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Aaliyah (álbum)

Aaliyah es el tercer y último álbum de estudio dela cantante estadounidense de R&B Aaliyah . Fue lanzado el 7 de julio de 2001 por Blackground Records y Virgin Records . [nb 1] Debido a su diseño de empaque, también se lo conoce como "El álbum rojo". Aaliyah comenzó a trabajar en el álbum en 1998, pero reprogramó su grabación en función de su creciente carrera cinematográfica. Reanudó la grabación en 2000 en Sing Sing Studios en Australia, donde filmó su papel para la película de 2002 Queen of the Damned durante el día y grabó canciones por la noche. Se realizaron grabaciones adicionales en Manhattan Center y Sony Music Studios en Nueva York y Westlake Recording Studios en Los Ángeles, entre otros lugares. A través de su contrato de grabación con Blackground, la cantante trabajó principalmente con el equipo interno de escritores y productores del sello discográfico, incluidos Bud'da , J. Dub, Rapture y Eric Seats , así como con su colaborador de larga data Timbaland .

Aaliyah es descrito en los comentarios críticos como un álbum de R&B, neo soul y dance-pop , mientras se basa en una variedad de otros géneros como el funk , el hip hop , el rock alternativo , la electrónica y la música latina . Los productores del álbum incorporaron melodías de sintetizador, ritmos fragmentados, guitarra distorsionada y voces y estructuras de canciones manipuladas de manera excéntrica , mientras que gran parte de las letras fueron escritas por el cantautor Static Major , quien compartió una estrecha amistad y una fuerte relación con Aaliyah. Las canciones resultantes tratan sobre las complejidades del amor romántico y las diferentes etapas de una relación. Aaliyah vio el álbum como un reflejo de sí misma como una adulta joven y una vocalista madura.

Aaliyah fue bien recibida por la crítica y comercialmente tras su lanzamiento, ubicándose en el número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos . Sin embargo, sus ventas luego disminuyeron. Después de que el primer sencillo del álbum, " We Need a Resolution ", tuvo un desempeño moderado, Blackground y Virgin querían una continuación que tuviera un buen desempeño en las listas para aumentar las ventas del álbum. Las discográficas eligieron " Rock the Boat " después de que comenzó a recibir difusión como un corte del álbum. Aaliyah filmó un video musical para la canción en las Bahamas, pero murió en un accidente aéreo durante un vuelo de regreso a los EE. UU. el 25 de agosto. Después de su muerte, las ventas del álbum aumentaron enormemente y lo llevaron a la cima del Billboard 200, alcanzando eventualmente más de 13 millones de copias vendidas en todo el mundo. Lanzado durante un período de máxima actividad en el R&B, el álbum ha sido citado por los críticos como uno de los mejores y más influyentes discos del género de esta era, impactando a artistas como Beyoncé , Rihanna y The Weeknd . Después de años de conflictos internos y legales entre Blackground, el patrimonio de la cantante y los creadores del álbum, Aaliyah fue lanzado a los servicios de transmisión de música por primera vez en 2021.

Fondo

Aaliyah en el año 2000

Aaliyah grabó su segundo álbum One in a Million con los productores y compositores Timbaland y Missy Elliott , lanzándolo en 1996 con éxito comercial, y se graduó de la escuela secundaria al año siguiente. [2] Obtuvo más éxito con canciones exitosas de bandas sonoras de películas, incluido su sencillo de 1998 " Are You That Somebody? " [3] Al grabar nuevamente con Timbaland para la canción, Aaliyah experimentó con sonidos más vanguardistas en su música R&B y pop , mientras cantaba en un estilo de registro bajo y minimalista distinto de sus contemporáneas femeninas vocalmente virtuosas. [4] Después de que se convirtió en el mayor éxito de su carrera en ese momento, la cantante quería mantener un perfil más bajo y evitar la sobreexposición. [5]

Se planeó un tercer álbum para febrero de 1999, pero Aaliyah pospuso su grabación para desarrollar una carrera como actriz, lo que la llevó a un papel protagónico en la película Romeo Must Die de 2000. [6] La película aumentó su perfil significativamente, mientras que el sencillo de la banda sonora " Try Again " se convirtió en su primera canción número uno en el Billboard Hot 100. [ 7] Su sello Blackground Records usó la película y su banda sonora para establecer un acuerdo de distribución con Virgin Records America , que distribuiría los lanzamientos posteriores de Blackground a nivel mundial. [8]

