El hombre de La Mancha es una adaptación cinematográfica de 1972 del musical de Broadway El hombre de La Mancha de Dale Wasserman , con música de Mitch Leigh y letras de Joe Darion . El musical fue sugerido por la novela clásica Don Quijote de Miguel de Cervantes , pero se basó más directamente en la obra de televisión no musical de Wasserman de 1959 Yo, Don Quijote , que combina un episodio semificticio de la vida de Cervantes con escenas de su novela.
Aunque fue financiada por el productor italiano Alberto Grimaldi y filmada en Roma , la película está en inglés y todos los actores principales son británicos o estadounidenses, excepto Sophia Loren . ( Gino Conforti , el barbero, es un estadounidense de ascendencia italiana). La película fue estrenada por United Artists y es conocida en Italia como L'Uomo della Mancha .
Producida y dirigida por Arthur Hiller , la película está protagonizada por Peter O'Toole como Miguel de Cervantes y Don Quijote, James Coco como el criado de Cervantes y el "escudero" de Don Quijote , Sancho Panza , y Sophia Loren como la criada y prostituta Aldonza, a quien el delirante Don Quijote idolatra como Dulcinea . Gillian Lynne montó la coreografía de la película y las escenas de lucha.
Mientras Miguel de Cervantes y su criado esperan ser llamados ante la Inquisición española por montar una obra que critica al tribunal, sus compañeros de prisión lo someten a un juicio simulado para justificar la toma de todas sus posesiones. Preocupado únicamente por el destino de un manuscrito, Cervantes monta su defensa en forma de obra, en la que asume el papel de Alonso Quijana, un caballero de edad avanzada que ha perdido la cabeza y ahora cree que debe salir como caballero andante para enderezar los males del mundo. Quijana se rebautiza como Don Quijote de La Mancha y parte con su " escudero ", Sancho Panza, atacando un molino de viento que cree que es un gigante y yendo a una posada, donde conoce, corteja e intenta salvar a Aldonza, una sirvienta y prostituta cansada del mundo, a quien ve como la mujer ideal y llama Dulcinea. La sobrina de Quijana, Antonia, está preocupada por el efecto que la conducta de su tío podría tener en su próximo matrimonio con Sansón Carrasco, un hombre racional a quien el sacerdote local convence para que intente librar a Quijana de sus delirios. Carrasco finalmente lo logra, pero el impacto de la cura deja a Quijana al borde de la muerte. Una visita de Sancho lo revive, pero él piensa que sus aventuras fueron un sueño, hasta que Aldonza lo visita y lo hace recordar. Mientras Don Quijote, Sancho y Aldonza se preparan para partir en busca de más aventuras, Don Quijote cae muerto, sin haber logrado nada más que proporcionarle a Aldonza una fantasía que hace que su difícil vida sea un poco más soportable. De regreso en la mazmorra, los reclusos devuelven el manuscrito a Cervantes mientras él y su sirviente se van a enfrentar a la Inquisición.
En 1967, United Artists pagó más de 2,25 millones de dólares por los derechos cinematográficos de El hombre de La Mancha , la segunda cantidad más alta jamás pagada por los derechos de una obra musical, solo detrás de los 5,5 millones de dólares que Warner Bros. pagó por los derechos de My Fair Lady . [1] Además del desembolso inicial, UA acordó pagar el 25% de los ingresos brutos, si los ingresos brutos excedían 2,5 veces el coste negativo y se producían al menos 0,5 millones de dólares en ventas de álbumes. [1] Una condición de la venta fue que no se podía hacer una película hasta que terminara la temporada en Broadway.
Según el productor asociado Saul Chaplin (en sus memorias The Golden Age of Movie Musicals and Me ) y Dale Wasserman (en sus memorias The Impossible Musical ), [2] la película tuvo una historia de producción problemática. Originalmente, Wasserman, el compositor Mitch Leigh (como productor asociado) y Albert Marre (que había dirigido el espectáculo original, pero nunca antes había dirigido una película) fueron contratados para hacer la película, y las estrellas del elenco original Richard Kiley y Joan Diener fueron probadas en pantalla en previsión de repetir sus papeles teatrales en la película. Sin embargo, debido a la inexperiencia de Marre con la realización de películas, él (según Wasserman) utilizó parte del presupuesto de la película en pruebas de pantalla, lo que enfureció a los ejecutivos de UA. Marre fue despedido y, como resultado, Wasserman, Leigh, Kiley y Diener (que estaba casado con Marre) también abandonaron el proyecto.
Luego se contrató al director británico Peter Glenville (fue él quien eligió a Peter O'Toole para interpretar a Cervantes y el Quijote), pero también fue despedido cuando se supo que planeaba eliminar la mayoría de las canciones de la obra de la película. John Hopkins , que había sido contratado por Glenville y abandonó el proyecto cuando Glenville fue despedido.
Fue entonces cuando Arthur Hiller y Saul Chaplin se sumaron al proyecto. Hiller se incorporó a la película porque acababa de rodar The Hospital para United Artists.
