The La De Da's fue una banda de rock neozelandesa formada entre 1963 y 1975. Se formó como un grupo moderno , The Mergers, en Te Atatū , por los miembros de larga data Kevin Borich en la guitarra principal y voz, Phil Key en la voz principal y guitarra y Trevor Wilson en el bajo. A mediados de 1968 se mudaron a Australia. Sus sencillos populares en Nueva Zelanda fueron " How Is the Air Up There? ", " On Top of the World " (ambos de 1966), " Hey! Baby ", "All Purpose Low" y "Rosalie" (todos de 1967), mientras que sus éxitos en el Top 40 nacional de Go-Set de Australia fueron "Gonna See My Baby Tonight" (1971), "Morning, Good Morning" (1972) y " Too Pooped to Pop " (1974). El grupo lanzó uno de los primeros álbumes conceptuales de música rock de Australasia , The Happy Prince (1969).
La De Da's realizó giras por Nueva Zelanda, Australia, Inglaterra y Europa continental y también fue telonero de varios artistas internacionales en sus shows en Australia. El sonido de la banda evolucionó desde lo instrumental hasta el R&B con influencias de garage rock , pasando por el rock psicodélico y luego del blues rock al hard rock "despojado" en sus últimos años. En Australia, la banda es conocida por lanzar la carrera en solitario de Borich como líder de Kevin Borich Express desde 1976. Phil Key murió en 1984 de un defecto cardíaco congénito. Ronnie Peel , su bajista de la última era, murió de un cáncer no especificado en 2020.
Los La De Da's se formaron como The Mergers en la península de Te Atatū a finales de 1963 por tres estudiantes de Rutherford High School: Kevin Borich en la guitarra principal, Brett Neilsen en la batería y Trevor Wilson en el bajo; a ellos se unió Phil Key en la guitarra rítmica de Mt Albert Grammar School . [1] [2] Su edad promedio era de 16 años. [2] Los Mergers tocaban instrumentales modernos , [1] con The Shadows como su principal influencia, [3] en bailes locales y reuniones sociales escolares. [4] La visita de los Beatles en junio de 1964 y la aparición de los Rolling Stones, trajeron un cambio de estilo al grupo con Key convirtiéndose en su cantante principal y Borich y Wilson agregando coros. [1] [2]
Los miembros decidieron que los Mergers no reflejaban la dureza de su nueva música rock de garaje y buscaron otro nombre. Un promotor lo cambió a The Gonks para un concierto a principios de 1965 en un carnaval de verano. [5] Inicialmente se decidieron por The Criminals, [1] sin embargo, la madre de uno de los miembros sugirió "algo agradable, como el la-de-das ...", lo cual fue aprobado. [1] [3] [5] A principios de 1965, el grupo estaba consiguiendo reservas regulares en el circuito de baile de Auckland. [2] [3] Un productor de televisión local, Robert Handlin, hizo que el grupo promocionara la transmisión de una película, Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965), a cambio de tiempo de grabación en el estudio. [3] [4] Su sencillo debut, "Little Girl", fue lanzado en el sello Talent City en abril de 1965. [2] La canción fue coescrita por Borich y Wilson. [6] El musicólogo australiano Ian McFarlane lo describió como "un fragmento discreto de R&B derivado de los Rolling Stones". [2]
En noviembre de 1965 consiguieron una residencia en un club nocturno de Auckland, The Platterack. [1] [4] Después de que Key terminara la educación secundaria en diciembre, la banda se volvió completamente profesional y recibió NZ£ 12 por semana. [5] El organista de formación clásica Bruce Howard se unió a ellos en teclados y ocasionalmente como vocalista principal. [1] [2] A partir de entonces, Howard y Wilson coescribieron la mayor parte de su material original. [5] El propietario de Zodiac , Eldred Stebbing , vio su actuación en The Platterack y le pidió a La De Da's que lanzaran una versión de la canción del álbum del dúo estadounidense Changin' Times , "How Is the Air Up There?" (febrero de 1966), como su segundo sencillo. [1] [4] Alcanzó el número 4 en New Zealand Listener 's Hit Parade. [7] El sencillo también apareció en las listas de las estaciones de radio de Sydney. [2] El grupo firmó con Stebbing como su representante de talentos y productor discográfico de Zodiac, que se distribuyó a través de Phillips . [1] [2]
