La teoría arquitectónica es el acto de pensar, discutir y escribir sobre arquitectura . La teoría arquitectónica se enseña en todas las escuelas de arquitectura y la practican los arquitectos más destacados del mundo . Algunas formas que adopta la teoría arquitectónica son la conferencia o el diálogo, el tratado o libro y el proyecto en papel o la participación en un concurso . La teoría arquitectónica suele ser didáctica y los teóricos tienden a permanecer cerca de las escuelas o trabajar desde dentro de ellas. Ha existido de alguna forma desde la antigüedad y, a medida que la publicación se hizo más común, la teoría arquitectónica ganó una mayor riqueza. Los libros, revistas y periódicos publicaron una cantidad sin precedentes de obras de arquitectos y críticos en el siglo XX. Como resultado, los estilos y movimientos se formaron y se disolvieron mucho más rápidamente que los modos relativamente duraderos de la historia anterior. Es de esperar que el uso de Internet fomente el discurso sobre la arquitectura en el siglo XXI.
Hay poca información o evidencia sobre la teoría arquitectónica principal en la antigüedad, hasta el siglo I a. C., con la obra de Vitruvio . Esto no significa, sin embargo, que tales obras no existieran, dado que muchas obras nunca sobrevivieron a la antigüedad. Vitruvio fue un escritor , arquitecto e ingeniero romano activo en el siglo I a. C. Fue el teórico de la arquitectura más destacado del Imperio romano conocido en la actualidad, habiendo escrito De architectura (conocido hoy como Los diez libros de arquitectura ), un tratado escrito en latín y griego sobre arquitectura, dedicado al emperador Augusto. Probablemente escrito entre el 27 y el 23 a. C., [1] es la única fuente contemporánea importante sobre arquitectura clásica que ha sobrevivido. Dividido en diez secciones o "libros", cubre casi todos los aspectos de la arquitectura romana, desde la planificación urbana, los materiales, las decoraciones, los templos, los suministros de agua, etc. Define rigurosamente los órdenes clásicos de la arquitectura . También propone las tres leyes fundamentales que la arquitectura debe obedecer para ser considerada como tal: firmitas, utilitas, venustas , traducidas en el siglo XVII por Sir Henry Wotton al lema inglés firmness, commodity, and delight (es decir, adecuación estructural, adecuación funcional y belleza).
El redescubrimiento de la obra de Vitruvio en 1414 ejerció una profunda influencia sobre los arquitectos del Renacimiento , añadiendo fundamentos arqueológicos al auge del estilo renacentista , que ya estaba en marcha. Arquitectos renacentistas como Brunelleschi y Leon Battista Alberti encontraron en De architectura su razón de ser para elevar su rama del conocimiento a una disciplina científica.
Vastu shastra (vāstu śāstra - literalmente "ciencia de la arquitectura" son textos sobre el sistema tradicional indio de arquitectura. [2] Estos textos describen principios de diseño, disposición, mediciones, preparación del terreno, disposición del espacio y geometría espacial. Los diseños tienen como objetivo integrar la arquitectura con la naturaleza, las funciones relativas de varias partes de la estructura y creencias antiguas utilizando patrones geométricos ( yantra ), simetría y alineaciones direccionales. [3]
Los Vastu Shastra son la parte textual de Vastu Vidya , el conocimiento más amplio sobre la arquitectura y las teorías del diseño de la antigua India. El Brihat Samhita de Varahamihira, que data del siglo VI d. C., es uno de los primeros textos indios conocidos con capítulos dedicados a los principios de la arquitectura. Por ejemplo, el capítulo 53 del Brihat Samhita se titula "Sobre la arquitectura", y allí y en otros lugares analiza elementos del vastu sastra como "la planificación de ciudades y edificios" y "las estructuras de las casas, la orientación, los pisos, los balcones de los edificios", junto con otros temas. [4] Otras obras antiguas de Vastu Shastra incluyen Manasara , etc. [5]
Siguiendo la tradición de Vastu shastra , varios eruditos escribieron textos arquitectónicos durante la época medieval, entre los que se incluyen Manushyalaya Chandrika , que trata sobre la arquitectura doméstica escrito por Thirumangalath Neelakanthan Musath, Samrangana Sutradhara escrito por Bhoja de Dhar , un tratado poético sobre la arquitectura clásica india , entre otros. [6] [7]
A lo largo de la Edad Media, el conocimiento arquitectónico se transmitía por transcripción, de boca en boca y técnicamente en las logias de los maestros constructores. [8] Debido a la naturaleza laboriosa de la transcripción, se escribieron pocos ejemplos de teoría arquitectónica durante esta época. La mayoría de las obras escritas durante este período eran teológicas y eran transcripciones de la Biblia. Dado que las teorías arquitectónicas se referían a estructuras, se transcribieron menos de ellas. El Liber de rebus in administratione sua gestis del abad Suger fue un documento arquitectónico que surgió con la arquitectura gótica . Otro fue la carpeta de dibujos de Villard de Honnecourt de alrededor de la década de 1230.
