood lanzó su álbum debut, Welcome to the Pleasuredome , que incluía «Relax» y «Two Tribes», en octubre de 1984. [24] Tuvo ventas anticipadas de un millón de copias. [7] Un tercer sencillo, la balada « The Power of Love », fue lanzado en noviembre y alcanzó el número uno en diciembre. [ cita requerida ] Esto convirtió a Frankie Goes to Hollywood en el segundo acto en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido en alcanzar el número uno con sus primeros tres sencillos, después de otra banda de Liverpool, Gerry and the Pacemakers , en la década de 1960. Este récord se mantuvo invicto hasta que las Spice Girls lograron una racha de seis sencillos en 1996-1997. [ cita requerida ] Escribiendo en The Guardian en 2014, Paul Lester escribió que «ninguna banda ha dominado un período de 12 meses como Frankie dominó 1984». [7] En 2014, «Relax» y «Two Tribes» fueron el sexto y vigésimo segundo sencillo más vendidos en la historia del Reino Unido. [7]
En 1985, Frankie Goes to Hollywood ganó el premio Brit Award como artista revelación británico . En los EE. UU., donde estuvieron asociados con la Segunda Invasión Británica , recibieron nominaciones a Mejor Artista Nuevo en la 27.ª edición de los Premios Grammy y en los MTV Video Music Awards de 1985. [ 25] [26] Su cuarto sencillo, « Welcome to the Pleasuredome », fue lanzado en marzo de 1985 y alcanzó el número dos. [7] Ese año, Ocean Software publicó un juego de Frankie Goes to Hollywood para Commodore 64 , Amstrad CPC y ZX Spectrum . El jugador completa una serie de minijuegos para resolver un misterio de asesinato, con referencias a las letras, videos y obras de arte de la banda. [27]
A finales de 1984, tras una gira promocional por Estados Unidos, Johnson se había distanciado de la banda. Pasó tiempo con su nuevo novio, Wolfgang Kuhle, que más tarde se convirtió en su manager. [11] En 1985, Frankie Goes to Hollywood abandonó el Reino Unido durante un año por motivos fiscales y escribió canciones para su segundo álbum en Irlanda. [28] Los medios informaron de que se habían formado disputas dentro de la banda. [28] Comenzaron a grabar su segundo álbum, Liverpool , en los estudios Wisseloord , cerca de Ámsterdam, en noviembre de 1985. Entre marzo y junio de 1986, trabajaron en el estudio Sarm West de ZTT en Londres. El álbum fue producido por el ingeniero de ZTT Stephen Lipson ; Horn se hizo cargo de la mezcla en sus etapas finales. [28]
Johnson se mantuvo distante de la banda durante las sesiones y no estaba contento con el enfoque del álbum en el rock en lugar del dance. [28] Jill Sinclair , la esposa de Horn y una de las fundadoras de ZTT, afirmó más tarde que Johnson había sido poco cooperativo y ausente durante la mayor parte de las sesiones. [28] Según Nash, el cantante de Duran Duran, Simon Le Bon, rechazó una invitación para reemplazar a Johnson. También se acercó a Pete Wylie , pero Johnson se quedó y completó Liverpool . [29]
En agosto de 1986, se lanzó el primer sencillo de Liverpool , « Rage Hard », que alcanzó el número 4 en el Reino Unido. [30] Liverpool se lanzó en octubre de 1986 y alcanzó el número 5 en el Reino Unido. Recibió malas críticas y los retornos a las listas disminuyeron rápidamente con los sencillos siguientes «Warriors of the Wasteland» (n.º 19) y « Watching the Wildlife » (n.º 28). [ cita requerida ] Horn pasó tres meses creando remixes de «Watching the Wildlife» y «Warriors of the Wasteland» para los lanzamientos de sencillos, gastando un estimado de £ 50,000. [28] Para marzo de 1988, Liverpool había vendido alrededor de 800,000 copias. [28]