Su cuarto sencillo, " On Top of the World " (noviembre de 1966), fue una versión de la canción de John Mayall , que alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos. [7] Se convirtieron en la banda residente del club nocturno Galaxie de Stebbing y aparecieron regularmente en el programa de música pop de televisión C'mon . Aunque su música era "duro garage-punk", [2] los La De Da's vestían ropa mod con pantalones a cuadros, camisas de satén y zapatos con hebillas. [4] Key recordó:
Intentamos ser honestos y sinceros con nuestra música, tocando y grabando sólo lo que nos gustaba. A los chicos de los buenos bares de discos les gustaba lo que hacíamos y nos conseguían los últimos discos de R&B inglés. Escuchábamos a Zoot Money , John Mayall, Manfred Mann , los Animals , todo ese tipo de cosas y tratábamos de crear ese sonido... intentamos ser mucho más imaginativos con lo que hacíamos... No teníamos ni idea de lo que ganábamos en la gira, simplemente gastábamos lo que queríamos y reinvertíamos el resto en la banda. Nos salíamos con la nuestra con las chicas, comprábamos más ropa y equipo y simplemente disfrutábamos de ser estrellas. [8]
En noviembre de 1966 su canción "How Is the Air Up There?" fue finalista de los premios Loxene Golden Disc Awards . [9] Lanzaron su álbum debut homónimo de versiones en diciembre de 1966, que se agotó en su primera edición. [4] El multiinstrumentista Claude Papesch recomendó " Hey! Baby " de Bruce Channel al grupo, que lanzaron en febrero de 1967. [2] [4] Resultó en su primer número uno en el Hit Parade y el primer disco hecho en Nueva Zelanda en llegar a la cima. [2] [3] [10] En abril lanzaron su juego extendido Stupidity , con versiones de "Stupidity" de Solomon Burke , "Coming Home", " I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore " de Young Rascals y " Respect " de Otis Redding . [2] [4]
Mientras se preparaba para su segundo álbum, Wilson comenzó a trabajar en su proyecto de ópera rock , The Happy Prince . [1] [2] [4] Adaptó la historia de Oscar Wilde " El príncipe feliz ". [1] [2] [4] Howard apoyó su proyecto, aunque se convirtió en un tema divisivo para otros miembros de la banda. [1] [2] [4] El segundo álbum de The La De Da, Find Us a Way (mayo de 1967), tuvo su sonido cambiando de las raíces del R&B al agregar influencias del Spencer Davis Group . Incluía material original y versiones. [1] [2] McFarlane, en 1999, describió sus primeros dos álbumes y su EP como "muy apreciados por los aficionados de la década de 1960". [2] Aunque no estaban contentos con la selección de canciones y la portada de Find Us a Way , se vendió bien en Nueva Zelanda. [4]
Los La De Da viajaron a Sydney en mayo de 1967, donde trabajaron en la discoteca Jungle de Ward Austin y también apoyaron a los Easybeats , que habían regresado del Reino Unido. [4] [5] El representante de talentos australiano de la banda, Jimmy Murta, les cortó el pelo hasta los hombros y los presentó al mercado adolescente, lo que insatisfecho a los miembros de la banda. [5] Otro sencillo, "All Purpose Low", fue lanzado en junio y llegó al número 3 en el NZ Hit Parade. [10] Fue seguido en agosto por "Rosalie", que alcanzó el número 5. [10] [11] Antes de su segunda visita a Australia, a principios de 1968, Neilson fue reemplazado en la batería por Bryan Harris (ex-the Action). [2] McFarlane observó que "habían cambiado de dirección. [Ellos] fueron una de las primeras bandas locales en incluir versiones de Vanilla Fudge, Doors y Traffic... [y estaban] a la vanguardia del movimiento flower power australiano". [2]
