Un crooner es un cantante que interpreta con un estilo suave e íntimo que se originó en la década de 1920. El estilo crooning fue posible gracias a mejores micrófonos que captaban sonidos más suaves y una gama más amplia de frecuencias, lo que permitía al cantante acceder a un mayor rango dinámico y explotar el efecto de proximidad . Esta sugerencia de intimidad supuestamente era tremendamente atractiva para las mujeres, especialmente una subcultura juvenil conocida en ese momento como " bobby soxers ". El estilo crooning se desarrolló entre los cantantes que actuaban con grandes bandas y alcanzó su apogeo en la década de 1940 hasta finales de la de 1960.
El crooning es un concepto muy utilizado por los vocalistas de jazz de la época, como Bing Crosby , Rudy Vallée y Frank Sinatra , aunque Sinatra no se consideraba a sí mismo ni a Crosby como "crooners". [1] Otros intérpretes, como Russ Columbo , también rechazaron el término. [2]
Este estilo vocal popular dominante coincidió con la llegada de la radiodifusión y la grabación eléctrica . Antes de la llegada del micrófono , los cantantes tenían que proyectar su voz hacia los asientos traseros de un teatro, lo que daba lugar a un estilo vocal muy fuerte. El micrófono hizo posible un estilo más personal. [3] A Al Bowlly , Bing Crosby , Gene Austin , Art Gillham y, según algunos relatos, Vaughn De Leath [4] [5] se les atribuye a menudo la invención del estilo crooning, pero Rudy Vallée le dio una gran popularidad al estilo. [3]
En su popular programa de radio, que comenzaba con su saludo flotante, "Heigh ho, everybody", transmitido desde un club nocturno de la ciudad de Nueva York, permanecía de pie como una estatua, rodeado de impecables músicos de la banda universitaria y acunando un saxofón en sus brazos.
— Ian Whitcomb [3]
Su primera película, The Vagabond Lover , fue promocionada con el lema: "¡Los hombres lo odian! ¡Las mujeres lo aman!" [3] mientras que su éxito trajo consigo advertencias de la prensa sobre el "Peligro del Valle": este "punk de Maine" con la "voz chorreante" necesitaba policías montados para "hacer retroceder a multitudes de mujeres que gritaban y se desmayaban" en sus espectáculos de vodevil. [6]
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A principios de la década de 1930, el término "crooner" había adquirido una connotación peyorativa. [3] El cardenal William O'Connell de Boston y la Asociación de Profesores de Canto de Nueva York (NYSTA) denunciaron públicamente la forma vocal, O'Connell la calificó de "básica", "degenerada", "profanadora" y antiamericana, y la NYSTA agregó "corrupta". [3] Incluso The New York Times predijo que el crooning sería solo una moda pasajera. El periódico escribió: "Cantan así porque no pueden evitarlo. Su estilo está pidiendo pasar de moda... Los crooners pronto seguirán el camino de las bicicletas tándem, el mahjongg y el minigolf ". [3] El rango de voz cambió de tenor (Vallée) a barítono ( Russ Columbo , Bing Crosby ). [3] Aún así, un disco de 1931 de Dick Robertson, " Crosby, Columbo y Vallee ", llamaba a los hombres a luchar contra "estos enemigos públicos" llevados a los hogares a través de la radio. [3]
Algunas cantantes femeninas, como Vaughn De Leath, Annette Hanshaw , Mildred Bailey (al principio de su carrera), Harriet Lee , Helen Rowland y Abi Carter han sido citadas en la categoría de crooners.
Debido a las canciones country popularizadas por Bing Crosby, el estilo de canto crooning se convirtió en una parte duradera de la música country . [7] Crosby logró un millón de ventas con su interpretación de 1940 de la canción " San Antonio Rose ", grabada originalmente por Bob Wills & His Texas Playboys . En 1942, Perry Como tuvo un gran éxito con " Deep in the Heart of Texas "; Crosby, quien tuvo una enorme influencia en Como, versionó esta canción y la llevó a la posición número 3 en la lista de éxitos de Estados Unidos ese mismo año. Eddy Arnold , Jim Reeves y Ray Price son especialmente conocidos por sus estándares de crooner country. [8] [9] [10]
Dean Martin está asociado con la música country que grabó en el período en el que trabajaba para Reprise Records , mientras que su compañero cantante italoamericano Como grabó varios álbumes con el productor de country Chet Atkins en Nashville . Los cantantes habituales que no son de country también lograron éxitos con versiones pop de canciones country: Tony Bennett tuvo un éxito número 1 de Billboard en 1951 con su interpretación de " Cold, Cold Heart " de Hank Williams ; Como tuvo un éxito número 1 en 1953 con su versión de " Don't Let the Stars Get in Your Eyes ", un éxito country que encabezó las listas para su autor Slim Willet y un éxito country número 4 para Ray Price; Guy Mitchell logró un número 1 en 1959 con " Heartaches by the Number ", un éxito country para Ray Price ; y el británico Engelbert Humperdinck logró un éxito número 1 en el Reino Unido en 1967 con " Release Me ", otra canción que Price ya había hecho famosa en 1954. En 1970, Price tuvo un éxito número 1 en la música country estadounidense y un éxito número 11 en el Hot 100 con la canción " For the Good Times ", escrita por Kris Kristofferson ; posteriormente, la interpretación de Como alcanzó el número 7 en 1973 en el UK Singles Chart .
Notas
Lectura adicional