Durante la gira de Liverpool , la relación entre Johnson y la banda se deterioró. [31] Antes de un concierto en el Wembley Arena en enero, estalló una pelea entre Johnson y O'Toole. [32] [33] Johnson dijo que ZTT había alentado la ruptura como un medio de divide y vencerás , [28] y que Horn había sugerido una vez que Johnson y Rutherford despidieran a los otros miembros y trabajaran como dúo. [28] Sinclair, en cambio, culpó al manager y novio de Johnson, Kuhle, quien dijo que era una influencia negativa y había desencadenado resentimiento en la banda. [28] [34] Nash recordó: "Durante la última gira, todos sabían que terminaría, ya que la relación entre Holly y el resto de nosotros era muy tensa. Él ya no quería estar en una situación de banda. Todos estaban hartos de todo el asunto". [31] Su último concierto fue el 1 de marzo de 1987, en Rotterdam Ahoy en los Países Bajos. [9]
El 23 de julio, Johnson le dijo a ZTT que planeaba irse y firmar con MCA Records . ZTT presentó una orden judicial para evitarlo, ya que su contrato discográfico especificaba que cualquier miembro que se fuera seguiría contratado con ZTT. [34] En el tribunal, ZTT argumentó que el éxito de Frankie Goes to Hollywood fue el resultado de la producción y el marketing de ZTT y que Johnson había sido disruptivo y poco cooperativo. El equipo de Johnson argumentó que ZTT había sido financieramente irresponsable al grabar Liverpool y que su contrato constituía una restricción irrazonable del comercio . [34] En 1988, el Tribunal Supremo falló a favor de Johnson y los miembros de la banda fueron liberados de su contrato. [28] Horn escribió más tarde que su decisión de presentar la demanda había sido "estúpida". [32]
Poco después de la ruptura, Nash, O'Toole y Gill intentaron reformar Frankie Goes to Hollywood con un nuevo cantante, Grant Boult. [31] Según Nash, grabaron canciones en un acuerdo con London Records . [11] Johnson bloqueó el proyecto, diciendo que devaluaría sus logros. [31]
Johnson comenzó una carrera en solitario con MCA y lanzó un álbum número uno, Blast , en 1989. [35] Su segundo álbum en solitario, Dreams That Money Can't Buy , lanzado en 1991, no tuvo éxito. Ese año, Johnson fue diagnosticado con VIH y se retiró de la vida pública para centrarse en su salud. [35] En 1994, publicó una autobiografía, A Bone in My Flute . [36] Desde entonces ha lanzado más álbumes y ha estudiado en el Royal College of Art . [35]
Nash volvió a trabajar como electricista y firmó con Swanyard Records para grabar música con Boult como Low. [31] Más tarde se convirtió en oficiante de bodas y funerales y guía turístico del patrimonio musical de Liverpool. [37] Publicó una autobiografía, Nasher Says Relax , en 2012. [29] O'Toole se mudó a Los Ángeles, donde escribió y realizó demos de nueva música, [31] y más tarde se mudó a Florida. [38] Gill realizó una gira como parte de la banda de un actor de telenovelas australiano y formó una compañía de producción musical, Love Station, que lanzó sencillos con vocalistas como Lisa Hunt . [31]
Rutherford lanzó un sencillo, una versión de la canción de Chic " I Want Your Love " y un álbum, Oh World , en 1989, que no tuvieron éxito. Lanzó el sencillo "That Moon" con Pressure Zone en 1991 y trabajó como estilista para bandas. Apareció en los videos musicales de " Walking on Broken Glass " (1992) de Annie Lennox y " Give In to Me " (1993) de Michael Jackson . [31] Más tarde se mudó a Nueva Zelanda. [38]
En 1998, una banda que usaba el nombre de Frankie Goes to Hollywood comenzó a realizar una gira por los Estados Unidos. [39] Estaban liderados por un estadounidense que usaba el nombre artístico de Davey Johnson, quien afirmó ser el hermano de Holly y que había actuado sin aparecer en los créditos en Welcome to the Pleasuredome . [39] Horn y los miembros de Frankie Goes to Hollywood refutaron ambas afirmaciones. O'Toole, que había estado viviendo en Florida, se enteró de la banda impostora y advirtió a los promotores de conciertos que no los contrataran. [39]