En la dinastía Song de China, Li Jie publicó el Yingzao Fashi en 1103, que era un tratado de arquitectura que codificaba elementos de la arquitectura china . [9] [10]
La primera gran obra de teoría arquitectónica de este período pertenece a Sabona, De re aedificatoria , que situó a Vitruvio en el centro de la tradición teórica más profunda de la edad moderna. A partir de Alberti, la buena arquitectura se valida a través de la tríada vitruviana , que define su finalidad. Este triplete conservó toda su vigencia hasta el siglo XIX. Una importante transición hacia el siglo XVII y, en última instancia, hacia la Ilustración se aseguró mediante la investigación matemática y óptica avanzada del célebre arquitecto y geómetra Girard Desargues , con énfasis en sus estudios sobre cónicas, perspectiva y geometría proyectiva.
La era de la Ilustración fue testigo de un desarrollo considerable en la teoría arquitectónica en el continente europeo. Nuevos descubrimientos arqueológicos (como los de Pompeya y Herculano ) impulsaron un nuevo interés en el arte y la arquitectura clásicos. Así, el término neoclasicismo , ejemplificado por los escritos del crítico de arte prusiano Johann Joachim Winckelmann , surgió para designar la arquitectura del siglo XVIII, que miró estos nuevos precedentes clásicos en busca de inspiración para el diseño de edificios. [11]
Los principales teóricos de la arquitectura de la Ilustración incluyen a Julien-David Le Roy , el abad Marc-Antoine Laugier , Giovanni Battista Piranesi , Robert Adam , James Stuart, Georg Friedrich Hegel [12] y Nicholas Revett .
Una vibrante corriente de neoclasicismo , heredada del seminal Ensayo de Marc-Antoine Laugier , proporcionó las bases para dos generaciones de actividad internacional en torno a los temas centrales del clasicismo, el primitivismo y un "retorno a la naturaleza".
La reacción contra el predominio de la arquitectura neoclásica llegó a primer plano en la década de 1820, cuando Augustus Pugin proporcionó una base moral y teórica para la arquitectura del Renacimiento gótico , y en la década de 1840 John Ruskin desarrolló este ethos.
El escultor estadounidense Horatio Greenough publicó en agosto de 1843 el ensayo «American Architecture», en el que rechazaba la imitación de los estilos antiguos de construcción y esbozaba la relación funcional entre arquitectura y decoración. Estas teorías anticiparon el desarrollo del funcionalismo en la arquitectura moderna .
Hacia finales de siglo se produjo un florecimiento de la actividad teórica. En Inglaterra, los ideales de Ruskin sustentaron el surgimiento del movimiento Arts and Crafts, ejemplificado por los escritos de William Morris . Éste, a su vez, formó la base del Art Nouveau en el Reino Unido , ejemplificado por la obra de Charles Rennie Mackintosh , e influyó en la Secesión vienesa . En el continente, las teorías de Viollet-le-Duc y Gottfried Semper proporcionaron el trampolín para una enorme vitalidad del pensamiento dedicado a la innovación arquitectónica y la renovación de la noción de estilo.
Semper, en particular, desarrolló un seguimiento internacional, en Alemania , Inglaterra , Suiza , Austria , Bohemia , Francia , Italia y los Estados Unidos . La generación nacida durante el tercio medio del siglo XIX estaba en gran medida cautivada por las oportunidades que presentaba la combinación de Semper de un alcance histórico impresionante y una granularidad metodológica. En contraste con las actividades teóricas temáticamente autoorganizadas más recientes y, por lo tanto, "modernas", esta generación no se fusionó en un "movimiento". Sin embargo, parecieron converger en el uso que Semper hace del concepto de Realismus , y por lo tanto se los etiqueta como defensores del realismo arquitectónico. Entre los realistas arquitectónicos más activos se encuentran: Georg Heuser, Rudolf Redtenbacher, Constantin Lipsius , Hans Auer , Paul Sédille , Lawrence Harvey (arquitecto)|Lawrence Harvey, Otto Wagner y Richard Streiter.