Hiller volvió a contratar a Wasserman para adaptar su propio libreto teatral, aunque, según Wasserman, la nueva secuencia de apertura de la película, que muestra el arresto de Cervantes antes de entrar en la prisión, no fue concebida por él; lo más probable es que haya sido escrita por John Hopkins.
El arreglista y director Laurence Rosenthal había trabajado previamente con Glenville, pero permaneció en el proyecto y finalmente recibió una nominación al Oscar por sus esfuerzos. Nunca se ha aclarado si fue Glenville o Hiller quien eligió a los actores no cantantes Sophia Loren , Harry Andrews y Rosalie Crutchley para la película. Podría haber sido Glenville, dado que había intentado eliminar las canciones y concibió la película como un no musical.
Según el sitio web de Turner Classic Movies , O'Toole había estado ansioso por trabajar con su amigo Glenville en la película y convertirla en un drama "directo" no musical, por lo que estaba muy disgustado cuando Glenville fue despedido y reemplazado por Arthur Hiller, a quien llamó "Little Arthur". [3] En The Impossible Musical , Wasserman dijo que O'Toole, que no podía cantar, ayudó en la búsqueda de un doble de voz cuando se dio cuenta de que la película sería un musical. Simon Gilbert fue elegido para la tarea. [2] : 173 En su autobiografía Absolute Pandemonium , Brian Blessed afirma haber doblado la voz cantante de Harry Andrews , además de aparecer en pantalla como Pedro.
Aunque la mayoría de los papeles de la película fueron interpretados por actores shakespearianos británicos que no eran conocidos por su habilidad para el canto, Ian Richardson fue nominado a un Tony por su actuación como Henry Higgins en la producción del 20º aniversario de My Fair Lady , y la película contó con la participación de varios actores, entre ellos Julie Gregg , Gino Conforti y el coro de arrieros, que sí tenían voces para cantar. Gino Conforti había sido miembro del elenco de la producción teatral original de Man of La Mancha , y Julie Gregg había aparecido anteriormente en Broadway en un musical.
Saul Chaplin explicó en sus memorias que los decorados y el vestuario, diseñados por Luciano Damiani , ya se habían realizado cuando él y Hiller fueron contratados para trabajar en la película, y Hiller no podía alterarlos. Damiani fue uno de los escenógrafos más destacados de Italia, habiendo trabajado en obras de teatro y óperas en Italia, y en una película hecha para televisión de Cavalleria Rusticana , [4] pero esta fue la única película teatral para la que diseñó los decorados y el vestuario.
Existen dos diferencias principales entre la trama del musical y la de la película. La primera es el motivo del encarcelamiento de Cervantes. La obra comienza con Cervantes y su sirviente entrando en el calabozo, tras lo cual nos enteramos de que Cervantes provocó la ira de la Inquisición al emitir un embargo sobre un monasterio que no quería pagar sus impuestos. La película, por otro lado, comienza con un colorido festival en la plaza de un pueblo, durante el cual Cervantes representa una obra que satiriza abiertamente a la Inquisición, y él y su sirviente son arrestados y llevados a prisión. (El Cervantes de la vida real fue arrestado por deudas financieras impagas y sentenciado a prisión por deudores. Aunque cumplió varias penas de prisión, nunca fue declarado culpable de ningún delito. Cervantes fue excomulgado más tarde por mostrar "celo excesivo" en la obtención de provisiones para la Armada Española recogiendo maíz de los almacenes de la Iglesia.) [5] [6]
La otra gran divergencia con el musical se produce cuando el cura y el doctor Carrasco son enviados a traer a Don Quijote de vuelta a casa. En la versión teatral, llegan a la posada y simplemente intentan razonar con él, pero él no les hace caso, mientras que la película muestra una elaborada artimaña tramada por la familia de Don Quijote. Un hombre es llevado en un féretro, aparentemente "convertido en piedra" mediante algún encantamiento, y los miembros de la familia disfrazados imploran a Don Quijote que rompa el hechizo luchando contra el Encantador; más tarde, Carrasco interpreta al Encantador entre un escuadrón de caballeros que empuñan espejos.