El líder de Flock of Seagulls, Mike Score , que había sido un conocido de Liverpool de los miembros de Frankie Goes to Hollywood, eliminó a la banda impostora de su gira. [39] Después de que Johnson se puso en contacto con la revista especializada Pollstar para confirmar que el acto no estaba autorizado, un agente de reservas los dejó de lado, pero fueron contratados por pequeños clubes en todo el sur de los Estados Unidos. [39] Continuaron actuando hasta al menos septiembre de 2000, cuando se publicó un artículo sobre el incidente en Spin . [39] En 2000, ZTT lanzó una compilación de grandes éxitos de Frankie Goes to Hollywood, Maximum Joy , que presenta remezclas de grupos como Apollo 440. [ 40]
Los miembros de Frankie Goes to Hollywood se reunieron en Holloway, Londres , para un episodio de 2003 del programa Bands Reunited de VH1 , pero no actuaron. [37] En una entrevista al año siguiente, Johnson dijo que no había querido actuar con la banda nuevamente y sintió que el episodio fue una "debacle". [41] En sus memorias de 2012, Nash, quien tampoco había estado interesado en una reunión, describió el episodio de VH1 como un "circo" que había tratado de retratar a Johnson de manera negativa. [11]
El 11 de noviembre de 2004, Frankie Goes to Hollywood se reunió sin Johnson y Nash para actuar en un concierto benéfico de Prince's Trust en el Wembley Arena para celebrar los 25 años de Horn como productor de discos. [42] [43] Johnson y Nash se negaron a participar. [44] En sus memorias, Nash escribió que le dio su bendición a la banda y observó desde la audiencia. [11] Después de las audiciones abiertas celebradas el 31 de octubre en Leicester Square , Londres, [44] Ryan Molloy fue seleccionado como el nuevo vocalista. [45] El hermano de O'Toole, Jed, que había tocado en la banda en la década de 1980, reemplazó a Nash. [46]
PopMatters escribió que la actuación en Wembley tuvo "la gloria pop imparable de 1984" y que "incluso los detractores más acérrimos del grupo probablemente se dejarían conquistar por la energía que irradiaban los miembros de la banda". [47] The Independent escribió que "cayó un poco deslucido". [48] Escribiendo en The Guardian , Alexis Petridis escribió que el espectáculo "finalmente decepciona" y que las canciones "fueron diseñadas como extravagancias de producción destinadas al estudio, no como espectáculos en vivo". [49] Nash elogió la actuación y escribió que "Molloy hizo un gran trabajo llenando los zapatos de Holly". [11] En sus memorias, Horn escribió que Molloy era "un líder excelente". [32]
La actuación en Wembley fue seguida por una serie de conciertos por toda Europa en 2005, [50] [51] [52] incluyendo el Northampton Balloon Festival , [53] y Big Gay Out en Finsbury Park , Londres. [54] [55] [56] En 2006, Molloy dijo que había escrito nuevas canciones para Frankie Goes to Hollywood. [52] Sin embargo, el material no fue publicado y se canceló una gira europea. [53] El grupo permaneció activo hasta 2007 usando el nombre Forbidden Hollywood, ya que Johnson no les permitió usar el nombre original. [57]
En abril de 2004, Johnson intentó registrar el nombre Frankie Goes to Hollywood como marca para su uso exclusivo, argumentando que era su propiedad intelectual ya que lo había usado para una banda anterior. [51] [58] Los otros miembros de la banda se opusieron al registro. En 2007 fue bloqueado por un juez de la Oficina de Propiedad Intelectual , quien dictaminó que Johnson había actuado de mala fe en un intento de evitar que la banda actuara sin él. [51] [58]
En 2011, ZTT reeditó Liverpool en una edición ampliada, además de The Art of the 12" , una compilación de temas de artistas de ZTT, incluido Frankie Goes to Hollywood. [59] En 2017, Universal Music compró ZTT, incluido el catálogo anterior de Frankie Goes to Hollywood. [60]
El 7 de mayo de 2023, Frankie Goes to Hollywood, incluidos Johnson y Nash, se reunieron para un concierto con múltiples actos que celebraban la música de Liverpool para el Festival de la Canción de Eurovisión . [61] Interpretaron una canción, "Welcome to the Pleasuredome". [61] Fue su primera actuación juntos desde 1987. [37] La actuación recibió elogios, pero decepcionó a quienes esperaban más canciones. [61] [62] [63] The Telegraph le dio tres de cinco, escribiendo que Johnson siguió siendo "una presencia imponente", pero que el breve set fue decepcionante. [63] La BBC escribió: "Tal vez una canción sea todo el tiempo que los cinco miembros de la banda pueden soportar compartir un escenario, pero al menos demostraron que ellos y su música aún pueden sonar convincentes y frescos". [61]