Grabación y producción

Aaliyah comenzó a grabar el álbum en 1998. [9] Grabó algunas canciones, incluidas dos con Timbaland, antes de trabajar en Romeo Must Die . [10] En 1999, mientras trabajaba en el disco en la ciudad de Nueva York, Aaliyah llamó y le pidió a Trent Reznor , uno de sus ídolos musicales, que produjera una canción, pero no pudieron coordinar sus horarios. [ 11] Tenía la intención de terminar el álbum a fines de 2000 y reanudó su grabación mientras filmaba en Australia Queen of the Damned (2002), ya que filmó su parte para la película durante el día y grabó canciones por la noche. [12] Dijo en una entrevista para Billboard , "había noches en las que no iba al estudio, estaba demasiado cansada. Los fines de semana, siempre lo hacía". [13] Jomo Hankerson, presidente de Blackground y primo de Aaliyah, dijo que tuvo que "sobornar a los productores", que no querían "dar la vuelta al mundo". Añadió que al final pasaron "un momento muy bonito... haciendo música candente". [14]

La mayoría de las canciones del álbum se grabaron en los estudios Sony en la ciudad de Nueva York o en los estudios Sing Sing en Melbourne, incluyendo "Loose Rap", que se hizo en ambos estudios. Aaliyah grabó " More Than a Woman " en los estudios Manhattan Center , "U Got Nerve" en los estudios Soundtracks en la ciudad de Nueva York, " We Need a Resolution " en los estudios Westlake y " I Care 4 U " en los estudios Magic Mix y Music Grinder en Los Ángeles. [15] Había grabado por primera vez "I Care 4 U", escrita por Elliott, en 1996 para One in a Million , pero la descartó después de la finalización de ese álbum. [16] Aaliyah trabajó con el equipo interno de músicos, compositores y productores de Blackground Records, incluidos los productores novatos Bud'da , J. Dub, Rapture y Eric Seats. [17] El manager musical Jimmy Henchman , un amigo del manager de Aaliyah, Barry Hankerson , ayudó a coordinar la producción del disco y organizó que los productores y escritores trabajaran con la cantante. [18]

Manhattan Center (2008), donde se grabó una parte del álbum

La mayoría de las letras del álbum fueron escritas por Static , de la banda de R&B Playa . [19] Mientras la banda se estaba distanciando, fue invitado por Blackground a ser uno de los escritores principales del álbum después de escribir "Are You That Somebody?" y "Try Again". Static era parte del grupo cercano de amigos de Aaliyah, que incluía a Missy Elliott y Timbaland, y compartía un enamoramiento con ella. [20] Encontró que Aaliyah era ideal para su estilo de composición, mientras que ella creía que él podía retratar con precisión sus sentimientos. [21] Un letrista sutilmente sexual, escribió " Rock the Boat " para ella en 1999, pero Blackground sintió que no estaba lista para la canción. Barry Hankerson dijo de su composición: "Siempre fuimos protectores con cada letra ... Pero él hacía cosas con las que nunca te sentías ofendido. Simplemente sentías que escuchabas a alguien pensar ... él era inteligente ... Aaliyah dependía de él [y] él dependía de ella". Elliott dijo que él era "parte de ese puente de Aaliyah creciendo líricamente". [20] Mientras discutía las letras con Static, la cantante consultó a Bud'da sobre el sonido y la dirección musical del álbum. [22] Estaba interesada en aprender sobre la escena de garage del Reino Unido en ese momento. [23]

En marzo de 2001, Aaliyah terminó de grabar el álbum después de haber filmado su parte en Queen of the Damned durante cuatro meses, lo que finalmente retrasó el lanzamiento del álbum. [24] Gideon Yago de MTV News informó que completó su última canción el 9 de marzo, y el álbum en su totalidad fue masterizado por Bernie Grundman en su estudio en Los Ángeles. [25]