Dos canciones de la obra de teatro fueron omitidas de la película ("What Does He Want of Me?" y "To Each His Dulcinea"), al igual que versos de "Aldonza", y la repetición en el lecho de muerte de "Dulcinea". Además, las letras de "It's All The Same" y "I Really Like Him" fueron parcialmente reescritas. [ cita requerida ] El rango vocal de Aldonza es soprano en la versión teatral, pero fue cambiado a contralto en la película para que coincida con el rango vocal de Loren. [ cita requerida ]
Arthur Hiller dijo más tarde que tenía "muchas esperanzas" en la película. "Teníamos la firme convicción de que habíamos hecho algo especial y maravilloso". [7]
El Hombre de La Mancha se estrenó en lo más alto de la taquilla estadounidense . [8] Después de dos semanas de estreno en 19 ciudades, había recaudado 942.487 dólares. [9] Tras su estreno durante la temporada navideña de 1972, El Hombre de La Mancha continuó su recorrido en los cines hasta bien entrado 1973, y recaudó un estimado de 3,8 millones de dólares en alquileres en los Estados Unidos y Canadá. [10]
Según Dale Wasserman en su autobiografía The Impossible Musical , la película tuvo un buen desempeño en taquilla en su primera semana de estreno, pero finalmente tuvo un desempeño pobre. Aunque Wasserman elogió la actuación de O'Toole y Loren, no obstante, le desagradó profundamente la película, calificándola de "exagerada" y "falsa" en una entrevista en video en línea realizada poco antes de su muerte. [11]
El hecho de que la película hubiera pasado por varios directores y guionistas, y que Peter O'Toole y Sophia Loren, que no eran cantantes, hubieran reemplazado a Richard Kiley y Joan Diener en los papeles principales, puede haber influido en las reacciones de los críticos a la película en ese momento. Tras su estreno, y durante varios años después, la película El hombre de La Mancha recibió críticas abrumadoramente negativas, en particular de Time , que no solo no consideró que la película mereciera una reseña completa, sino que incluso incluyó algunas críticas a la producción teatral original. Se refirió a la película como "épicamente vulgar" y calificó la canción " The Impossible Dream " como "seguramente el himno más despiadadamente lacrimógeno al optimismo vacío desde " You'll Never Walk Alone " de Carousel ". [12]
Newsweek , en su reseña, opinó que "toda la producción está impregnada del sentimentalismo más barato. Todo el mundo tiene la oportunidad de llorar por el pobre Don Quijote". [13] Leonard Maltin todavía le da a la película una calificación de BOMBA en su Guía de películas y videos anual, afirmando que "el hermoso material original ha sido violado, asesinado y enterrado". [14]
Roger Ebert , que le dio dos estrellas a la película, asumió erróneamente que Peter O'Toole cantaba sus propias canciones en la película y escribió sobre él: "¿Qué favor nos estaban haciendo cuando nos dejaban escuchar a Peter O'Toole cantar? Richard Harris es mejor, y no es bueno. No puede cantar, es decir, pero al menos puede leer letras. O'Toole las mastica". [15]
El colega de Ebert, Gene Siskel, dijo lo siguiente después del estreno de la película en Chicago:
En el escenario, El hombre de La Mancha era un movimiento continuo: después de ser encarcelado por la Inquisición española acusado de herejía, el poeta y dramaturgo Cervantes evita un ataque de sus compañeros de prisión inventando una pequeña obra sobre un anciano chiflado que cree ser un caballero de sueños imposibles. La obra está improvisada con elementos de atrezzo en la cárcel y la acción fluye suavemente de la realidad a la fantasía y viceversa, con prisioneros asumiendo papeles principales y secundarios.
En la nueva versión cinematográfica, la fantasía y la realidad se presentan en un mismo volumen, siendo el único hilo conductor la espléndida interpretación triple de Peter O'Toole como Cervantes, el anciano, y Don Quijote de la Mancha. Mientras que la obra nos llevaba a las llanuras de España y a la posada de un viajero pasando por el suelo de una prisión, la película nos ofrece unas auténticas llanuras italianas y una representación en estudio de una posada delante de un fondo pintado.
Las transiciones duelen.
Los números musicales logran la correlación con la actuación. Cuando O'Toole está presente con su rostro triste y luego resplandeciente, ilumina la pantalla y la banda sonora. Su muerte hizo sollozar a gran parte del público que presenció el preestreno, y sus lágrimas fueron honestamente ganadas.
En su ausencia, sin embargo, el Hombre de La Mancha siempre parece y suena hueco. [16]
De manera más positiva, Vincent Canby del New York Times afirmó que la película estaba "bellamente actuada", [17] y tanto Peter O'Toole como James Coco recibieron nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones.
Arthur Hiller dijo más tarde que la recepción "no fue la que yo pensaba que iba a suceder. Eso me sumió en una depresión durante unos ocho meses, y no trabajé porque pensé que era culpa mía. Aquí tenía una obra que era famosa en todo el mundo, un elenco fantástico, United Artists me apoyó mucho, así que sólo podía culparme a mí mismo". Hiller afirma que le llevó "darse cuenta de que El hombre de La Mancha era una obra que no debería haber sido adaptada al cine. Cuando estás en un teatro a oscuras con un decorado surrealista, y Don Quijote dice: "Esa no es una fregona, es una princesa", haces el cambio en tu cabeza. Pero cuando Sophia Loren está parada allí a seis metros de altura en una pantalla de 70 mm, es demasiado real. Pones demasiada presión sobre el actor para que te haga creer lo que está pasando". [7]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 53% según las reseñas de 17 críticos, con una puntuación promedio de 5,4/10. [18]
El Hombre de La Mancha fue lanzado por MGM Home Video el 11 de mayo de 2004, como un DVD de pantalla ancha de la Región 1, luego como Blu-ray de la región A/1 el 25 de abril de 2017.