El 10 de mayo, Working Title Films anunció que estaba desarrollando una película biográfica de Frankie Goes to Hollywood , Relax , basada en las memorias de Johnson. Bernard Rose , el director del primer video musical de "Relax", se encargará de la dirección, con Callum Scott Howells como Johnson. [64]
Johnson y Rutherford son abiertamente homosexuales, y Frankie Goes to Hollywood hizo de los derechos y la sexualidad de los homosexuales un tema de su música y actuaciones. [7] Estuvieron conectados con un auge de la cultura gay en la Gran Bretaña de los años 1980, junto con bandas como Bronski Beat . [22] [65] Morley dijo que Frankie Goes to Hollywood combinó la "energía gay exploratoria" de Johnson y Rutherford con la " energía scouse heterosexual " de los otros miembros de la banda. [7] Bernard Rose, quien dirigió el primer video de "Relax", dijo que Frankie Goes to Hollywood fue el primer acto pop importante abiertamente gay, antes de que salieran del armario artistas homosexuales como Boy George , George Michael , Freddie Mercury o Elton John , y "causó una onda expansiva". [66]
A medida que Frankie Goes to Hollywood ganaba popularidad, algunos medios informaron que eran un grupo "fabricado" controlado por ZTT. Un artículo de 1984 en el Washington Post los describió como "unos Monkees modernos , unos Village People post-punk surgidos completamente armados de la frente de la cultura basura". [22] [31] Como solo Johnson tocó en la versión de estudio de "Relax", y la banda no realizó giras durante 1984 en el apogeo de su popularidad, corrieron rumores de que no podían tocar sus instrumentos. [15] [67] Johnson dijo que los medios los habían menospreciado y subestimado sus contribuciones a sus discos. [31] Horn dijo más tarde que los medios musicales británicos a menudo malinterpretaban los procesos involucrados en la grabación en estudio. Dijo que la banda era "mejor de lo que la gente les daba crédito", y citó "The Power of Love", " Born to Run " y "Krisco Kisses" como ejemplos de su forma de tocar en Welcome to the Pleasuredome . [15] [67]
En 2014, el periodista musical Paul Lester escribió que, aunque Frankie Goes to Hollywood fue "posiblemente la última gran sensación del pop británico", rara vez se los citó como influencia para otros artistas. Escribió que esto se debía a que "sería imposible recrear lo que hicieron". [7] Morley observó que, a pesar de haber lanzado dos de los discos más exitosos de la década de 1980, se habían "perdido un poco... El hecho de que algo haya tenido tanto éxito pero sea parte de una historia oscura es la prueba definitiva de que era especial. Eran como una banda novedosa, profunda y retorcida". [7] Sin embargo, argumentó que habían cambiado la forma en que se comercializaba la música pop comercial, con un empaque y videos musicales más artísticos y "hermosos". [7]
Indirectamente, la banda debe agradecer a Morley (director y accionista minoritario de ZTT) unos ingresos que superan el mínimo habitual de las compañías discográficas. Al darse cuenta de que las camisetas polémicas de Katherine Hamnett de 1983, de gran tamaño, se estaban vendiendo en las calles en la primavera de 1984, ideó una serie de eslóganes atrevidos para el segundo lanzamiento de Frankie: "Frankie Say Relax", "Frankie Say Arm The Unemployed", "Frankie Say War, Hide Yourself". Hasta la fecha se han vendido 250.000 camisetas con estas palabras, además del doble de versiones piratas.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)que, en nueve de cada diez casos, el artista gana, algo que MCA, el nuevo sello de Holly, debe haber apreciado porque financió su caso judicial con una suma de £150.000.