Mientras estaba en Australia, Aaliyah también hizo una sesión de fotos para el álbum con los fotógrafos Jeff Dunas , Jonathan Mannion , David LaChapelle y Albert Watson . [26] La cantante manipuló cinco pitones en la sesión y desarrolló una afinidad por las serpientes, encontrándolas "peligrosas, pero bastante hermosas" y representativas de ella en el álbum. Ella revisó el tema de la serpiente en su video musical de "We Need a Resolution" en abril de 2001 y le dijo a MTV : "Viven en soledad, [y] hay momentos en mi vida [cuando] solo quiero estar sola. Hay momentos en los que ni siquiera puedo entenderme a mí misma. Siento que son criaturas muy complejas, [pero] al mismo tiempo, también son sexys. Es por eso que representan a Aaliyah bastante bien ". [27] Finalmente, la foto de Watson de Aaliyah posando directamente a la cámara fue elegida por el diseñador de arte Warren Fu para ser la portada, y Watson explicó más tarde que demostraba especialmente "una composición simétrica... con una mirada de confianza y madurez". [nb 2] Sobre el álbum en sí, Aaliyah lo llamó "un buen reflejo de [mí] y de la persona [que soy] hoy", diciendo en una entrevista para la revista Jet : "Soy una joven adulta ahora, y creo que este álbum muestra mi crecimiento vocal". [29]

Música

Las canciones pop son luchas, conscientes o no, entre el afán del artista de hacer lo que quiere y el deseo del público de satisfacciones familiares. ¿Cuántos tics estilísticos hay antes del gran estribillo? ¿Cuánto atractivo individual frente a cuánto atractivo masivo? Es magnético cuando puedes escuchar la lucha, el drama de la seducción, de si te entregas al oyente y qué sucede después. Ése es el drama que Aaliyah interpreta sin parar en su tercer álbum.

— Joshua Clover ( Spin , 2001) [30]

Un álbum de R&B y neo soul , Aaliyah presenta canciones funk de medio tiempo, pistas de ritmo rápido con textura de hip hop y jams lentos que se basan en influencias soul más antiguas . [31] Junto con los sonidos urbanos contemporáneos , la música incorpora influencias de Medio Oriente , rock alternativo silenciado y, particularmente en las canciones de Timbaland para el álbum, timbres latinos . [32] "Never No More" mezcla tanto soul antiguo como sonidos de hip hop moderno con arreglos de cuerdas del productor Bud'da, mientras que "Read Between the Lines" es una samba digital rítmica con percusión latina. [33] La producción de Aaliyah presenta melodías de sintetizador, syndrums vintage , guitarra distorsionada, arreglos en staccato y voces en capas y manipuladas excéntricamente. [34] John Mulvey de NME encuentra su sonido sutil y carente de "grandilocuencia e histrionismo", mientras que Alex Needham de la revista compara su producción "de otro mundo" y de alta frecuencia con el dub reggae y la música de baile oscura y espaciosa de Dr. Dre y Massive Attack . [35] En opinión de Stephen Thomas Erlewine , el álbum se distingue de las antiguas inclinaciones soul de Macy Gray y Jill Scott , ya que su música suena poco convencional pero moderna, "produciendo una gama pancultural de sonidos, estilos y emociones". [36]

Los ritmos de Aaliyah están producidos de una manera que los hace sonar fragmentados, exhibiendo texturas techno y electro . Pistas como "Loose Rap", "Extra Smooth" y "What If" presentan estructuras de canciones poco convencionales que experimentan con la resolución . [37] "I Can Be" y "What If" incorporan elementos de 2-step y rock , aunque la última canción se nutre particularmente del techno de Detroit y el rock industrial . [38] En "More Than a Woman", con influencia de club, las armonías vocales de Aaliyah interactúan con sonidos de cuerdas y guitarras en tono menor , mientras que "Loose Rap" presenta ruidos submarinos, electrónica discreta al estilo de los Neptunes y voces armónicamente suaves que declaran "no es solo rhythm and blues". [39] Ernest Hardy de Rolling Stone compara la experimentación del álbum con los sonidos de Stankonia ( 2000) de Outkast , Lovers Rock (2000) de Sade y Miss E... So Addictive (2001) de Missy Elliott. [40] Según Sal Cinquemani de Slant Magazine , "al igual que So Addictive de Elliott, que rompe con los géneros , Aaliyah proporciona un eslabón perdido entre el hip-hop y la electrónica". [41]