En junio de 1968 Harris fue reemplazado, a su vez, por Keith Barber (ex- The Wild Cherries ). [2] El productor nacido en Inglaterra, Jimmy Stewart, se acercó a La De Da's para grabar su tercer álbum, The Happy Prince , pero en noviembre el acuerdo había fracasado. [5] A principios de 1969, Adrian Rawlins convenció al grupo para que continuara grabando en Sydney con él como narrador y David Woodley-Page como productor para EMI Music (NZ) . [1] [2] [12] Woodley-Page grabó su material en dos grabadoras Scully de 4 pistas , que estaban sincronizadas electrónicamente y proporcionaban un mejor seguimiento múltiple y sobregrabación. [5] The Happy Prince se publicó en abril de 1969, [2] como uno de los primeros álbumes conceptuales de Australasia . [1] [5] Fue "elogiado por su calidad musical y valores de producción. A pesar de la buena interpretación, era un álbum demasiado serio y defectuoso, y se hundió sin dejar rastro". [2] El periodista musical Ed Nimmervoll consideró que "la ambición del proyecto superaba su valor de entretenimiento". [3]
Realizaron una gira por Inglaterra desde abril de 1969, pero "su estilo de pop psicodélico suave estaba pasado de moda". [2] [13] Su uso de versiones los puso "fuera de sintonía con lo que estaba sucediendo" localmente. [3] Sin embargo, grabaron su versión de " Come Together " de los Beatles, que fue publicada, por La-De-Da Band, en septiembre de 1969. [3] [13] Realizaron espectáculos en el Stax Club de Londres, el Corn Exchange y en clubes de Birmingham, pero los conciertos en el Reino Unido se acabaron. Realizaron una breve gira por Alemania y luego Francia durante un mes de conciertos mal pagados. [1] Dejando a Wilson en el Reino Unido, el resto del grupo regresó a Australia en abril de 1970. [1] [2] [3]
De regreso en Australia, cambiaron de dirección musical nuevamente, adoptando un "rock'n'roll directo y valiente". [2] Reno Tahei (ex-Compulsion, Luke's Walnut, Genesis) se unió al bajo hasta que Wilson regresó. [2] Tahei fue arrestado y deportado a Nueva Zelanda. [4] La salida de Howard, Tahei y Wilson resultó en un cuarteto con Barber, Borich y Key acompañados por Peter Roberts (ex-Freshwater) en el bajo. [2] En Byron Bay en la víspera de Año Nuevo de 1970, los La De Da's revelaron su estilo de hard rock simplificado, que los llevó de regreso a sus raíces de R&B y se basó en gran medida en el blues de Chicago de 12 compases y el legado de Jimi Hendrix. La nueva formación tuvo una entusiasta recepción en el Festival Wallacia en enero. Compartieron regularmente carteles con Tamam Shud , Company Caine , Chain y Billy Thorpe and the Aztecs .
En la segunda mitad del año, aparecieron a menudo junto a Daddy Cool . En septiembre se unieron a Chain, Tamam Shud y Country Radio para dos conciertos al aire libre en Wollongong y Sydney Showgrounds, ante una multitud combinada de unas 10.000 personas, y el día de Navidad de 1971 fueron co-cabezas de cartel con Daddy Cool ante unas 50.000 personas en el 3XY Rosebud Show en Victoria. Los La De Da's lanzaron su siguiente sencillo, "Gonna See My Baby Tonight", en noviembre de 1971, [2] que recibió una crítica entusiasta de Molly Meldrum en el periódico de música pop adolescente, Go-Set ("... una canción fantástica, inteligentemente grabada, tiene que ser la número uno"). [5] Alcanzó el número 12 en el Go-Set National Top 40. [ 14] "Gonna See My Baby Tonight" fue escrita por Borich. [15]
En noviembre de 1971, los La De Da's planearon una gira de cuatro semanas por Nueva Zelanda, pero a pesar de que las entradas para los shows se agotaron, el grupo se retiró por insistencia de Key. [5] Michael Chugg, de Consolidated Rock, con base en Sydney, fue contratado como su agente de talentos y cuando más tarde estableció su propia agencia, Sunrise, continuó manejando a los La De Da's. [1] En enero de 1972 actuaron en el Sunbury Pop Festival inaugural y fueron descritos como uno de los momentos más destacados del fin de semana. [4] Tres de sus temas, "Roundabout", "Gonna See My Baby Tonight" y "Morning Good Morning", fueron grabados para el álbum doble en vivo de EMI/HMV de Various Artists, Sunbury (octubre de 1972). [16]