En 1889 Camillo Sitte publicó Der Städtebau nach seinem künstlerischen Grundsätzen (traducido como Planificación urbana según principios artísticos ), que no era exactamente una crítica de la forma arquitectónica sino una crítica estética (inspirada en la planificación urbana medieval y barroca ) del urbanismo del siglo XIX. Se trataba de una obra fundamentalmente teórica que tuvo un impacto inmediato en la arquitectura, ya que las dos disciplinas, la arquitectura y la planificación, se entrelazaban. La demanda fue tan alta que aparecieron cinco ediciones en alemán entre 1889 y 1922 y una traducción al francés en 1902 (no se publicó ninguna edición en inglés hasta 1945). Para Sitte, la cuestión más importante no era la forma arquitectónica de un edificio, sino la calidad de los espacios urbanos que los edificios encierran colectivamente, siendo el todo más que la suma de sus partes. El Movimiento Moderno rechazó estas ideas y Le Corbusier desestimó enérgicamente la obra. Sin embargo, la obra de Sitte fue revisada por arquitectos y teóricos posmodernos a partir de la década de 1970, especialmente después de su republicación en 1986 por Rizzoli, en una edición editada por Collins and Collins (ahora publicada por Dover ). El libro se cita a menudo de manera anacrónica hoy como un vehículo para la crítica del Movimiento Moderno .
También sobre el tema de las nociones artísticas con respecto al urbanismo estaba The Tall Office Building Artistically Considered de Louis Sullivan de 1896. [13] En este ensayo, Sullivan escribió su famoso adagio aliterativo "la forma siempre sigue a la función"; una frase que luego se adoptaría como un principio central de la teoría arquitectónica moderna. Mientras que los arquitectos posteriores adoptaron la frase abreviada "la forma sigue a la función" como una polémica al servicio de la doctrina funcionalista, Sullivan escribió sobre la función con respecto a las funciones biológicas del orden natural. Otro teórico de la planificación influyente de esta época fue Ebenezer Howard , quien fundó el movimiento de la ciudad jardín . Este movimiento tenía como objetivo formar comunidades con arquitectura en el estilo Arts and Crafts en Letchworth y Welwyn Garden City y popularizó el estilo como arquitectura doméstica.
En Viena , la idea de una arquitectura moderna radicalmente nueva tuvo muchos teóricos y defensores. Un uso temprano del término arquitectura moderna en forma impresa ocurrió en el título de un libro de Otto Wagner , [14] [15] quien dio ejemplos de su propio trabajo representativo de la Secesión vienesa con ilustraciones Art Nouveau y enseñanzas didácticas a sus estudiantes. Poco después, Adolf Loos escribió Ornamento y crimen , y aunque su propio estilo generalmente se ve en el contexto del Jugendstil , su demanda de "la eliminación del ornamento" se unió al eslogan " la forma sigue a la función " como un principio del llamado Movimiento Moderno arquitectónico que llegó a dominar la mitad del siglo XX. Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier proporcionaron la base teórica para el Estilo Internacional con los objetivos de utilizar la arquitectura industrializada para remodelar la sociedad. Frank Lloyd Wright , aunque moderno al rechazar el revivalismo histórico, fue idiosincrásico en su teoría, que transmitió en abundantes escritos. Wright no se adhirió a los principios del estilo internacional, sino que desarrolló lo que esperaba que fuera un estilo americano, en contraste con el progresista europeo. Sin embargo, su estilo era muy personal y reflejaba sus particulares puntos de vista sobre el hombre y la naturaleza. Wright era más poético y mantenía firmemente la visión del siglo XIX del artista creativo como genio único. Esto limitaba la relevancia de sus propuestas teóricas. Hacia finales del siglo, la arquitectura posmoderna reaccionó contra la austeridad de los principios del Alto Modernismo (estilo internacional), considerados estrictamente normativos y doctrinarios.