Lírica

Temáticamente, Aaliyah explora las complejidades del amor romántico y las fases de una relación, como el enamoramiento frívolo, los problemas cerca del final de una relación y el dolor. [42] El humor sutil y desenfadado y los efectos de sonido ingeniosos, como la manipulación vocal cómica, intercalan los temas de la angustia y el erotismo. [40] Según Justin Hartung de Citysearch , el disco "transforma la confusión de la adultez joven en una libertad estimulante", mientras que Rashaun Hall de Billboard dice que cada canción posee una identidad emocional única que acompaña la variedad sonora de la música. [43]

Entre las canciones con temática de empoderamiento femenino, Bob Waliszewski de Plugged In observa un "auto respeto saludable" en Aaliyah, que "no soporta a los canallas infieles ('U Got Nerve'), los juegos mentales ('I Refuse'), los galanes autocomplacientes ('Extra Smooth'), los chismes y la envidia ('Loose Rap'), o el abuso físico ('Never No More')". [44] " Extra Smooth" , con cambios de tono e influencias del drum and bass , aborda un cortejo entusiasta y está inspirada en una conversación entre Aaliyah y Static sobre cómo los hombres intentan actuar con suavidad, mientras que "Loose Rap" se titula con la frase del argot del mismo nombre y descarta a los admiradores románticos que usan frases trilladas para ligar . [45] "Those Were the Days" desestima desapasionadamente a un amante masculino, mientras que "What If" amenaza con enojo a un amante infiel y, por extensión, a hombres similares. [46] En "I Care 4 U", la narradora intenta consolar a una amiga que tiene el corazón roto, pero se siente angustiada por los sentimientos no correspondidos que tiene por él. [47]

Voz

"Más que una mujer"
Un arreglo denso de cuerdas digitales, bajo sintético y ritmos ágiles respaldan la promesa de la cantante de ser "más que una mujer" para un amante. [48]
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La voz de Aaliyah se canta en un estilo soprano moderado a lo largo del álbum. [49] Hyun Kim de la revista Vibe sostiene que sus canciones se centran en su canto más que sus discos anteriores, "llevándolo al frente en lugar de esconderlo detrás de la producción en capas". [5] El biógrafo Christopher John Farley dice que ella "detalla emocionalmente una canción" a diferencia de sus álbumes anteriores y que "su suave voz ahora parece algo elemental, un viento amable que sopla a través de las ramas de un gran árbol". [50] Según Joshua Clover, Aaliyah empuja las notas musicales "hacia extraños rincones de la arquitectura cambiante de la síncopa " en las pistas más "que desafían la forma". En general, "ella hace que los sonidos cuenten la historia, creando significado fuera de las letras, placer más allá de los ganchos ". [30]

"Rock the Boat" es cantada con voz entrecortada por Aaliyah, quien le da instrucciones a su amante sobre cómo complacerla sexualmente y equipara su euforia erótica con la euforia causada por las drogas. [51] Baladas como "I Care 4 U", "Never No More" y "I Refuse" se cantan de manera más emotiva, expresando cualidades melancólicas y dolor. [40] En "I Can Be", Aaliyah canta desde la perspectiva de la amante de un hombre adúltero que quiere ser su novia más importante. [52] Alex Macpherson de The Guardian escribe que "la entrega en blanco y entumecida de Aaliyah" en la canción "hace que ser la otra mujer parezca una forma emocionalmente masoquista de automedicación". [53]

Marketing y ventas

El logotipo rojo de la campaña de marketing de Aaliyah de 2001

Aaliyah fue lanzado originalmente por Blackground y Virgin en Japón el 7 de julio de 2001, antes de su lanzamiento en el Reino Unido el 16 de julio y en los Estados Unidos el 17 de julio. [1] En los EE. UU., debutó en el número dos en la lista de álbumes Billboard 200 detrás de Songs in A Minor de Alicia Keys , vendiendo 187,000 copias en la semana del 4 de agosto. [54] Aunque fue la semana de mayores ventas de la carrera de Aaliyah, el álbum se vendió de manera decreciente durante los siguientes dos meses. [55] La cantante planeó embarcarse en la gira de conciertos más grande de su carrera para apoyar el álbum, mientras que Blackground y Virgin, muy interesados ​​en el éxito del disco, querían un sencillo con una alta ubicación en las listas para ayudar a aumentar las ventas. [56] "We Need a Resolution" había sido lanzado como el sencillo principal el 13 de abril, pero no recibió una difusión radial significativa y solo alcanzó el número cincuenta y nueve en el Billboard Hot 100. [57]