Su siguiente sencillo, "Morning Good Morning", fue lanzado en marzo y alcanzó el puesto número 24 en las listas Go-Set . [17] Fue coescrito por Borich y Key; [18] en la encuesta pop Go-Set de 1972, el dúo apareció en el top 10 de la categoría de Mejor Compositor. [19] La banda continuó atrayendo grandes audiencias durante 1972, realizando giras a nivel nacional como teloneros de Manfred Mann Chapter Three . Aparecieron con Gerry Humphrys , Friends y Billy Thorpe and the Aztecs en el concierto gratuito de 3XY en el Myer Music Bowl, que atrajo a unas 200.000 personas, una de las audiencias de conciertos más grandes de Australia hasta ese momento. [2] McFarlane consideró que eran una de las tres mejores bandas del país, junto a Billy Thorpe and the Aztecs y Daddy Cool, durante ese año. [2]
A pesar de los éxitos, la tensión interna en la banda había crecido. Chugg renunció como su manager y contrataron a Roger Davies (compañero de trabajo de Chugg en Sunrise). [5] Key y Roberts, que "querían seguir un camino pop suave", [3] se fueron en septiembre de 1972 para formar Band of Light . [2] Borich, ahora el último miembro original, con Barber trajo a Ronnie Peel ( pka Rockwell T. James) en el bajo para continuar la banda como un trío, [2] que "se convirtió en una potencia del rock". [3] Su presentación debut de la nueva formación fue en el Paddington Town Hall de Sydney en noviembre.
En enero de 1973, La De Da's encabezó el Gran Festival de Música de Ngaruawahia , Nueva Zelanda. Según el musicólogo neozelandés John Dix , ofrecieron "... un set de buen ritmo [que] hizo volar por los aires a Black Sabbath y todo lo que Nueva Zelanda tenía para ofrecer". [20] Al regresar a Australia, completaron una gira de conciertos por las principales ciudades en mayo. Durante el resto del año, fue una ronda constante de giras, ya sea como cabezas de cartel, compartiendo cartel con Sherbet o como teloneros de actos internacionales visitantes, Little Richard , Gary Glitter , Three Dog Night , Guess Who y Lindisfarne . [1] También brindaron acompañamiento en dos temas del álbum debut de Richard Clapton, Prussian Blue (noviembre de 1973), incluido el solo de guitarra de Borich en el sencillo de Clapton, "I Wanna Be a Survivor" (julio de 1974). [1]
En julio, el camión de la banda chocó en la Hume Highway , Peel y su roadie John Brewster (no John Brewster de los Angels ) fueron hospitalizados con heridas. [4] Sin embargo, la mayor parte de su equipo fue destruido. [4] La agencia Sunrise organizó un concierto benéfico en el Green Elephant Hotel de Sydney (el Teatro Doncaster) con La De Da's, Sherbet, Buffalo, Pirana, Lotus, Home, Country Radio, I'Tambu, Original Battersea Heroes y Hush, que recaudó alrededor de AU$ 2000 para el grupo. [4] [5] La banda estaba siendo aclamada como el acto en vivo líder de Australia y Borich era ampliamente considerado como el héroe de la guitarra preeminente de Australia. [2] [3] Nimmervoll recordó: "Borich siempre había impresionado con su trabajo con la guitarra. Ahora tenía la oportunidad de brillar, un [Hendrix] de los últimos tiempos con características de estrella del pop dentro de un trío de rock ardiente". [3]
Con Chugg de vuelta como manager, Borich estaba impaciente por grabar un nuevo álbum. Las primeras sesiones en los estudios de EMI con Rod Coe como productor no fueron satisfactorias y sólo se conservaron dos temas, "She Tell Me What To Do" y "No Law Against Having Fun". [3] [5] Las sesiones adicionales en el Green Elephant Hotel fueron más fructíferas. Su cuarto álbum de estudio, Rock and Roll Sandwich (noviembre de 1973), "sigue siendo un álbum clásico de boogie rock" según McFarlane. [2] También fue elogiado por Glenn A. Baker como "uno de los mejores álbumes de rock de Australia, un trabajo ardiente y cohesivo dominado por el soberbio talento [de Borich] y llevado a cabo por la confiable valentía de Peel y Barber". [8] Durante la gira de promoción del lanzamiento, los La De Da's disfrutaron de su período más exitoso, incluyendo el apoyo a Elton John y Suzi Quatro en sus giras australianas.