.jpg/1280px-CIDADE_-_201405_-_25_(14222237271).jpg)
En el discurso arquitectónico contemporáneo, la teoría se ha preocupado más por su posición dentro de la cultura en general y del pensamiento en particular. Esta es la razón por la que los cursos universitarios sobre teoría de la arquitectura a menudo pueden dedicar tanto tiempo a discutir filosofía y estudios culturales como a edificios, y por qué la investigación avanzada de posgrado y las disertaciones doctorales se centran en temas filosóficos en conexión con las humanidades arquitectónicas. Algunos teóricos de la arquitectura apuntan a discutir temas filosóficos o entablar diálogos directos con filósofos, como en el caso del interés de Peter Eisenman y Bernard Tschumi en el pensamiento de Derrida , o el interés de Anthony Vidler en las obras de Freud y Lacan , además de un interés en la Poética del espacio de Gaston Bachelard o los textos de Gilles Deleuze . Este también ha sido el caso de educadores en el ámbito académico como Dalibor Vesely o Alberto-Pérez Gómez , y en años más recientes esta orientación filosófica se ha reforzado a través de la investigación de una nueva generación de teóricos (por ejemplo, Jeffrey Kipnis o Sanford Kwinter ). De manera similar, podemos referirnos a los arquitectos contemporáneos que están interesados en la filosofía y los estudios culturales. Algunos están interesados en la fenomenología y la neuroestética , como Sarah Williams Goldhagen , Sarah Robinson y Christian Norberg-Schulz , o se especializan como filósofos e historiadores de la ciencia, como Nader El-Bizri , quien también es un fenomenólogo notable (especialmente en estudios de Heidegger ). Otros, como Beatriz Colomina y Mary McLeod, amplían las comprensiones históricas de la arquitectura para incluir discursos menores o menores que han influido en el desarrollo de las ideas arquitectónicas a lo largo del tiempo. Los estudios sobre el feminismo en la arquitectura y sobre la sexualidad y el género como potentes expresiones culturales, también se consideran una parte integral del discurso teórico de finales del siglo XX, y se asocian con personas como Dolores Hayden, Catherine Ingraham, Jennifer Bloomer y Sylvia Lavin. La noción de que la teoría implica crítica también surgió de los estudios literarios posestructuralistas en el trabajo de muchos otros teóricos y arquitectos, como Mark Wigley y Diana Agrest, entre otros. En sus teorías, la arquitectura se compara con un lenguaje que puede inventarse y reinventarse cada vez que se utiliza. Esta teoría influyó en la llamada arquitectura deconstructivista. En cambio, los innovadores de la sociedad en red, especialmente los desarrolladores de software de Silicon Valley, han adoptadoEl énfasis de Christopher Alexander en The Timeless Way of Building (1979) se basa en lenguajes de patrones que se optimizan en el lugar a medida que se desarrolla la construcción.
Desde el año 2000, la teoría arquitectónica también ha tenido que hacer frente al rápido ascenso del urbanismo y la globalización . Al desarrollar una nueva comprensión de la ciudad, muchos teóricos desarrollaron nuevas comprensiones de las condiciones urbanas de nuestro planeta (por ejemplo, Bigness de Rem Koolhaas ). Los intereses en la fragmentación y la arquitectura como objetos transitorios afectaron aún más a este pensamiento (por ejemplo, la preocupación por el uso de alta tecnología), pero también se relacionaron con preocupaciones generales como la ecología , los medios de comunicación y el economicismo.
En la última década, ha surgido la llamada Arquitectura "Digital". Varias corrientes y metodologías de diseño se están desarrollando simultáneamente, algunas de las cuales se refuerzan entre sí, mientras que otras trabajan en oposición. Una de estas tendencias es la Biomimética , que es el proceso de examinar la naturaleza, sus modelos, sistemas, procesos y elementos, para emularlos o inspirarse en ellos para resolver problemas humanos. [16] Los arquitectos también diseñan edificios de aspecto orgánico en el intento de desarrollar un nuevo lenguaje formal. Otra tendencia es la exploración de aquellas técnicas computacionales que están influenciadas por algoritmos relevantes para los procesos biológicos y que a veces se denominan Morfogénesis Digital . Tratando de utilizar la creatividad computacional en la arquitectura, se utilizan algoritmos genéticos desarrollados en informática para desarrollar diseños en una computadora, y algunos de estos se proponen y construyen como estructuras reales. Desde que surgieron estas nuevas tendencias arquitectónicas, muchos teóricos y arquitectos han estado trabajando en estos temas, desarrollando teorías e ideas como el Parametricismo de Patrick Schumacher.
El mundo teórico de la arquitectura contemporánea es plural y multicolor. Hay diferentes escuelas dominantes de teoría arquitectónica que se basan en el análisis lingüístico, la filosofía, el postestructuralismo o la teoría cultural. Por ejemplo, hay un interés emergente en el redescubrimiento del proyecto postmodernista Sam Jacob, en la definición de nuevas tendencias radicales de la arquitectura y su implicación en el desarrollo de las ciudades (Pier Vittorio Aureli), en la adopción de la idea de disciplina y en un nuevo enfoque formalista de la arquitectura mediante la apropiación de conceptos de la filosofía orientada a objetos. Sin embargo, es demasiado pronto para decir si alguna de estas exploraciones tendrá un impacto generalizado o duradero en la arquitectura.
En la segunda década del siglo XXI surge una teoría arquitectónica basada en los marcos de la teoría de la reproducción social y la ética del cuidado. Este enfoque se introduce en el volumen sobre la (re)producción social de la arquitectura editado por Doina Petrescu y Kim Trogal [17] y en el volumen Cuidados críticos. Arquitectura y urbanismo para un planeta roto editado por Angelika Fitz y Elke Krasny [18] .