Aaliyah y Background no se ponían de acuerdo sobre cuál debería ser el segundo sencillo del álbum. Ella estaba presionando para que fuera «Rock the Boat», mientras que el sello estaba presionando para que fuera una canción producida por Timbaland. [58] A principios de agosto de 2001, Aaliyah filmó un vídeo musical para «More Than a Woman», producida por Timbaland, en Los Ángeles. [59] El sello optó por «Rock the Boat» como segundo sencillo del álbum después de que la canción comenzara a recibir difusión como un corte del álbum, y lanzó la canción como sencillo el 21 de agosto de 2001. [60] El 22 de agosto de 2001, Aaliyah viajó a las Bahamas para grabar un vídeo para «Rock the Boat». [59] Después de su finalización, ella y varios miembros de la tripulación que regresaban a los EE. UU. murieron en un accidente aéreo el 25 de agosto . [61] Los ejecutivos de Blackground no estaban seguros de cuándo lanzarían el próximo sencillo y vídeo del álbum. [62] Aaliyah había vendido más de 447.000 copias hasta ese momento. [63]

Las ventas del álbum aumentaron rápidamente después de la muerte de Aaliyah. [64] La noticia de su muerte se informó el último día de la semana de seguimiento de ventas de Nielsen SoundScan , durante la cual Aaliyah vendió 62.000 copias, un aumento del 41,5% con respecto a las ventas de la semana anterior. [65] La semana siguiente, vendió 305.500 copias y ascendió del puesto 19 al número uno en el Billboard 200, lo que la convirtió en la semana de mayores ventas del disco. [66] Fue el único álbum de Aaliyah en encabezar cualquiera de las listas de Billboard y marcó la primera vez que un artista discográfico subió al número uno póstumamente desde John Lennon en 1980 con su álbum Double Fantasy . [67] El 19 de septiembre, Aaliyah alcanzó más de un millón de copias vendidas. [68] En noviembre, "Rock the Boat" fue lanzado como sencillo y alcanzó el número dos en la lista de R&B/Hip-Hop ese mismo mes. [69] En los EE. UU., Aaliyah pasó 69 semanas en el Billboard 200, alcanzando 2,06 millones de copias vendidas el 25 de febrero de 2002 y 2,6 millones vendidas en diciembre de 2009. [70]

Blackground, que había terminado su acuerdo conjunto con Virgin en noviembre de 2001, quería enviar el video de "More Than a Woman" (lanzado el 4 de septiembre) a los puntos de venta nacionales, pero requirió que ambos sellos trabajaran juntos. [71] Blackground posteriormente se mudó a Universal Records , y el video se emitió por primera vez en Europa. [72] En el Reino Unido, "More Than a Woman" fue lanzado como sencillo el 7 de enero de 2002 y entró en la lista de sencillos en el número uno, mientras que Aaliyah volvió a ingresar a la lista de álbumes en el número 65; originalmente había entrado en la lista en el número 25 el 28 de julio de 2001. [73] Dos semanas después de que "More Than a Woman" alcanzara el número uno, el álbum saltó 17 puestos al número cinco el 27 de enero de 2002. [74] Aaliyah pasó 36 semanas en las listas británicas. [75] Según la Official Charts Company , el álbum vendió un total de 303.000 copias en el Reino Unido. [76] También alcanzó el puesto número nueve en las listas de éxitos en Francia, Alemania y los Países Bajos, donde se mantuvo en las listas durante 33, 41 y 46 semanas, respectivamente. [77] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el disco fue el 34º álbum más vendido del mundo durante 2001. [78] En agosto de 2012, el escritor de NME Tom Goodwyn informó que había vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo. [79]