La banda continuó dando conciertos de forma continua durante 1974 y 1975, incluida una aparición en el último Festival de Sunbury en enero de 1975. Durante 1975, los problemas para la banda aumentaron: la radio comercial australiana ignoraba sus discos y las tensiones internas crecían. Baker resumió la situación en 1981:
Las bandas extranjeras pueden grabar un álbum, hacer una gira y luego esconderse durante un año o dos para preparar el próximo LP sin preocuparse por perder posición. En Australia, con sólo tres meses de descanso para preparar nuevo material, el precio de un concierto de una banda se reduce a la mitad; los medios de comunicación colocan nuevas superestrellas en su lugar y el público actúa como si nunca hubieran existido... Eso es lo que mató a los La De Da: el efecto contundente de darse cuenta de que, después de 10 años duros, no se había logrado nada tangible y lo único que quedaba por delante era más de lo mismo. [8]
En marzo de 1975, EMI lanzó Legend , un álbum recopilatorio de despedida de sencillos, grabaciones recientes y sobras seleccionadas por Chugg. También incluía la versión de estudio de Borich de « All Along the Watchtower », que estaba inspirada en Hendrix. El 20 de abril, actuaron en un concierto benéfico para Bangladesh en el Sidney Myer Music Bowl con Ayers Rock , Jim Keays , AC/DC , Phil Manning , Daddy Cool, Toulouse & Too Tight, The Dingoes y The Moir Sisters . [21] En mayo de 1975, Borich anunció que La De Da's se disolvía.
Nimmervoll sintió que "lo que atrajo a los miembros de la banda y al público al grupo desde el principio fue la musicalidad que salía del escenario... [estaban] pasando de un cambio dramático a otro, entre medio estaban el tipo de actuaciones que la mayoría de los músicos y grupos sueñan con ofrecer. Los cambios vinieron tanto de las circunstancias como del hecho de que al grupo nunca se le había permitido realmente tener una sola mente sobre lo que quería hacer". [3] Richie Unterberger de AllMusic reconoció que "[ellos] eran el grupo de rock más popular de Nueva Zelanda de los años 60" aparte de Ray Columbus & the Invaders ". [22] Describió su trabajo posterior como "hard rock peatonal que, como incluso lo mejor de su trabajo inicial, era muy derivado de las tendencias extranjeras". [22] Andrew Schmidt de AudioCulture describió la reubicación de la banda a Australia: "Puede que hayan dejado Nueva Zelanda, pero nunca dejaron la comunidad musical de Nueva Zelanda"; trabajaron con músicos y productores neozelandeses expatriados. [1]
Kevin Borich realizó una gira bajo el nombre de La De Da's con Harry Brus en el bajo y Barry Harvey en la batería, que fueron rebautizados como Kevin Borich Express en 1976. [2] [3] Continuó con esa banda en la década de 1990 con una sucesión de bajistas y bateristas. [2] Después de la separación de Band of Light en 1975, Phil Key dejó el negocio de la música y murió en 1984 por una enfermedad cardíaca congénita. [1] [4] Ronnie Peel emprendió una carrera en solitario a fines de la década de 1970 como Rockwell T James y más tarde se unió a la banda de acompañamiento de John Paul Young . Trevor Wilson continuó actuando en Australia antes de mudarse a Londres. [1] Howard también vivió en Londres.
Neilsen regresó a Auckland, donde fue miembro de Action de 1967 a 1969 y luego se unió a Cruise Lane y de allí al Medicine Show. [4] Los miembros originales restantes de La De Da's se reunieron en Nueva Zelanda en 1992 para un espectáculo de reunión del Galaxie Club y tocaron un set dedicado a la memoria de Phil Key. [1] [4] Keith Barber dejó la industria de la música y se convirtió en impresor; murió en 2005 después de que le diagnosticaran cáncer. [23] Ronnie Peel murió de un cáncer no especificado en 2020. [24] [25] Bruce Howard murió en 2021. [1]
{{cite book}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Intérprete: Miembros del grupo: Phil Key, guitarra, voz; Trevor Wilson, bajo, voz; Kevin Borich, guitarra, voz; Bruce Howard, teclados, voz; Brett Neilson, batería.