Recepción crítica

Aaliyah recibió críticas muy positivas de la mayoría de los críticos. [87] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación media de 76, basada en 14 reseñas. [80] Según Rawija Kameir de Pitchfork , los críticos elogiaron a la cantante por desviarse de la calidad "recubierta de caramelo" de la música pop contemporánea a favor de un enfoque que equilibra perfectamente el pop, el R&B y el hip hop. [88] Rashaun Hall de Billboard sintió que Aaliyah estaba adoptando un enfoque diferente en comparación con sus pares de pop/R&B, que "producen álbumes despreocupados año tras año". Consideró el álbum como un "conjunto sonoramente diverso en el que cada número tiene una emoción propia". [89]

En una reseña para The Guardian en julio de 2001, Michael Odell calificó a Aaliyah como una mezcla perfecta de pop y R&B, "tanto un folleto para el estado actual de las instalaciones de producción de R&B" como un escaparate para el canto de su homónimo. Encontró las texturas de la música "brillantes" y creyó que su característica distintiva era "una reelaboración lúdica y segura del canon [del R&B]". [82] En el Chicago Tribune , Brad Cawn escribió que Aaliyah demuestra la gracia de Sade y la osadía de Missy Elliott con el neo soul de moda que es "partes iguales de actitud y armonía, y toda la perfección de la música urbana", mientras que Russell Baillie de The New Zealand Herald consideró que la música era dance-pop innovadora en lo que llamó "un álbum cohesivo, detallado y desarmantemente atractivo". [90] Simon Price , escribiendo para The Independent , citó el disco como "una prueba más de que el pop negro es la vanguardia". [91] En una reseña para The AV Club , Nathan Rabin argumentó que el álbum establece a Aaliyah como una artista significativa no eclipsada por sus colaboradores, mientras que Hardy de Rolling Stone lo llamó "una declaración casi impecable de fuerza e independencia" en la que Aaliyah explora sus "fantasías y fortalezas". [92] Escribiendo para Spin , Clover vio el disco como su trabajo más profundo y dijo que había hecho "arte" de la "delicadeza formal" de Timbaland y Static al "invertir esquemas de sonido con urgencia y complejidad emocional". [30]

Algunos críticos fueron más calificados en sus elogios. Mulvey calificó a Aaliyah como "elegante" y "satisfactoria en lugar de extraordinaria" en su reseña para NME . Aunque dijo que se redime por la composición consistente de Static, Timbaland debería haber contribuido con más canciones, en su opinión. [85] Al igual que Mulvey, Q remarcó que su música es decente en lugar de innovadora, con algo de relleno . [86] En Entertainment Weekly , Craig Seymour escribió que hay algunas canciones que se alejan de sus puntos fuertes musicales, pero en otros lugares "retrata hábilmente el amor como parte de emoción mareada, parte de terror acelerado". [81] Robert Christgau en The Village Voice nombró "We Need a Resolution" y "U Got Nerve" como puntos destacados y llamó a Aaliyah "una esclava de sus ritmos, pero una esclava orgullosa". [93] Connie Johnson del Los Angeles Times fue más crítica, encontrando la producción poco aventurera y las letras carentes de la profundidad y "revelación personal que le da a la música cierta inmediatez". [83] E! Online sintió que aunque el álbum "no es tan inmediato como algunos de sus trabajos mainstream anteriores", ella "empuja los límites de su voz y su edad". [94] Finalmente, la publicación elogió a Aaliyah por "abrirse camino lentamente a través del R&B, el hip-hop e incluso ritmos ligeramente techno". [94] Aunque Luke McManus de la publicación irlandesa RTÉ sintió que el álbum era demasiado largo, lo elogió diciendo que era "el álbum de R'n'B más suave y seductor del año, con letras que son atractivamente directas y asertivas". [95]

Aaliyah fue nombrado el mejor álbum de 2001 por la revista Slant y uno de los diez mejores discos del año por The Atlanta Journal-Constitution y la revista Time . [96] NME lo ubicó en el puesto número 39 en su lista de fin de año. [97] El álbum terminó en el puesto 73 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . Christgau, quien creó y supervisó la encuesta, dijo en su ensayo adjunto que Aaliyah finalmente había "desarrollado material que nadie puede negar" en "un buen álbum". [98] El disco también terminó en el puesto 37 en la encuesta anual realizada por la revista de música alemana Spex . [99] Por el álbum, Aaliyah recibió póstumamente un premio NAACP Image Award como Artista Femenina Destacada . [100] En los American Music Awards de 2002 , ganó en la categoría de Álbum de R&B/Soul Favorito. [101] En 2002, Aaliyah recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de R&B . "Rock the Boat" fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . [102] "More Than a Woman" fue nominada en la misma categoría en 2003. [103]

Legado e influencia

Junto con la floreciente carrera cinematográfica de Aaliyah, el álbum fue parte de su creciente éxito comercial en 2001. [108] En una revisión retrospectiva, Steve Huey de AllMusic lo llamó su disco más consumado y dijo que "completaba la revisión de la imagen de la cantante en un adulto sensual pero sensible". [61] Erlewine, el editor senior del sitio web, consideró el álbum como "una declaración de madurez y un impresionante salto artístico hacia adelante", mientras que Daryl Easlea de BBC Music sintió que hizo que los dos álbumes anteriores de Aaliyah "parecieran ejercicios de juventud". [109] Según el periodista de PopMatters Quentin B. Huff, nunca antes había usado su canto para complementar la producción innovadora de su música con tanta variedad, convicción y éxito como en Aaliyah , que dijo que también era conocido como "El álbum rojo" debido a su obra de arte roja. Huff creía que el disco mostraba la creciente relación entre la cantante y sus colaboradores, al tiempo que desmentía las preguntas sobre cómo seguiría grabando música mientras ampliaba su perfil. [110] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Keith Harris escribió que "Aaliyah había pasado de ser una marioneta de estudio a un poderoso arquetipo de R&B: una Ronnie Spector más consciente de sí misma para una época que requiere una mayor conciencia de sí misma de sus jóvenes adultos". [106]

El resurgimiento de Aaliyah con el álbum a mediados de 2001 coincidió con un período de máxima actividad en el R&B contemporáneo, así como con la popularidad del neo soul. [111] Según Erlewine, Aaliyah fue "uno de los discos de soul urbano más fuertes de su tiempo", mientras que The Guardian lo citó como el pico de la edad de oro del R&B en el "cambio de siglo". [112] Alexis Petridis , el crítico principal del periódico, creía que Aaliyah había grabado su música más atractiva en un año en el que el R&B y el hip hop demostraron la mayor creatividad en la música popular. [113] En 2005, el álbum Aaliyah ocupó el puesto 66 en los "100 álbumes más geniales del mundo" de GQ, mientras que la revista Stylus lo colocó en el puesto número 47 en los "50 mejores álbumes de 2000-2005"; David Drake de la publicación lo ubicó octavo en su propia lista. [114] Unos años más tarde, fue nombrado uno de los "150 álbumes esenciales de la era Vibe" de la revista Vibe, y al final de la década, se ubicó en el puesto número 72 en la lista de la revista Slant de los mejores álbumes de la década de 2000. [115] Escribiendo para la lista de Vibe , Jon Caramanica creía que Aaliyah "puede ser el mejor álbum de soul del joven milenio" y, sin embargo, "redefine la categoría" con música que es "audaz en la construcción, hermosa desde la concepción ... muy cerca del post-R&B". [116] El álbum ocupó el puesto número 77 en la lista "Los 150 mejores álbumes hechos por mujeres" de NPR y, según la escritora Stacia Irons, " Aaliyah se convirtió en un catalizador y un puente que creó una transición suave del estilo R&B de los 90 al PBR&B moderno ". [117]

Aaliyah ayudó a establecer el sonido basado en el " beat " del R&B durante la década de 2000 al tiempo que impactó a una nueva ola de músicos progresivos negros . [118] Como escribe Micha Frazer-Carroll de The Independent , artistas como Destiny's Child , Ashanti , Amerie y Cassie capitalizaron el éxito del "sonido idiosincrásico" del álbum, mientras que el "fraseo vocal reducido" de Aaliyah estableció un arquetipo de una "cantante de R&B más estoica" que influiría en vocalistas como Ciara y Rihanna . [4] El éxito comercial de Timbaland con cantantes influenciados por el R&B como Justin Timberlake y Nelly Furtado durante la década fue posteriormente atribuido por Rebecca Nicholson de The Guardian a su experiencia produciendo a Aaliyah , escribiendo que "no se ha acercado a crear nada tan sonoramente impresionante desde entonces". [119] La periodista de Q Eve Barlow le dio crédito al álbum en 2011 por "crear un modelo que se puede escuchar en la música pop actual" con artistas como los cantantes de R&B Beyoncé y The Weeknd , y la banda de pop indie The xx . [120] Según Kameir, las armonías multiparte características de Aaliyah en el álbum presagiaron las de Solange Knowles . [88] La Official Charts Company describió el álbum como "uno de los álbumes de R&B más influyentes de los tiempos modernos", y que ha "proporcionado inspiración para toda una generación de superestrellas del hip-hop como Beyoncé, Frank Ocean y Janelle Monáe ". [76]

Timbaland (centro derecha), uno de los productores del álbum, en 2012

Las sesiones de grabación del álbum Aaliyah produjeron muchas pistas sobrantes que fueron archivadas póstumamente por Blackground y en su mayoría quedaron sin publicar debido a conflictos internos y complicaciones legales entre el sello, la familia de Aaliyah y los productores. Seis de estas grabaciones fueron lanzadas en 2002 en el álbum recopilatorio I Care 4 U. [ 108] El posterior declive de Blackground y la mala gestión del catálogo de la cantante dieron como resultado la falta de disponibilidad del álbum Aaliyah en los servicios de transmisión en la próxima década, lo que llevó a Kameir a decir en 2019 que, "paradójicamente para su importancia, el legado de Aaliyah ahora está disminuido". [88] Ese año, The Guardian lo clasificó en el puesto número 28 en una lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI, lo que lo convirtió en el único álbum de la lista ausente de los servicios de transmisión. El editor musical del periódico, Ben Beaumont-Thomas, escribió en una sinopsis que acompañaba al álbum: "Este álbum es elogiado por las tres obras maestras que Aaliyah hizo con Timbaland (Try Again, More Than a Woman y We Need a Resolution) que le dan una malevolencia serpentina a su voz, pero también hay fuertes jams de la vieja escuela y baladas lánguidas. Las estrellas menores del R&B adaptan su voz al ritmo; el genio de Aaliyah, trágicamente interrumpido cuando murió en un accidente aéreo, fue deslizarse a través de él con un sentido del ritmo casi latino". [121]

En agosto de 2021, se informó que el álbum y otros trabajos grabados de Aaliyah para Blackground (que luego pasó a llamarse Blackground Records 2.0) se volverían a publicar en formatos físicos, digitales y de transmisión en un acuerdo entre el sello discográfico y Empire Distribution . [122] Sin embargo, el patrimonio de Aaliyah emitió una declaración en respuesta al anuncio de Blackground 2.0, denunciando el "esfuerzo sin escrúpulos para lanzar la música de Aaliyah sin ninguna transparencia o contabilidad completa para el patrimonio". [123] El 10 de septiembre, Aaliyah apareció en servicios de transmisión y descarga de música a través de Blackground y Empire. [124] En las semanas siguientes, volvió a ingresar al Billboard 200 de EE. UU. en el número 13 y en el número siete en las listas Top R&B/Hip-Hop Albums y UK Hip Hop and R&B Albums. [125]

Listado de canciones

Personal

La información está tomada de los créditos del álbum. [131]

Gráficos

Certificaciones

Historial de versiones

Véase también

Notas

  1. ^ El álbum se lanzó por primera vez en Japón el 7 de julio de 2001, antes de su lanzamiento en los EE. UU. el 17 de julio. [1]
  2. ^ Fu continuó explicando en una entrevista para Vibe : "Tal vez fue una reacción a su actitud misteriosa y distante detrás de sus gafas de sol en portadas anteriores, pero esta foto en particular parecía decir 'Aquí estoy, esta soy yo'. Simplemente se sintió como su llegada de sus años de adolescencia a la edad adulta... No estaba segura de por qué decidí teñir de rojo la foto de portada en ese momento. Pero hay algo tan audaz y festivo en ella, simplemente se sintió bien". [28]
  3. ^ Hampton y Banks fueron acreditados en la reedición del álbum de 2021. [126] Según el periodista de 92Q Jams , Keenan Higgins, su composición "(Too Little in Common to Be Lovers) Too Much Going to Say Goodbye" (grabada por los Newcomers en 1974) está sampleada en la canción. [127]

Referencias

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Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos